casa barbieri

Mexicano Jorge Volpi gana el Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América

2012-02-14T08:59:00.003-08:00

El escritor mexicano Jorge Volpi ganó este martes el V Premio Iberoamericano que otorgan conjuntamente la editorial Planeta y la Casa de América, dotado con 200.000 dólares, por la novela "La tejedora de sombras", anunciaron los organizadores.

"Jorge Volpi ha obtenido el Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa 2012 con la novela 'La tejedora de sombras'", informaron en un comunicado tras una ceremonia que por primera vez tuvo lugar en España.

El jurado de esta quinta edición, integrado por los escritores Alberto Manguel, Carmen Posadas y Clara Sánchez, eligió la obra de Volpi frente a otras finalistas como "La secta de los asesinos" del colombiano Basilio Politis, "La trampa del diablo" del argentino Juan Brian Doyle y "Catalina de Miranda" de la venezolana Xiomary Urbáez.

"Hace mucho quería escribir una historia de amor y encontré ésta", reaccionó Volpi, de 43 años, autor de novelas como "La paz de los sepulcros" y "El temperamento melancólico", en twitter poco después de conocerse el galardón.

"La tejedora de sombras", que será publicada en marzo, narra la historia de Christiana Morgan, una tormentosa estudiante de arte y esposa de un veterano de guerra, que en 1925 conoce en Nueva York a Henry Murray, un ambicioso médico de Harvard casado con una rica heredera.

Incapaces de oponerse a la fuerza que los atrae, la pareja viaja a Suiza para ser analizada por el psicólogo Carl Gustav Jung, quien sumerge a la mujer en profundos estados de trance.

"Las visiones de la joven, fielmente dibujadas en sus cuadernos, se convertirán en el punto de partida de un experimento en busca del amor absoluto que se prolongará durante los siguientes cuarenta y dos años", explicaron los organizadores del galardón.

Dotado con 200.000 dólares, el premio Planeta-Casa de América se otorga desde hace seis años a una obra original e inédita escrita en español "para promover la narrativa en lengua española en todos los países americanos".

Madrid es la quinta sede de este premio tras Bogotá en 2007, Buenos Aires en 2008, México D.F. en 2009 y Santiago de Chile en 2011.

La cuarta edición prevista en Valparaíso en marzo de 2010 tuvo que ser suspendida por el terremoto de magnitud 8,8 que sacudió el país un mes antes causando 521 muertos y 56 desaparecidos.

Fueron galardonados en ediciones anteriores "El enigma de París" del argentino Pablo de Santis, "La Casa de Dostoievski" del chileno Jorge Edwards, "Ella, que todo lo tuvo" de la colombiana Ángela Becerra y "Los días del arcoíris" del chileno Antonio Skármeta.

Condecorado como Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia, en 2009 Volpi obtuvo el premio José Donoso de Chile por el conjunto de su obra.

X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO” EN HOMENAJE A JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

2012-02-13T04:32:00.000-08:00

X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO”

EN HOMENAJE A JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

Lima, 16 -18 febrero de 2012...

Asociación Guadalupana / Av Alfonso Ugarte con Av. España - Lima centro

Programa general

JUEVES 16 8 am.

Recepción de escritores, escritoras y delegaciones.

Inscripción de participantes Asociación Guadalupana (1er. piso) Comisión Organizadora

1:30 pm Almuerzo Comedor (1er piso ) Comisión Organizadora

3:00 pm

Conferencia

-“De Paco Yunque a Hannah Montana, pasando por Harry. Los desafíos del Plan Lector en la cultura adolescente del Perú”

Auditorio ( 2do piso)

Javier Garvich

Revista Peruana de Literatura

3:30 pm

INSTALACIÓN Y PRESENTACIÓN DE MESAS

Auditorio (2do piso)

Comisión Organizadora

3:35 pm

MESA 1:

“ Resistencia, fragmentación cultural y desafíos del lenguaje”

-“La literatura de la resistencia”

Auditorio (2do piso)

Arturo Bolívar Barreto

-“Fragmentación cultural y lo oficial y no oficial en la narrativa de la violencia política (1980-2000)”

“Roxana Canán UNMSM

-“Desafíos del lenguaje. Jackobson vs. Saussure: Formalismo vs. Realismo”

Julio Carmona

Universidad Nacional de Piura

4:45 pm.

MESA 2

“Cine, Vallejo y Colchado”

-“Aportes de la literatura al cine”

Auditorio (2do piso)

Pilar Roca

-“César Vallejo y su América hispana”

“Miguel Pachas Almeida

-“Rosa Cuchillo: la reivindicación de la utopía arcaica”

Grupo Literario Nueva Crónica

7 6 pm.

PRESENTACIONES

-La casa del demonio (SajraWayin),

novela de Gloria Dávila (Tingo María)

Auditorio (2do piso)

Presenta:

Elmer Arana (Ayacucho)

-Antología básica de José María Arguedas,

Papel de Viento Editores (Trujillo)

“Presenta: Alejandro Benavides

-Libro de Homenaje a José María Arguedas

Editorial UNSCH – Ayacucho

“Presenta: Marcial Molina Richter,

UNSCH “Canto quechua”,

CD de Julio Humala

Presenta: Leo Casas Ballón

7:00 p.m.

REFRIGERIO Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

7:20 p.m.

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN DEL X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO”

Andrés Lares “Chimango” y los Danzantes de Tijeras

Auditorio (2do piso)

Comisión Organizadora

Video: “José María Arguedas: Entre el fuego y la ternura”

– Gremio de Escritores del Perú

Duración: 38 mn.

Viviana Gómez

Mensaje de la escritora

Zelideth Chávez Cuentas,

Presidenta del Gremio de Escritores del Perú

Mensaje del Sr. Óscar Herrera Melo,

Presidente de la Asociación Guadalupana

“Óscar Herrera Melo Discurso de inauguración

“Leo Casas Ballón

Participación artística

“Julio Humala

Margot Palomino

Inauguración de exposición de pintura

Salón “Felipe Pinglo Alva” (1er. Piso)

Pintores nacionales

Brindis de honor

“Federico García

VIERNES 17

8 am.

Desayuno Comedor (1er. Piso)

Comisión Organizadora

9 am.

MESA 3

“Educación y teatro en torno a JMA”

-“José María Arguedas y el teatro”

Auditorio (2do piso)

Helder Andrade Uscuchagua (Pasco)

"Arguedas, teatro y Todas las sangres".

“Áureo Sotelo Huertas – Universidad Ricardo Palma

-“Vigencia y actualidad del pensamiento pedagógico de José María Arguedas”

“Nécker Salazar Mejía (UNFV)

“Arguedas y la educación”

“Patricia Tauma Romero (Huancayo)

-“Runa yupay, homenaje al maestro”

Manuel Marticorena Quintanilla (UCS-Iquitos)

-"Arguedas y los gérmenes de la educación intercultural bilingüe".

“Elmer Arana (Ayacucho)

-“José María Arguedas, Ayacucho y la Universidad San Cristóbal de Huamanga”

“Marcial Molina Richter – UNSCH (Ayacucho)

10:45 am

-Presentación del libro de poesía Canto a José María: Mi sustento,

Quqawchayniy: Josemariaman Haylly,

de Alida Castañeda (Ayacucho)

“Walter Bustamante

11:15 am

MESA 4

“ La costa, la ciudad y la prisión en la narrativa arguediana”

-“José María Arguedas y Lima: 1919- 1920.

Valoración de la capital en sus dos primeras visitas”

Auditorio (2do piso)

Ernesto Toledo Brückmann (UNFV)

-“Sujetos subalternos en El Sexto de José María Arguedas”

“Manuel Valenzuela Marroquín (UNFV)

-“Aportes de Arguedas para entender las dinámicas actuales en las ciudades intermedias”.

“Paolo Soria (UNFV)

“El Sexto, el horror carcelario o la metáfora de la sociedad peruana”

“Dante Ramírez (UNMSM)

“Chimbote: escenario de fabulación y desgarro”

“Ricardo Ayllón Ornitorrinco Editores

12.45 pm

PRESENTACIONES

-En busca del tiempo azul (cuentos), de Rolando Mandujano (Villa Rica-Junín)

Auditorio (2do piso)

Presenta: Róger García Clavo

-Kochito (relato), de Alejandro Medina Bustinza, Apurunco

“Presenta: Martín Guerra

Movimiento José María Arguedas

-Plaqueta Poeta Joven. Muestra de la nueva poesía de San Juan de Lurigancho

Presenta: Luis Enrique Amaya

1:30 pm

Almuerzo

Comedor (1er piso)

Comisión organizadora

3:00 pm

PRESENTACIONES

Pantirway – Dalia silvestre, símbolo de ternura (poesía), de Inés Acosta (Ayacucho),

Auditorio (2do piso)

Presenta: Leo Casas

“Arco iris de lágrimas”,

de José Antonio Sulca Effio (Ayacucho),

1er. Premio de Poesía Quechua, UNFV, 2011 “José Antonio Sulca Effio

3:30 pm

MESA 5

“ Mucha vida y abundante creación en JMA”

-“El acto ético y el proyecto de nación peruana en dos novelas: El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría y Todas las sangres de José María Arguedas”

Auditorio (2do piso)

Miguel Arribasplata (UNE)

“Arguedas otra vez”

“Bruno Buendía

-“José María Arguedas, una autobiografía no autorizada”.

Alberto Colán

-“Discurso y cosmovisión en Cuentos y canciones del pueblo quechua de José María Arguedas”. Hugo Velazco Flores (Huancayo)

-“El zorro de arriba y el zorro de abajo: una propuesta de novela moderna”

Henry Rivas (UPC)

5:00 pm

MESA 6

“Desde, para, con y por la poesía de JMA”

-“Arguedas en la textualidad de la poesía quechua”

Auditorio (2do piso)

Armando Arteaga Núñez

-“Etnopoética de la poesía quechua de José María Arguedas”

Gonzalo Espino Relucé – (UNMSM)

-“’Oda a Túpac Amaru’, de José María Arguedas. Pervivencia del mito del Amaru en la literatura actual”

Luis Flores Prado (Huamachuco)

-“La poesía de Arguedas”

Mauro Mamani Macedo (UNMSM)

-“José María Arguedas, poeta de la resistencia cultural andina”

Néstor Espinoza (Huaraz)

-“Breve introducción a la poesía de José María Arguedas en base a tres poemas emblemáticos” Roger Santiváñez Vivanco (Florida – USA)

6:30 pm

PRESENTACIONES

-Escritura quechua del Perú, de Julio Noriega

Auditorio (2do piso)

Presenta: Fredy Roncalla

-Atuqpa Ohupan Riwista Primera revista académica literaria en runasimi

“Presenta: Yuly Tacas

Kolpa Nro. 3. Revista internacional de literatura e investigación científica (Pucallpa) – Homenaje a Oswaldo Reynoso

“Presentan: Abraham Huamán (Pucallpa)

– Miguel Arribasplata

7:00 p.m.

Refrigerio

Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

7:20 p.m.

PRESENTACIONES

-“Centenario de Diego Ántero Melgar, poeta mayor de Ayacucho”

Auditorio (2do piso)

Alejandro Melgar

-Narración teatralizada del cuento

“La agonía del Rasu Ñiti”

“Mary Oscátegui

-Video: “Arguedas en nosotros. Rimanacuy y hacia el futuro”. Centro Chirapaq.

Duración: - 29 mn.

“Presenta: Fredy Roncalla

8:00 p.m.

NOCHE DE ARTE

-Camilo Pajuelo, concertista de guitarra

-Mila Castillo, cantautora

-Hermanos Collazos, canción popular

SÁBADO 18

8 a.m.

Desayuno

Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

9 a.m.

MESA 7

“Ríos, pedernales, sueños, agua y sangre en JMA”

-“Voces qichwas en Agua y Los ríos profundos : significados y profundidad andina”

Auditorio (2do piso)

Víctor Domínguez Condezo (Huánuco)

-“Los ríos profundos. El forastero Ernesto no es un aculturado”

“Miguel Arribasplata Cabanillas (UNE-La Cantuta)

-“La visión del mundo totalizante en Diamantes y pedernales de José María Arguedas”

Ana María Intili

-"El mensaje multicultural en Todas las sangres"

Ángel Héctor Gómez Landeo (Pucallpa)

-“El uso de las comparaciones en Amor Mundo”

Fernando Carrasco (UNE)

10:45 a.m.

PRESENTACIÓN DE: Historieta “El sueño del pongo”

Auditorio (2do piso)

César Aguilar, “Chillico”

11:00 a.m.

MESA 8

“ Varias lecturas sobre el mismo hombre”

-“Arguedas a la luz de la ensayística latinoamericana hoy. Una lectura política”

Auditorio (2do piso)

Douglas Rubio Bautista (UNMSM)

-“Mario Vargas Llosa, crítico de José María Arguedas”

Arturo Caballero (UPC)

-“Apuntes fundamentales sobre la vida y obra literaria de José María Arguedas”

“Grupo Literario Nueva Crónica

-“Arguedas y la novela jamás escrita. Huancavelica en la mesa redonda de 1965”

Martín Guerra (Movimiento José María Arguedas)

12:30 p.m.

PRESENTACIONES

-Exposición del proyecto del Centro Cultural Rezistencia, de Tarapoto

Miuler Vásquez González

-Video: “Camina el autor”

Lectura de un texto de Felipe Guamán Poma de Ayala Duración: 9 mn

“Presenta: Fredy Roncalla

-Declamación

Ricardo Elías

Juan Flores Arrascue

Gary Alminagorta“

1:30 p.m.

Almuerzo

Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

3:00 p.m.

PRESENTACIÓN DE LIBROS

-Corazón de abril (poesía), de Johny Barbieri

Auditorio (2do piso)

Presenta: Javier Garvich

-Terapias en rubor de rosas (poesía), de Mirian Caloretti

“Presenta: Viviana Gómez

Colectivo Arteidea

-“Testimonio del hombre que caminaba”, poesía, de Marlon Maraví (Huánuco)

“Presenta: Ricardo Ayllón

-“7” (poesía), de Jorge Alberto Flores Inga

Presenta: Johny Valle

4:00 p.m.

MESAS DE POESÍA PERUANA (Auditorio 2do piso)

Mesa 1

Manuel Mosquera - Juan de la Fuente - Antonio Romero – Meriam Bendayán – Blécquer Alarcón

Mesa 2

Antonio Silva García - Eva Velásquez - Héctor Ñaupari - Teófilo Villacorta Cahuide – Isabel Reyes

Mesa 3

Milagros Castillo - William Gonzales - Nora Alarcón - Juan Palomino - Rodolfo Moreno – Alejandro Benavides

Mesa 4

Ruth Hurtado - Johny Barbieri - Mario Espinoza Anicama - Rafaele Mejía – Ernesto Montero –Róger García Clavo - Willy Gómez - Domingo de Ramos

5:00 p.m.

PLENARIA DE ESCRITORES Y ESCRITORAS

-Pronunciamiento a la opinión pública

-Elección del nuevo Consejo Directivo Nacional del GEP

6:00 p.m. Homenaje poético a José María Arguedas

“Katatay”, por Isabel de la Cruz

– Centro Cultural QANTU (Ayacucho)

6:15 p.m.

DISCURSO DE CLAUSURA

Federico García

DOMINGO 19

Paseo de confraternidad: Playa de Ancón y visita al Museo de Sitio

Punto de reunión: Asociación Guadalupana, 8:00 am.

Retorno: 8:00 p.m. (llevar implementos de recreación: ropa de baño, zapatillas, sombrero, etc.)

Escritores cubanos por ampliar fronteras literarias de la isla

2012-02-12T06:25:00.000-08:00

Destacados escritores cubanos reivindicaron hoy aquí la inclusión dentro del corpus de su literatura nacional de aquellos colegas y compatriotas que viven y crean en el extranjero, a través del diálogo y el respeto mutuo.

Reynaldo González (1940) y Leonardo Padura (1955) integraron el panel Tan cerca y tan lejos. Literatura cubana de autores residentes fuera del país -conducido en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) por el narrador Senel Paz (1950)-, en el que sustentaron la posibilidad de tender puentes sobre la base de la identidad común.

González -Premio Nacional de Literatura (2003)- afirmó la pertenencia de todos los autores cubanos, "donde quiera que estén", al ámbito literario del país, más allá de la politización extrema que, con frecuencia, ha polarizado esta esfera artística.

Llamó también al diálogo y a abandonar posturas "no constructivas" como el patrioterismo y la politiquería -diferentes del patriotismo y la política verdaderos-, los cuales constituyen extremos que, "en una guerra sorda y sucia" laceran la "ya inobjetable" cultura nacional de la isla.

El autor de Siempre la muerte su paso breve (1968) y Al cielo sometidos (2000) elogió los cambios emprendidos en Cuba en varios órdenes y señaló que estos comienzan por la cultura, es decir, por convencerse, "desde la sanidad de pensamiento", de esa necesidad de transformación.

En alusión a la revista literaria que dirige, La Siempreviva, González aseguró que sus páginas están abiertas a todos los escritores de la diáspora en tanto sus textos cumplan con los raseros de la inclusión, el respeto y la calidad.

Padura, a su vez, convino en negar todo "fundamentalismo" pues, dijo, resulta "inadmisible desde todo punto de vista" invalidar el vínculo con las letras cubanas de los escritores radicados fuera de la isla.

Indicó además la preeminencia dentro del canon literario nacional de autores que en el siglo XIX crearon el grueso de sus obras en el exilio: entre ellos, José María Heredia, quien esbozó la noción de patria en su oda al Niágara; Cirilo Villaverde, autor de la monumental novela Cecilia Valdés; y José Martí, héroe de la nación cubana y cúspide de su literatura.

El debate, extendido al público, también abarcó la cuestión idiomática y su grado de influencia para definir la pertenencia o no a la "ciudad letrada" nacional, dada la emergencia en las últimas décadas de literatos bilingües y anglosajones en la comunidad cubano- norteamericana.

Comprendido en el programa de la Feria Internacional del Libro Cuba 2012, el panel repasó asimismo algunas de las problemáticas editoriales que inciden en la recepción de unos u otros creadores por parte de sus lectores potenciales dentro o fuera de Cuba.

Fuente: Prensa Latina

'La torre prohibida' se alza con el IX Premio Minotauro

2012-02-09T12:55:00.001-08:00

David Zurdo y Ángel Gutiérrez han sido galardonados con el IX Premio Minotauro por la novela 'La torre prohibida'. Este reconocimiento está dotado con 10.000 euros y ha sido acordado por unanimidad de los miembros del jurado, formado por Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Ángela Vallvey, Laura Falcó Lara, Montse de Paz y José López Jara.

David Zurdo y Ángel Gutiérrez nacieron en Madrid. Ambos son ingenieros técnicos por la UPM y estudiaron ciencias físicas en la UNED. Juntos han escrito más de veinte libros, entre los que destacan 'El techo del mundo', 'El sótano', '97 segundos', 'La señal', '616. Todo es infierno' y 'El legado de Jesús. El diario secreto de Da Vinci'.

Además, con el relato 'El último secreto de Da Vinci', traducida a ocho idiomas con más de 100.000 ejemplares vendidos, obtuvieron el Premio Hermética de Novela.

David Zurdo colabora en prensa escrita, televisión y radio, y actualmente se encarga de la sección de divulgación científica en el programa 'Atrévete' de Cadena Dial, de la sección de enigmas históricos en 'El diván de la historia' de Cadena COPE, y es crítico literario de la revista 'Más Allá de la Ciencia'.

Ángel Gutiérrez, por su parte, es autor de decenas de artículos, traductor y miembro de la junta directiva de la Asociación de Autores Científico-Técnicos y Académicos (ACTA). Durante varios años fue miembro de la comisión de licencias del Centro Español de Derechos.

(EuropaPress)

SUMA DE LOS S-E-N-T-I-D-O-S /Corazón de abril

2012-02-07T13:24:00.000-08:00

SUMA DE LOS S-E-N-T-I-D-O-S
Corazón de Abril

©Por: Ronald Castillo Florián

Como la mujer sufre al dar a luz, se retuerce y
grita en sus dolores, así estuvimos ante ti. En la angustia te buscábamos;
vivíamos bajo la opresión y tu castigo nos apretaba.
Is. 26 16-17

En el mes de diciembre del 2011, asistí a la presentación del poemario Corazón de Abril del Poeta Peruano, Johnny Barbieri, ésta se llevó a cabo en la Casa de La Literatura Peruana. Evento que no dudé en asistir pues sabiendo de la calidad poética de Barbieri supe desde un inicio que tal evento estaría lleno de poesía real y sin reservas.
El libro en Mención, Corazón de Abril, llamó mucho mi atención desde todos los ámbitos. Éste libro ha sido editado por Casa Barbieri Editores, con una edición pulcra y bien diseñada. Consta de 77 páginas bien impresas, de un formato idóneo para ser transportado y un color exacto que invita a ser leído desde su inicio. El poemario –el poeta- ha divido el libro en tres partes. En la primera nos regala 25 poemas, en la segunda 10 poemas y en la tercera un poema de largo aliento que merece ser leído con mucha atención. El poemario respira un aire elegiaco que estremece y cautiva su lectura.

Corazón de Abril, es un poemario con mucha carga emotiva, un poemario que navega por Aqueronte y nos hace experimentar el dolor de perder a alguien y de perdernos en ese alguien. En este caso, Barbieri, ha dedicado este poemario a su madre, pero no en la dicha de verla lozana y alegre en vida; sino en la pena y la tristeza de saberla muerta. Esa carga emotiva es desarrollada
en casi todo el libro, no así en la última parte pues ese poema inscribe otra perspectiva sin perder su tono elegiaco.

En la primera parte de Corazón de Abril, podemos notar, que los poemas fueron escritos para ser entonados en voz alta y experimentar –a manera de catarsis- toda la experiencia biográfica del poeta, que abarca desde su infancia hasta la perdida misma de su madre y la consecuencia de ésta. En esta parte, Barbieri comparte su dolor en poemas muy bien estructurados, pues cada una tiene la ubicación exacta en el corpus del poemario que al experimentarlos inmediatamente invitan a continuar la lectura. Debo recalcar, que esta primera parte son poemas para compartir, pues el poeta a viva voz anuncia su tristeza al experimentar a su madre en el lecho de la muerte. Son poemas para ser leídos con amigos, con una buena copa de vino, y así sentir el dolor del poeta y su bello arte de escribirlo. Este ramo de poemas es colectivo.

No así, en la segunda parte del poemario, ya que hay un giro poético, a diferencia de la estructura de un poema, éstas, ahora pareciesen que fueron escritos en prosa, pero no, ya que su contenido altamente poético nos dicen que son poemas con otro tipo de esquema –Barbieri siempre nos sorprende con sus usos del ritmo del poema- A diferencia de la primera parte de este poemario, esta segunda contiene versos más íntimos, no para ser leídos en voz alta ni a ningún público, sino para experimentarlos en soledad, en el fuero interno, en el yo mismo del ser, pues el poeta que en su solipsismo escribió estos versos, nosotros en esa soledad debemos leerlos. Notamos esta diferencia en la estructura ya antes mencionada, pues, mientras que un poema que va a ser compartido maneja una estructura estilística, un poema personal no necesariamente debe tenerlo, en la segunda parte del poemario notamos que no hay una regla rigurosa en la forma del poema sino mas bien en el fondo, pues no busca impresionar estilísticamente sino sentimentalmente, por ello que los poemas de esta parte del libro no son para compartir ni publicar sino para gozar, soñar y volverse egoísta con el producto de su lectura. Nadie hace el amor solo, pero el poema nos permite gozar de la soledad en pleno. Los poemas de esta parte, nunca pierden su tono triste pues esta tristeza cabalga a lo largo de todo el poemario.

Cabe llamar la tención el la tercera parte del poemario, un poema de largo aliento con un contenido ya sabido, pues nos habla de la historia de la salvación –cristiana- pero en esta ocasión recreada al estilo y forma del poeta. Desde la creación ex nihillo hasta la esperanza mesiánica Barbieri nos cuenta, al estilo materno, humano, de carne, como ha sido la trayectoria de su madre y de su vida a manera de sinopsis bíblica que nos lleva a conocer los vericuetos que ha tenido que sufrir/pasar la humanidad para por fin tener la redención. Una humanidad reflejada en el yo del poeta, y que todos sin excepción vivimos, ya sea del modo que se presente pero que todo humano ha de experimentar.
Al principio fue la matriz (…) todo está consumado: génesis y apocalipsis, de esa manera el poema, de esta parte del poemario, revive la economía salvífica de la humanidad, personificado en la figura de nuestra madre, quien nos hace conocer a Dios y nos enseña que la salvación empieza desde el vientre materno y termina con el deseo de tenerla cerca, así físicamente no esté. En este recuento el poeta hace participar a personas que no son rigurosamente personajes bíblicos pero que juegan un rol importante en la vida del mismo, así cada uno de nosotros podemos vivificar nuestra historia –bíblica- en la participación con lo divino.

CORAZÓN DE ABRIL no solo es un libro de poesía, no solo es un grupo de poemas, sino que comprende mucho más. Nuestro poeta, Johnny Barbieri, nos regala pedagogía, estilo, vanguardia, pues los poemas y cada uno de ellos nos enseñan un nuevo estilo de escribirlas. Notamos que hay unos poemas reconvertidos, formas y estructuras variadas, juego de voces, etc. Toda esta suma lo hace un poemario de lectura obligatoria y de cátedra innegable. Quien lo lea, experimentará en su ser toda una suma de sentidos, que el poeta grandiosamente sabe despertar.

Literatura del Gran Caribe y del mundo en Feria del Libro Cuba 2012

2012-02-06T09:32:00.000-08:00

Unos 25 títulos de autores internacionales, entre clásicos y contemporáneos, constituye la propuesta de la Editorial Arte y Literatura para la Feria Internacional del Libro Cuba 2012, que iniciará aquí el próximo sabado.

En su catálogo destacan obras provenientes de los países del Gran Caribe -a los que se dedica la cita-, incluidos los textos ganadores del II Concurso Latinoamericano y Caribeño de Novela ALBA Narrativa 2011: Viaje al interior de una gota de sangre, del colombiano Daniel Ferreira (premio); y Papel de lija, del puertorriqueño Alejandro Carpio (accésit).

Mamita Yunai -pieza esencial de la literatura costarricense-, de Carlos Luis Fallas; los versos de La llegada de la mujer serpiente, de la jamaicana Olive Marjorie Senior; la novela No te rindas, de la afrocolombiana Hazel Robinson Abrahams; prometen insospechadas aventuras por diversos confines de la realidad caribeña.

Múltiples y breves vistazos a la existencia del hombre de estas aguas se encontrarán en los relatos de Papeles de Astarot, del dominicano Pedro Antonio Valdés; Sobre nupcias y ausencias, y otros cuentos, del colombiano Lenito Robinson Bent; y en la compilación Cuentos del Caribe, que incluye textos de varios autores.

Desde otras latitudes llegan la española Almudena Grande (El corazón helado), el angoleño Artur C. Mauricio Pestana, "Pepeleta" -Premio Camões, 1997- (Jaime Bunda y la muerte de un americano), el iraquí Abdul H. Sadoun (Cuentos eróticos de la antigua Arabia), y los argentinos Adolfo Colombres (El desierto permanece) y Miguel Bonasso (La venganza de los patriotas).

Arte y Literatura, además, pondrá en manos del lector clásicos universales como Gargantúa y Pantagruel, de Francois Rabelais; La religiosa, de Denis Diderot; El rojo y el negro, de Stendhal; El tiempo recobrado -última parte de En busca del tiempo perdido-, de Marcel Proust; Lord Jim, de Joseph Conrad; y La dama en el espejo y otros cuentos, de Virginia Woolf.

El volumen Decadencia y caída de casi todo el mundo, del escritor humorístico estadounidense William Jacob Cuppy, y la selección Una pasión en el desierto y otras historias de amor, confeccionada por el escritor cubano Alberto Garrandés, resultan igualmente ofertas para los diletantes literarios.

La 21 edición de la Feria Internacional del Libro Cuba 2012 concluirá su fase habanera el 19 de febrero y se extenderá al resto del país hasta el venidero 4 de marzo.

Fuente: Prensa Latina

Antología reúne poesía estadounidense contemporánea

2012-02-05T07:13:00.000-08:00

El volumen cuenta con estudios introductorios de Harold Bloom, y edición, traducción y notas de Jeannette L. Clariond

Los poetas norteamericanos Hart Crane, John Ashbery, W. S. Merwin y Charles Wright son incluidos en el libro La escuela de Wallace Stevens. Un perfil de la poesía estadounidense contemporánea, que se presenta el próximo martes en el Palacio de Bellas Artes.

El volumen cuenta con estudios introductorios de Harold Bloom, y edición, traducción y notas de Jeannette L. Clariond, quien dará a conocer el volumen acompañada de José María Espinasa y Hernán Lara Zavala, conocedores de la literatura inglesa. El moderador será Héctor Orestes Aguilar.

