«Poetas en el Equinoccio» COLOMBIA

El Colectivo Cultural «Sartapalabras» realizará el evento «Poetas en el Equinoccio», en concordancia con la conmemoración del Día Mundial de la Poesía UNESCO, en el Área Metropolitana Pereira / Dosquebradas. Colombia. LOS DÍAS 20 AL 24 DE MARZO.
Lidera y coordina el tradicional evento, el poeta Julián ChicA Cardona, Consejero Nacional de Literatura (Mincultura Regional Occidente).
En el referido evento -como invitado extraordinario- estará presente José Guillermo Vargas, Presidente Fundador Nacional de la Casa del Poeta Peruano, acompañado del reconocido aeda
peruano Johnny Barbieri.

POETAS INVITADOS

México
María Dolores Guadarrama Orozco.

Perú
José Vargas Rodríguez

Johnny Barbieri

Ecuador
Ana Belén Muñoz Menéndez

POETAS NACIONALES

Bogotá
Lilia Gutiérrez Riveros.

Antioquia
María Elena Giraldo, Ana Francisca
Rodas, Lina Gómez Ramírez, Berenice Pineda Monsalve, Juan Felipe Garzón
Bernal, Raúl González Hernández y Germán Cuervo.

Caldas
Juan Carlos Acevedo, Flóbert Zapata
Arias, Ibán Alarcón, Sandra Bibiana Romero Obando, Carlos Mario Uribe.

Risaralda
Alfonso Marín, Umberto de Jesús González,
Leonardo Fabio Marín, Giovanni Gómez, Juan Alberto Rivera, Adrián Pino Varón,
Jorge Rodríguez Díaz, Ninfa Marín Escudero.

Quindío
Omar García Ramírez, Juan Aurelio García
Giraldo, entre otros.



PROGRAMA

MARZO
20 MARTES
Arribo de los poetas al Municipio Industrial
de Dosquebradas. Hotel Yellow (Av. Simón Bolívar Nº 27-08, Tel. 3425773

e.mail: hotelyellow@hotmail.com),

MARZO
21, MIÉRCOLES
TOMA POÉTICA DEL EQUINOCCIO
Institución Educativa Colegio Empresarial,
Mag. Jorge Rodríguez Díaz, rector, 7:30 A.M.
Institución Educativa Colegio Diocesano,
Mag. Gabriel Escobar Herrera, rector, 9:30 A.M.

INSTALACIÓN POETAS EN EL EQUINOCCIO
DOSQUEBRADAS, 2012
Sesión Solemne de instalación del evento. Recinto del Honorable Concejo Municipal,
3:00 P.M.
Recital “Poetas
en el Equinoccio”

MARZO
22, JUEVES
VISITAS A COLEGIOS
Colegio Rafael Reyes, Pereira, 7:00 A.M. Mag. Raúl
Moreno, rector.
Instit. Educ. Juan Manuel González, Mag. Ramón Elías Henao, 9:45 A.M.

Inst. Educ. Colegio Guadalupe, Mag. Hugo Fernández
Barreto, rector, 9:45 A.M.
Inst. Educ. Colegio Eduardo Correa Uribe, Mag. Magda
Córdoba Mosquera, rectora, 7:00 A.M.

RECITAL EN MANIZALES
Día Mundial de la Poesía “La Nave de papel”,
Audit. Banco de la República, 4:00 P.M.
Recital Colegio Salesiano San Juan Bosco,
Dosquebradas, Pbro. Fco. Antonio Ríos Giraldo, rector, 7:00 P.M..

PRESENTACIÓN DE LIBROS
"Pasos
alquilados", Lilia
Gutiérrez Riveros.
“El
juego de Archer”, Adrián
Pino Varón

Marzo
23, viernes:
VISITAS A COLEGIOS. Institución Educativa Lestonac, Pereira, 8:00 A.M. Mag. Germán Ruíz,
rector. Colegio Las Franciscanas, Pereira, 8:00 A.M. Prof. Alba Lucía Mejía,
Castellano.

CONFERENCIA - RECITAL
“Goznes
culturales para la transformación de la
sociedad”, Dr. José Guillermo Vargas Rodríguez, Presidente Nacional Casa del Poeta de Perú CADELPO. Auditorio Fundación
Universitaria del Área Universidad Andina, Pereira,10:00 A.M.
PRESENTACIÓN DE LIBROS:
Mensaje de Equinoccio, José Aymerich, gestor
cultural de España en Colombia
Antología “Las
mujeres que yo amo”, trece poetas colombianas. Ed. CADELPO.
“La
ciudad de tus ojos”, María
Helena Giraldo González, Medellín
RECITAL
Recital de cierre del evento, FunAndina,
Pereira,11:00 A.M.
INTEGRACION: Casa Campestre, vereda La
Estrella www.wix.com/llanoverde24/llanoverde24


Marzo
24, sábado
Regreso de los poetas invitados a sus
lugares de origen.

COLECTIVO Cultural
Sartapalabras e-mail: sartapalabrtas@gmail.com

blog: poesiadiamundial2q.blogspot.com

Alvaro García: "La poesía hace que la vida respire y se ensanche"

Álvaro García, ganador del Premio Loewe de Poesía por «Canción en blanco»

El poeta recibe el prestigioso Premio Loewe por su libro «Canción en blanco»

Álvaro García, Premio Loewe de PoesíaLa poesía española se viste de lutoÁlvaro García, quinta del 65, es ya un poeta de asentada y dilatada trayectoria. En 1989 ganaba el Premio Hiperión con un libro delicioso, un «debut oficial» de altísima categoría, «La noche junto al álbum».

Con «Intemperie» y «Para lo que no existe» se consolidó su obra, y hace ahora diez años, firmes sus manos malagueñas al timón de sus versos, comenzó otra singladura con «Caída», libro constituido por un único poema, al que siguió «El río de agua», concebido también como una unidad. Y, como no hay dos sin tres, aunque no haya sido exactamente premeditado, ahora llega «Canción en blanco», poemario por el que Álvaro obtuvo el Premio Loewe, que este miércoles ha recogido en Madrid.

El jurado estuvo compuesto por Víctor García de la Concha, Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Pablo García Baena, Joaquín Pérez Azaústre, Jaime Siles y Luis Antonio de Villena, un jurado que, como reconoce Álvaro García «es una antología de la poesía española contemporánea». El libro ha sido publicado por Visor.

El poeta explica que «en blanco alude a un disposición, a que no existe una idea preconcebida de cómo debe ser el poema, sino que nace abierto a ser invadido por la realidad, la imaginación, la fantasía, el