Lara Zavala adelantó que se trata de un libro muy atractivo, interesante, porque Wallace Stevens es un escritor a la altura de Robert Frost, T. S. Eliot o Ezra Pound, “tan grande como los más grandes”.

(Notimex)

La Literatura no necesita la autorización del mercado

2012-02-03T05:54:00.000-08:00

Tras 'Nada', la autora danesa regresa con la novela 'Ven', donde se cuestiona los límites éticos de escritores y editores

Después de las dos novelas que se han podido leer de ella en castellano, queda claro que Janne Teller (Dinamarca, 1964) si no tiene una voz, no tiene la historia. Tanto en Nada como en Ven, ambas publicadas por Seix Barral, se vacía en sus personajes hasta dar la forma a un niño de 14 años (como el protagonista de la primera) o a un editor, el personaje de la nueva novela. Si con Nada vomitó sobre los prejuicios morales de la sociedad contemporánea (y escribió desde las tripas), en Ven ha contenido su estómago (para hacerlo desde el intelecto) y reflexionar así sobre la ética y sus posibilidades reales entre las prioridades del ser humano actual.

Gracias a la figura del editor, Teller juega con sus dudas y sus contradicciones: ¿debe publicar una novela que ha robado una historia real a su protagonista? El escritor se apropió del relato de una agresión a una delegada de Naciones Unidas durante su estancia en el ficticio Morenzao (situado en África) y ahora se cuestiona las relaciones entre ficción y realidad. "Cuando algo es arte, se acepta que se abuse de la realidad, ¿y si es arte de mala calidad? ¿Y si no es arte?", apunta por escrito el editor. La voz que ha encontrado Teller combina en su protagonista la reflexión pura y dura, en pleno proceso de alumbramiento, con la tercera persona que cuenta el proceso de crisis.

Abusos literarios

Tan breve e intenso como Nada, ha camuflado un ensayo entre la ficción de un editor que ha heredado su puesto al frente de la empresa de un suegro, un tipo de un apetito inmoral insaciable. Teller coloca al personaje al borde del abismo: "Desfigurar la realidad es algo que nunca le estaría permitido al periodismo. Ni siquiera en el sensacionalista. Se denunciaría a la empresa periodística que lo hiciera. ¿A quién se denuncia porque se ha sido objeto de abusos en literatura de mala calidad?".

El problema no es tener una respuesta para la gran pregunta: ¿otorga la ficción la libertad total? El problema es cómo tragarse los cargos morales que le genera introducir un libro en el mercado, sólo con el permiso de la ficción. Y se perdona al pensar que no es su responsabilidad verificar lo que en un libro pertenece a la realidad y lo que no; escribiendo que el artista "está obligado a pensar en su arte antes que en otras personas". Sin embargo, es una postura cínica que no hace sino iluminar la ausencia de las habilidades artísticas del escritor que no es capaz de desarrollar sus ideas sin trasgredir la integridad de otra persona (real).

"La pregunta más importante que se hace este libro es: ¿hay un sentido innato de la responsabilidad en el ser humano, una ética humana universal que predomine en nuestra conciencia, incluso cuando se enfrente a un campo en el que las transgresiones suelen estar alabadas?", reconoce la autora danesa a este periódico. Teller partió de un caso real para lamer sus heridas, tras comprobar que el suceso que ella había sufrido durante el proceso de paz de Mozambique era el tema central de la novela de un autor al que se lo había contado y que este decidió quedársela sin preguntar.

Un robo íntimo

Le duele más que el atropello de su intimidad, el expolio de sus ideas. "Mis pensamientos y mis ideas no son lo más valioso que tengo, pero sí el núcleo de todo lo que soy. Y hay un libro que he tenido que dejar de escribir porque sentía que muchos de mis pensamientos fueron usados por otra persona", explica.

Por supuesto, bajo la excusa literaria aparece la degradación de una sociedad, gobernada por mercados extremos sin valores éticos. "La competencia empuja a la gente a superar constantemente los límites éticos", dice. Cree que a muchas personas les gustaría actuar de otra manera, con más consideración hacia sus semejantes, y señala el movimiento indignado español, pero sin capacidad para superar la barrera del mercado. "Hemos creado un sistema que nos empuja a empeorar a los seres humanos. Todos dejamos huellas", añade. En ese sentido, en la novela, el editor no se da tregua: "Se puede sobrevivir a lo que los demás te hacen. No a lo que uno hace a los demás".

Seres humanos moralmente perdidos. Parecería inherente al ser humano, la pérdida. "¿Seremos capaces, en este mundo dirigido por el mercado, de elegir cómo queremos comportarnos moralmente?", se pregunta la escritora en referencia a la deuda de Ven con La caída, de Albert Camus. Esta referencia es la mejor carta de presentación de Janne Teller: dice de ella que busca el lector en conflicto, con la rotundidad en las verdades ingratas.

"Sí, probablemente si contara historias que no contradicen a los lectores, vendería más libros a corto plazo. Pero, primero, me aburriría de escribir cosas de las que conozco las respuestas antes de empezar, y, segundo, ni siquiera estoy segura de que pudiera hacerlo", explica.

Y si no termina de hallar las respuestas que busca, ocurre que deja la pelota muy cerca de lo que importa. En Ven es el abuso de poder en las relaciones entre personas. La autora critica a los escritores que se aprovechan de la conciencia del resto: "Hay un nuevo tipo de escritores que se ven a sí mismos como dueños del poder, dueños del poder de la pluma", dice.

La primacía de los mercados no sólo deforma a las personas, la literatura también sale perjudicada. Se lamenta al reconocer que sólo tienen una medida: la cantidad. "Aunque la literatura no necesita la autorización del mercado, el criterio de la cantidad, desafortunadamente, nos conduce hacia la extrema pobreza espiritual de un ser para todo", explica en referencia a la creación de un lector único, el de best sellers. "No toda la literatura es para todos", cuenta, dando la bienvenida a la diferencia "en vez de tratar a todos como iguales en todo momento".

La guerra del precio

Hablando sobre best sellers, y tratando como trata Ven las presiones del mercado sobre las editoriales, ¿considera importante mantener el precio único? "En Dinamarca tuvimos la discusión hace algunos años, y por decisión de los libreros se cambió de precio fijo a precio libre. El resultado ha sido que los best sellers se venden muy baratos en los supermercados, y para competir con esos precios los libreros deben bajar tanto los suyos que no ganan nada. Por lo tanto, su base de ingresos se ha esfumado y un gran número de librerías han ido a la quiebra. Así que, ahora, los libreros vuelven a pedir el restablecimiento del precio fijo", revela. La última palabra la tiene Amazon.

Fuente: Público.es

Colección de Poesía LETRAS MAYORES

2012-02-01T11:18:00.001-08:00

La Alianza Francesa de Trujillo y Ediciones OREM

invitan al ciclo de presentaciones de la Colección de Poesía

LETRAS MAYORES.

Dicha colección contiene reediciones de libros de reconocidos poetas de la región La Libertad, como son:

Volumen de vida, de Beethoven Medina

Confesiones de la tribu, de Luis Eduardo García

Meditaciones de un oso caminante, de Juan Paredes Carbonell

Partitura de navegante, de Alberto Alarcón

Las presentaciones se realizarán a razón de un libro por semana, los días jueves, iniciando con el poemario Volumen de vida, de Beethoven Medina

Presenta: Gonzalo Espino

(Profesor Principal del Departamento de Literatura de la UNMSM)

FECHA: Jueves 09 de febrero

HORA: 7:00 p.m.

LUGAR: Patio Principal de la Alianza Francesa de Trujillo

(Jr. San Martín # 858, en pleno Centro Histórico de Trujillo-Perú)

Los invitamos a participar de todas las fechas

(09, 16, 23 de febrero, y 01 de marzo).

Se realizará un pequeño recital por cada presentación.

Los libros estarán al alcance de todos los que gusten conocer un poco más de la trayectoria literaria de los autores, así como disfrutar de su poesía y arte.

ENTRADA LIBRE

Culmina Primer Festival De Poesía Pájaro Azul

2012-01-31T09:19:00.000-08:00

Por: Ricardo Ríos Arias

DIECISEIS POETAS DE DISTINTOS LUGARES DEL PAÍS VISITARON AYACUCHO

La idea de un Festival de Poesía surgió en noviembre del 2011, cuando algunos de nuestros poetas fueron invitados al Festival de Poesía en San Luis, la idea de que los poetas interactúen directamente con la población nos sedujo irremediablemente, había que trasladar la experiencia.

Concertamos con Hugo Velazco, lúcido escritor huancaíno, así como con otros participantes del evento la realización de un nuevo festival, esta vez en Ayacucho, la fecha fue propuesta allí mismo finales de enero del año siguiente.

Los preparativos se iniciaron en diciembre, el colectivo editorial hizo contacto con diversas empresas y autoridades de la región. El entusiasmo era evidente.

A través de Facebook creamos la página “Festival de Poesía Pájaro Azul” y el Evento del mismo nombre, la adhesión fue inmediata y masiva, casi un centenar de personas se anotaron para asistir.

Y aunque la llegada de los poetas prevista para el 25 de enero tuvo algunos inconvenientes, por el atraso de algunas unidades de transporte y el accidente felizmente leve que sufrió el bus en que viajaba Danitza Crosby, la recepción fue sumamente emotiva.

Patricia Tauma y Enrique Caro de Huancayo y Marlon Maravi de Huánuco fueron los primeros en llegar, a ellos se sumó la delegación de Cielo de Pasco –como le llaman irónicamente los poetas a la ciudad devastada por la angurria metálica-, Luis Puris, Albert Estrella los pirotécnicos geniales y Bruno Collqui proveniente de Lima, aunque cerreño también de corazón.

Cuando terminamos de desayunar en el restaurant del gran amigo Hildebrant –“El Triunfador”- llegaron Manuel Luque y César Pineda, dos poetas capitalinos sobrios, talentosos y adversos al circo de las vanidades en que se debaten los poetas limeños y algunos de los talentos nacionales.

La inauguración. Sencilla pero sentida, luego de las palabras del organizador Ricardo Rios hablaron los poetas César Pineda y Cayo Santos, el tema central del debate, el rol del artista y su responsabilidad con la sociedad en los momentos de crisis espiritual que atravesamos, empezaban ya a perfilarse en los discursos.

En la tarde se continuó con ese mismo tema, las posiciones fueron varias, el poeta Sergio Castillo marco un derrotero basado en su larga trayectoria y una poética limpia y directa. Cayo Santos consecuente con su prédica de cantor popular, de poeta del pueblo, se abstuvo de participar luego de una larga discusión en la que intervinieron varios, incluido el joven Luis Puris quien aportó su punto de vista, elástico y engañosamente anárquico.

En conclusión se habló de la perseverancia y del largo camino por recorrer, vislumbrándose una esperanza en la creación de más ramificaciones a la red de poetas periféricos y partidarios de asumir una auténtica responsabilidad frente a la humanidad como proceso y como especie.

Las intervenciones. Aunque no es algo nuevo en el sentido técnico, el motivo de las intervenciones basado en una filosofía de participación espontánea de la población, fue quizá el aspecto más innovador del Festival.

La idea no era sólo brindar espectáculo sino inquietar al público, llamar la atención sobre un hecho real y concreto, la cultura de la sobrevivencia en que nos encontramos sumidos. El espectáculo y la diversión, tal como las plantea el aparato mediático de esta sociedad es complementario a la filosofía consumista que mecaniza y destruye el alma humana.

Los actos cruciales fueron dos uno en las inmediaciones del mercado Nery García, otro en el Terminal Terrestre.

El contacto. Uno de los aspectos no previsto en la programación del evento fue el contacto que seestableció entre los poetas y la urbe, el caso más evidente de esto fue la visita al cementerio allí Albert Estrella, Luis Puris y Bruno Colqui innatos observadores dieron rienda suelta a su imaginación haciéndonos notar algunas particularidades de nuestro imaginario que muchos parecemos no querer recordar, la tumba de la poeta o el peculiar epitafio del abogado, hechos que nos marcan como ciudad y como colectivo de cara a nuestro devenir y nuestro porvenir.

Conclusiones Finales.

El evento con todas sus limitaciones de organización y convocatoria fue un primer paso hacia la implementación de una estrategia de recuperación de los espacios cotidianos para las personas, no hablamos del “entretenimiento” como comúnmente se concibe sino de que las personas puedan actuar con cada vez mayor libertad, cantar bailar, reír, soñar, crear sin que nadie les diga que eso no se hace en ese lugar.

El próximo paso es recuperar espacios públicos, muros, calles, avenidas, parques jardines. El espíritu del Pájaro Azul vuele libre entre la jungla de cemento.

"PALABRA EN LIBERTAD" n°13

2012-01-30T04:41:00.001-08:00

PRESENTACIÓN

DE LA REVISTA PERUANA DE LITERATURA

"PALABRA EN LIBERTAD" n°13,

ESTE VIERNES 03 DE FEBRERO

EN LA CASA MUSEO JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI

EN LOS "VIERNES LITERARIOS DE JUAN BENAVENTE".

SITO EN LA AV. WÁSHINGTON 1976

(LIMA, AL COSTADO DE LA AV 28 DE JULIO).

A LAS 6.30 PM.

LA PRESENTACIÓN ESTARÁ A CARGO DE LA

DRA. MARTHA CROSBY,

PRESIDENTA DE LA SOCIEDAD PERUANA DE POETAS.

INGRESO LIBRE

La novela en los tiempos líquidos

2012-01-29T04:26:00.000-08:00

¿Si se acepta que hay una crisis del lector de novelas, motivada por la entronización de un lector lobotomizado, incapaz ya de detectar valores literarios, qué se puede hacer? Leer para vivir

Por: RICARDO CANO GAVIRIA

Parece una exageración, pero por desgracia no lo es: actualmente, cualquier contenido que aspire al gran público difícilmente puede sustraerse a la tentación de la novela. Y es que uno tiene la impresión de que hoy, para ser novelista, ni siquiera se precisa ser un buen lector de novelas: no en vano, son cada vez más abundantes los abogados, políticos, músicos, etcétera, que deciden probar suerte con el género, sin ninguna ceremonia previa en relación con la Literatura, esa criatura extraña a cuyo paso nos quitábamos antes el sombrero. La literatura, ¿pero qué diablos es la Literatura? Una convención surgida a comienzos del siglo XVIII, diría Foucault con frialdad de arqueólogo, mientras que Conrad invocaría presumiblemente, como ya hizo en su introducción a El Negro del Narciso, la capacidad de interpelar el sentido del misterio que envuelve nuestras vidas, considerada por él una de las cualidades menos obvias y superficiales del lector.

En el ámbito de la novela española se tuvo prueba de dicha capacidad en el caso de Tiempo de silencio del psiquiatra Martín Santos, un clásico de la novela española que sirvió también de clave interpretativa de la España de Franco, a juzgar por el contenido del artículo de José María Castellet "Tiempo de destrucción para la literatura española". Aunque el título aludía a una obra póstuma del novelista muerto prematuramente, transmitía también la imagen del obligado silencio de los españoles durante el franquismo que acabaría rubricando la obra de Martín Santos, de Sánchez Ferlosio, de García Hortelano, de Juan y Luis Goytisolo, de Marsé; luego serviría también de matizada transición hacia la obra literaria de un ingeniero de puentes, compañero de aventuras literarias de Martín Santos y uno de los novelistas más originales de la moderna literatura española: Juan Benet. Pues bien: actualmente la capacidad de estremecimiento de la literatura que animó a Martín Santos y Benet brilla por su ausencia en los que, venidos de otras profesiones, echan mano del género novela, y empieza incluso a escasear en los propios novelistas profesionales. ¿Acaso porque el asalto a la novela desde otras profesiones es tan solo el síntoma de algo cuya raíz parece más fácil de describir que de esclarecer?

Resulta muy sensato pensar que, siendo ciertamente la novela el espejo que recorre un camino, no pudiese menos que reflejar las turbulencias de los tiempos que corren, sometidos a una creciente sensación de inseguridad, transitoriedad y desarraigo institucional, en fin, de liquidez, según la pertinente metáfora de Zygmunt Bauman. Y ciertamente podría afirmarse que, mientras en muchos novelistas se detecta una creciente contaminación del género por la marea de la vida líquida que, lejos de hacerlos creadores de novelas iceberg, como hubiera querido Hemingway, los convierte en simples portadores de contenidos culturales, una minoría ha logrado oponer una resistencia sorprendente; así, el norteamericano Philip Roth, cuyo doble Nathan Zuckerman, en una de las últimas novelas del autor, sale lanza en ristre en defensa de la Literatura, o el español Vila-Matas, un novelista crecido a la sombra de Borges, príncipe de los narradores metaliterarios, especie protegida si las hay en la era de la narrativa "cultural"...

En efecto, puesta en circulación en EE UU en los ochenta del siglo pasado, poco antes de que Alvin Kernan anunciara la muerte de la Literatura y la desaparición de las Humanidades en la Universidad, una nueva noción de cultura, ya no concebida como una escala de valores, eliminó de la novela el reclamo de la estética. Versión norteamericana de los Cultural studies, desde entonces esta visión ha venido hipnotizando y sojuzgando de forma progresiva las temáticas de la novela hispanoamericana (narconovela, inmigración, violencia, apartheid) hasta el punto de que hoy podría pensarse que, antes que los premios a la calidad estética, serían más apropiados para ella, como ya ocurre en el cine -así y todo más capaz que la novela de sobreponerse a los lastres temáticos-, los premios a la diversidad cultural. Más o menos camuflados en ese carrusel multiculturalista cabalgarían la conciencia ecológica y el pensamiento políticamente correcto que inspiran lo que hoy podría llamarse novela comprometida de evasión, mientras que la simbiosis nacida a ambos lados del océano entre novela policiaca y denuncia política, pero sobre todo la novela que en España se inspira en la memoria histórica heredera de la Guerra Civil, no participarían por suerte en tales festejos. Celebrados en los extramuros de la Literatura, bajo la tutela prioritaria de un pragmatismo cada vez más embriagado por las cifras de ventas, cumplen gustosos con la función que les encomienda la invisible y astuta racionalidad cultural de los tiempos líquidos: no defraudar el "horizonte de expectativas del lector" (en el lenguaje de los teóricos de la recepción) como base de cualquier éxito literario.

Tal noción de cultura justifica la alusión de Bauman en su Vida líquida a una afirmación de Hannah Arendt sobre la palabra belleza (la belleza como meta de la cultura), elegida por ella por ser el epítome mismo que desafía toda explicación racional/causal. Que un sociólogo invoque de tal forma la estética arrojada por la borda por los propios estudiosos de la novela, adquiere relevancia especial en un momento en que, por otro lado, el silencio de la crítica (véase la muy oportuna "radiografía" de la misma publicada recientemente en Babelia), no revela sino que también ella forma parte del problema. Bien porque tiene miedo de redefinir su papel en un sistema que en el fondo querría suprimirla -lo que la condena a la mala fe-, bien porque no hace nada ante la agonía del lector sólido, aquel que necesitaba sentir bajo sus pies la tierra de esa "condición humana" cuya palpitación sentíamos hasta hace poco entre nosotros, se tiene la impresión de que ni siquiera quiere salir en apoyo del novelista cuando, como en el caso de Eduardo Mendoza, este se decide a dar la voz de alarma: "La novela no ha muerto, sino el lector de novelas" (declaración del escritor catalán que Vargas Llosa glosó afirmando su inquebrantable fe en la supervivencia del género, expresada ya en 1972 a quien esto escribe en El Buitre y el ave Fénix). ¿Ahora bien, si se acepta que en efecto hay una crisis del lector de novelas, motivada por la entronización de un lector lobotomizado, incapaz ya de detectar valores literarios, qué se puede hacer?

En última instancia, solo caben dos posturas: una, la del laissez faire que hace tabla rasa de la teoría literaria, la estética y la propia tradición humanística que las inspira, a favor de esa especie de "mano invisible" que regularía la industria cultural de la novela, para decirlo en sintonía con los propios valores de la trituradora o, mejor, licuadora neoliberal. Otra, la de los que, como los llamados teóricos de la recepción, saben que entre la masa de los lectores siempre hay, desde que existe la novela, un lector especial, que está en el origen de todo novelista; y que si se anula la diferencia básica para la supervivencia de la Literatura entre el lector que solo será receptor y el lector "indignado" que más tarde será también productor, no habrá para la novela una segunda oportunidad sobre la tierra. Lectores presentes, leed como si os fuerais a convertir en novelistas, futuros novelistas, empezad por ser buenos lectores, como lo fue siempre el indignado Gustave Flaubert, que una vez le recomendó a una de sus amigas lo siguiente: "Pero no lea como leen los niños, para divertirse, ni como lo hacen los ambiciosos, para instruirse. No, lea para vivir. Bríndele a su alma una atmósfera intelectual compuesta por la emanación de todos los grandes espíritus".

Fuente: ELPAIS.com

La poesía sacudirá al mundo mediante un festival en 40 países

2012-01-24T04:48:00.000-08:00

En mayo, el mundo se sacudirá con poesía durante la sexta edición del Festival Internacional de Poesía: Palabra en el Mundo, el cual se desarrollará en 40 países.

El encuentro nació hace más de un lustro en apoyo al Festival Internacional de Poesía de La Habana, Cuba. La idea original era difundir ese acto y organizar lecturas con poetas que no pudieran asistir a la isla.

De manera paulatina, el entusiasmo de los participantes logró cosas insólitas, afirman los organizadores: lecturas de poesía en una cárcel, en parques, plantaciones, envío de poemas por Internet, por celular, lecturas en hospitales, escuelas, coloquios en universidades, lecturas en la montaña, en idiomas nativos, en autobuses. Cientos de poetas apostando por la palabra, la paz, la vida.

La meta es cubrir todos los espacios para leer y hacer poesía, señala Tito Alvarado, poeta, ensayista, periodista, conferencista, promotor cultural, organizador de sueños posibles y, sobre todo, defensor de causas perdidas, como lo reconocen sus colegas.

Más de dos mil actividades

Con el apoyo, en un principio, del también poeta y periodista argentino Gabriel Impaglione, Alvarado, quien es presidente del Proyecto Cultural SUR, consiguió multiplicar las voces participantes y las miradas espectadoras del Festival Internacional de Poesía: Palabra en el Mundo.

Este año, del 10 al 22 de mayo, el encuentro avanza en cantidad, calidad y en lugares donde se realizarán las acciones, las cuales serán más de 2 mil. Enfrentamos esta sexta edición con mayor confianza en que la poesía es mucho más que palabras, en que sí puede movilizar la conciencia, el canto, la voluntad, para hacer de la Tierra un planeta donde las guerras sean algo imposible, añade en entrevista con La Jornada.

Detalla que la próxima primavera se logrará un encuentro en verdad internacional, pero que no tiene la repercusión o la bombástica de otros festivales. Nuestro efecto es más silencioso, va acumulando energía para otros saltos de calidad, va abriendo una senda tan amplia como las necesidades y potencialidades humanas. Pensamos en la décima edición: 60 países, más de 3 mil acciones, con casi 30 mil poetas leyendo sus creaciones a un público extraordinario, que comienza el tránsito de espectador a actor de su propio destino.

La Habana será la sede principal del cierre del Festival Internacional de Poesía: Palabra en el Mundo, así como de la apertura del Festival Internacional de Poesía de La Habana, que este año acoge al quinto Congreso del Proyecto Cultural SUR, organización de creadores que es el alma de la fiesta, aquello que nadie ve, pero ahí está haciendo posible lo imposible, reitera Alvarado.

Convocar un público

Al estar todos los organizadores del festival repartidos en el mundo, no hay un acto central; es más, creemos que la descentralización y la horizontalidad son dos de los grandes méritos de este encuentro. Tampoco podemos hablar de simultaneidad en sentido estricto, pues los distintos husos horarios no lo permiten. En cada lugar que se asume a realizar una parte del festival, la clave de solución social será el ser humano en su dimensión de creador, en su aspiración de pleno desarrollo de su potencial.

Durante estos cinco años, continúa, “para mí ha sido inolvidable la relación de confianza y empuje que se ha logrado, la comezón de las semanas previas al festival y la grata sensación posfestival, al ver mejores resultados que los esperados. Esto da enorme confianza en el ser humano y, ahora que el mundo camina hacia el abismo, la confianza debe ser restaurada para que sea el motor de los cambios.

“No hablo de la ingenuidad, como por ejemplo poner dinero en un banco para que lo usen otros, o dar apoyo a los mismos, que cada día nos joden con soluciones para ellos, postergando éstas para los que sí las necesitan ahora.

Hablo de una confianza que es un sello de conducta, de la fuerza de saber que hay alguien, que son miles y cientos de miles y serán cientos de mi-llones, que ha dado su palabra y la cumple. Este hecho te deja en el éxtasis de haber tocado el cielo con la mano.

Tito Alvarado comparte que el primer milagro que ha ocurrido bajo el cobijo de la poesía “es que hay una fuerza y capacidad que se suma. Todos actuamos sin afán de micrófono, lo cual habla de la salud mental de los poetas; el segundo milagro es que, casi de la nada, coinciden locos, que son a la vez poetas y médicos, en un idea y logran ponerla en marcha.

“El primer festival se llamó solamente Palabra en el Mundo y no fueron más de 30 lecturas. Ahora los organizadores somos varios cientos. El tercer milagro es que continúa creciendo y continuamos sumando capacidades para volver posible lo que aparece como imposible. Esos milagros nos conducen a una magia: la que el festival deja en quienes participan y que es una enorme tranquilidad de espíritu, así como la certeza de que sin poesía no hay cambio posible.

Sin embargo. estamos conscientes de que la mayor magia que buscamos, la paz como una forma de vida con justicia social y en armonía con la naturaleza, está aún lejos, y por lo mismo más debemos esforzarnos para que estas metas de humana urgencia se cumplan en el más breve plazo.

Poetas en vivoCualquier persona se puede sumar al Festival Internacional de Poesía: Palabra en el Mundo organizando una o varias lecturas de poesía.

Las actividades pueden ser en cualquier escenario imaginable. Lo central es que sean con poetas en vivo y que se logre convocar un público, si es con otras artes mejor; si el público son 20 personas y cinco los poetas, bien; si son más, mucho mejor, concluye Tito Alvarado.

Fuente: cubasi.cu

El escritor zaragozano César Ibáñez gana el premio de poesía Blas de Otero

2012-01-21T08:29:00.001-08:00

El escritor zaragozano afincado en Soria César Ibáñez París y el vizcaíno Jabi Santa Cruz Agirre han ganado el Premio de Poesía Blas de Otero en las modalidades de castellano y euskera, respectivamente, que otorga anualmente el Ayuntamiento de Bilbao en memoria del poeta que le da nombre.

Ibáñez ha ganado el primer premio por su obra "La ruta de la sed", un trabajo de gran calidad, en opinión del jurado que lo ha otorgado, en el que destacan tanto las alternancias rítmicas como el buen manejo del lenguaje simbólico y metafórico, señala el consistorio bilbaíno en un comunicado.

El jurado del galardón, instituido en 2008, considera que el libro premiado es una obra en la que se conjugan la "ternura" y el "vigor" y en el que la poesía "nunca deja de estar en contacto" con la vida.

"La ruta de la sed" está divido en tres partes que van "de la oscuridad a la luz", en un camino en el que la gravedad convive con la ironía de un modo natural, agrega el fallo del jurado.

César Ibáñez París (Zaragoza, 1963), filólogo y escritor, reside desde hace varios años en Soria donde trabaja como profesor de Lengua y Literatura en el Instituto Virgen del Espino.

Ha escrito poesía y relatos que le han valido numerosos premios y menciones en prestigiosos certámenes literarios.

Es autor de varios libros de poesía y ha publicado dos novelas: "Los frutos caídos", (2004) y "La cueva de los diez acertijos", (2008).

El poeta vizcaíno Jabi Santa Cruz Agirre ha visto distinguida su obra "Baso ilun itoan" en la que el jurado ha apreciado un lenguaje "rico, preciso y de gran musicalidad".

El fallo establece que la obra premiada "desprende serenidad y melancolía, habiendo realizado el autor un gran trabajo para profundizar en la tradición poética y mostrar los valores del pasado, con actitud de respeto a la naturaleza y de superación del dolor vivido".

Jabi Santa Cruz Agirre (Erandio, Bizkaia, 1964) es maestro de educación infantil en la ikastola Asti Leku de Portugalete.

Publicó su primer libro de poesía infantil en 2000, "Moko bilduma" y después el poemario "Hiriko baratzean", en 2008.

El jurado de ambos premios, dotados con 6.600 euros en metálico en cada una de sus dos modalidades, ha destacado la gran calidad y nivel literario de los 241 trabajos presentados a concurso en la modalidad de castellano y de los 13 en la de euskera.

fuente: ABC.es

Viernes Literarios, Poesía peruana contemporánea

2012-01-18T06:08:00.000-08:00

ESTE VIERNES 20 DE ENERO

EN LA CASA MUSEO JOSE CARLOS MARIATEGUI

(JIRON WASHINGTON 1976- LIMA,),

DESDE LAS 6 PM,

SE REALIZARA UN EVENTO ESPECIAL POR EL

"XXI ANIVERSARIO DE LOS VIERNES LITERARIOS"

DE NUESTRO BUEN AMIGO, EL ESCRITOR JUAN BENAVENTE.

ESE DIA HABRA UN HOMENAJE AL POETA Y ACADEMICO PERUANO

LUIS HERNAN RAMIREZ,

SE PRESENTARÁ EL LIBRO

"VIERNES LITERARIOS / POESIA PERUANA CONTEMPORANEA"

Y EL RECITAL DE POESIA CON TODOS NOSOTROS

QUE HEMOS PARTICIPADO EN SU YA HISTÓRICA ACTIVIDAD

O COMO INVITADOS.

INGRESO LIBRE

Tatiana de Rosnay novela el "traumatismo intemporal" de perder una casa

2012-01-15T13:26:00.000-08:00

Tatiana de Rosnay novela el "traumatismo intemporal" de perder una casa

La escritora Tatiana de Rosnay, autora del superventas "La llave de Sara", novela ahora en "La casa que amé" el "traumatismo intemporal" de perder el hogar, en una obra ambientada en el París de hace 150 años, cuando se dinamitaron miles de edificios para abrir las soberbias arterias de la capital francesa.

Avenidas como la de la Ópera o los Campos Elíseos, bulevares como el de Saint-Michel o el de Saint-Germain y parques como los de Boulogne, Monceau o Buttes-Chaumont contribuyeron a "sanear" y "embellecer" la capital francesa, pero "¿a qué precio?", se pregunta De Rosnay en una entrevista telefónica con Efe.

Al precio, responde, de fulminar el París más pintoresco, de hacer miles de expropiaciones, de reducir a cenizas entre 4.000 y 6.000 edificios, modificar en profundidad el 60 por ciento de la ciudad y de expulsar a la periferia a los habitantes más modestos.

Pero dicho esto, y pese a la nostalgia que le produce no haber conocido ese París de Víctor Hugo y Charles Baudelaire, De Rosnay concede que el resultado de aquel "enorme traumatismo" sufrido por miles de familias durante los 17 años de obras es "magnífico".

El artífice de aquella impresionante remodelación urbana fue el barón Georges Eugène Haussmann (1809-1891), que hizo carrera en el Segundo Imperio de la mano de Napoleón III, y cuyo apellido dio nombre a uno de los bulevares emblemáticos de París y a un estilo arquitectónico de bellos y señoriales edificios de piedra.

Haussmann, también conocido como el "Atila de la línea recta" y "el verdugo destripador", llevó a cabo sin titubear la misión que le había sido encomendada: "Sanear, unificar y embellecer París".

Pero "La casa que amé" (La Suma de Letras) no es una novela histórica, en el sentido, precisa De Rosnay, de que no ha escrito sobre Haussmann sino que la protagonista (Rose) es una mujer que tiene la desgracia de que su casa es una de las desahuciadas.

Y lejos de resignarse, Rose, una viuda de 60 años, hace todo lo posible, aunque sin éxito, para salvarla.

Esta aventura, cuyos derechos para el cine ya han sido vendidos, De Rosnay la escribió "en memoria" de los innumerables parisinos expropiados y obligados a comenzar una nueva vida lejos de París.

La historia se sitúa en el literario Saint-Germain-des-Prés, uno de los barrios preferidos de esta escritora francobritánica.

Rose es un personaje de ficción, pero no su casa que sí existió. Era blanca y de tres plantas, y estaba ubicada en la desaparecida calle Childebert, que bordeaba la abadía de Saint-Germain-des-Prés.

"Maravillada", De Rosnay la descubrió en una exposición sobre la obra del fotógrafo Charles Marville, a quien Haussmann encargó inmortalizar con su cámara las calles abocadas a ser destruidas.

"Me di cuenta de que hace 150 años había otro París" y "me dije que tuvo que ser muy difícil vivir en aquellas condiciones, con obras durante 17 años, con tanto ruido, polvo y grava, tuvo que ser infernal y un enorme traumatismo, aunque el resultado es magnífico".

Y añade que "lamenta" no haber conocido el viejo París y no poder "viajar al pasado" para pasear por su calles, pese a que concede que las obras de saneamiento y alumbrado acometidas a gran escala en la capital francesa eran necesarias para modernizar la metrópoli.

En ese faraónico proyecto de modernización fueron cayendo, como fichas de dominó, miles de edificios.

Una tremenda apisonadora que redujo a escombros todo a su paso y que para De Ronay, en cuyas novelas las casas, los sitios, los lugares tienen un papel fundamental, suponía el "ejemplo perfecto" para reflexionar sobre "qué significa perder el hogar".

En un ejercicio de acercamiento al mundo de Rose, la protagonista de esta novela epistolar, De Rosnay apagó el ordenador para escribir "La casa que amé" a mano, con su pluma.

Y encontró, dice, "otra forma de escritura más lenta, más rica, en el sentido de que en el tiempo de Rose no había ordenador, internet, ni teléfono, ni radio, se pasaba más tiempo leyendo, las noticias circulaban más lentamente, y era ese ritmo el que necesitaba".

"Somos náufragos de la era digital, nos enviamos mails, sms, nos hablamos por Facebook, Twiter, no conocemos nuestra escritura, nadie se envía cartas, incluso hoy los adolescentes se envían sms de amor, y tenía ganas de rendir homenaje" al género epistolar, indica.

Con varias de sus novelas en proceso de adaptación al cine, De Rosnay sueña que Meryl Streep interprete a Rose. Tiene, asegura, "esa belleza y esa dignidad" que requiere el personaje.

Por Catalina Guerrero.

EFE

Homenaje al poeta Javier Heraud

2012-01-12T05:45:00.000-08:00

Homenaje al Poeta

JAVIER HERAUD PÉREZ

SÁBADO 14 FEBRERO

5:00 P.M.

Exponen:

Jorge Luis Roncal (Arteidea Grupo Editorial)

Pedro Quintana (Mov. Javier Heraud)

Ernesto Montero (Gato Viejo Ediciones)

Martín Guerra (Mov. José María Arguedas)

Poesía:

Santos Burgos

Julio Nelson

Felix Matienzo

Isabel Reyes

Roger García

Ricardo Elías

Música:

Camilo Vega (cantautor peruano)

Margot Palomino

Milagros Castillo

Lugar:Salón Cultural del Brisas del Titicaca

(Wakulski 180, Cdra. 1 de Av. Brasil)

INGRESO LIBRE

La poesía clasista

2012-01-09T08:08:00.001-08:00

LA POESÍA CLASISTA,

poesía y lucha de clases en el Perú contemporáneo

de Julio Carmona

se presenta este

viernes 13

a las 7:00pm

en la Sala de Actos de la Asociación Guadalupana

en la Av. Alfonso Ugarte - Lima

INGRESO LIBRE

al finalizar habrá brindis de honor

Un poeta insurrecto

2012-01-07T10:26:00.000-08:00

CRÍTICA: EN PORTADA José Manuel Caballero Bonald - Entreguerras: O de la naturaleza de las cosas

Cuando, hace unos años, Caballero Bonald dijo que ya sólo iba a escribir poesía, no anunciaba un regreso (porque nunca se había ido del verso), ni tampoco una voluntaria limitación. Como sucede en algunos otros escritores, su obra nos ilustra sobre los borrosos límites de los géneros. La poesía intensifica lo que la narrativa disemina pero, al cabo, la tensión es la misma y el motivo de ponerse a escribir tampoco cambia. En este nuevo libro se nos dice que "la literatura no es sino un proceso electivo de circunlocuciones subterfugios requerimientos perífrasis tapujos" y nosotros podemos añadir que eso es lo mismo que está al fondo de Ágata, ojo de gato o de Diario de Argónida, de Manual de infractores o de La costumbre de vivir: en todos están "las poéticas libres la mística progenie / el torrencial reducto de materias sagradas libros árboles cuerpos versículos suras mantras glosas", que son los recursos de un escritor que sabe que la literatura es fundamentalmente asunto de manipulación de palabras. En unos casos, se provoca una explosión deslumbradora y en otros, una explosión retardada y con ecos: fulminante y explosivo son los mismos.

Claro está que en sus nuevos libros de poesía, tras el memorable Manual de infractores, hay una manifiesta voluntad de expresar los términos de una disidencia sistemática (contra el rumbo de las cosas del mundo) y, a la vez, una cierta complacencia rapsódica al recordar y volver sobre lo personalmente vivido, creído o gozado y comprobar que no fue vano. El último poemario tiene dos títulos que indican el acoplamiento de ambas direcciones: Entreguerras parece aludir al primer tomo de las memorias, Tiempo de guerras perdidas, y en ambos "guerra" evoca, más que la contienda bélica, la insurrección moral o la hostilidad que se percibe, como hubiera pensado un poeta español del Siglo de Oro (digamos Quevedo o Góngora); la segunda parte del título, O de la naturaleza de las cosas, repite, sin embargo, el del libro de Lucrecio, "algo que tiene que ver con la altura poética de que me siento más próximo", y que conviene recordar que encarnó la sabiduría de los epicúreos, el coraje de los que negaron a los dioses y el ánimo de quienes construyeron la humana solidaridad sobre el cimiento del sano egoísmo. Lucrecio dejó su testimonio en algo más de siete mil hexámetros y Caballero Bonald lo ha hecho en algo menos de la mitad de versículos de extensión dispareja, pero de enunciación muy segura y entonada, en la que ha prescindido de todo signo de puntuación que no sean la interrogación y la exclamación. Han perseverado los que tienen que ver con los énfasis necesarios del sentimiento personal y han desaparecido aquellos otros -las comas, los puntos...- que pretenden pautar de acuerdo con la lógica lo que sólo tiene sentido en la fluencia viva e igualitaria: "el despliegue repliegue de mis soliloquios", como leemos en el volumen.

Pero hay algo más en Entreguerras que ya pudo conjeturar el lector de la plaquette Soliloquio y del 'Epílogo' de la antología Tiempo de muchas aguas, que se anunciaba como "parte de un libro en preparación", ambos en 2010. Y es que Caballero Bonald andaba sobre los pasos de un poema unitario, fusión de "secuencias acumulativas" que aquí ha llamado "capítulos", como si lo fueran de un relato. Pero no es narración en verso sino poema de punta a cabo, con voluntad de serlo y entroncado en la tradición moderna que, en español, inspiró Espacio, de Juan Ramón Jiménez; Piedra de sol, de Octavio Paz, y Dador, de José Lezama Lima, entre otros. En todos hay imágenes seminales, biografía e historia alrededor, temporalidad vivida y simultaneidad creadora, preguntas de relevancia moral, quejas de la fugacidad de las cosas y convicciones bien ganadas. "La poesía y la historia se complementan, a condición de que el poeta sepa guardar las distancias", escribió Octavio Paz en El signo y el garabato; en eso confían quienes escriben poemas de esa traza cuya referencia, sin embargo, es el milagro del lenguaje: allí se revelarán al cabo historia y vida. También lo ha hecho Pere Gimferrer en su reciente Rapsodia, que se ha complacido en incorporar versos ajenos a su propio recorrido; por su parte, Caballero Bonald previene también una larga lista de deudas gozosas, entre las que se encuentra, claro, Gimferrer mismo.

No es el único tributo a modelos o a admiraciones en los que el poeta se complace y quiere asociar a sus versos: en el capítulo III se cita -por sus nombres de pila, como ya es costumbre inveterada- a Ángel (González) y José Ángel (Valente) y Carlos (Barral) y José Agustín (Goytisolo) y Alfonso (Costafreda) y Jaime (Gil de Biedma), cofrades generacionales. Por sus apellidos, a Tàpies, Millares, Saura, Oteiza y Viola, que hicieron del arte abstracto un signo de afirmación e intervención en la vida de su tiempo. Poco más allá, a Juan Ramón, Cernuda, Vallejo, Lorca, Cunqueiro, Ory, Barral y Valente, otra vez, como referentes líricos. El lector de los dos volúmenes de memorias de Caballero Bonald (ahora recogidos y enmendados en uno, La novela de la memoria, 2010) conoce ya los acontecimientos, alguna fabulación divertida y otros significados de la vida del escritor y sabe que se trata de una de las cumbres del género en las letras españolas. Pero ya hemos dicho que Entreguerras no es un resumen, ni la busca de dimensión lírica de los hechos acaecidos, sino otra forma de revelación de sí mismo que el escritor ha recibido en forma de un lenguaje caudal y apasionado, urgente y demorado a la vez.

Por supuesto, cada capítulo tiene un centro irradiante: el primero habla de Madrid, cuando estaba "asediada de vítores y máscaras de adalides"; el tercero, como se ha indicado, de los orígenes literarios; el quinto regresa a la geografía colombiana que marcó un trienio de su biografía en el comienzo de los años sesenta; el séptimo habla de Doñana, "Argónida en el listado de mi alma", y el décimo es un canto al Mediterráneo. "También yo soy aquel que nunca escribe nada / si no es en legítima defensa", arguyó Caballero en 'Bibliografía', de Diario de Argónida. 'Ubi bene ibi patria' (donde se está bien, está la patria) fue el título de un poema de Manual de infractores, inspirado por unas noches romanas y por una cita de Marco Pacuvio que Cicerón ha legado a la posteridad. Se diría que tales son las dos pautas centrales de Entreguerras. Que acaba, al borde del tiempo que concluye, "mientras musito escribo una vez más la gran pregunta incontestable / ¿eso que se adivina más allá del último confín es aún la vida?". Por supuesto, no es la vida eterna sino, en todo caso, la eternidad de la vida, lo único que puede desear un lúcido discípulo de Lucrecio y de Horacio. Ha escrito lo mismo que seguramente -y por repetir su nómina- habrían estampado Ángel y José Ángel y Carlos y José Agustín y Alfonso y Jaime, si la vida les hubiera otorgado esos ochenta y cinco años admirables que Caballero Bonald celebra, superando "los miedos que tanto se parecen al ejercicio de la valentía", cuando está oyendo "la voz universal que alienta en lo más último".

Fuente: el pais.com

Scott Fitzgerald o cómo vivir de la literatura tras el crac del 29

2012-01-03T06:41:00.000-08:00

Los ensayos autobiográficos de Francis Scott Fitzgerald, titulados "Mi ciudad perdida" y en los que refleja sus esfuerzos por vivir de la literatura en los años posteriores a la mayor crisis del siglo XX, el crac del 29, han sido traducidos por primera vez al español.

Lugar del camposanto católico de la iglesia de Saint Mary de Rockville (Maryland) donde fueron enterrados el escritor americano Scott Fitzgerald y su esposa Zelda en 1975, treinta años después de su muerte y tras ser trasladados desde el cementerio civil de la localidad.

Por: Alfredo Valenzuela

Esta traducción de sus ensayos, publicada por el sello malagueño Zut, cumple además "un deseo que Scott Fitzgerald nunca pudo realizar en vida", el de verlos reunidos en un volumen, ha asegurado a Efe Yolanda Morató, profesora de la Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla, y autora de otras traducciones premiadas de Wyndham Lewis.

"En cartas a su editor Max Perkins, Fitzgerald intentó convencerlo, sin éxito, para que publicase este conjunto de ensayos; y siguiendo este deseo la edición ha respetado el orden de los artículos escogidos por el autor, la mayoría inéditos en español, tal como lo indicó el propio Fitzgerald en una carta en 1936", ha explicado la traductora.

Estos textos se publicaron originariamente en 'New Yorker', 'Saturday Evening Post', 'Cosmopolitan', 'Esquire' y 'Bookman', y sus editores en español han querido incluir un anexo con la procedencia de cada uno de estos dieciocho ensayos, así como la cantidad que el autor cobró por cada uno de ellos.

Morató ha considerado que estos datos son importantes porque "los ensayos más extensos tratan sobre la escritura de relatos de ficción y no ficción como único medio de subsistencia económica en el periodo que transcurre entre dos de sus grandes novelas, 'A este lado del paraíso' y 'El gran Gatsby', entre 1920 y 1925, cuando quería abrirse camino en los círculos literarios.

"Estos escritos reflejan igualmente la relación de "amor-odio" de Fitzgerald con el dinero, y en ellos "el mundo de los ricos es como un zoológico que el escritor visita de vez en cuando; un lugar por el que siente tanta atracción como repugnancia", según Morató, quien ha destacado también la semejanza de aquella crisis con la actual.

"Mi ciudad perdida", según su traductora, "cuenta en detalle el proceso de decadencia de la ciudad de Nueva York, que ha vivido (en los años 20 del pasado siglo) por encima de sus posibilidades, y cómo afecta a todos aquellos que han vivido entre las fiestas y el derroche.

"Fitzgerald era muy consciente de que "en la vida moderna la gran mayoría ya no depende de los valores que heredaron de los mayores sino del precio de los valores en el sistema bancario", ha ironizado Morató.

Estos artículos tienen además la cualidad de "ir tramando una red de hilos que tejen una suerte de autobiografía del escritor", por lo que su traductora ha considerado que son "mucho más que una recopilación de ensayos circunstanciales". Son, ha dicho, "una especie de festín de "una de las inteligencias más despiertas y sensatas de una época que tuvo mucho de insensata, como la nuestra".

Morató ha añadido que este conjunto de ensayos supera esa idea de Fitzgerald como el cronista de la "Era del Jazz" porque "muestran una dimensión mucho más personal del autor", así como "su desconfianza en el sistema familiar estadounidense, sus problemas con el dinero y el impacto de las prohibiciones en la juventud" de su generación.

También constatan "la conciencia de pertenecer a una nueva generación de escritores" y transmiten "la sensación de fracaso del escritor al haber asistido a un espectáculo cuyo final dejó muy pronto de estar al alcance de su mano".

La generación de Fitzgerald "se caracteriza por ser un puente entre unas décadas que supusieron un enorme cambio para el siglo XX" ya que "del Romanticismo del siglo XIX que habían heredado de sus padres pasaron a verse inmersos en una guerra que habían heredado de Europa, y más tarde a un caos económico con el que dejarían su particular herencia".

Fuente: EFE

¡FELIZ AÑO NUEVO AMIGOS POETAS!

2011-12-31T07:03:00.000-08:00

Adios año 2011. Bienvenido año nuevo 2012. Que todos nuestros más grandes anhelos se logren concretar este año. Que la paz, la sabiduría y el amor reinen en sus hogares en estos 365 días. Son los sinceros deseos de su blog amigo CASA BARBIERI

FELICIDADES...up!

Literatura epistolar

2011-12-29T06:44:00.000-08:00

Kinshu. Tapiz de otoño nos reafirma en la idea de que cuando existe una historia consistente la manera de relatarla es lo de menos

POR: JOAQUÍN QUÍLEZ FORTEZA

La literatura epistolar, en su forma más ortodoxa, es una rara avis en el actual mercado editorial. En su forma y su fisonomía más contemporáneas, renovadas, ha asumido una nueva dimensión, un nuevo horizonte. El ejemplo más diáfano lo localizamos en el fenómeno editorial y literario que significó Contra el viento del noreste y su secuela, de Daniel Glattauer, en el que el correo electrónico se convertía, de alguna manera, en el leit motiv de la novela, en la característica que explica su gran éxito.

No obstante, también hay espacio para la literatura epistolar clásica, donde la correspondencia física, la carta como tal es el eje central. Novelas con Kinshu. Tapiz de otoño nos reafirman en la idea de que cuando existe una historia consistente detrás, la manera de relatarla se convierte en un factor relativo. Esta historia, que se publicó en 1982 pero que no se ha editado en España hasta la fecha, es la primera obra de Teri Miyamoto que se traduce al castellano, pese a que su autor tiene una trayectoria reconocida y prestigiosa en su país natal, Japón.

El punto de partida de la novela es el siguiente: el reencuentro, por azar, diez años después de su divorcio, de Yasuaki y Aki, en el monte Zao. Este hecho supone el inicio de un intercambio epistolar que se mueve en la ambigüedad y la contradicción constante de querer y no querer mantener el contacto, de manifestar ante el papel en blanco los sentimientos e ideas que estaban sepultados en la memoria. El lector asiste a un toma y daca emocional que responde a la voluntad de sus personajes de conocer el pasado, de echar la vista atrás y tratar de descifrar las claves de sus respectivas existencias, de los acontecimientos que determinaros su ruptura y que los han llevado a una deriva evidente. Un viaje a los recuerdos, la culpa, el odio, la redención, las tablas de salvación que ofrece la vida, los hechos turbulentos que precipitan un ineluctable cambio de rumbo en su vida en común, la indifelidad, Mozart, son algunos de los elementos que configuran una pieza narrativa que marca eficazmente los tiempos, dosificando con inteligencia los descubrimientos que poco a poco va realizando el lector. La progresión en cuanto a intensidad se precibe sutilmente, en un crescendo notable, definido, en parte, por la propia configuración de las cartas, de distinta extensión, de tiempos diferentesÉ El dibujo de la historia deja espacios vacíos que el lector va recomponiendo, en un relato rico en sugerencias.

La escritura de Miyamoto (basándonos, claro está, en la traducción de María Dolores Ábalos) es clara, diáfana, de tono verosímil, con aspectos que denota su procedencia y su filiación a la tradición más clásica de la literatura japonesa (en lo que hace a referencias de orden natural o paisajístico, a una concepción particular de la vida y la muerte, de la sensualidad, de la visión del mundo, en definitiva). No obstante, también se perciben influencias de escritores contemporáneos suficientemente conocidos en España como Haruki Murakami (la subhistoria de Mozart es un vínculo claro) o Banana Yashimoto, aunque debemos señalar que se halla en Miyamoto un universo literatio de perfilada personalidad.

Es, pues, para el lector español, un pequeño acontecimiento la publicación de este tapiz otoñal, una novela más que digna, que no alcanza cotas para definirla como sublime, pero que se lee con notablísimo placer y emoción.

Literatura a pluma armada

2011-12-26T14:22:00.000-08:00

Ovejero y los escritores fuera de la ley

Sir Thomas Mallory, Cassady, Cervantes, Genet, Chester Himes, Karl May… son algunos de los escritores que cruzaron la frontera de la ley y José Ovejero ha decidido visitarlos en “Escritores delincuentes” (Alfaguara). Nos acerca a las circunstancias y trata de apuntar, sin voluntad de establecer juicios a favor o en contra, los muchos hilos que flotan alrededor de esas turbulencias que inevitablemente marcaron su tarea literaria.

Por mucho glamour que se le quiera adjudicar al oficio de escritor, hay que rendirse a la evidencia: han salido muchas más grandes obras para la literatura universal de las cárceles que de los talleres de escritura o las academias. Ahí está la Balada de la prisión de Reading de Oscar Wilde, las Cartas de la cárcel de Céline o el mismísimo Quijote. José Ovejero bucea en la zona más turbia de las vidas de algunos de los escritores más célebres. Tras la lectura queda claro que no es posible llegar a ninguna conclusión general porque cada caso encierra un pequeño mundo, aunque vale la pena no perder de vista una afirmación de González-Ruano que se recoge en el arranque del libro: “No merece la pena ser escritor si no le hacen caso a uno”. De todas formas, Ovejero nos invita a un recorrido que muestra un abanico de situaciones que llevaron a diversas plumas a ponerse, voluntaria o involuntariamente, de manera justa o injusta, al otro lado de la ley. Seguimos a Ovejero en la indagación de algunas de esas vidas de las muchas que radiografía en este libro que trata de ir un paso más allá de la biografía: no sólo pretende exponer sino también entender lo que sucedió. Muchos han intentado tapar su pasado, otros lo han olvidado, algunos lo incorporan a su vida y obra, bastantes lo superan, pero… ¿la mayoría se ha arrepentido? Hay una frase de Eddie Bunker (atracador antes de hacerse novelista, de quien la editorial Sajalín está recuperando sus títulos oportunamente) muy clarificadora: “Nadie es culpable para sí mismo”. He aquí algunas tipologías que nos sugiere la lectura de Ovejero.

William Burroughs

Es uno de los iconos de esa generación Beat que quiso beberse la vida a tragos e incluso exprimirla para inyectarse el jugo por vía intravenosa. Burroughs tuvo muchos encontronazos con la justicia por sus excursiones al lado salvaje de la vida (sexo, drogas y descontrol) y condenas por narcotráfico y escándalo público. Pero se salvó de la más grande de todas: en circunstancias nunca del todo aclaradas, cuando tenía 37 años le metió un tiro en la cabeza a su esposa, Joan Vollmer. Ovejero, de manera sintética, centra muy bien lo que se conoce de ese episodio y también tira hilos que nos pueden ayudar a sacar nuestras propias conclusiones. Oficialmente, a ese yonki a perpetuidad que fue William Burroughs se le disparó accidentalmente una pistola en casa y la bala impactó en la cabeza de su mujer. Años después el propio Burroughs explicó que se trató de un juego a lo Guillermo Tell: ella sostuvo un vaso sobre la cabeza y él disparó. Asegura que apuntó a la parte superior del vaso. Falló. Ovejero nos pone en contacto con el narcisismo, el desequilibrio egoísta de Burroughs, la manera de bromear sobre ese incidente hacia el final de su vida, y uno ya no está muy seguro de a dónde apuntó este escritor tan apreciable de vida tan arrastrada. Dice Ovejero que “lo que más me atrae de Burroughs es su –al menos aparente– falta de compasión, hacia sí mismo y hacia los demás. Resulta fascinante alguien que nunca se siente obligado a justificarse”. Allá cada cuál con sus atracciones.

Álvaro MutisMutis

es un autor capaz de escribir algunas de las páginas más hondas, brillantes y existenciales del siglo XX en sus novelas de Maqrrol, el gaviero. A la vez, en su vida personal ha sido un bon vivant y hedonista profesional, organizador de fiestas y gourmet. Realmente, después de leer sus libros, cuesta imaginarse al autor como a una persona frívola y todo puede deberse a un gran malentendido. Lo cierto es que Mutis salió (y no por piernas, sino en avioneta) de Colombia al ser acusado de malversar (o al menos malgastar) fondos de la empresa Standard Oil en la que ejercía de Relaciones Públicas. Unos dicen que Mutis utilizó el dinero para ayudar a disidentes políticos perseguidos y que fue un linchamiento político. Otros mencionan fantásticas cuchipandas organizadas por Mutis, como una en que llenó un avión de músicos y amigos para montar una juerga en las islas del Rosario. No son pocos los escritores que comieron a dos carrillos a costa de la Standard Oil. Ovejero recoge oportunamente unas palabras de García Márquez al respecto: “Mutis estuvo en la cárcel por un delito que disfrutamos muchos escritores y artistas, y que sólo él pagó”. Finalmente cumplió condena (rebajada) en México, país donde ya se quedó para siempre. Mutis, con su habitual ecuanimidad, ha venido a decir que ninguna de las dos versiones es la verdadera, aunque algo haya de ambas. Su paso de quince meses en la cárcel parece que atemperó la frivolidad de este hijo de diplomático, criado en buenos colegios de Europa y acostumbrado a la buena vida, que desde entonces ha sido autor de páginas de una altura extraordinaria.

Miguel de Cervantes

Hay escritores que nacen estrellados. Tal vez por eso llegan a ser celebridades; lo vienen diciendo desde Aristóteles a Montero Glez: si no hay conflicto, no hay literatura. ¿Hubiera escrito Cervantes esa maravilla irónica, sarcástica, desmesurada, que chorrea vida y calle que es El Quijote si hubiera vivido en un palacete comiendo faisán en bandeja de plata? Cuando en 2005 se celebró el año del Quijote y se realizaron rimbombante homenajes a Cervantes en regias academias, con presencia de las máximas autoridades con sus mejores galas, uno se preguntaba si desde allá arriba Cervantes no se estaría partiendo la caja de la risa. Porque a él, en vida, los escritores académicos, representados por Lope de Vega, lo machacaron todo cuanto pudieron y las autoridades, en lugar de homenajes, lo que le dieron fueron palos a discreción. Ya de joven fue condenado a que le cortaran la mano derecha por participar en un duelo y tuvo que salir corriendo hacia Italia, autocondenándose al exilio. Después de alistarse en el ejército, fue apresado por los piratas berberiscos y paso cinco años encerrado en Argel. Las autoridades españolas, por las que había combatido, quedado inútil de la mano izquierda y luego secuestrado en un traslado, se desentendieron a la hora de reunir el dinero que reclamaban sus secuestradores. Después de regresar a España, bastante maltrecho, consiguió un empleo de esos que nadie quiere ni regalados: actuar como decomisador real. Era un empleo que levantaba mucho odio (algo así como ser inspector de la SGAE); el propio Ovejero cree muy probable que la acusación que lo llevó a la cárcel fuera una venganza. Se le acusó de haber revendido parte del trigo incautado para su beneficio. De haber sido así habría tenido holgura económica, cuando Cervantes estuvo siempre más tieso que un legionario pasando revista. La justicia no dejó de perseguirle, incluso por asuntos relacionados con las visitas “indecentes” que recibía su sobrina en el domicilio de los Cervantes, de las que él ninguna culpa tenía. Y, posteriormente, volvió de nuevo a la cárcel sin comerlo ni beberlo. Ejercía de recaudador de impuestos (otro oficio muy apreciado en la época) y tuvo la mala suerte de que el banco donde tenía depositado el dinero quebrara. Las cosas no eran como ahora y el que pringó fue el propio Cervantes, que acabó en la Cárcel Real de Sevilla en 1597. Pero, como no hay mal que por bien no venga, allí empezó a escribir sobre las andanzas de un hombre al que se le funde el cerebro leyendo novelas de caballerías y se va por las Españas a desfacer entuertos con una palangana en la cabeza a modo de yelmo.

Karl May

Karl May llenó la juventud de varias generaciones con vibrantes relatos ambientados principalmente en los grandes espacios del salvaje Oeste (protagonizados por Old Shatterhand, aquí conocido como Calzas de Cuero) y también de Asia y África. Que Karl May ambientara sus novelas en lugares que no había pisado es algo habitual e incluso admirable. Lo hicieron Julio Verne y muchos otros. Pero Ovejero nos muestra cómo lo de Karl May era enfermizo: él mismo se retrataba en la fotografía de solapa de los libros ataviado como un explorador, aunque nunca hubiera pasado de la esquina de su calle. Era la punta de un iceberg, de un afán por el enmascaramiento. Antes de ser un escritor con miles de lectores había pasado por la cárcel por cometer diversos robos y estafas, siempre utilizando falsas identidades. Eso le supuso una primera condena de cuatro años. Al salir de prisión (donde empezó a escribir) se inventó un personaje de presunto policía que, con la excusa de perseguir billetes falsos, se apropiaba de los verdaderos a costa de la ingenuidad de los ciudadanos. Eso le costó otros cuatro años de condena. Cuando finalmente salió libre y empezó a ganarse la vida como escritor trató de borrar las pistas de su pasado y crearse una biografía nueva de hombre honesto a carta cabal, gran viajero y políglota (decía que hablaba cuarenta idiomas, cuando en verdad apenas chapurreaba un par). Incluso llegó a comprarse un título de doctor honoris causa por la universidad Germana-Americana de Chicago para desmentir a los que empezaban a acusarle de farsante. Curiosamente, el declive definitivo de May le sobrevino cuando empezó a contar la verdad. Con más de 60 años viajó por fin a esa América que tantas veces había descrito asegurando que todos sus personajes eran reales y los había conocido en persona. También pocos años antes había viajado a Oriente. De resultas de esos viajes vio que lo que él describía en sus libros era erróneo, así que empezó a dar un giro menos exagerado y pintoresquista. Y ésa fue la puntilla a una carrera ya en declive: los críticos serios ignoraron su enderezamiento y siguieron despreciándolo profundamente, mientras que su público quedó decepcionado por aquellas aventuras tan poco vistosas. Como colofón a su hundimiento, falló en el desesperado intento de salvar su imagen para la posteridad con una maquillada autobiografía donde se describía como un gran caballero y descalificaba a sus detractores por mentirosos y envidiosos. El libro fue secuestrado cautelarmente por un juez y May murió poco después.

Jeffrey Archer

El poderoso Sir Archer al que Margaret Thatcher tenía en tan alta estima empezó trabajando de camarero, matriculándose en un academia de policía que abandonó al poco y encontrando su primer empleo estable como profesor de educación física en un colegio en Oxford. Ovejero prefiere no tratar cómo logró en tres años, gracias a su posición de entrenador de un equipo de muchachos con padres en la élite, ascender de manera rápida. Tenía encanto, ambición y una inusitada capacidad para construir patrañas. Se ofreció como captador de fondos para Oxfam y logró que los Beatles visitaran Oxford. Ahí encontró un filón: defender asociaciones humanitarias le permitía aparentar una elevada moral, conocer gente de alto estatus y alimentar su imagen de persona eficiente. Después llegó un puesto de concejal, un matrimonio con una mujer de clase alta y un ascenso en el partido conservador. Durante su estancia en el Ayuntamiento, sus hojas de gastos eran prodigiosamente imaginativas: no sólo aprovechaba las suyas, sino que rebañaba las de otros colegas municipales para hincharlas de gastos ficticios y luego les daba una comisión. De esa manera, ganó dinero y amigos. Y con esas habilidades llegó a diputado, claro. Ovejero destaca momentos brillantes defendiendo causas progresistas junto a meteduras de patas propias de quien actúa de manera intuitiva, siempre hacia adelante. Trató de sacar ventaja de su información privilegiada en una millonaria inversión en acciones que resultó un fraude y casi lo arruina. Al verse sin dinero se le ocurrió una manera de obtener ingresos: escribir novelas. Los editores británicos que recibieron el manuscrito de Ni un centavo más, ni un centavo menos (maniqueo, descaradamente comercial y plagado de faltas de ortografía) lo rechazaron. Pero en Estados Unidos vieron el filón y lo publicaron. La Warner compró los derechos para el cine y sus siguiente novelas tuvieron una espectacular difusión. En Reino Unido fue nombrado Lord, pero su carrera política estaba en la cuerda floja por la gran cantidad de asuntos oscuros de su pasado. El diario The Star sacó a la luz su relación con una prostituta y Archer (siempre hacia adelante) lo demandó. Manipuló su coartada, pagó a un par de testigos y arregló las pruebas de manera que The Star fuera condenado a pagarle una indemnización millonaria. Pero el ambicioso Archer quiso seguir subiendo: se codeaba ya con Thatcher y John Major. Demasiado en el ojo del huracán para que no aflorasen los cadáveres sumergidos. Terminó apareciendo su exsecretaria explicando cómo le mandó destruir su agenda antigua y confeccionar una nueva cambiando las fechas para justificar su coartada en el asunto de la prostituta y todo se empezó a desmoronar. Fue condenado a cuatro años por perjurio y obstrucción a la justicia. Archer clamó contra la manera en que la injusticia se cebaba contra él. “Uno no sabe si es un caso de cinismo exacerbado o realmente llega a creerse sus propias historias”, afirma Ovejero.

Anne Perry

Éste es el caso más terrible de los muchos que relata Ovejero. Y, probablemente, el que esté expuesto de manera más compleja, porque el asunto se las trae. Aunque la historia es conocida (la película Criaturas celestiales, no especialmente memorable, hizo muy popular el suceso), él nos la cuenta desde el principio y desde diferentes puntos de vista. Todo se remonta a los años 1950, cuando se hacen amigas en un colegio de Christchurch (Nueva Zelanda) las adolescentes Julie Glamuzina y Alison Laurie. Juliet tiene unos padres que gozan de buena posición y rápidamente empatiza con Alison, cuya familia es de clase algo más modesta. Su relación se hace muy estrecha, al parecer incluso deriva en relación amorosa. Los padres de ambas deciden separarlas y Juliet va a ser enviada a Sudáfrica con la excusa de su mala salud. Pero, antes de que eso suceda, una tarde la madre de Alison se agacha en el parque a recoger un amuleto del suelo, recibe un contundente golpe con un ladrillo en la cabeza y es rematada en el suelo. Las autoras del crimen han sido Alison y Juliet. Tras un juicio muy mediático, las niñas ingresan un tiempo en prisión y son puestas en libertad con la condición de no volver a verse nunca más. Juliet se casó con Walter Perry y se hizo escritora. Las novelas (de crímenes, por cierto) de Anne Perry son muy populares y ella, una escritora muy bien considerada. Respecto a aquellos sucesos de adolescencia no ha aclarado mucho: “Anne Perry afirma haber olvidado casi todo lo que sucedió los días previos al asesinato y que sólo tiene recuerdos nebulosos del juicio”. El paradero de Pauline sigue siendo una incógnita.

texto ANTONIO G. ITURBE

¡FELIZ NAVIDAD COMPAÑEROS POETAS!

2011-12-24T07:02:00.000-08:00

¡FELIZ NAVIDAD COMPAÑEROS POETAS!

Que la unión, la paz y la alegría reinen en su hogar esta navidad, son los deseos sinceros de su blog amigo: CASA BARBIERI

"Las Orquídeas y los Sueños de Miriam R. Krüger"

2011-12-20T12:23:00.001-08:00

"Las Orquídeas y los Sueños de Miriam R. Krüger"

por: Miguel Angel Zapata

En la poesía de Miriam R. Krüger reaparece con frecuencia el referente de lo cotidiano y la máscara del nombre. Cada poema es un descubrimiento, un vuelo por la sencillez, los espacios y el deseo de encontrar siempre el idioma preciso en cada textura. Es siempre el mismo engaño de la lirica tranparente, ya que detrás de cada cristal siempre hay una complejidad que nos aterra, y se requiere de una relectura minuciosa para poder ver más allá de la primera contemplación. El sentido es directo y las cosas se nombran y se explican sin aspavientos. En poesía es difícil ser prístino y oscuro al mismo tiempo. Pocos lo han logrado. Vallejo es uno de ellos: es sol (pugilato de piedras, lucidez), oscuridad (tiempo, desquicio humano, esperanza en la palabra poética), y tiempo humano irreverente en sus poemas europeos. San Juan de la Cruz podría ejercer ambos espacios sin dificultad: es decir, llegaba a despertar la emoción por lo divino en el lector, y al mismo tiempo abría una brecha de sombras inauditas. Fray Luis es también el poeta de la transparencia y la complejidad. Su música es leve pero suena debajo de un espesa lira. En los mejores poemas de Alfonsina Storni se puede sentir esa respiración difícil de la metáfora pero también el verso directo y el adjetivo no rebuscado. La rusa MarinaTsvetaeva ratifica este ejercicio dual: “Me gustaría vivir contigo/en algún pueblo pequeño/en un crepúsculo sin final/ entre el interminable sonido de las campanas”. Cada palabra tiene un sentido múltiple e infinito: pueblo, crepúsculo y campanas. Largo de explicar acá en este breve espacio.

Entonces lo que importa en realidad es cómo se va construyendo el resto del poema, y cuál es el arquetipo del corte final. Es lo que hace Nicanor Parra: el poeta chileno parece que al comienzo escribe un poema muy sencillo, fácil de leer, hasta por momentos grotescos o graciosos, pero mientras el lector se sumerge en el poema se encuentra con la profundidad de su voz original. Es difícil ser claro y oscuro en poesía, pero me parece que esta combinatoria es esencial en la poesía de altos vuelos. Miriam R. Krüger opta por utilizar una máscara, y al mismo tiempo escribe poemas de aparente sencillez: “En mis labios/hay un nombre que cuelga….”dice en un poema. Sus poemas son puentes levadizos, versos breves que están en una búsqueda constante, y que desean vislumbrar las esferas de la precisión, de ese ritmo y esa forma que rodean sus primeros cantos. Esto le permite decir por momentos que lo que escribe no es poesía, estableciendo de esta manera una autocritica a su propio trabajo poético. La poeta desea construir un juego de palabras, jugando con la vida y la muerte que después de todo es el acto sublime de la escritura: “Soy como una pieza/ que no encaja en su lugar” confirma este descontento y el deseo de vivir el instante como si fuere el ultimo. La máscara funciona con su alter ego, y lo que no se dice niega totalmente adrede la posibilidad de ser en el poema. Sus poemas van transcurriendo en busca de un crepúsculo, de una puerta, de una orquídea lila colocada junto a su corazón, para que escuche el nuevo devenir de sus palabras.

PINCELADAS POETICAS (POETAS PERUANOS)

2011-12-19T12:56:00.000-08:00

La Sociedad Peruana de Poetas

la Municipalidad de Jesús María

invitan a la presentación del libro:

PINCELADAS POETICAS (POETAS PERUANOS)

De la DRA. MARTHA CROSBY CROSBY

Comentarios:

JOSÈ BELTRAN PEÑA

ESPACIO MUSICAL

VINO DE HONOR

Fecha: Lunes 19 de Diciembre 2011

Hora: 7: 00 p.m

Horacio Urteaga 535 Jesus Marìa

La Dra. Martha Crosby, Presidenta Fundadora de la Sociedad Peruana de Poetas

y Enrique Ocrospoma Alcalde de Jesus Marìa,

agradecen su gentil asistencia

INGRESO LIBRE

"Aullido", de Allen Ginsberg, llega a España como novela gráfica

2011-12-18T07:50:00.000-08:00

Su amistad y sus colaboraciones anteriores con Allen Ginsberg animaron al pintor y novelista gráfico Eric Drooker a aceptar la propuesta de ilustrar su poema "Aullido" para una película sobre el poeta. Ahora la editorial Sextopiso publica en España el texto como novela gráfica.

"Aullido y otros poemas" (1956) fue el primer libro de poesía de Ginsberg. Un texto que "se sobrepuso a juicios de censura y obscenidad para convertirse en uno de los más leídos de todos los tiempos" y al que los dibujos de Drooker "aportan una nueva dimensión", según un comunicado de la editorial.

Ahora el texto y las imágenes de esta "epopeya contra la sociedad deshumanizante" se presenta por primera vez como novela gráfica.

Fueron los cineastas Rob Epstein y Jeffrey Friedman, interesados en dirigir una película sobre la temprana obra de Ginsberg y su círculo de amigos -entre los que se encontraban Jack Kerouac y Nei Cassady- quienes propusieron a Drooker que participara en el filme con ilustraciones basadas en "Aullido".

Ginsberg y Drooker se admiraban mutuamente y habían colaborado ya en un clásico underground "Illuminated Poems" (1996). El ilustrador neoyorquino tenía entonces en su haber dos novelas gráficas "Flood! A novel in pictures" (1992) y "Blood Song: A Silent Ballad" (2002).

Ambos se conocían desde finales de los ochenta. El creador de "Aullido" coleccionaba los carteles de Drooker que decoraban el barrio que ambos compartían, el Lower Side de Manhattan, incluso antes de saber que eran suyos.

El poeta consideraba que Drooker con su trabajo "ilustró el estrés infraestructural de la ciudad, el deterioro de las casas, la mendicidad, el hambre satisfecha en basureros y el amargo sufrimiento de las familias marginadas, de los negros y la juventud".

Poco antes de colaborar con Ginsberg en "Illuminated Poems", Drooker leyó por primera vez "Aullido" y quedó muy impresionado, sobre todo por el poema titulado Moloch (una metáfora de la deshumanizada sociedad capitalista).

El artista reconoció en la revista mensual estadounidense "Current Biography" que lloró cuando leyó el verso "Moloch cuyos ojos son mil ventanas ciegas" porque, dijo que "describía" el lugar donde nació su "paisaje natural", su barrio en Manhattan.

Su amistad y su trabajo previo con Ginsberg, fallecido en 1997, le animaron a aceptar el reto de ilustrar "Aullido" para la película de Epstein y Friedman y, durante dos años, dirigió un equipo de animación.

"Aullido", estrenada en cines de España este año y con James Franco en el papel de Ginsberg, mezcla ilustraciones de Drooker con recreaciones de una entrevista que el poeta concedió en su casa y del juicio contra su editor, el poeta Lawrence Ferlinghetti, por publicar un material considerado obsceno para la época.

Las ilustraciones de la novela gráfica "Aullido" forman parte de la animación diseñada por Drooker para la película y algunas de ellas se publicaron por primera vez como portadas de The New Yorker.

Fuente: (Agencia EFE)

INVITACION A PRESENTACIÓN DE LIBRO "VIOLETA"

2011-12-16T11:12:00.000-08:00

INVITACION A PRESENTACIÓN DE LIBRO

"VIOLETA"

Compendio de poemas del poeta Gustavo Valcárcel

El lunes 19 de diciembre 2011

a horas: 7:30pm

se realizará la presentación del libro

"VIOLETA"

que reune toda la poesía de Gustavo Valcárcel dedicada a su esposa.

El evento se desarrollará en el auditorio de la Derrama Magisterial,

ubicado en la Calle Gregorio Escobedo 958, Jesús María.

Organizan:

La Derrama Magisterial y Summa Editores.

La mesa estará conformada por:

Hugo García Salvatecci

Dimas Arrieta Espinoza

Gustavo Valcárcel Carnero

Harold Alva Viale

Mario tejada (Director del Centro Cultural de la Derrama)

Habrá un número de guitarra a cargo de Manuel Rodríguez,

acompañando el recital.

INGRESO LIBRE

Hijos de puta, 15 poetas latinoamericanos

2011-12-14T16:27:00.000-08:00

El Grupo Editorial Hijos de la lluvia,

el viernes 16 de diciembre

se complace en presentar

la muestra de poesía latinoamericana,

Hijos de puta

15 poetas latinoamericanos.

La presentación estará a cargo de:

Walter L. Bedregal Paz

Coordinador y Director de la Colección:

Letras de la poesía latinoamericana

Darwin Bedoya

Selección y notas

Lectura de poesía:

Victoria Guerrero

José Yrigoyen

Miguel Ildefonso

Viernes 16 de diciembre,

19.00 p.m.

Bar Zela

Lima, Perú

INGRESO LIBRE

RITO VERBAL Poesía peruana 2000 - 2010

2011-12-12T16:13:00.001-08:00

Se presenta la muestra de poesía peruana RITO VERBAL

Poesía peruana 2000 - 2010

de Raúl Heraud

Comentan:

Hildebrando Perez

Miguel Ildefonso

Lugar: Casa de la Literatura

Día: viernes 16 de diciembre 2011

Hora: 6 y 30pm

Ingreso Libre

Habrá brindis de honor

La poesía también tiene 'best sellers'

2011-12-10T08:45:00.000-08:00

Piensas en lírica e inmediatamente viene a tu mente aquello de "Malos tiempos para...". Y sí, quizá sean malos tiempos para todo, pero no especialmente para el verso.

Resulta que los señores del Nobel, que bendicen con su fallo anual a quien ya se ha bendecido previamente con su trabajo de premio, han posado esta vez sus ojos, para el galardón literario, en un artista de los versos. Esta tarde Tomas Tranströmer recibe el Nobel de Literatura. Es el primer sueco que lo logra en 37 años. Es profeta en su tierra. En lo literario y en lo económico. Porque resulta que vende como nadie, y no solo libros: un sujetalibros metálico con su silueta es de lo más solicitado como regalo navideño en Estocolmo.

Quién se lo iba a decir a Tranströmer cuando pasaba sus días entre rejas, atendiendo como psicólogo a presos en las cárceles suecas. Y quizá por esa formación profesional su vocación artística, la poesía, se articula en torno al compromiso con lo personal y a la atención a lo cotidiano.

Me lo explicaba el poeta Carlos Pardo, el prologuista de uno de sus últimos títulos en castellano, "El cielo a medio hacer" (Ed. Nórdica), cuando, días después de la concesión del Nobel, le pregunté por el nuevo galardonado. Sus líneas en el prólogo no dejan lugar a dudas: "Digamos que se concentra en el mundo para eliminar todo aquello que molesta a la percepción, empezando por un estorbo conocido: el propio poeta. Pero al desaparecer Tranströmer, encuentra su propia vida. Me explico: suele llamarse sencillez a una fórmula asumida en la que alguien digiere por nosotros y lo devuelve en forma de reflexiones. No es su caso. Tranströmer se limita a recoger y limpiar un puñado de imágenes sanadoras".

Otro poeta español, Antonio Lucas, ha sido uno de los más firmes apostantes por el Nobel a Tranströmer. De hecho, horas antes de conocerse el galardón, Lucas hacía la quiniela ganadora en el diario El Mundo y se adelantaba a la evidencia. Después lo explicaba así: "Le tocaba por demasiados motivos. Esencialmente por el único que importa, porque es un excelente escritor que viene de la sorpresa y del manadero de los clásicos. De la imagen que estalla con delicadeza y del compás latente de Horacio".

Junto al inefable Nobel, este año otro de los grandes galardones literarios, el Cervantes, ha recaído en otro poeta: Nicanor Parra, máximo exponente de la antipoesía, ese movimiento que desafía la tradición del verso apoyándose en el lenguaje de lo cotidiano, alejado de esa elevación a menudo artificial de lo sublime. Y cabe preguntarse así si acaso la poesía vive un momento de esplendor. O si lo ha vivido siempre, pero resulta que ahora se habla de ella y, por tanto, se vende. O si, en último término, vender es lo importante para un poeta.

Presumo que no. Y me zambullo en una estrofa de Antonio Lucas:

"Así también el poema:

un corazón tendido,

un festín de desamparos,

un idioma exacto,

casi un pájaro, Ezra.

¿De qué ha servido?"

Antonio Lucas, "Los mundos contrarios" (XXX Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla), Ed. Visor.

fuente:diariocritico.com

TRES RENOMBRADOS ESCRITORES PRESENTAN SUS LIBROS EN AYACUCHO

2011-12-08T09:45:00.000-08:00

Este 9 de diciembre, Ayacucho se viste de alegría, por una parte celebramos el 187 aniversario de la batalla de Ayacucho, último episodio bélico de la libertad americana y por el otro llegan otro tipo de libertarios los poetas y literatos que nos visitan para presentar su libros y hacer una serie de actividades, todo esto organizado por el Centro de estudios para la Investigación de la Cultura Ayacuchana (CICA).

El 8 de diciembre desde las 3 de la tarde empieza la fiesta con la inauguración de una pequeña pero sustanciosa exposición-venta de libros, en el atrio de la Iglesia San Agustin. El día 9 de diciembre a las 5.00 de la tarde los poetas Filonilo Catalina y Leoncio Luque, además del narrador Jorge Monteza presentan sus libros “Estigma”, “Exilio Interior” y “Sombras en el Agua”; y repiten el plato en la Facultad de Ciencias Sociales de la UNSCH a las 7 de la noche. El 10 los escritores se presentan en lugares escogidos por el CICA para ese fin, al aire libre y con participación espontánea de la ciudadanía.

El final de la fiesta es en el Musquy Away a partir de las 7 de la noche, todo esto como preparativo para el próximo Festival de la Poesía los días 25, 26 y 27 de enero en Ayacucho.

Fuente: http://ayacuchohoy.com/magazine/

Presentación del libro EL PEZ DE ORO de Churata

2011-12-07T05:45:00.000-08:00

PRESENTACION DEL LIBRO

EL PEZ DE ORO

DEL ESCRITOR GAMALIEL CHUCHATA

Presentan:

JOSE LUIS AYALA

MAURO MAMANI MACEDO

DORIAN ESPEZUA SALMON

RICARDO GONZALES VIGIL

Día:

VIERNES 09

Lugar:

CASONA DE SAN MARCOS

Hora:

7pm

INGRESO LIBRE

HABRÁ BRINDIS DE HONOR Y LA BANDA DEL CCSM

4 poemarios en la 1ra Feria del Libro de Comas

2011-12-05T11:22:00.000-08:00

Celebrando los 50 años de fundación del Distrito de Comas, y en el marco de la 1ra Feria del Libro y la Cultura "Arte e Identidad" realizándose desde el sábado 3 al miércoles 7 de diciembre, de 9:00 am a 6:00 pm, en la Av. El Maestro Peruano (Referencia frente UGEL 04), paradero politécnico, Comas. Entre otros se presentarán cuatro poemarios:

Martes 6 de diciembre

Hora. 2:00pm

"Exilio Interior y otros poemas devastados" de Leoncio Luque Ccota
Presenta: William Gonzales

Hora. 5:00pm
"Corazón de abril" de Johnny Barbieri
Presenta: Leoncio Luque Ccota

Miércoles 7 de diciembre

Hora. 2:00pm
"Camino a Grimanesa" de Pedro Perales
Presenta: Johnny Barbieri

Hora. 5:00pm
"Jamás Tanto cariño doloroso" de William Gonzales
Presenta: Johnny Barbieri

INGRESO LIBRE

Nicanor Parra: la hora de la parranda

2011-12-04T07:58:00.000-08:00

“¿Viste lo que twitteó Piñeira?”, la pregunta va dirigida al escritor chileno Alejandro Zambra. “No”, contesta, así que la entrevistadora reproduce a su modo los 140 caracteres del mandatario: “Nicanor sigue la senda de la gran familia Parra cuya creatividad, talento y bla, bla bla nos llenan de orgullo a todos los chilenos”.

Claro que a Zambra no le extrañan esos ‘gestos apropiacionistas’ que corrieron como pisco apenas se supo, el jueves pasado, que Parra obtuvo el Cervantes. Sí: el mismo artista que, hará 5 años, inauguró aquella polémica muestra “El pago de Chile” en la que todos los presidentes colgaban, ahorcados, en el Centro Cultural La Moneda.

Chile está feliz: entre muchos, el novelista Antonio Skármeta (el de “El cartero de Neruda”, otro coterráneo) no ahorró palabras para saludar al antipoeta, a quien le había dedicado ya su libro “El baile de la victoria”.

“Merecidísimo”, se oye por toda la red, entre España y América Latina.

Todos salieron a brindar, menos el mismo Nicanor que, cuando recibió la llamada de su nieto Tololo, soltó una desconfianza: “No lo creo”. Capaz que se acordó de ese otro premio, el que amagaba con su nombre desde los ‘70, y del que al final se hartó: “Creo más en el Kino que en el Nobel”.

El orgullo de ser anti

Amerita hablar de Parra. El escritor y artista visual acaba de recibir, a los 97, el mismo galardón que de este lado de la Cordillera recibieron Borges, Sábato, Bioy Casares y Juan Gelman.

Bolaño ya lo sabía, en 2001: “Sólo estoy seguro de una cosa con respecto a la poesía de Nicanor Parra”, escribió como prólogo a sus Artefactos. “En este nuevo siglo: pervivirá”.

¿Qué alentaba esa intuición de Bolaño? Versos tomados al azar. “Es un error creer que las estrellas puedan servir para curar el cáncer, dijo Parra. Tiene más razón que un santo. A propósito de escopeta, les recuerdo que el alma es inmortal, dijo Parra. Tiene más razón que un santo. Parra también es crítico literario. Una vez resumió en tres versos toda la historia de la literatura chilena. Son estos: ‘Los cuatro grandes poetas de Chile/ Son tres/ Alonso de Ercilla y Rubén Darío’.”

El autor de Los detectives Salvajes había entendido, de entrada, la revolución de Nicanor. Una poesía a prueba de todo molde: el estallido en el que se conectan el absurdo existencial y el humor inteligente. Con la fuerza de un slogan. Es cierta esa otra frase de Bolaño: “Parra escribe como si al otro día fuera a ser electrocutado”.

Parra le quitó así esa gran mochila de opereta a la vanguardia y le sacó un pasaje directo a lo profundamente humano.

Con su antipoesía, se despegó de Vicente Huidobro, de Pablo de Rokha y, sobre todo, de Pablo Neruda. En ese despegue ilustró su propio modus: "Durante medio siglo/ La poesía fue/ El paraíso del tonto solemne./Hasta que vine yo / Y me instalé con mi montaña rusa./ Suban, si les parece. /Claro que yo no respondo si bajan/ Echando sangre por boca y narices.

Vuelos y derivas

Aterricemos: hijo de un maestro de primaria y de una costurera que tarareaba el folclore, Nicanor Parra nació en San Fabián de Alico en 1914.

Estudió física y matemática. Fue profesor de mecánica. Viajó a Oxford para aprender cosmología.

La poesía fue su constante. Ya en 1952, junto a Enrique Lihn, Alejandro Jodorowsky y otros, se aventuró a la poesía-mural “quebrantahuesos”, hecha con recortes de diarios.

Dos años más tarde, cortó la lengua en dos: “Poemas y Antipoemas”, su segundo libro.

Demostró que se podía cambiar el paisaje de la poesía en español. Dejó entrar el habla callejera, el ‘yo’ antiheroico, la ironía, el sarcasmo. Después vendrían: “Versos de salón”, “Canciones rusas”, “Obra gruesa”, “Artefactos” y “Sermones y prédicas del Cristo de Elqui”, en una larga parranda que combinó con la imagen y los objetos.

Ahora se espera la edición del tomo dos de sus “Obras completas & algo +”; ha dicho que no escribe más, que sólo recopila los trazos de los niños.

La risa que eriza

Allendista moderado en otros tiempos, socialista escéptico, chúcaro definido, siempre sostuvo que el enemigo mayor es el “Tonto solemne” de derecha y de izquierda.

Unos lo han rebajado a la risa; otros lo han tratado de oportunista, hasta de hippie viejo. Su historia con la Revolución Cubana se volvió compleja. La frase -“yo me animo a relativizarlo todo”- no cayó bien en los agitados ‘60s.

Y menos bien cayó, una década después, su visita a Washington, y esa foto en la que se le vio tomando el té con la esposa de Nixon en la Casa Blanca.

Criticó, tras el Golpe, la Dictadura de su país. En su obra “Hojas de Parra” se atrevió a reclamar por los derechos humanos. Le costó incendio y amenazas. Y finalmente se levantó la puesta.

Pero no se ató tampoco a la izquierda chilena: "No soy yo/ son ustedes los que se quedaron atrás/ socialistas y capitalistas del mundo uníos/ antes de que sea demasiado tarde".

Quizá su revancha, para con unos y otros, fue la corrosiva muestra de 2006, en la que colgó a todos: desde O'Higgins a Pinochet. Allí también exhibió sus poemas y antipoemas, dibujos, videos y esas típicas bandejas de empanadas, sobre las cuales escribe y dibuja suerte de letreros.

Hoy, en su casa de Las Cruces, escucha tangos de Gardel y lee a Omer Emeth. Vive de cara al mar. Aún maneja su escarabajo y mantiene, en el cajón, su versión de Hamlet que, dice, sólo publicará por un millón de dólares.

El año que viene, Ediciones UDP reeditará Obra gruesa (1969) y lanzará Los 17 impajaritables, una colección de los mejores poetas hispanos seleccionados por Parra.

Fuente: Los Andes

Nicanor Parra gana el Premio Cervantes 2011

2011-12-01T12:23:00.000-08:00

El fallo de este premio, que está dotado con 125.000 euros (168.000 dólares), fue hecho público por la ministra de Cultura de España, Ángeles González-Sinde, en una rueda de prensa en la que explicó que la decisión del jurado se produjo por mayoría tras ocho votaciones.

Nicanor Parra Sandoval se convirtió este jueves en el tercer chileno galardonado con el Premio Cervantes, máximo galardón literario de la lengua castellana, que a sus 97 años es un reconocimiento definitivo a la “antipoesía”, con que ha desconcertado al mundo durante casi seis décadas.

Aunque su primer texto poético data de 1937 (”Cancionero sin nombre”) no fue hasta 1954 cuando los “Poemas y Antipoemas” del autor chileno, nacido en San Fabián de Alico el 5 de septiembre de 1914, causaron el asombro y el rechazo de los puristas amantes de la poesía clásica.

Parra, convertido hoy en un icono de varias generaciones, ha seguido la huella de sus compatriotas Jorge Edwards, quien ganó el Cervantes en 1999, y Gonzalo Rojas, laureado en 2003.

Mayor de nueve hermanos artistas -entre ellos la folclorista Violeta Parra-, Nicanor llegó en 1932 a Santiago, estudió Física en el Instituto Pedagógico y después en Estados Unidos.

También residió en Inglaterra, donde cursó un doctorado en Cosmología en Oxford, pero su estancia allí sólo le acercó más a la poesía; pese a ello, esta universidad le distinguió en 2000 con el “Honorary Fellow”.

Admirado por Bob Dylan, Allen Ginsberg y Roberto Bolaño, Parra es un profundo devoto de clásicos como el propio Cervantes, Shakespeare y Dante y -según confesó una vez a Efe- de Gonzalo de Berceo.

En este último, Parra creyó encontrar un remoto referente de la antipoesía, pues utilizó “el lenguaje del pueblo” en su creación literaria.

Utilizar el “lenguaje del pueblo” es uno de los elementos principales de la poética de Parra, además de su temática, que pone al hombre común enfrentado a sus dilemas de la vida corriente.

La antipoesía es la poesía de lo cotidiano en su forma y en su fondo y Parra lo dejó en claro ya en 1954, cuando proclamó que “durante 50 años la poesía han sido el paraíso del tonto solemne”.

Preguntado después del éxito de “Poemas y Antipoemas” si buscaba ser el mejor poeta de Chile, respondió: “No, me conformo con ser el mejor poeta de Isla Negra”, en alusión a Pablo Neruda, que en ese entonces ya vivía en esa localidad de la costa central de Chile.

También aludió a otros poetas chilenos cuando proclamó: “No a la poesía de pequeño Dios (por Vicente Huidobro), no a la poesía de toro furioso (por Pablo de Rokha), no a la poesía de vaca sagrada (por Neruda)”.

Pese a esas arremetidas contra sus pares, Parra vive ahora en Las Cruces, un lugar situado entre Isla Negra, donde vivió y está sepultado Neruda, y Cartagena, donde vivió, murió y está enterrado Huidobro.

El hombre que definió su poesía como una montaña rusa donde quien se sube baja echando sangre por las narices ganó en 1969 el Premio Nacional de Literatura y publicó “Obra Gruesa”.

La izquierda chilena rompió con él por tomar té en la Casa Blanca con la esposa de Richard Nixon mientras él se declaraba ecologista y producía sin cesar nuevos volúmenes, entre ellos sus “Artefactos” (1972).

“Sermones y prédicas del Cristo de Elqui” (1977), “Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui” (1979), “Chistes para desorientar a la policía” (1983), “Coplas de Navidad” (1983), “Poesía política” (1983), “Hojas de Parra” (1985) “Poemas para combatir la calvicie” (1993), son otras de sus obras.

También “Páginas en blanco (2001), “Lear Rey & Mendigo” (2004), “Obras completas I & algo +” (2006) y “Discursos de Sobremesa” (2006).

Un largo camino poético, en el que alguna vez se declaró agotado (”Yo quería seguir poetizando,/ pero se me terminó la inspiración”) o desencantado (”Ya no me queda nada por decir,/ todo lo que tenía que decir,/ Ha sido dicho no sé cuántas veces).

Pero a despecho de lo anterior, convertido según el crítico Harold Bloom, en uno de los mejores poetas de Occidente, ha seguido creando.

Mientras tanto, afina los últimos detalles de su “Anti Museo”, que construye en Isla Negra, y da los últimos retoques a dos nuevos libros: “Cacha la hueá” y “El Marica de Shakespeare”, títulos en la línea de sus “artefactos”, verdaderos misiles poéticos (”Si los maricones volaran/ no se vería la luz del sol”; “Cuba sí, yanquis también”).

Trabaja además en una traducción de “Hamlet”, que seguirá a “Lear, rey & mendigo”, que ha merecido el aplauso unánime de la crítica, además de publicar un nuevo tomo de sus “Obras Completas & Algo Más” (Galaxia Gutenberg).

Mientras huye de las entrevistas pero conversa con vecinos, recibe amigos o conduce un viejo Volkswagen escarabajo, Parra ha debutado en el cine en 2010 como protagonista del documental “Retrato de un antipoeta”, de Víctor Jiménez, quien le siguió cámara en mano durante diez años.

“Antes de ver este documental yo pensaba que era guapo”, dijo tras ver el filme el poeta, alejado de la descripción de sí mismo que hizo en “Epitafio”:

“De estatura mediana (…). Flaco de nacimiento, aunque devoto de la buena mesa. De mejillas escuálidas y de más bien abundantes orejas. Con un rostro cuadrado en que los ojos se abren apenas y una nariz de boxeador mulato (…). Ni muy listo ni tonto de remate. Fui lo que fui. Una mezcla de vinagre y aceite de comer. ¡Un embutido de ángel y bestia!”.

Fuente: EFE

La literatura que mueve el mundo

2011-11-29T11:22:00.000-08:00

REPASO POR LOS ESCRITORES PREMIADOS DE 2011

El escritor José Luis Sampedro ha resultado el ganador del Premio Nacional de las Letras 2011 (España), dotado de unos 40.000 euros y reconoce la trayectoria de un autor y su obra en las diferentes lenguas oficiales españolas.

Sampedro sucede en uno de los premios más prestigiosos de las letras españolas al editor catalán, Josep Maria Castellet. Escritor, economista, y miembro de la Real Academia de la Lengua, Sampedro ha llevado a cabo una importante labor humanista y novelista a lo largo de toda su carrera por lo que puede ser considerado como uno de los escritores más destacados del panorama literario español, además de una referencia cultural, intelectual y moral en la España se la segunda mitad del siglo XX.

Además del escritor catalán, ha habido otros afortunados que han podido saborear las mieles del éxito ganando alguno de los diferentes premios de literatura que se reparten cada año. El Premio Planeta 2011 ha sido para el autor madrileño, Javier Moro por su obra "El imperio eres tú ", que narra las aventuras de Pedro I, el emperador de Brasil durante la primera mitad del siglo XIX; siguiendo con los entornos recurrentes exóticos y llenos de vida que suele utilizar en sus obras.

Por su parte, Ana María Matute recibió el Premio Cervantes 2011, dotado con 125.000 euros, por una vida dedicada al mundo de la literatura y a la novela. Entre sus obras más conocidas están "Los Abel", "Fiesta al Noroeste", "En esta tierra" o "Primera memoria".

Sin duda, otro de los premios más importantes de la literatura mundial es el Nobel, que todos los años da mucho que hablar y los expertos no paran de hacer cábalas sobre quién se lo llevará finalmente. En esta ocasión, el triunfador fue Tomas Tranströmer, uno de los que tenía más papeletas para llevárselo. Poeta, psicólogo y traductor nació en Estocolmo el 15 de abril de 1931. Debutó en el mundo de la literatura a la edad de 23 años con el poemario '17 poemas' (1954). Desde su juventud fue muy criticado por sus colegas de profesión por ser más poético que político y se consideró que es un sus obras había demasiada contemporaneidad con Horacio y poca con Marx.

Fuente: Dirigentes digital

La Fundación Gerardo Diego conmemorará el 25 aniversario de la muerte del poeta

2011-11-26T06:28:00.000-08:00

La Fundación Gerardo Diego centrará su programación de 2012 en conmemorar el 25º aniversario de la muerte del poeta santanderino, para lo cual ha diseñado una serie de actividades especiales. Será un año especialmente activo en las letras cántabras, ya que coincide también con el 90º aniversario del nacimiento y el 10º de la muerte de José Hierro y con los 100 años del fallecimiento de Menéndez Pelayo, efemérides a las que también se sumara la Fundación.

Esta plan de actuación se aprobó ayer en la reunión del Patronato de la Fundación Gerardo Diego, celebrada ayer en Santander, en la que estuvieron presentes Iñigo de la Serna, alcalde de Santander; Joaquín Solanas, director general de Cultura del Gobierno de Cantabria; César Torrellas, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santander; e Isabel Diego, hija del poeta. Todos en calidad de patronos de la institución, a los que sumó su directora-gerente, Pureza Canelo.

Publicaciones

El programa de publicaciones de 2012 incluye la edición del XII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria 2012 sobre poesía española del siglo XX; del Cuaderno Adrede. N.º 7 'El legado de Gerardo Diego y la investigación'; del Diccionario de la poesía en Cantabria (1970-2010); de la edición del autógrafo anónimo de finales del siglo XVII de la 'Fábula de Alfeo y Aretusa' en verso, descubierto por Gerardo Diego en la Biblioteca de Menéndez Pelayo en 1919. La institución también se encargará de la publicación de 'Mi Santander. Nº4', de José Hierro; y el 'Catálogo de las Publicaciones de la Fundación Gerardo Diego (1999-2011)'.

En cuanto a las exposiciones sobre poesía española del siglo XX, se celebrarán las muestras temporales 'GD-París', sobre los 90 años del primer viaje de Gerardo Diego a París en 1922; una sobre José Hierro por los 90 años de su nacimiento y los 10 de su muerte; y habrá participación en las Muestras nacionales que promueven las Fundaciones del 27 en torno al grupo generacional, así como de otras instituciones sobre la poesía del siglo XX.

Además, durante el próximo año se producirá una nueva convocatoria y fallo del XII Premio Internacional 'Gerardo Diego' de Investigación Literaria sobre poesía española del siglo XX.

La Fundación Gerardo Diego , que actúa como Centro de Documentación de la Poesía Española del Siglo XX, dirige su actividad tanto a investigadores, estudiosos e intelectuales como al público en general.

Fuente: eldiariomontanes.es

Poesía de Marisa Aragón Willner

2011-11-23T07:09:00.000-08:00

LÁMPARA DE FUEGO

Al despertar los ancestros me dejaron
Junto a los tobillos de marfil
Sus lámparas de fuego

Un mapa con ríos de menta
Montañas de chocolate
Marcas de carmesí para las estadías del
céfiro
Entre mis huesos

Al despertar
El combustible lo tendría que buscar
En tus poros encendidos
En tu cadera de vientos y esmeraldas
En tu mirada
Al borde de tu dicha o de tu lágrima
Contigo
Hacer camino
Mantener encendida la lámpara.

RITUAL

Cajuil de sabores

Delicada entrepierna de nácar

El guerrero y la diosa se entrelazan

Esponjan a naranja silvestre sus sudores

Planta león, pantera de la selva

Planta marfil

Huella en la tierra colorada

Desboca de inquietudes

Se zurce praderas de fertilidad el vientre cálido

Perfuma de ensoñaciones

Se borda en punto cruz bajo pestañas

El volcán erupciona mariposas azules sobre la piel del amante dormido

Vuelan consentidas antes que la fronda las trague

Las ahogue en el marasmo del último licor

Su vida es breve

El florilegio del mar descuelga ovas brillantes

Huele este orgasmo de cristal a mestizaje

Huele a revolución del siglo diecinueve

El agua muda de ropajes, intento retenerla

en el hueco de unas manos de piedra.

El agua escapa sin dueño, prófuga envuelta

en el vestido encendido de la última primavera.

de nuestro enlace.

AYAHUASCA

Colmena de mieles deriva al Urubamba
Ese fluir de seda en sus vertientes
Envuelvo el cuerpo en rojo
Los carmesíes de las orquídeas silvestres
Templo mis ojos, sacro camino
Descalzo plantas para marcar huellas
sutiles
Sobre las huellas de los hermanos
chamanes que transitaron con limo y madera
cada afluente que abraza el río bravo.
Martes y viernes para el conjuro
Ponme ayahuasca para el delirio
Para inmolarme en fuegos azules
Vibrar en baile golpes de plantas
Volar de notas de la garganta
Decir tu nombre justo a las doce
Del meridiano donde te ausentas
En la presencia de tu distancia
Ponme ayahuasca en los latidos
Besa el bejuco de mi silencio
Escucha, aprende, enseña este arte.

BRÚJULA

Ese está
Entre tu piel de erizo que me repele
Entre tu piel de sierpe que me envenena
Entre tu piel de hombre que me condena
Entre tu piel de ángel que me venera

Trepo tus ventanales
Limo tus rejas con el diente hábil de
vampiresa
Busco tu cuello, tentador marfil que espera
Bebo tu sangre
Invado tu escondite ahora mío
Y me acurruco en tus brazos
Enajenada por tus corrientes adánicas

Duplico tu costilla nuevamente
La hago corona de mi encanto
Y ya no te temo ni me repeles
Ni me condenas
Ni me veneras
El mercader del barrio
Me dio el antídoto que rige
El norte de tu veneno en mi sangre.

Marisa Aragón Willner. Nació un 25 de abril, en Capital Federal Argentina. Reside en el país en Buenos Aires. Su trabajo está disociado de la literatura que ha desarrollado como un estímulo creativo desde niña, abarcado con fuerza en la madurez. Obtuvo menciones por Originalidad, Creatividad, Estilo poético en varios certámentes organizados por C.I. E.N.
Libros Propios:
‘EL REFUGIO DEL POETA ‘2002
‘BIOGRAFIA DE UN DESEO ‘2003 – correspondiente al 1er Premio en Poesía en Certámen Pablo Neruda IV.
‘MEMORIAS DEL VIENTO’ –también 1er premio en Poesía en Certamen Internacional Mis Escritos
Parte de su obra permanece como material inédito a la fecha, recibió traducciones a portugués,italiano, inglés y francés.
Listos para editar :
‘ROCIO DE LAS METÁFORAS’ PERIPLO
‘RIOS DE AMOR Y FUEGO POR AMÉRICA LATINA ‘

Participante de Encuentros internacionales de Escritores en las siguientes ediciones:

I de Ecopoesía en Tumbes-Perú (2009)
II de Escritores Internacionales en Tarija – Bolivia (2009)
XVI de Escritores Internacionales en El Chañaral –Chile (2011)
V de Escritores Internacionales Homenaje al Agua Vuelven los Comuneros en Santander- Colombia (2011)
IV de Escritores Internacionales en Tarija –Bolivia (2011)
Grado de Embajador Cultural otorgado en Bolivia y Visitante Distinguido en varias localidades de
los citados países.
Compiladora de obra dedos antologias del sitio virtual que dirige Parnassus, Patria de Artistas ,
presentadas em sudamérica y férias del libro del mundo.
El rostro secreto de Eros Con lãs manos pintadas de poemas Y Próximamente Alfonsina y otras diosas. Varios libros virtuales sobre la Mujer, las Estaciones, la Poesía y Humanistas.

Maratón poética en homenaje del día del usuario

2011-11-20T12:25:00.000-08:00

Biblioteca Nacional del Perú

Maratón poética en homenaje del día del usuario

Poetas Invitados:

Leoncio Luque

Johnny Barbieri

Amelia Neruda

Micaela Gonzales

Eduardo Vílchez

Indira Anampa

Carlos Zúñiga

Karla Ferré

William Gonzales

Willy Gómez

Shadi Moon
Luis Alberto Medina
Efer Soto

Lugar: Hall de Intelectuales 2do piso de la Biblioteca Pública de Lima

(Cdra 4 de la Av. Abancay)

Día: Viernes 25 de noviembre

Hora: 5 pm

INGRESO LIBRE

Arrancó el 1er Festival de Poesía San Luis 2011

2011-11-18T10:53:00.000-08:00

Arrancó con gran éxito el 1er Festival de Poesía San Luis 2011 "Emilio Adolfo Wesphalen". Poetas de casi todo el Perú se dieron cita en las diferentes sedes programadas (Auditorio de la Municipalidad y diferentes Instituciones Educativas). El poeta Leoncio Luque, gestor de dicho festival, agradeció la presencia de todos los vates e instó a los jóvenes alumnos a seguir el ejemplo de los poetas. Aquí presentamos algunas fotos.

Alumnos de la IE Villa Jardín brillaron con su prensencia
El poeta Héctor Ñaupari iniciando la lectura

Continuando la lectura la poeta iqueña Navale Quiroz

Leyendo Maoli Mao (Auditorio de la Municipalidad de San Luis)

Johnny Barbieri y Isabel Matta

Atentos al público

La foto del recuerdo

Todos los poetas asistentes

Entre otros Johnny Barbieri, Leoncio Luque, Isabel Matta, Rodolfo Ybarra...

Hugo Velazco y enamorada con Johnny Barbieri y Leoncio Luque

Celebración al final del evento

Maoli Mao, Núñez del Prado, Hugo Velazco, enamorada, Johnny Barbieri y Danitza Crosby

HOY FESTIVAL DE POESÍA EN SAN LUIS

2011-11-17T05:23:00.000-08:00

PROGRAMA DE HOY

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE

LUGAR: BIBLIOTECA MUNICIPAL DE SAN LUIS “CIRO ALEGRÍA” - 11:00 a.m.

Poetas:Boris Espezúa (Puno)Albert Estrella (Cerro de Pasco)Luis Puris (Junin)Danitza Crosby (Piura)Eliot García (Ayacucho)Hugo Velasco (Huancayo)Oscar Ramírez (Trujillo)Henry Córdova (Piura)Jun Isa Santa Cruz(Cerro de Pasco)Ricardo Ríos Arias (Ayacucho)Navale Quiroz (Ica)Matilde Granados (Chiclayo)Augusto Rubio Acosta (Chimbote)

Jr. La Capea N° 180 – Urb. Villa Jardín

LUGAR: I.E. LA CANTUTA - 3:00 p.m.

Poetas:

- Víctor Coral

- Albert Estrella (Cerro de Pasco)

- Luis Puris (Junín)

- William Gonzales

- Augusto Rubio Acosta (Chimbote)

- Raúl Heraud

- Danitza Crosby (Piura)

- Joan Viva

- Oscar Ramírez (Trujillo)

Jr. Mariscal Santa Cruz N°165 - Urb. El Pino

LUGAR: I.E. VILLA JARDÍN - 4:30 P.M.

Poetas:

- Jorge Luis Roncal

- Henry Córdova (Piura)

- Hugo Velasco (Huancayo)

- Indira Anampa

- Willy Gómez.

- Héctor Ñaupari

- Eliot García (Ayacucho)

- Navale Quiroz (Ica)

Jr. La Capea N° 150 - Urb. Villa Jardín

LUGAR: AUDITORIO MUNICIPAL“MARIO VARGAS LLOSA - 7:00 pm.

Poetas:

- Enrique Sánchez Hernani

- Boris Espezúa (Puno)

- Rodolfo Ybarra

- Henry Córdova (Piura)

- Anahí Vázquez

- Jun Isa Santa Cruz (Cerro de Pasco)

- Ricardo Ríos Arias (Ayacucho)

- Oscar Ramírez (Trujillo)

- Maoli Mao

- Johnny Barbieri

- Augusto Rubio Acosta (Chimbote)

- Isabel Matta

- Navale Quiroz

Ica Av. Del Aire N° 1540 – Urb. Villa Jardín Distrito de San Luis

"JAMÁS TANTO CARIÑO DOLOROSO" de William Gonzales

2011-11-15T12:04:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA / 18 DE NOVIEMBRE 2011

INVITACIÓN

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO

"JAMÁS TANTO CARIÑO DOLOROSO"

De: William Gonzales Pérez

Presentan los escritores:

- Armando Arteaga

- Fernando Carrasco Núñez

Además poesía con:

Miguel Ildefonso,

Johnny Barbieri,

Efrain Altamirano (Parasomnia),

Eduardo Vilchez (UNE),

Karol / Amelia N. (UFV)

Música :Cantautora LARIMEL

Conducción: Prof. Lucia Lulli

Día: VIERNES 18 DE NOVIEMBRE 2011

Hora: 6:00 pm

Lugar: CASA DE LA LITERATURA PERUANA

Jr.Ancash 207 Lima

INGRESO LIBRE

Habrá brindis

Comienzan este lunes las jornadas de literatura peruana 'El Cóndor pasa por Huelva'

2011-11-13T07:11:00.000-08:00

Este lunes a las 17,00 horas comienzan las jornadas de literatura peruana 'El Cóndor pasa por Huelva', dirigidas por el también escritor y periodista Fernando Iwasaki, dentro de la programación del Otoño Cultural Iberoamericano, OCIb 2011, en las que Perú, país especialmente invitado, mostrará lo más destacado de su literatura.

Las jornadas se celebrarán los días 14 y 15 de 17 a 19,00 horas horas, y entre otras, contendrá conferencias como 'La experiencia y el experimento: José María Arguedas en la otra margen' y 'Mario Vargas Llosa: Los signos de la realidad y la realidad de los signos', de Peter Elmore; 'Mi casa lejos de casa', de Santiago Roncagliolo, 'Un mundo para Julius: los personajes y sus gestos' de Liliana Costa, o 'Atenas y Esparta en la literatura peruana' con Fernando Iwasaki.

Posteriormente, a las 21,00 horas, en el Gran Teatro de Huelva, el flamenco y la música iberoamericano se unen a través del arte al cante, al baile y a la guitarra de los profesores y alumnos de la Fundación Cristina Heeren dentro del ciclo Las Raíces de la Música, y son absolutamente imprescindibles para los amantes del flamenco. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

fuente: europapress.es

Volver al mar como en los sueños de Cahuide

2011-11-11T12:35:00.000-08:00

Volver al mar como en los sueños

Teofilo Villacorta Cahuide

comentan:

Pedro Escribano

Fernando Cueto

Dante Lecca

Viernes 18 de noviembre

Hora: 7:00pm

Auditorio de la Municipalidad de Chimbote

INGRESO LIBRE

I FESTIVAL DE POESÍA 2011 “EMILIO ADOLFO WESTPHALEN” - San Luis

2011-11-08T15:00:00.000-08:00

I FESTIVAL DE POESÍA 2011 “EMILIO ADOLFO WESTPHALEN”
SE CELEBRAN EN EL DISTRITO DE SAN LUIS, LIMA
EL 17 Y 18 DE NOVIEMBRE

En el Distrito de San Luis, los días 17 al 18 de noviembre, Lima será el foco de atención poética en el Perú. Poetas de diversas partes del Perú llegarán a Lima, para compartir su trabajo lírico con los poetas de Lima, y participar del I Festival de Poesía, San Luis 2011. Esta festividad poética es organizada por la Municipalidad de San Luis, distrito limeño que promueve este encuentro literario con recitales, conversatorios, ferias itinerantes de libros y conciertos.

INVITADOS DE PROVINCIA: Boris Espezúa (Puno) –Augusto Rubio Acosta (Chimbote) - Albert Estrella (Cerro de Pasco) - Luis Puris (Junín) - Danitza Crosby (Piura) - Henry Córdova (Piura) - Óscar Ramírez (Trujillo) Eliot García (Ayacucho) - Ricardo Ríos Arias (Ayacucho) - Hugo Velasco (Huancayo) - Matilde Granados (Chiclayo) - Navale Quiroz (Ica) - Jun Isa (Cerro de Pasco).

INVITADOS DE LIMA: Rosina Valcárcel - Enrique Sánchez Hernani - Oscar Limache - Carlos Zúñiga - Johnny Barbieri - Victoria Guerrero - Jorge Luis Roncal - Rodolfo Ybarra - Víctor Coral - Willy Gómez – Leoncio Luque - Isabel Matta - Héctor Ñaupari - Gonzalo Málaga - Pedro Perales - Joan Viva - Raúl Heraud - William González - Maoli Mao - Anahí Vásquez - Giancarlo Huapaya- Paolo Astorga - - Indira Anampa - Michael Jiménez

La creación literaria en el Perú es un milagro. Pero de mucha fe y persistencia. Donde los escritores han logrado darnos un sitial importante en la literatura universal. Y por sí misma, la irrupción de poetas en el Perú es un desafío a la estadística, una provocación a los fatalistas, una bofetada al materialismo, pero a la vez, una invitación a la celebración de la vida, una extensión de nuestra existencia.
La poesía, más que una postura, es una conciencia contínua que persevera en la existencia humana como un alegato de libertad encomendada por el alma para vivir en paz.
El presente “1er. Festival de poesía San LUIS”es a la vez un medio de acercamiento entre autor -público lector de todas las edades que tendrán la oportunidad de escuchar y leer la poesía de todas las regiones del Perú. El presente Festival de poesía, es un instrumento de promoción de generar una cultura de paz y encuentro de lectura con la poesía peruana actual, a partir de sus autores, entre escolares y público en general; gracia a un esfuerzo de la Municipalidad de San Luis, a través del Presupuesto Participativo.

PROGRAMA

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE

LUGAR: BIBLIOTECA MUNICIPAL DE SAN LUIS “CIRO ALEGRÍA” - 11:00 a.m.
Poetas:Boris Espezúa (Puno)Albert Estrella (Cerro de Pasco)Luis Puris (Junin)Danitza Crosby (Piura)Eliot García (Ayacucho)Hugo Velasco (Huancayo)Oscar Ramírez (Trujillo)Henry Córdova (Piura)Jun Isa Santa Cruz(Cerro de Pasco)Ricardo Ríos Arias (Ayacucho)Navale Quiroz (Ica)Matilde Granados (Chiclayo)Augusto Rubio Acosta (Chimbote)
Jr. La Capea N° 180 – Urb. Villa Jardín

LUGAR: I.E. LA CANTUTA - 3:00 p.m.
Poetas:

- Víctor Coral

- Albert Estrella (Cerro de Pasco)

- Luis Puris (Junín)

- William Gonzales

- Augusto Rubio Acosta (Chimbote)

- Raúl Heraud

- Danitza Crosby (Piura)

- Joan Viva

- Oscar Ramírez (Trujillo)
Jr. Mariscal Santa Cruz N°165 - Urb. El Pino

LUGAR: I.E. VILLA JARDÍN - 4:30 P.M.
Poetas:

- Jorge Luis Roncal

- Henry Córdova (Piura)

- Hugo Velasco (Huancayo)

- Indira Anampa

- Willy Gómez.

- Héctor Ñaupari

- Eliot García (Ayacucho)

- Navale Quiroz (Ica)
Jr. La Capea N° 150 - Urb. Villa JardínAltura de la Av.

LUGAR: AUDITORIO MUNICIPAL“MARIO VARGAS LLOSA - 7:00 pm.
Poetas:

- Enrique Sánchez Hernani

- Boris Espezúa (Puno)

- Rodolfo Ybarra

- Henry Córdova (Piura)

- Anahí Vázquez

- Jun Isa Santa Cruz (Cerro de Pasco)

- Ricardo Ríos Arias (Ayacucho)

- Oscar Ramírez (Trujillo)

- Maoli Mao

- Johnny Barbieri

- Augusto Rubio Acosta (Chimbote)

- Isabel Matta

- Navale Quiroz
(Ica Av. Del Aire N° 1540 – Urb. Villa JardínDistrito de San Luis

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE

LUGAR: AUDITORIO DE LA I.E. SAN LUIS - 9:00 a.m.
Poetas:

- Pedro Perales

- Giancarlo Huapaya

- Óscar Ramírez (Trujillo)

- Navale Quiroz (Ica)

- Augusto Rubio Acosta (Chimbote)

- Jun Isa Santa Cruz (Cerro de Pasco)

- Hugo Velasco (Huancayo)

- Juan Pablo Mejía

- Michael Jiménez
Jr. Francisco Vidal de Laos N° 601 - Urb. San Luis

INGRESO LIBRE

Julio Espinoza gana Premio Neruda de Poesía Joven

2011-11-07T11:00:00.000-08:00

Su labor y variedad poética fue destacada por el jurado del galardón

Su constante labor creativa, caracterizada por una variedad poética, expresada en tonalidades y formatos originales, le valieron al chileno Julio Espinoza el Premio Pablo Neruda de Poesía Joven 2011.

De acuerdo con el acta del jurado, dada a conocer por medios chilenos, en las obras de Espinoza se conjugan diferentes líneas poéticas que configuran una visión estética de la realidad.
De esta manera, el galardón destaca el aporte que las obras del joven realizan a la poesía nacional.

Julio Espinoza (1974) es oriundo de la ciudad de Santiago de Chile. Es licenciado en Educación en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

En 1996 publicó el libro "Cuando la rosa aún no existía" y en 1999 "La soledad del encuentro" .
"La metamorfosis de un animal sin paraíso" recibió el Premio de Poesía Villa de Leganés en el 2004.

También destacan su poemarios NN, los cuales obtuvieron el Premio Sor Juana Inés de la Cruz y "Sintaxis asfalto" , ganador del 'Isabel de Portugal'.

El también narrador vive actualmente en Zaragoza, España, donde dirige la Escuela de Escritores de la ciudad, así como la revista de poesía 'Heterogénea'.

El premio se instauró en 1987 por la Fundación Pablo Neruda. Su objetivo es premiar a poetas chilenos menores de 40 años que hayan destacado por sus obras. El estímulo consiste en seis mil dólares, una medalla y un diploma.

La entrega de este año en esa fecha coincidirá con los 40 años del Premio Nobel del poeta chileno Pablo Neruda.
fuente: El Universal.mx

Hoy comienza CIELO ABIERTO

2011-11-04T12:43:00.000-07:00

Hoy arranca el Festival Internacional de Poesía CIELO ABIERTO en Barranca-Paramonga-Lima. Poetas del Perú y de algunos países vecinos se estrecharán en un abrazos de amistad y poesía. Aquí presentamos la programación.

Se presentaron libros de Johnny Barbieri y Leoncio Luque

2011-11-03T14:08:00.000-07:00

Ayer se presentaron en la Casa de la Literatura los libros "Corazón de Abril" de Johnny Barbieri y "Exilio interior y otros poemas devastados" de Leoncio Luque. Las presentaciones estuvieron a cargo de la poeta Ana María Intili y el poeta Enrique Sànchez Hernani. Aquí algunas fotos del evento.

Antes de la presentación los poetas en una amena conversación
En la mesa, Ana María Intili, Johnny Barbieri, Leoncio Luque y Enrique Sánchez Hernani, y como maestro de ceremonia William Gonzales

william presentando a los poetas

La mesa en la presentación del segundo libro

Los poetas posando para la foto

Johnny Barbieri firmando libros

A la hora del brindis con Irma Agurto

Ronald Castillo, Johnny Barbieri, Leoncio Luque y amigo

Los amigos poetas

Una foto para el recuerdo

Al finalizar en Don Lucho: Domingo de Ramos, Javier Garvich, Joan Viva, Johnny Barbieri, Alan Morales y William Gonzales

Ya movidos: Joan Viva, Johnny Barbieri y Alan Morales

Poesía bengalí: La pared de agua

2011-10-30T09:59:00.000-07:00

Rabrindranath Tagore. Se cumple el 150 aniversario del nacimiento del gran poeta bengalí.

Hemos globalizado los automóviles, el turismo, el dólar, la crisis o la banca..., pero en materia cultural la sociedad apenas ve lo que le marcan unas estrechas anteojeras, que maneja hábilmente la llamada «industria cultural».

En este que la UNESCO ha bautizado como Año Tagore, en el 150 aniversario del nacimiento del gran poeta, se nos presenta un dato revelador: en las librerías del mundo hispano apenas existen traducciones de textos de la literatura bengalí. ¡Ojo! El bengalí es la quinta lengua más hablada del mundo, con unos 250 millones de personas que lo utilizan habitualmente.

Conocemos a Rabindranath Tagore ...y poco. Sólo cuando lo tradujeron del inglés Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jimenez, llegaron a nuestro ámbito cultural sus trabajos, cargados de belleza, y que nos revelaron un mundo regido por otro sentido del tiempo, de la ética y del papel del hombre en la tierra.

Salvada esa excepción, en este mundo global... seguimos sin poder disfrutar de esa literatura que nos hace sentir el frenético salpicar de las lluvias del Monzón, el tintineo de las pulseras de la amada, el verdor de los arrozales, las buteas de rojo encendido, o ese animismo que nos permite percibir sentimientos y vida en las montañas o en el agua, y la pasión y el miedo de la grulla.

El poeta bengalí Subhro Bandopadhayay y la poetisa chilena Violeta Medina nos han regalado algo muy especial en este año dedicado a Tagore: una antología poética titulada La pared de agua (Olifante Ediciones de Poesía), traducida directamente del bengalí al español.

Poesía llena de vitalidad

La poesía bengalí contemporánea tiene una inmensa vitalidad, como lo demuestra un dato: cuenta con unas cien revistas literarias. Además, desde un principio ha tratado de explorar nuevos ámbitos, más allá del descomunal brillo de Tagore.

La antología que han preparado Subhro y Medina reúne una selección de 41 poetas, desde mediados del siglo pasado a la actualidad, realizada por un comité seleccionador que contó con la colaboración de Debaroti Mitro, la poeta más importante en bengalí, Premio Nacional de Poesía (2002), y Monindro Gupto, el poeta más destacado de la primera generación posindependencia, que recibió el Premio «Rabindra Purashkar» de Poesía. También participaron en esa selección: Aryanil Mukhopadhyay, escritor de la diáspora, radicado en Estados Unidos, y Subroto Sarkar, el poeta con mayor impacto de los años sesenta y una de las voces literarias más fuertes del panorama nacional, además de Adris Biswas, profesor universitario de literatura bengalí y profesor visitante en la School of Oriental and African Studies de la London University.

El trabajo de traducción se desarrolló durante un año, y para ello se pudo contar con la labor de Subhro Bandopadhayay, poeta atraído por Neruda y Machado, quien ha residido recientemente en España como primer becario de la Beca Internacional Antonio Machado y que ahora enseña español en Nueva Delhi, desde el Instituto Cervantes.

Tras la publicación de La pared de agua en España, el próximo semestre el libro será difundido en América por editoriales de Chile y México.

Para los antólogos ha sido un objetivo básico cuidar el imaginario poético de los autores seleccionados, marcado por una amplia diversidad generacional y de miradas. Se ha tratado siempre de reflejar los sentimientos expresados en bengalí, aunque eso aparezca a los ojos occidentales como incoherente, habida cuenta de la disparidad de cosmovisiones.

La pared de agua fue presentado en «Expoesía» en Soria el pasado 29 de abril, y algunos de sus versos fueron leídos en León, el 14 de octubre, en el encuentro sobre Rabindratah Tagore, organizado por el Foro Quevedo, encuentro que contó con la presencia de Antonio Gamoneda, Marife Santiago, Violeta Medina y que tuve el placer de moderar, donde el propio Antonio Gamoneda declaró su sorpresa al comprobar que en este mundo que parece global perviven escondidos a nuestros ojos rincones vitales para la cultura universal.

El libro, cuidadosamente editado, sirve al lector hispano para penetrar en ese rincón desconocido y oscuro, y arroja luz sobre un espacio de belleza, donde refulgen la naturaleza y la vida.

Fuente: Diario de León.es

Casa barbieri presenta dos nuevos libros

2011-10-26T06:12:00.000-07:00

Casa Barbieri Editores

presenta los libros de los poetas:

Leoncio Luque

Exilio Interior y otros poemas devastados

comentarios a cargo del poeta Enrique Sánchez Hernani

Johnny Barbieri

Corazón de abril

comentarios a cargo de la poeta Ana María Intili

Lugar: Casa de la Literatura

(Jr Ancash 207-Lima. Antigua estación de Desamparados)

Día: 02 de Noviembre

Hora: 5:30 pm

INGRESO LIBRE

habrá brindis de honor

Bajo el sello Casa barbieri editores dos de los poetas más representativos del grupo Noble Katerba vuelven con dos poemarios nuevos: "Exilio Interior y otros poemas devastados" de Leoncio Luque Ccota y "Corazón de abril" de Johnny Barbieri. La Generación del 90 casi como un zarpazo nos vuelve a mostrar las bondades de una generación que se movió bajo el mito neoliberal de la libertad sin restricciones.

Leoncio Luque: Nació en Huancané-Puno. Publicó los poemarios: Por la identidad de las imágenes (1996), En las grietas de tu espalda (2001) y Crónicas de Narciso (2005). Segundo Puesto en el Premio HORACIO 2009. Participó en Encuentros Internacionales de poesía en Perú y Chile.

Johnny Barbieri: Nació en Lima. Publicó los poemarios: Branda y la Mesón de los Pandos (1993), El Libro azul (1996), MAKA (1996), Jugando a Ser Dios (2000), Carne de mi carne (2002), La Virgen negra (2003), Libro hindú (2005), Yo es otro (2007), La Edad de oro (2010). Ganador del Premio HORACIO en el 2003 y el Premio de poesía Taiwán 2011. ha participado en Encuentros Internacionales de poesía en Perú, Chile, Cuba y México.

SOL CAMUFLADO DE INDRAN AMIRTHANAYAGAM

2011-10-25T14:51:00.000-07:00

SOL CAMUFLADO DE INDRAN AMIRTHANAYAGAM

El miércoles 26 de octubre a las 7pm. se presentará en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima) el poemario Sol Camuflado, de Indran Amirthanayagam, publicado por Lustra Editores. El libro será comentado por los poetas Renato Sandoval y Alessandra Tenorio.

El ingreso es libre.

Poeta trashumante, pero no por esto menos lírico y vibrante, Indran Amirthanayagam explora distintos significados de la patria, el amor y la ciudad, pero también las experiencias de los desencuentros y las pérdidas. “Sol camuflado”, su tercer libro en español, no solo es un nuevo paso para la celebración del idioma sino también un nuevo camino para vivir la poesía.

Indran Amirthanayagam (Ceilán, 1960). Es poeta, ensayista, traductor y diplomático. Ha publicado los poemarios The Elephants of Reckoning (1993), que recibió el Premio Paterson en 1994, Ceylon R.I.P (2001) y The Splintered Face: Tsunami Poems (2008), así como, en idioma español, El infierno de los pájaros, que fue prologado por José Emilo Pacheco, y El hombre que recoge nidos. Actualmente está preparando para su publicación una cuarta recopilación de poemas en español titulada Sin adorno, así como un nuevo manuscrito en ingles Uncivil War. Fue becario del New York Foundation for the Arts y del U.S.-Mexico Fund for Culture. Ganó los Juegos Florales 2006 de Guayamas, Sonora, por su poema Juárez.

FESTIVAL MUNDIAL DE LA PALABRA

2011-10-24T17:18:00.000-07:00

FESTIVAL MUNDIAL DE LA PALABRA
I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POETAS “PUNTA SUR”
(Isla Mujeres, Q.R);

a realizarse del Viernes 28 de Octubre al jueves 3 de Noviembre de 2011.
El Annual World-Fest:

FESTIVAL MUNDIAL DE LA PALABRA,

tiene como evento principal,

el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POETAS

“PUNTA SUR”

en la paradisíaca

ISLA MUJERES, Q.R, Cancún México.

Allí, en la pirámide maya, se reivindica la Diosa Ixchel, Madre de todos los dioses, Señora de las mareas, Diosa de la luna, Patrona del tejer poético y sublime deidad en el arte de curar el alma.

El extraño caso de Benjamin Black

2011-10-23T16:23:00.000-07:00

John Banville habla de su 'alter ego' Benjamin Black y de su nueva novela

A la literatura nunca se llega por casualidad. Jamás. John Banville (Wexford, Irlanda, 1945) supo que quería ser escritor a los 12 años y no necesitó ir a la universidad para confirmar esa intuición. Prefirió un empleo en la aerolínea Air Lingus y viajar por el mundo durante un tiempo antes de convertirse en periodista y después en samurái. Decía Roberto Bolaño -uno de los autores contemporáneos cuya obra aprecia Banville, y no son muchos-, que la literatura se parece mucho a una pelea de samuráis. Un samurái no lucha contra otro samurái: pelea contra un monstruo; generalmente sabe, además, que va a ser derrotado. "Tener el valor, sabiendo previamente que vas a ser derrotado, y salir a pelear: eso es la literatura", sostenía Bolaño.

Ese hombre que aparece en la fotografía que acompaña a este texto reúne en una sola cabeza a los dos samuráis de la pelea: John Banville es el autor de la fascinante El Mar, de Los Infinitos, de un buen puñado de libros magistrales que le han convertido en uno de los grandes talentos de la lengua inglesa. Pero Banville es también Benjamin Black, el pseudónimo con el que se ha adentrado en la novela negra con media docena de títulos que recuerdan al mejor Simenon, a Richard Stark, a James M. Cain. "El arte es una cosa extraña. Bajo el sombrero de Banville puedo escribir 200 palabras al día. Un día decidí que podía convertirme en otro y bajo ese segundo sombrero, en esa segunda piel, puedo irme a comer tras haber escrito un millar de palabras, tal vez 2.000, y disfrutar con ello. Es increíble descubrir cómo otro tipo puede vivir tu vida y usar tus manos y deleitarse con eso. Escribir es un trabajo peculiar... Escribir es como respirar. Lo hago por necesidad. Por mi propia boca, y ahora también por la de Black".

Banville acaba de sentarse en una cafetería de un hotel madrileño. Ha venido a España a participar en el certamen Getafe Negro, y de paso a defender la nueva novela de Black, En busca de April (Alfaguara, traducción del fallecido Miguel Martínez-Lage; en catalán, Bromera), que, francamente, se defiende sola. Banville lo sabe. Es perfectamente consciente de su arte. Por ello a menudo le tildan de arrogante. "Soy arrogante, y a veces desmedido: soy irlandés", confirma. Pide una copa de vino blanco y habla de la literatura y de la vida con naturalidad: "Los hechos y la verdad no son lo mismo", dice preguntado por la frontera entre realidad y ficción en su obra. "La literatura es extraña: yo he escrito varias novelas basadas en vidas de científicos, Kepler, Newton... Esos personajes son reales, pero una vez pasados por la pluma se convierten en ficción. Los novelistas vivimos en un extraño mundo de ensueño, en una realidad borrosa, envuelta en una capa de polvo, mitad real, mitad inventada; yo mismo empecé a pensar en mí mismo como novelista a los 12 años. En esas condiciones, tantos años después, la frontera entre realidad y ficción se difumina. Gente cercana a mí suele decirme, tirándome las palabras a la cara: 'Yo no soy un personaje de tu libro; soy una persona real'. ¿Una persona real? Deberíamos decir esas palabras en voz muy baja. El artista es una especie de caníbal: consume realidad, se la come, la usa, moldea material que saca de otros. Como de alguna manera hace también un actor. Todo eso supone un riesgo. Y hay que asumirlo y disfrutar de la aventura".

Banville ha ganado el premio Booker. Es editor del suplemento literario del Irish Times (además de un crítico feroz). Suele publicar en The New York Times. Ha escrito teatro, guiones y ahora está involucrado también en una serie que emitirá la BBC sobre los libros de Black. Y, no hay que pasarlo por alto, es irlandés. "No resulta sencillo ser un novelista irlandés. Irlanda es una isla pequeña con un número desmesurado de novelistas de gran talla, con gentes fascinadas por sus escritores, por contar historias, por el proceso de escribir, por las propias palabras. Es duro ser escritor en el país de un Joyce, que lo metió todo en los libros, y de Beckett, que lo sacó todo".

Esa desmesura irlandesa no va solo con la literatura. Irlanda está sumida en una crisis oceánica. Para Banville, Dublín es uno de los puntos negros de una metástasis muy extendida. "El capitalismo es como la literatura: extraño", dice llevando el agua a su molino. Tan extraño como para que hasta los miembros del kibutz más antiguo de Israel, esa última esperanza del socialismo igualitario, hayan aprobado mediante votación introducir salarios variables basados en el rendimiento individual. Banville se revuelve en su sofá. "En los viejos años dorados nadie se preguntaba por los sueldos de Wall Street, nadie se quejaba de las subidas de los precios inmobiliarios. La crisis está construyendo un nuevo relato del capitalismo global. El péndulo se mueve siempre entre la codicia y el miedo. Ahora toca miedo, pero la codicia volverá. Para Irlanda, como para España o Grecia, solo hay una vía de salida: más Europa, más política para defender esa construcción que es el Estado del Bienestar. La alternativa es, simple y llanamente, darnos a la bebida".

Banville besa su copa de vino tras esa frase. Y admite que se siente más cómodo en los libros que en la política económica para zanjar el asunto. El escritor argentino Rodrigo Fresán contaba hace unos días que una vez, paseando por Dublín junto a Banville, dieron en un museo con un ejemplar del Irish Times que traía una gran foto de portada de James Joyce. "Apenas hay ya escritores en los periódicos. Aunque últimamente he visto portadas con Jonathan Franzen. Estupendas portadas para envolver los fish and chips". Franzen visto por Banville: papel para envolver comida grasienta. El periodista saca un par de nombres más para tentar a la suerte. "Déjeme darle un consejo: es mejor que no le pregunte usted a un escritor sobre sus colegas". Una vez apagada la grabadora, Banville concede alguna anécdota impublicable y desternillante sobre el mundillo literario. Y deja una recomendación final: "Contra la crisis, novela negra". Palabra de Benjamin Black.

fuente: ELPAIS.com

Cajamarca será sede del III Festival Internacional de Poesía Luís Yañez (2011)

2011-10-16T06:50:00.000-07:00

Escritores que Asistirán:

Nación Homenajeada Argentina con la presencia de la bella escritora Nancy Vilalta representando a su bella nación y nos ofrecerá una sorpresa musical de su tierra

Además nos acompañará Nicole Davidson Alcaldesa De Val-David de Canada

Así también llegarán escritores de diversos países hermanos como:

Graciela Paoli (Argentina), Liliana Fara (Argentina), Nelda Del Carmen Lugrin (Argentina) (Argentina), Belén Muñoz (Ecuador),Ruth Bazante (Ecuador), Pedro Serazzi (Chile), Mavi Márquez (Chile), Indran Amirthanayagam (Sri Lanka) María Dolores Guadarrama Orozco (México), Alejandro Campos Oliver (México), Marta Elsa Durazzo (México), Alfonso Jiménez (España), Xoan A Leiceaga (España), Ana francisca Rodas (Colombia), Julio César Arciniegas (Colombia), Ricardo Contrarios (Colombia), María Helena Giraldo (Colombia), Marta Quiñónez (Colombia), Tabaré Ramos (EE.UU), María del Rosario Domecq (EE.UU).

De Perú: Nora Alarcón, Carlos Garrido Chalén, César Mejía, Javier Garvich, Johnny Barbieri, Indira Anampa, William Gonzáles Pérez, Joan Viva, Lily Cuadra, Anita Martínez, Alex Cuo, Diego Vicuña Villar, Mirian Jesús Caloretti Castillo, Jorge B. Ureta Sandoval, Charo Feijoo, Chafloque, Juan Rivera Saavedra y Sra., Marcial Molina, Luís Albitres, Silvia Ortiz, Antonio Silva, Lachira José, Jorge Ureta, Efer Soto, Giuseppi Mendiola, Shadi, Salim Ortiz, Carlos Orellano, Aguirre Mendis, Marco Fernandez, Antenor Gurgurevich Feijóo, Luís Yañez, Leonardo Casimiro, Nelly Fernández, Humberto Pinedo, Matilde Castro.

Todos acompañando al Presidente de la Casa del Poeta Peruano Dr. José Guillermo Vargas Rodríguez, infatigable Promotor Cultural y poeta que hace posible que estos megaeventos lleguen a los pueblos mas alejados y olvidados del Perú.

Cajamarca será sede del III Festival Internacional de Poesía Luís Yañez(2011)

Será el más importante evento de esta índole organizado en provincias, pues reunirá a vates nacionales –tanto cajamarquinos como de otras partes del país– y foráneos preocupados por los efectos del cambio climático, amén de los quehaceres poéticos.

César Mejía Lozano, presidente de la Casa del Poeta de Bambamarca, coordina las actividades del evento, desde la presentación de libros, recitales y lectura de poesías, conferencias magistrales, exposición de pinturas y concurso escolar de poesía mural hasta un conversatorio con estudiantes.

La iniciativa para realizar estos eventos se desarrolló en 2008, cuando un grupo de escritores, poetas y periodistas de Bambamarca, la antigua Qori Marca, tierra minera por excelencia y cuna de personajes insignes, como don Catalino Terán Terrones, emérito maestro rural, decidió convocar a un evento que juntara las voces de poetas internacionales.

El primer festival se denominó Arnulfo Vásquez Vásquez y reunió a intelectuales de Ecuador (entre ellos a la poeta Damia Mendoza Zambrano, autora del hermoso poema Mis raíces), Chile, Portugal, España, Colombia, Venezuela y Perú.

El año pasado se realizó el segundo encuentro, bautizado como José Guillermo Vargas Rodríguez, y la concurrencia de poetas se incrementó a representantes de 15 países.

Este año se esperan más visitantes, y a la fecha confirmaron su llegada delegaciones de Canadá, España, México, Colombia, Ecuador, EE.UU, Argentina, Chile, Sri Lanka, entre otros, además de la alcaldesa de Quebec, Nicole Davidson.

Los temas por tratar versarán sobre literatura regional, medioambiente y educación, y al final del evento, que será en Chota, se firmará un pronunciamiento a favor del medioambiente. De ahí que el eslogan del festival sea “Por aires, ríos y suelos limpios”, como un homenaje a la tierra y al hombre.

Esta singular reunión tiene como promotor a Jorge Vargas Rodríguez, presidente nacional de la Casa del Poeta Peruano, y servirá, como las anteriores oportunidades, para afirmar lazos de amistad y poesía.

Es remarcable el apoyo del alcalde provincial de Cajamarca, Ricardo Alejandro Bardales Vigo, para realizar este festival poético, el primero de su género en pronunciarse a favor de la lucha contra el calentamiento global y que resume el intenso movimiento artístico que florece en las provincias y pueblos de Cajamarca.

Por: María Luz Crevoisier Periodista

III FIESTA DEL DIANTRE “CONCIERTO ANIMAL”

2011-10-15T09:43:00.000-07:00

III FIESTA DEL DIANTRE “CONCIERTO ANIMAL”

EL 28 Y 29 DE OCTUBRE

EN LA CIUDAD DE CHICLAYO

La ciudad de Chiclayo merced al trabajo en conjunto de la Asociación Cultural Kaypi Kani dirigida por la poeta Matilde Granados y el Ciclón de Poesía bajo la coordinación del poeta Juan José Soto albergará la gran fiesta poética denominada III Fiesta del Diantre “Concierto Animal”. Los días, lugares y horarios en que se llevará a cabo el festival poético serán el viernes 28 de octubre en el Centro de Idiomas de la Universidad Señor de Sipán (Avenida Balta 160 – Chiclayo) de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. de la tarde. Primer bloque en el que se realizarán presentaciones de libros, proyección de cortos y conversatorios. Por la noche de 7:00 p.m. a 10: 00 p.m. habrá lectura poética. El día sábado 29 en la Dirección Regional de Cultura – Lambayeque (Avenida Luis Gonzales 345- Chiclayo) de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. de la tarde se proseguirá con la secuencia de presentaciones de libros y conversatorios. El cierre del programa del festival se realizará en la Asociación Civil Sociedad Amantes de las Artes (Avenida Elías Aguirre 740 2do piso) y allí podremos apreciar una lectura poética final acompañada con música.

En el festival poético III Fiesta del Diantre “Concierto Animal” participarán artistas de diversas ciudades del país y el extranjero: Chiclayo, Cajamarca, Trujillo, Chimbote, Lima, Ica y Madrid (España). Los poetas participantes en esta tercera edición del festival serán:Domingo de Ramos (Ica) , Miguel Ildefonso (Lima) , Willy Gómez (Lima), Mixha Zizek(Lima), Carolina Fernández (Lima) , Verónica Delgado (Madrid, España), Isabel Matta (Lima), Denisse Vega (Trujillo), Ricardo Ayllón (Chimbote), Augusto Rubio Acosta (Chimbote), William Guillén (Cajamarca) , Alberto Demarini (Lima), Jorge Hurtado(Trujillo), César Boyd (Ferreñafe), Rosakebia Estela (Chiclayo) , Ronald Calle (Cajamarca), Fernando Odiaga (Chiclayo), Ernesto Facho (Chiclayo) y los poetas organizadores y anfitriones Matilde Granados (Chiclayo) y Juan José Soto (Lima).

Hay que mencionar que el Festival del Diantre surgió hace 3 años gracias a la iniciativa de la poeta y gestora cultural Matilde Granados con el afán de brindar un espacio a los jóvenes escritores lambayecanos para que puedan interactuar con los escritores de las demás ciudades del país y el mundo y así mostrar su producción y reflexiones críticas en torno a la literatura en una atmósfera de fiesta y celebración de la palabra poética en armónica conjunción con las demás expresiones artísticas. En esta III versión, se suma el poeta limeño Juan José Soto con la exitosa experiencia de haber organizado y coordinado el I Ciclo de Poesía Hispanoamericana “Madrid: una ciudad, muchas voces” en su estancia por lares madrileños (2009) y actual gestor y coordinador del “Ciclón de poesía”, serie de recitales que se realizan en la ciudad de Chiclayo desde el 2010 hasta la actualidad.

Para mayor información sobre el Festival III Fiesta del Diantre “Concierto Animal acudir: Blog oficial de la III Fiesta del Diantre “Concierto Animal” (2011):

http://fiestadeldiantreconciertoanimal.blogspot.com/

Continúa Festival de Poesía de Lima

2011-10-14T13:11:00.000-07:00

Continúa fiesta de poesía en Lima. Ayer uno de los escenarios del Festival de Poesía de Lima fue la Plaza San Martín (corazón de Lima). Aquí presentamos algunas fotos, y también el programa para hoy y mañana.

Primera mesa: William Gonzales, Alex (de México) y Anahí Vázquez
Publico asistente

Segunda mesa: Albert Estrella (Cerro de Pasco), Sonia Luz Carrillo y Jorge Luis Roncal

Tercera mesa: Martín Zúñiga (Arequipa), Navale Quiroz (Ica), Boris Espezúa (Puno) y Johnny Barbieri (Lima)

Los poetas: Johnny Barbieri, Boris Espezúa, Leoncio Luque y Pedro Perales

Programa para hoy y mañana

viernes 14

••3:30 p.m.

Primera lectura

Carlos López Degregori

Mary Soto

Raúl Heraud

Víctor Vimos (Ecuador)

Javiera Pérez Salerno (Argentina)

Miguel Ángel Fuentes (Cusco)

Elisa Andrade Buzzo (Brasil)

Félix Méndez

Performance

Diana Collazos

Lugar: Estación Central del Metropolitano - Sótano Sur

Centro Histórico de Lima

•••6:30 p.m.

Presentación del Catálogo de Casa Katatay

Vídeo Poesía Mares

Amador Castillo y Diego Lazarte

7:30 p.m.Segunda lectura

Marco Martos

Hildebrando Pérez

Rocío Silva Santisteban

Enrique Sánchez Hernani

Mixha Zizek

Música:Sikuris.Wasq´a

Lugar: Auditorio de la Facultad de Derecho UNMSM

••••10:00 p.m. Fiesta Galaxias

Quinta lectura

Rafael García-Godos

Raquel Lanseros (España)

Roberto Echavarren (Uruguay)

Miguel Ángel Colleti

Edgard Saavedra

Raúl Solis

Sexta lectura

Nora Alarcón

Jimmy Marroquín

Héctor Ñaupari

Paolo Astorga

Juan de la Fuente

Joan Viva

Vídeo poesía

El nacimiento de los monstruos

Efraín Agüero Solórzano

Extremidades

John Martínez y Jair Uzziel

Aparación de la Virgen de Legrado

Cecilia Podestá

Dj: José Santos Chilcano

Lugar: Zela BarNicolás de Piérola 961Plaza San Martín

Centro Histórico de Lima

sábado

15•3:00 p.m.

Feria del Libro de Poesía de Lima (FLIP Lima)

4:00 p.m.

Primera lectura

José Ruiz Rosas

Raquel Lanseros (España)

Marita Troiano

Tatiana Berger

5:00 p.m. Danza Poesía

Morella Petrozzi

Claudia Odeh

José Luis Urteaga

Ana María Romero

Raquel Condori

Jaqueline Pevez

Parashkeva Pérez Luna

Magaly Escudero

5:30 p.m.

Vídeo Poesía"Poéticas Visuales de Todas las Sangres "

ensayos visuales del poemario Katatay de José María Arguedas.

Curaduría: Karen Bernedo .

Realizadores participantes:Laura Batticani - Katatay/temblar

Diego Fernández Stoll - Llamado a algunos doctores/Huk Doctorkunaman kayay

Gabriela Flores - Jetman haylli/Oda al Jet

Karen Bernedo - Túpac Amarukamaq taytanchisman/A nuestro padre creador Túpac Amaru

Mauricio Delgado Castillo- Cubapaq - A Cuba

6:00 p.m.

Segunda lectura

Indran Amirthanayagam (Sri Lanka-EE.UU)

Tulio Mora

Omar Aramayo

7.00 p.m.

Muestra de poesía sonora peruana:Irse de Lengua

Luis Alvarado

Frido Martin

Luisa Fernanda Lindo y Carlos Criminal

Giancarlo Huapaya y Omar Córdova

Florentino Díaz

Carlos Estela

8:30 p.m.

Poesía Multimedia

Jorge Luis Chamorro y Veronik

Lugar: El Galpón EspacioCipriano Dulanto (Ex Av. La Mar 949) - Pueblo Libre

••10 p.m. Fiesta Katatay

Tercera lectura

Raquel Lanseros (España)

Manuel Liendo

Javiera Pérez Salerno (Argentina)

Paul Guillén

Enrique León

Mario Morquencho

Julio Paredes (San Martín)

Juan Pablo Mejía

Trova: Jirish Castro + Benny Rivera

Performance: Ale Wendorff

Música: Linda Flores y Arpistas

Lugar: Savarin Arte TotalJirón Camaná 878

Lanzarán afiche literario en la nave Yavarí

2011-10-12T08:02:00.001-07:00

Lanzarán afiche literario en la nave Yavarí

La nave Yavarí de la ciudad de Puno será el escenario del lanzamiento oficial del afiche del III Coloquio Literario de Escritores Puneños del Siglo XXI, en homenaje al centenario del nacimiento de José María Arguedas, del III Festival de la Poesía Puneña, de la III Exposición Colectiva de la Pintura Puneña y de la presentación del poemario Monólogo del Aedo, así lo dio a conocer el poeta y organizador Fernando Chuquipiunta Machaca.

Según Chuquipiunta indicó, que esta actividad literaria se desarrollará el 18 de octubre, a partir de las 10:00 horas, en la nave Yavarí de la ciudad lacustre, con la presencia del ministro de Relaciones Exteriores de Puno, Ramiro Silva Delgado, del presidente del Instituto Americano Arte de Puno, Eduardo Paredes Chukihuanka, del Decano de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional del Altiplano, respectivamente.

Por otro lado, el elenco de danzad los Chiriwanos del Instituto de Educación Superior Tecnológico de Huancané (IESTH), bailarán con sus mejores danzas genuinas del departamento de Puno para deleitar al público presente, desde la llegada de los invitados como durante el desarrollo del evento literario. Además, estarán presentes los poetas puneños como Boris Espezúa Salmón, José Paniagua Núñez, Simón Rodríguez Cruz, entre otros.

Dicho sea de paso, el III Coloquio Literario de Escritores Puneños del Siglo XXI, en homenaje al centenario del nacimiento de José María Arguedas, el III Festival de la Poesía Puneña, la III Exposición Colectiva de la Pintura Puneña y la presentación del poemario Monólogo del Aedo, se llevará a cabo este 10 de noviembre en el Teatro Municipal de Huancané.

Cabe señalar que la actividad literaria tiene como propósito fundamental analizar y revalorar los aportes de la literatura escrita en Puno, así como también rendir un justo homenaje al escritor andahuaylino José María Arguedas, por el centenario de su nacimiento. Del mismo modo, los literatos ofrecerán conferencias magistrales, testimonios personales y recitales poéticos, dijo tras añadir que la mesa está tendida desde ahora, los amigos de la cultura advertidos”, señaló el organizador Fernando Chuquipiunta.

Señores del Nobel...

2011-10-11T13:34:00.000-07:00

Coetzee, Saramago, Fo, Vargas Llosa Naipaul y Gao, con el rey de Suecia.

Crece el malestar por el caótico proceso de selección de los ganadores

Más o menos, hay consenso: Tomas Tranströmer es un buen Nobel de Literatura: valioso por su poesía, noble vitalmente, y aún por descubrir para el gran público. Puede que eso, la aparición de un nombre desconocido, decepcione a parte de la opinión pública (y de ahí todos los chistes en las redes sociales), pero la historia reciente del premio está lleno de nombres mucho más discutibles.
El problema, por tanto, no está esta vez en el fallo, como ha ocurrido con el Nobel de la Paz, sino en el proceso. Las críticas por el cómo se eligen los Nobel de Literatura se han intesificado durante las últimas dos semanas.
Lo gracioso es que fue el nuevo presidente del jurado, Peter Englund, el que animó la polémica dos días antes del fallo, cuando anunció que su equipo trabajaba para solucionar la tendencia al eurocentrismo de su palmarés. Englund dijo la semana pasada que "le preocupaba la posibilidad de que su jurado se estuviera perdiendo algo verdaderamente importante en literaturas como la de Indonesia, por ejemplo" y que, para ello, había incrementado de 10 a 15 el número de 'scouts', de consejeros que presentan informes sobre los candidatos al Nobel.
En realidad, Englund contestaba a la presión recurrente, por contar con un Nobel estadounidense. La polémica es conocida: a su predecesor en el cargo, Horace Engdahl, le preguntaron por los Roth, Pynchon, McCarthy y compañía y contestó que si no recibían el Nobel era porque estaban demasiado ensimismados en su cultura. La semana pasada, Englund evitó sumarse a la metedura de pata de Engdahl, pero explicó que, si algo le preocupaba, no era ignorar a los autores norteamericanos, sino a los candidatos procedentes de idiomas con menos repercusión en el mundo "como el indonesio".
Bonitas palabras. La pega es que dos días después, la Academia Sueca eligio a un poeta sueco.
"¿Qué va mal en el Premio Nobel de Literatura?" fue el título del artículo que Tim Sparks (novelista y profesor universitario en Milán) contestó al fallo a través de la prestigiosa 'New York Review of Books'. Su texto explica bastante bien lo que la pregunta plantea.
Primer problema: la composición del jurado. 18 personas, casi todos ellos profesores universitarios, todos ellos suecos, casi todos hombres y, en genreal, bastante mayores. Sólo uno de los jurados nació después de 1960. Y eso ocurre porque el puesto de académico es irrenunciable, para toda la vida "una cadena perpetua", según Sparks. Este año, en la necesidad de renovar una plaza, la Academia se encontró con que dos personas renunciaron a entrar en el jurado. Una de ellas, porque no le perdonaba al jurado su respuesta pusilánime a la fatua contra Salman Rushdie y la otra, porquue seguía enfadada con el Nobel del Elfriede Jelinek.
Segundo problema: el mecanismo por el que las candidaturas llegan a los jurados. Sparks explica que los 'scouts' del Nobel, que permanecen en el anonimato, elevan un número de propuestas inabarcable para los jurados. ¿Es posible, por tiempo, que un profesor, con sus obligaciones profesionales, lea una sola obra del centenar de candidatos que aparece en su agenda cada año? La respuesta es que ni siquiera es posible por una cuestión material. No todos los autores llegan al sueco traducidos.
Por eso, la tentación del jurado ha sido, durante muchos años, la de hacer geopolítica con su palmarés, pitar de oídas y compensar un fallo con otro. Como los malos árbitros en el fútbol.

Fuente: El Mundo.es

Poesía en San Luis

2011-10-07T13:45:00.000-07:00

La poesía nuevamente presente en San Luis. Esta vez acompañando al poeta español

Francisco Muñoz Soler estarán sus amigos:

Karla Ferré

Johnny Barbieri

William Gonzales

Humberto Pinedo

Gonzalo Málaga

Milagros Jamis

La cita es en la Biblioteca Municipal de San Luis

a horas 4:30 pm

INGRESO LIBRE

El sueco Thomas Tranströmmer gana el Premio Nobel de Literatura 2011

2011-10-06T06:34:00.000-07:00

El sueco Thomas Tranströmmer gana el Premio Nobel de Literatura 2011

Nacido el 15 de abril de 1931 en Estocolmo, su nombre había figurado en repetidas ocasiones entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura

El sueco Tomas Tranströmer, un poeta con lenguaje cotidiano, es el ganador del Premio Nobel de Literatura de 2011, anunció hoy la Academia Sueca. La Academia destacó la obra de Tranströmer porque "a través de sus imágenes condensadas y traslúcidas nos ha dado un acceso fresco a la realidad".

El sueco Tomas Tranströmer, un poeta con lenguaje cotidiano, es el ganador del Premio Nobel de Literatura de 2011, según ha anunciado este jueves la Academia Sueca.

La Academia destacó la obra de Tranströmer porque "a través de sus imágenes condensadas y traslúcidas nos ha dado un acceso fresco a la realidad".
Tranströmer nació en 1931 y debutó con su libro "17 dikter" ("17 poemas") y ha sido traducido a cerca de 50 idiomas, entre ellos el español. Ha recibido galardones importantes como el Premio Bonnier para la Poesía, el Premio Neustadt o el Premio Petrarch de Alemania.
Entre sus obras traducidas al español están "El cielo a medio hacer" (Nórdica) y "Para vivos y muertos" (Hiperion). Traströmer es el primer poeta galardonado con el Nobel desde que la polaca Wislawa Szymborska ganará en 1996.
El poeta sueco sucede al escritor peruano Mario Vargas Llosa, quien ganó el prestigioso galardón el pasado año. Además de poeta, Tranströmer es psicólogo y se dedica a la rehabilitación de delincuentes juveniles.
El premio está dotado con 10 millones de coronas suecas, equivalentes a unos 1,1 millones de euros.
Los otros candidatos
Su designación se ha impuesto a otros nombres que sonaban también como favoritos. En los últimos días otros poetas como el sirio Adonis, el australiano Les Murray, el coreano Ko Un y el polaco Adam Zagajewski habían dominado los pronósticos para el premio que se ha fallado este jueves en Estocolmo.
En su ya centenaria historia la Academia Sueca ha demostrado también que es capaz de elegir a nombres inesperados como la austríaca Elfriede Jelinek o la alemana Herta Müller.
La Academia insiste siempre en que sólo premia a autores y no a literaturas ni países, aunque sus elecciones parecen llevarse a veces más por cuestiones políticas o por el criterio de rotación geográfica que por la calidad literaria.
Eso explica ausencias bochornosas en el palmarés del galardón de nombres fundamentales en la literatura universal como Marcel Proust, Franz Kafka, Bertolt Brecht, James Joyce o Jorge Luis Borges.
Al anuncio del Nobel de Literatura seguirá este viernes el del Nobel de la Paz y el lunes el de Economía.

Fuente: cadena SER

II FESTIVAL DE POESÍA DE LIMA - CRONOGRAMA

2011-10-05T08:07:00.000-07:00

CRONOGRAMA DEL II FESTIVAL DE POESÍA DE LIMA

Del 11 al 15 de octubre Lima será el centro poético del mundo. Más de 70 poetas, críticos, artistas y editores de diversas partes del Perú y del extranjero participarán en el II Festival de Poesía de Lima. Esta gran celebración de la poesía es organizada por Asociación Cultural Casa Katatay y consiste en la realización de recitales, conversatorios, exposiciones de poesía visual y vídeo poesía, acciones de perfopoesía, ferias itinerantes de libros y conciertos.

viernes 7

Lanzamiento del Festival y fiesta de lírica inédita
7 p.m. Inauguración de la Muestra Pictórico-Poética
"Los Bosques de la Soledad"
del artista ecuatoriano Fausto Morocho.

10:00 p.m. Noche de nóveles versos
Lugar: Savarin Arte Total Jirón Camaná 878
Centro Histórico de Lima

martes 11

5:30 p.m. Inauguración
Tráiler festivo y cielos iluminantes
Poesía aérea
Omar Córdova

6:00 p.m.
Primera lectura
Enrique Verástegui
Miguel Ildefonso
May Rivas
Boris Espezúa (Puno)

7:00 p.m. Performance multimedia
FlujOral
José Aburto

7:30 p.m.
Segunda lectura
Jorge Pimentel
Luis La Hoz
Diego Otero

8:30 p.m.
Performance mística
David Novoa (Trujillo)
Lugar: Parque de la Exposición
Pabellón MoriscoCentro Histórico de Lima

••10: 00 p.m. Fiesta Agua Nueva

Tercera lectura
Elisa Andrade Buzzo (Brasil)
Carolina Quiñonez Salpietro
Javier Lara Santos (Ecuador)
Laura Rosales Melisa Ghezzi
Performance
Shila Alvarado

Cuarta lectura
Martín Zuñiga (Cusco)
Norys Odalia (Venezuela)
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Sandra Saco Vértiz
Hapennig Nulú.
Concierto: Cocaína
Lugar: Bar De GrotAv. Nicolás de Piérola 995
Plaza San MartínCentro
Histórico de Lima

miércoles 12

•12 a.m.
Primera lectura
Santiago Vizcaíno (Ecuador)
Erick Sarmiento (Cañete)
Albert Estrella (Cerro de Pasco)
Navale Quiroz (Ica)
Matilde Granados (Chiclayo)
Boris Espezúa (Puno)
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)

Performance
Itinerarte
Lugar: Plaza de Armas V.M.T
Jr. José Gálvez 895Villa María del Triunfo

••3:00 p.m.
Tercera lectura
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Víctor Vimos (Ecuador)
Diego Miró Quesada
Joe Montesinos
Javier Lara Santos (Ecuador)
Sofía Victoria Lino (Argentina)
Rosario Rivas
Ángel Garrido (Cerro de Pasco)

5:00 p.m. Presentación de Ondinas de Navale Quiroz
Performance
Atelier de la Carne
Poesía Graffiti
Mishap
Lugar: Alameda Chabuca Granda
Centro Histórico de Lima

•••6:30 p.m.
Rodolfo Hinostroza
Vídeo documental y lectura de poesía

8 p.m.
Presentación de la Colección “La Flauta Mágica”.
“Como un Proyecto del que Nadie Habla” de John Ashbery
“Galaxias” de Haroldo de Campos
“La Cuidadora del Fuego” de Amanda Berenguer
“Una Infinita Colisión Compleja” de Julio Herrera y Reissig
Presentan
Roberto Echavarren (Uruguay)
Paul Guillén
Jerónimo Pimentel
Música
Karen Bernedo
Lugar: Centro Cultural Aduni
Av. Bolivia 537 - Breña

••••10: 00 p.m.
Fiesta Contranatura
Quinta lectura
Victoria Guerrero
Jerónimo Pimentel
José Carlos Yrigoyen
Carlos Carnero
Rodolfo Ybarra
Rodolfo Hinostroza
José Pancorvo
Roberto Echavarren (Uruguay)
Perfopoesía Multimedia
Anima Lisa
Lugar: Yacana Arte & Rockbar
Jr. de la Unión 892. Segundo piso
Centro Histórico de Lima

jueves 13

•12:00 mediodía.
Primera lectura
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)
Víctor Vimos (Ecuador)
René Higuera (México)
Javier Lara Santos (Ecuador)
Erick Sarmiento (Cañete)
Martín Zúñiga (Cusco)
Música
Comité PokoFlo
Lugar: Parque Cánepa - La Victoria

••4:00 pm.
Segunda lectura
Santiago Vizcaíno (Ecuador)
Julio Heredia
Jorge Luis Roncal
Albert Estrella (Cerro de Pasco)
William Gonzáles

Tercera lectura
Sonia Luz Carrillo
Boris Espezúa (Puno)
Navale Quiroz (Ica)
Johnny Barbieri
Anahí Vázquez de Velazco

Presentación del libro "Apología a don nadie" de Sofía Victoria Lino
Performance: Porno Stars
Lugar: Plaza San Martín
Centro Histórico de Lima

•••6:00 p.m.
Cuarta lectura
Rosina Valcárcel
José Luis Ayala
Juan Carlos Lázaro
Raquel Lanseros (España)
José María Zarate

Quinta lectura
Roberto Echavarren (Uruguay)
Violeta Barrientos
Armando Arteaga
Ana María Falconí
César Avalos
Música Piero Bustos
Lugar: Casa de La Literatura Peruana
Jr. Ancash 207 Antigua Estación Desamparados
Centro Histórico de Lima

•••9:30 p.m.
Fiesta Ínsulas Extrañas

Sexta lectura
Alejandro Susti
Domingo de Ramos
Willy Gómez Migliaro
Dalmacia Ruiz Rosas
José Picón
Presentación Audiovisual
Diario HaiKu
David Collazos

Séptima lectura
Percy Ramírez
Gavril Prinzip
Teresa Cabrera
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Raquel Lanseros (España)
Música
Etreum
Lugar: Koca Kinto RestobarJr. Wakulski 177 (1 y 2 de Av. Brasi)
Centro Histórico de Lima

viernes 14

••3:30 p.m.
Primera lectura
Carlos López Degregori
Mary Soto
Raúl Heraud
Víctor Vimos (Ecuador)
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)
Elisa Andrade Buzzo (Brasil)
Félix MéndezPerformance
Diana Collazos
Lugar: Estación Central del Metropolitano - Sótano Sur
Centro Histórico de Lima

•••6:30 p.m. Presentación del Catálogo de Casa Katatay
Vídeo Poesía Mares
Amador Castillo y Diego Lazarte

7:30 p.m.
Segunda lectura
Marco Martos
Hildebrando Pérez
Rocío Silva Santisteban
Enrique Sánchez Hernani
Mixha Zizek
Música:
Sikuris.
Wasq´a
Lugar: Auditorio de la Facultad de Derecho UNMSM

••••10:00 p.m. Fiesta Galaxias

Quinta lectura
Rafael García-Godos
Raquel Lanseros (España)
Roberto Echavarren (Uruguay)
Miguel Ángel Colleti
Edgard Saavedra
Raúl Solis

Sexta lectura
Nora Alarcón
Jimmy Marroquín
Héctor Ñaupari
Paolo Astorga
Juan de la Fuente
Joan Viva

Vídeo poesía
El nacimiento de los monstruos
Efraín Agüero Solórzano
Extremidades
John Martínez y Jair Uzziel
Aparación de la Virgen de Legrado
Cecilia Podestá
Dj: José Santos Chilcano
Lugar: Zela BarNicolás de Piérola 961
Plaza San Martín
Centro Histórico de Lima

sábado 15

•3:00 p.m. Feria del Libro de Poesía de Lima (FLIP Lima)

4:00 p.m.
Primera lectura
José Ruiz Rosas
Raquel Lanseros (España)
Marita Troiano
Tatiana Berger

5:00 p.m. Danza Poesía
Morella Petrozzi
Claudia Odeh
José Luis Urteaga
Ana María Romero
Raquel Condori
Jaqueline Pevez
Parashkeva Pérez Luna
Magaly Escudero

5:30 p.m. Vídeo Poesía
"Poéticas Visuales de Todas las Sangres "
ensayos visuales del poemario Katatay de José María Arguedas.
Curaduría: Karen Bernedo .
Realizadores participantes:
Laura Batticani - Katatay/temblar
Diego Fernández Stoll - Llamado a algunos doctores/Huk Doctorkunaman kayay Gabriela Flores - Jetman haylli/Oda al Jet
Karen Bernedo - Túpac Amarukamaq taytanchisman/A nuestro padre creador Túpac Amaru
Mauricio Delgado Castillo- Cubapaq - A Cuba

6:00 p.m.
Segunda lectura
Indran Amirthanayagam (Sri Lanka-EE.UU)
Tulio Mora
Omar Aramayo

7.00 p.m.
Muestra de poesía sonora peruana:
Irse de Lengua
Luis Alvarado
Frido Martin
Luisa Fernanda Lindo y Carlos Criminal
Giancarlo Huapaya y Omar Córdova
Florentino Díaz
Carlos Estela

8:30 p.m. Poesía Multimedia
Jorge Luis Chamorro y Veronik
Lugar: El Galpón EspacioCipriano Dulanto (Ex Av. La Mar 949) - Pueblo Libre

••10 p.m. Fiesta Katatay
Tercera lectura
Raquel Lanseros (España)
Manuel Liendo
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Paul Guillén
Enrique León
Mario Morquencho
Julio Paredes (San Martín)
Juan Pablo Mejía
Trova: Jirish Castro + Benny Rivera
Performance: Ale Wendorff
Música: Linda Flores y Arpistas
Lugar: Savarin Arte Total
Jirón Camaná 878

Francisco Muñoz Soler en Lima

2011-10-04T13:13:00.000-07:00

Nuestro buen amigo el poeta español Francisco Muñoz Soler está en Lima para cumplir una serie de presentaciones literarias. Presentará sus libros: Lluvia ácida publicado por Editorial Vicio Perpetuo, Un flor erguida publicado por Paracaídas Editores y Áspero tránsito publicado por Pájaros en los cables Editores, y una selección natural de próxima publicación en España. Además estará en un simpático recital de poesía con sus amigos peruanos en la Biblioteca Municipal de San Luis. Aquí les presentamos el itinerario literario del poeta en Lima.

El calendario de eventos es el siguiente:

MARTES 4 a las 6.30 Casa de la Literatura -presentador Cesar Pineda Quilca, Editor Julio Benavides
MIÉRCOLES 5 a las 7.30 Centro Cultural España -presentador Dany Cruz , Editor Julio Benavides
JUEVES 6 a las 7.00 Biblioteca Municipal Barranco
VIERNES 7 a las 7.15 ICPNA Miraflores -presentador German Atoche, Editor Julio Benavides
LUNES 10 a las 5.00 Biblioteca Municipal San Luis

INGRESO LIBRE

Poesía en Huancayo

2011-10-03T13:17:00.001-07:00

Con éxito terminó la presentación de los libros: "Jamás tanto cariño doloroso" de William Gonzales, "Exilio interior y otros poemas devastados" de Leoncio Luque, "Corazón de abril" de Johnny Barbieri y "La Tierra ósea" de Hugo Velazco en el auditorio de la Casa de la Cultura de El Tambo - Huancayo. Fue todo poesía y un pequeño homenaje al poeta Ricardo Quezada quien muy temprano fue hallado sin vida en la ciudad de Huancayo. Aquí publicamos algunas fotos.

La mesa de honor
William Gonzales en la presentación de su libro Jamás tanto cariño doloroso

Leoncio Luque presentando su libro Exilio interior y otros poemas devastados

Johnny Barbieri en la lectura de sus poemas

Hugo Velazco presentando su libro La Tierra ósea

El brindis respectivo

William Gonzales, Leoncio Luque y Johnny Barbieri en la plaza Huamanmarca

Los poetas probando el chicharrón colorado en Chupaca

En las alturas de Chupaca: Hugo Velazco, Leoncio Luque, Johnny Barbieri y William Gonzales

Los poetas en El Parque de La Identidad

Cuarenta Poetas concurren al VIII Premio Lorca

2011-09-28T08:13:00.000-07:00

Cuarenta poetas concurren al VIII Premio LorcaEl galardón de poesía en español de mayor dotación económica, con 68 mil 300 dólares, será fallado el próximo 13 de octubre

Un total de cuarenta poetas, 32 de ellos latinoamericanos y ocho españoles, concurrirán a la VIII edición del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca, el galardón de poesía en español de mayor dotación económica, con 68 mil 300 dólares, que será fallado el próximo 13 de octubre.
Así lo anunció en rueda de prensa el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada, Juan García Montero, quien ha destacado que el premio cada vez "se siente más implantado en el conjunto de la comunidad literaria hispanoamericana" .
De las candidaturas presentadas, España aglutina el mayor número con 8, seguida de Argentina (6), Colombia (4), Chile y México, con tres cada uno.
Completan el listado de candidaturas por nacionalidades Bolivia, Cuba, Nicaragua y Uruguay, todas ellas con dos, además de Cuba, Ecuador, El Salvador, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela, con una cada país.
Claribel Alegría, de Nicaragua, continúa siendo la poeta propuesta por un mayor número de instituciones, con diez, mientras que Alfonso Nassif suma seis y el español Antonio Carvajal, cinco.
Para el peruano Antonio Cisneros se han recibido tres propuestas, otras tantas para el chileno Nicanor Parra y la misma cantidad para el paraguayo Renée Ferrer.
Completan el listado de poetas con más de una propuesta Demetrio Fabrega (Panamá), Ernesto Cardenal (Nicaragua), Giovanni Quessesp (Colombia), Homero Aridjis (México) y Juan Gelman (Argentina), todos ellos con dos.
García Montero ha explicado asimismo que se incorporan por primera vez a las candidaturas Carlos Órdenes (Chile) , Iris Tocuyo (Venezuela), Jesús Tomé (España), Marta Arévalo (Uruguay), Miguel Sahid (Puerto Rico) y Rubén Bonifaz (Cuba).
El fallo del jurado, que preside el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, se producirá en el Carmen de los Mártires el próximo jueves 13 de octubre y el premio será entregado en mayo coincidiendo con el Festival Internacional de Poesía (FIP).
El pasado año, el premio recayó en la poetisa malagueña María Victoria Atencia García (1931).

Fuente: El Universal.mx

Ciclón de Poesía en Chiclayo

2011-09-26T13:12:00.000-07:00

“Ciclón de poesía Estremecedora palabra en el aire Golpe de agitado verso descendiendo sobre la tierra.”
Continúa el "Ciclón de poesía" en la ciudad de Chiclayo este sábado primero de octubre de 6:30 pm a 8:30 pm en el "Café 900", sito en Manuel María Izaga 900, Chiclayo.
En esta ocasión nos acompañarán a golpe de verso los poetas:
José Abad Ascurra (Cajamarca, 1979), miembro de "Signos";
Matilde Granados (Trujillo, 1986), coordinadora general de Kaipy Kani;
Karina Bocanegra (Trujillo, 1986), gestora cultural de "Diablos azules" y
Ernesto Facho (Trujillo, 1989).
Moderadores: Juan José Soto (organizador y coordinador del “Ciclón de poesía”) y
Fernando Odiaga.
El afán mayor del "Ciclón de Poesía": promover la integración y el encuentro de poetas de la región Lambayeque y las diversas voces de las demás ciudades del país.

SOBRE LOS POETAS PARTICIPANTES:

JOSÉ ABAD ASCURRA
Nació en Jaén, Cajamarca el 9 de septiembre de 1979. Licenciado en Educación, especialidad de Lengua y Literatura, por la Universidad Nacional “Pedro Ruiz Gallo” de Lambayeque. Ganador de algunos concursos literarios. Ha publicado el poemario “Absolución de la noche” (2007). Ha ganado el Botón de Oro del concurso de poesía realizado por el Círculo de Estudios Lingüísticos y Literarios Luis Hernán Ramírez, en el 2002. Es un miembro destacado del grupo literario lambayecano “Signos”.

MATILDE GRANADOS REQUEJO

Nació en Trujillo (1986) pero radica en Chiclayo casi toda su vida. Su primer encuentro con la literatura fue cuando tenía 14 años, edad en la que se hizo acreedora al segundo puesto del Concurso Lundero en el género poesía (2000). El año 2007 publica su primer poemario "Para oír el solfeo exiguo de mi cuerpo". Ha participado en diversos eventos literarios entre ellos la 28ª Feria del Libro Ricardo Palma en Lima, Feria del Libro de Tarapoto (2009), la Feria del Libro de Trujillo (2009), I Encuentro de Poesía Feminópolis, Trujillo (2010), I Encuentro Nacional de Grupos Literarios en la PUCP (2010) entre otros eventos. Sus poemas han sido publicados en diversos medios de difusión literaria como la revista Hybrido y Cinosargo, la página virtual de poesía contemporánea Urbanotopia y el semanario El Búho entre otros. Es coordinadora de la asociación Kaypi Kani que ha organizado durante dos años consecutivos el Festival cultural “Fiesta del Diantre” en la ciudad de Chiclayo.

KARINA BOCANEGRA SALCEDO (Trujillo-Perú, 1986)

Poeta, narradora, ensayista, docente y fotógrafa, graduada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Trujillo, Perú (UNT). A los 16 años obtuvo el primer lugar en el II Concurso de Cuentos Peruanos "César Vallejo" y primeros lugares en el II Concurso de Cuento Breve "A toda Página" del Instituto Peruano-Norteamericano "El Cultural"; I Juegos Florales Interuniversitarios "Eduardo González-Viaña" de la Universidad Nacional de Trujillo. Menciones de honor: XIV Concurso Nacional de Literatura "Lundero" y el VI Concurso Nacional Juvenil de Cuento en honor a Germán Patrón Candela. Tiene publicados la nouvelle “Prosternación” y el poemario en inglés “Rain” (Ediciones Prometeo Desencadenado). Gestora cultural de eventos poéticos nacionales e internacionales a través de la promotora cultural “Diablosazules”.Poemas suyos aparecen en “Lluvia de palabras en el Ande”, Antología del X Encuentro de escritores y poetas en Cajamarca (Perú, 2010); en la Antología del I Encuentro de Agrupaciones literarias en la Pontificia Universidad Católica del Perú; y también en la Antología de Poesía femenina internacional “Poesía Rebelde” del I Festival Internacional “Grito de Mujer” (México, 2011)

ERNESTO FACHO

Nació en Trujillo el 22 de junio de 1989. Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Chiclayo, donde reside actualmente. Es docente de la Academia Pedro Ruiz Gallo. Cursa los últimos ciclos en la carrera de Educación en la Especialidad de Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo de Lambayeque. Obtuvo el segundo puesto en el I Concurso de Juegos Florales de la Facultad de Ciencias Histórico Sociales y Educación 2009 - Género Poesía. Autor inédito, produce narrativa, poesía y artículos de opinión.

4 Libros en Huancayo

2011-09-24T17:38:00.000-07:00

Quedan invitados al recital y presentación de libros:

Leoncio Luque "Exilio interior y otros poemas"
william Gonzales "Jamás tanto cariño doloroso"
Johnny Barbieri "Corazón de abril"
Hugo Velazco "La Tierra Ósea"

Día: viernes 30,

Hora: 3: 00 p.m

lugar: auditorio de la casa de la cultura de El tambo.

INGRESO LIBRE

IX ENCUENTRO Mujeres Poetas de Antioquia

2011-09-21T14:47:00.000-07:00

IX ENCUENTRO
Mujeres Poetas de Antioquia
– POESÍA, FUEGO SAGRADO PARA DESHABITAR LAS SOMBRAS –

a realizarse durante la semana comprendida del 3 al 8 de octubre próximo.

No faltes, te esperamos con los brazos abiertos.

Mayor información con Ana Francisca Rodas

annfri1@hotmail.com

La poesía completa de José Triana

2011-09-19T16:32:00.000-07:00

La editorial Aduana Vieja (Valencia) se felicita por haber incluido en su ya extenso catálogo la poesía completa de José Triana (Hatuey, Camagüey, Cuba, 1931), dramaturgo, novelista y poeta exiliado en París desde 1980. Como bien indica la solapa de los dos tomos de esta obra se trata de uno de los autores fundamentales de la literatura cubana de la segunda mitad del siglo XX.
José Triana posee un profundo y abundante aval en el ámbito de las letras y el arte en general. Su pieza teatral La noche de los asesinos (1965), traducida a más de 20 lenguas, es una de las obras dramáticas más importantes de las letras hispánicas y ha sido mostrada en decenas de teatros en el mundo. En este sentido, es también el autor de El Mayor General hablará de teogonía (escrita durante su primer exilio en Madrid, en 1956 y censurada en la Cuba de los años 60), Medea frente al espejo (1960), La muerte del Ñeque (1964), entre otras. Ha sido también coguionista junto a Tomás Gutiérrez-Alea de Una pelea cubana contra los demonios (1972). En Cuba ganó el Premio Casa de las Américas (1965) y El Gallo de La Habana (1966). En los últimos años, ya establecido en París, ha sido coguionista del filme Rosa la china (2002) y publicó su novela Cinq femmes (Ed. Actes-Sud, 1999).
A pesar de la relevancia del autor en las manifestaciones artísticas antes mencionadas, el universo de la poesía propiamente dicho ha sido el sitio común de toda su obra. La poesía lo ha acompañado cada día y de ello se ocupa de dar buena fe la antología Poesía completa (en dos volúmenes), nacida de la idea del editor Fabio Murrieta y cuya portada exhibe el óleo Flowings Memories, de la artista cubana exiliada en Nueva York y hermana del autor, Gladys Triana.
La antología comienza con De la madera de los sueños (1958), un libro de poesía en tres partes: Adolescencia, Intermezzo y Poemas finales. Le siguen Proyecto de olvido (1964) y Golpe de sombra (1969, escrito en La Habana y dedicado, como muchos de sus libros y poemas, a su esposa Chantal Dumaine). Cuaderno de familia (1975), De aquí para siempre (1976) y Claro homenaje (1977), completan la creación poética concebida y publicada en la Isla en esa década.
En 1980, el escritor se establece, con su esposa Chantal Dumaine, en París y sus primeros poemas de esta nueva etapa los recoge en Ejercicios para después de la siesta (dedicado a sus hermanas Gladys y Lyda Triana y en donde encontramos poesías escritas en La Habana y en la capital de Francia, entre 1977 y 1988). El próximo poemario de la antología fue enteramente escrito en la capital francesa y se titula Aproximaciones (1989). Con él concluye el primer volumen de Poesía completa y leemos poemas dedicados a los cineastas Hanna Schygulla y Néstor Almendros, así como al pintor Guido Llinás.
El segundo volumen de la publicación comienza con Oscuro el enigma (1993) que inaugura Coloquio de sombras, un largo poema que parafrasea, poéticamente hablando, al gran José Lezama Lima. Continua con una segunda parte titulada Poemas taciturnos, susurros, mapa poético del París que vive el autor, donde diseña, verso a verso, la ciudad con poemas como Buttes-Chaumont, Faubourg Saint-Denis, 38 rue Pastourelle. Por último, la parte que da título a todo este poemario.

Fuente: El Nuevo Herald

“Monólogo del Aedo” de Fernando Chuquipiunta Machaca

2011-09-17T08:30:00.000-07:00

PRESENTACION DE LIBRO POETICO PARA EL DÍA DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERU

Luego de un arduo trabajo de varios años y decisión humana, el joven poeta huancaneño Fernando Chuquipiunta Machaca, por fin, presentará este 10 de noviembre (día de la Biblioteca Nacional del Perú) en el Teatro Municipal de Huancané, el más reciente de sus publicaciones, denominado “Monólogo del Aedo”, libro de poemas que circunscribe lo andino de las tradiciones vivas con imágenes metafóricas de hermosas melodías que entretejen las sabidurías de los ancestros.

De esta manera, “Monologo del Aedo” es mucho más. Pretende que su voz sirva de puente a los diversos géneros de la poesía andina, acercando a la gente y uniendo a los pueblos. Sin duda, esta será una buena oportunidad para gozar del talento poético que conserva Chuquipiunta, cuya voz, cálida y rica en matices, es elogiado nada menos que por el profesor en Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Mauro Mamani Macedo, ganador del Premio Copé Oro, de la II Bienal de Ensayo “Premio Copé Internacional 2010” de PETROPERÚ.

“A más de tres años, vuelvo nuevamente a los escenarios de la literatura puneña. Esta vez para presentar mi nuevo poemario titulado “Monologo del Aedo” que reúne un ramillete de poemas de la cosmogonía del ande. Una serie de loas, elegías, y también madrigales se incorporan en este nuevo libro que será comentado por los renombrados poetas huancaneños, como son: José Luís Ayala Olazábal, Julio Abelardo Luza Gironzini y Gloria Mendoza Borda”, dijo el vate.

Además, el lirismo de su voz espiritual dibuja con nitidez el paisaje sentimental de los hombres y mujeres del departamento de Puno. Por estas y otras razones, en las próximas semanas presentará el libro Monólogo del Aedo, en la Casa de la Literatura de Lima, en la Alianza Francesa de Arequipa, en la Casa de la Cutura de Puno, entre otros lugares.

El delito, en literatura, vende, según el escritor José Ovejero

2011-09-15T06:27:00.000-07:00

El delito, en literatura, vende, según el escritor José Ovejero

El crimen, el delito, en literatura, vende, afirma a Efe José Ovejero, quien en "Escritores delincuentes", su primera incursión en el género del ensayo ha efectuado un trabajo "casi detectivesco" sobre autores cuyos problemas con la ley dejaron huella en sus obras.
En las páginas de este libro, publicado por Alfaguara, se dan la mano Miguel de Cervantes, Álvaro Mutis, Carlos Montegegro, Anne Perry, William Burroughs, Neal Cassady, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Jean Ray, Maurice Sachs o Sergiusz Piasecki.
Como ellos, también pasaron una temporada detrás de las rejas Chester Himes, Jimmy Boile, Hugh Collins, Jeffrey Archer, Abdel Hafed Benotman, María Carolina Geel o María Luisa Bombal.
Junto a éstos, otros muchos transitan por las más de trescientas páginas de "Escritores delincuentes", una reflexión sobre la "fascinación" de la sociedad por los fuera de la ley, de la cual el autor no se considera inmune.
"Está claro que el delito atrae, que el delito vende, que esas figuras que se rebelan contra el sistema resultan muy atractivas cuando no nos afectan a nosotros. El delito es atractivo cuando no te toca", puntualiza el también autor de "Las vidas ajenas", "Nunca pasa nada" o "La comedia salvaje".
Esa "fascinación" de la sociedad hacia los delincuentes es algo relativamente reciente. Empezó, explica Ovejero en una entrevista en su casa de Madrid, a partir de la Segunda Guerra Mundial.
La "simpatía" hacia los pequeños delincuentes ya existía en la picaresca, pero aumentó durante las épocas revolucionarias y creció en las últimas décadas conforme el ciudadano de a pie se iba alejando de las clases dirigentes debido a la sospecha generalizada de corrupción, resume Ovejero (Madrid, 1959), quien reside desde 1988 en Bruselas, donde ejerció durante años como intérprete.
La aventura de bucear en la vida y obra de autores delincuentes arrancó para Ovejero en 2007, año en el que publicó un artículo sobre Maurice Sachs, "el encantador de serpientes", un judío francés que no dejó de reinventarse y que trabajó incluso para los nazis.
A él le "debe" su primera incursión en el ensayo, un género que exige, subraya, "una disciplina tremenda" de precisión, selección e investigación, y en el que llega a dos conclusiones: casi todos los escritores delincuentes acaban escribiendo sobre sí mismos y la mayoría arrastra una infancia traumática.
Ahora bien, sus autobiografías, advierte, rara vez se pueden usar como fuentes fiables y hay que acercarse a ellas con cautela. Bien porque quitan, bien porque añaden, todos tienden a "maquillarlas".
"Eso era muy interesante en este trabajo. Ir viendo, intentando descubrir dónde mienten y por qué lo hacen", señala Ovejero, quien trató de entender también cómo esas personalidades "se fueron creando y qué tipo de estrategias desarrollaron para enfrentarse a la vida".
Los más fiables, considera Ovejero, son los que parecen indiferentes al afecto que producen.
Es el caso de Collins ("Autobiografía de un asesino") a quien, como a Boyle, le salvó la vida haber sido enviado a una unidad experimental de reinserción de la cárcel de Barlinnie, cerca de Glasgow (Reino Unido). Allí descubrieron que la ira se podía canalizar también en la literatura y el arte.
Es el ejemplo también de Burroughs, el maestro y antecesor de la Generación Beat, autor de "Yonqui" o de "El almuerzo desnudo", quien mató a su segunda mujer jugando a Guillermo Tell.
Pero la mayoría miente, oculta o inventa y, en esos casos, dice Ovejero, hay que ir a buscar la verdad de sus vidas en sus personajes, tras los que se esconden para contar sus vivencias, como por ejemplo sus relaciones homosexuales en la cárcel.
La literatura carcelaria, entre la que Ovejero ha encontrado algunos ejemplos "magníficos", sirve como denuncia, como forma de hacer justicia, como tabla de salvación, como instrumento de reinserción o como evasión.
Y es que, como escribe Ovejero, "la oración y la escritura -también la droga- permiten alejarse de la realidad".
La realidad muchas veces es engañosa. "Un delincuente no es un ser malvado, hay algunos encantadores", asegura el autor de "China para hipocondriacos", y para subrayar sus palabras añade: "yo conozco a alguno".

Fuente: diariodenavarra.es

NUEVO POEMARIO DE SONIA LUZ CARRILLO

2011-09-13T12:21:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

Universidad del Perú, Decana de América

CENTRO CULTURAL
Oficina de Imagen Institucional

NUEVO POEMARIO DE SONIA LUZ CARRILLO

La Biblioteca España de las Artes del Centro Cultural de San Marcos ha organizado la presentación de Callada fuente, la nueva publicación de la poeta y catedrática Sonia Luz Carrillo.

En palabras de la también poeta Otilia Navarrete, Sonia Luz Carrillo “todo lo expresa en estrictas y controladas palabras, tensándolas hasta parecer que se quiebran, pero no, ellas permanecen fieles, intactas a su creadora, ellas son sólo signos que rompen la incomunicación, que salen de su encierro para ponerse frente a nuestros ojos, desnudas de retórica, ocultando su complejidad, despojándose de suntuosos ropajes, para decir sólo aquello que es trascendentalmente simple y cotidiano”

Sonia Luz Carrillo es miembro de la Generación de los años 70’, ha publicado los poemarios Sin nombre propio (1973), Poemas (1976), …y el corazón ardiendo (1979), La realidad en cámara oscura (1981), Tierra de todos (1989) y Las frutas sobre la mesa (1998). Sus textos figuran en exigentes antologías del Perú y el exterior, como la preparada por el estudioso francés Claude Couffon Poesie peruvienne du XX siecle d’expression espagnole (Geneve, 2000) y Trilogía poética de las Mujeres en Hispanoamérica, Tomo III (México D.F., 2004), así como en revistas especializadas, libros y suplementos literarios. Asimismo, han sido traducidos a distintos idiomas. A lo largo del tiempo ha participado en innumerables recitales y conferencias en el país y el extranjero. En el 2008 representó al Perú en el XI Encuentro de poetas Iberoamericanos realizado en Salamanca, sus poemas forman parte de la antología El huerto magnífico de todos (Salamanca, 2008). Igualmente, se hallan en una selección de poesía universal de todos los tiempos, en el portal L'Archivio di Met@forum.it, titulada El paisaje del alma que incluye poemas de Ítalo Calvino, Eugenio Montale, Jorge Luis Borges, Nazin Himet, Katherine Mansfield, Cesare Pavese, Emily Dickinson, Fernando Pessoa, entre otros. En el campo de la investigación, es autora de diversos estudios literarios y de los libros: Diálogo entre los pueblos. Nuevo Orden Internacional de la Información (1985), ampliado y reeditado en 1990; Curso de realidad. Proceso poético 1945-1980 (coautora, 1987); Las profesionales de la comunicación. Estudio centrado en el sujeto emisor directo (1994); Literatura y Periodismo. El relato periodístico y la narrativa literaria (1999) y Juegos de verdad y mentira. Publicidad y adolescentes en la TV limeña (2000). Es Profesora Principal de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde cursó estudios de Doctorado en Literatura Peruana y Latinoamericana.

La presentación tendrá lugar en la Sala Alberto Flores Galindo del Centro Cultural de San Marcos, este miércoles 14 de setiembre a las 7:00 p.m. Los comentarios estarán a cargo de Teresa Cabrera y Juan Pablo Mejía.

INGRESO LIBRE.

Poemas de Jesús Rito García

2011-09-11T10:36:00.000-07:00

Te toco con la punta de mi seno
y con mi soledad desamparada;
y acaso sin estar enamorada;
me desordeno, amor, me desordeno.
Carilda Oliver Labra

Por las noches sueño que el mundo se derrumba
y me dan unas ganas locas de salir corriendo;
pero no puedo, amor, no puedo,
los hongos de los pies no me dejan volar,
y tengo por testículos un par de duraznos,
que no florean, amor, que no florean.
Bach, sálvame de este mundo derruido,
llévame lejos con tu música.
Sé que tengo por cerebro un par de cacahuates.
Cada uno piensa distinto;
el primero es el triste,
el que quiere ser berenjena,
o morir en Kurdistán.
El otro es un pobre diablo con hormigas en las bolsas,
que repite a cada momento:
“Me desordeno, amor, me desordeno”
Ven amada mía,
ven a chuparme los pezones
y los hongos de los pies,
verás cómo después, alucinamos juntos.

Completa el poema

Mientras ella le chupaba la _ _ _ _ _ ,
él cerraba los ojos y pensaba en su __ _ _ _ _ .
Nadie le había dado tanto ______ desde entonces,
nadie lo había tratado tan tiernamente.
Al _ _ _ _ _ _ _ _ , ella se lo tragó todo
y cariñosamente le dijo que su _ _ _ _ _ sabía tan rico,
como un atolito de _ _ _ _ _ ;
después, le dio un tierno _ _ _ _ y durmieron juntos.
Esa noche, él soñó que su abuela lo visitaba
y le acariciaba la frente.

Teatro de experimentación cachonda en cinco actos carnales

1er acto
Mientras el taxista nos ve por el retrovisor
te lamo el cuello,
bajo la mano y te doy un pellizco.
El taxista se marcha, nos ve desde lejos,
se relame los labios y se agarra la ñonga.
Tomo tu mano, te agarro las nalgas,
te llevo a tu cuarto, te hago piojito.
2º acto
No está Silvestre Revueltas en el tocadiscos
ni Coltrane;
será aburrido terminar sin música.
3er acto
Mi panza abultada, tus pechos cachondos,
mi pene ilustrado,
tus nalgas enormes.
4º acto
El tiempo lejano,
la lluvia en mi mente,
la flor,
el geranio,
el cerdo en la calle,
el diccionario ilustrado.
5º y último acto carnal
Ahora te pido que lo hagamos en tu bicicleta fija.
Me mientas la madre,
me corres de casa.
Salgo como un ladrón sin hacer ruido,
mientras me relamo los dedos…
Se cierra el telón.
Música de fondo: Preludio no. 8 de Carlos Chávez.

Cigarros Trilce

Fuma, fuma, fuma…
Fuma todo lo que quieras por tan sólo 5 pesos.
Compra tu cajetilla de cigarros Trilce
y en el interior encontrarás una foto autografiada por César Vallejo,
Estrella de la selección peruana de futbol.

Cerveza Luvina

Muerde el polvo de los caminos
y el asfalto de las grandes avenidas.
Bebe Luvina,
la cerveza para celebrar una gran derrota.
Está hecha de manera artesanal por manos mexicanas,
con la receta secreta de Juan Rulfo,
fundador y socio honorario de la cervecería Peter Páramo.

Plaza Saudade

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Plaza Saudade, entre las avenidas Poesía decadente
e Intimista.

Estufas Plath

La mejor calidad y
el mejor diseño.
Cocina todo lo que quieras
Y prepara un rico desayuno para tus hijos,
antes de meter la cabeza al horno.
Para mujeres como tú
que tienen un nuevo estilo de vida.
Estufas Plath es lo ideal.

Jesús Rito y Johnny Barbieri (Las Choapas-México)

Jesús Rito García (México, 1980). Poeta, ensayista y editor; autor del poemario Recuerdos que no emigran (Pharus/Praxis, 2008). Ha participado en diversas antologías: Práctica poética, Ediciones a mano, 2001; Catálogo de artistas en Oaxaca, Tomo II, Casa de la cultura de Oaxaca, 2003; La hermandad de la uva, Los absolutistas editores, 2005; Pie de foto, catálogo de fotografía y poesía, Nueva Babel, 2010 y Poemas para un poeta que dejó la poesía, México, Cuadernos de El Financiero, 2011.
Es creador y director del proyecto Editorial Pharus de Oaxaca. Pertenece al movimiento poscorrientista.

libro bifronte Cartas del naufragio / Suites londinenses de Roberto Salazar

2011-09-09T12:58:00.000-07:00

Paracaídas Editores tiene el agrado de invitarlos

a la presentación del libro bifronte

Cartas del naufragio / Suites londinenses de Roberto Salazar.

Los comentarios estarán a cargo de los poetas

Hildebrando Pérez y
Héctor Ñaupari

moderará la mesa Juan Pablo Mejía (editor)

Los esperamos el jueves 15 de setiembre a las 6:30 p.m.,

en el Auditorio de la Casa de la Literatura Peruana, Jr. Ancash 207,

(Antigua Estación de Desamparados)

El autor y Paracaídas Editores

agradecen su gentil asistencia

INGRESO LIBRE

presentación del libro Von de Laura Rosales

2011-09-07T16:20:00.000-07:00

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA

LUSTRA EDITORES

JUEVES 08 DE SETIEMBRE DE 2011

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

VON
DE LAURA ROSALES

El Instituto Raúl Porras Barrenechea se complace en invitarlos a la presentación del libro Von de la poeta Laura Rosales. Dicho evento se realizará el día jueves 08 de septiembre de 2011 a las 7:00 p.m. (hora puntual) en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Calle Colina 398, Miraflores). Los comentarios estarán a cargo de Sonia Luz Carrillo, Juan Carlos de la Fuente y Carlos Morales Falcón. Laura Rosales, (Lima, Otoño 1989). Estudió Ciencias Administrativas. Ha publicado y colaborado en revistas impresas y digitales. En el año 2009, obtuvo el Primer Premio del IX Concurso Nacional de Cuento Juvenil “César Vallejo”, auspiciado por el INC y la Municipalidad de Trujillo. Forma parte del comité editorial de la revista Ónice.

Están todos invitados.

INGRESO LIBRE

BRINDIS DE HONOR

Nicanor Parra cumple 97 años en medio del ostracismo y la vigencia de su obra

2011-09-05T15:48:00.000-07:00

El antipoeta vive en Las Cruces, alejado de los medios.

Su obra será uno de los "pilares" de Chile en la Feria del Libro de Guadalajara.

Eterno candidato el Nobel de Literatura, un premio que ya no le quita el sueño, Nicanor Parra cumplió 97 años de edad, rodeado de su círculo íntimo.

Tal como es su costumbre sus días transcurren en su hogar en el balneario de Las Cruces, sin que por ello decaiga el interés en su prolífica obra.

Tanto es así que en México ya están expectantes por el anuncio que sus escritos serán uno de los "pilares" fundamentales de la edición 2012 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, al igual que la pluma del fallecido Gonzalo Rojas, según destaca la prensa azteca

Y es que Chile será el país invitado de honor del encuentro a desarrollarse del 26 de noviembre al 4 de diciembre, en la capital del estado mexicano de Jalisco.

Nacido el 5 de septiembre de 1914 en San Fabián (provincia de El Ñuble) , Nicanor Parra terminó el bachillerato en el sur y luego se trasladó a Santiago para graduarse como profesor de mecánica teórica y matemáticas.

Con una beca del Institute of International Education estuvo durante tres años en la Universidad de Brown, en Estados Unidos; de vuelta al país fue nombrado director interino de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile (1948) y un año más tarde, gracias a una beca del Consejo Británico, se trasladó a Inglaterra, donde permaneció dos años.

En 1951 regresó a su Chile para seguir con su labor docente universitaria, hasta que la Fundación Guggenheim le condujo de nuevo a Estados Unidos, con el objeto de continuar sus estudios en el campo de la física, lo que le supuso una intensa actividad investigadora que no le impidió desarrollar el ejercicio poético.

En 1937 inició su labor literaria con la publicación de "Cancionero sin nombre" que fue relegado por el propio autor a su prehistoria poética, aunque destaca por su estilo, en el ámbito de una corriente que propugna el retorno a la claridad expresiva. En 1954 publicó "Poemas y antipoemas", su obra fundamental.

También es autor de "La cueca larga" (1958), "Versos de salón" (1962) y "Discursos", editado junto a Pablo Neruda. Su trabajo lírico trascendió fronteras con "Manifiesto" (1963) y "Deux Poémes" (1963), en edición bilingüe en español y francés. En 1969, la publicación de "Obra gruesa" permitió reunir en un solo volumen la "antipoesía" del autor, con la incorporación de nuevos textos. Ese mismo año obtuvo el Premio Nacional de Literatura.

Otras de sus textos destacados son "Sermones y prédicas del Cristo de Elqui" (1977), seguida de "Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui" (1978), la compilación "Hojas de Parra" (1983-1996) y "Poemas para combatir la calvicie" (1996).

En 2006 vida llegó a la pantalla chica a través del documental "Retrato de un antipoeta" de Víctor Jiménez, quien le realizó un seguimiento audiovisual que por cierto incomodó al antipoeta.

Tres años antes protagonizó una notable muestra de sus artefactos en el Centro Cultural Palacio de La Moneda denominada "Obras públicas".

Su premiada pluma

Tiene a su haber galardones como el Internacional "Juan Rulfo", el Prometeo de Poesía, el Municipal de Santiago, el Juan Said de la Sociedad de Escritores de Chile, el del Sindicato de Escritores de Chile, el Bicentenario y en el 2001 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

En 2009 Nicanor Parra estuvo está entre los nominados al Cervantes y un año más tarde entre los finalistas del Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Para el anecdotario, ese mismo 2010 el Presidente de la República, Sebastián Piñera, lo "mató" durante la celebración del Día del Libro.

Fuente: cooperativa.cl

«Mis oponentes me han recluido en el Olimpo»

2011-09-03T08:10:00.000-07:00

entrevista CON CARLOS FUENTES Publica 'Carolina Grau' y 'La gran novela latinoamericana'
«Mis oponentes me han recluido en el Olimpo»

La prodigiosa vitalidad del mexicano Carlos Fuentes, el cuarto as de la baraja del boom, le lleva a tener tres proyectos literarios en cartera mientras presenta dos nuevos libros, los relatos Carolina Grau y La gran novela latinoamericana (Alfaguara), un canon literario muy subjetivo con el que ha armado una buena zapatiesta por sus inclusiones y olvidos.

-A sus 82 años y con Carolina Grau ha escrito otro libro sobre el deseo.

-Este libro habla de las mujeres del pasado que no conocí y las del futuro, que no llegaré a conocer. A todas les he dado ese nombre de mujer.

-En uno de los cuentos, un anciano deja encerrado a un joven en una prisión después de haberse ocupado de su educación. ¿Se identifica?

-Yo creo en la continuidad de la cultura. Hay muchos escritores que creen que la literatura empieza y termina con ellos. Y no es así.

-¿Por eso es tan amplio de miras en su canon literario? Con todo, sorprende la ausencia de Roberto Bolaño.
-A Bolaño no le he leído.

-¿Y no piensa remediarlo?
-Quizá cuando haya menos ruido a su alrededor.

-¿es porque Bolaño aseguró en vida que hacía mucho tiempo que no leía a Fuentes?
-Bueno, parece que es una cosa recíproca.

-¿Cree que los jóvenes latinoamericanos escriben hoy menos cohibidos respecto al peso del boom?

-Nosotros tuvimos la obligación de decir todo lo no dicho. Porque la novela en Latinoamérica no existía. En cambio los jóvenes no tienen ahora ese problema.

-Con sus libros usted ha hecho con México lo que Balzac hizo con Francia.-

Por ahí le voy (ríe).

-¿Cómo conseguir la universalidad ahondando en la identidad de un país tan especial como México?
-Creo que todas las novelas trascienden el hecho nacional.

-¿La irrupción del narcotráfico está diciendo también algo universal?

-Espero que no. Ojalá un día Estados Unidos asuma su responsabilidad como principal consumidor de drogas.

-¿Cuentan sus opiniones en el debate social mexicano?

-Sí, porque la literatura tiene mucho peso en América Latina. Cuando allí no había más que silencio, la voz que se escuchaba era la de los escritores. Quizá ahora no sea tan cierto.

-Mario Vargas Llosa dijo que atacarle a usted era el deporte nacional en México.
-Eso fue así, pero ya no lo es. Me atacó mucha gente que no tenía éxito. Ahora mis oponentes me han relegado al Olimpo, patean la pelota en otra cancha y se dedican a atacar a gente más joven.

-¿Y cómo se vive en el Olimpo?

-Se escriben libros que es lo que importa. He conseguido fabricarme una vida perfecta, demasiado perfecta y ordenada. Me levanto temprano, escribo toda la mañana, salgo a caminar por el parque, que es un cementerio, como con mi mujer, leo en la tarde y luego nos vamos al teatro.

-Cuando su amigo García Márquez ganó el Nobel usted dijo que también se premiaba a una generación. ¿Que significó el de Vargas Llosa?

-Bueno, él es 10 años menor que nosotros. Es otra generación.

-Sí, pero indisociable del boom.
-Fue un premio muy merecido.

-Muchos consideraron que ese premio le excluía definitivamente.
-Pues sí, ni modo. Tampoco se lo dieron a Kafka .

-Con motivo de su 80 cumpleaños y del 50 aniversario de La región más transparente le llovieron los homenajes. ¿Fue la reconciliación definitiva con su país?

-Yo siempre he sido muy crítico con la política de mi país y me homenajearon 29 instituciones públicas y privadas. Fue muy emocionante.

-Usted escribió La muerte de Artemio Cruz cuando tenía poco más de 30 años. ¿Qué sabe ahora sobre la muerte que entonces no sabía?
-Tengo dos hijos muertos y eso me da una visión muy distinta de la muerte. Haber perdido a mi chico de 25 años y a mi niña de 29 nos ha marcado a mí y a mi esposa. Hago muchas cosas en nombre de mis hijos muertos y eso hace que no piense en mi propia muerte.

Fuente: elperiodico.com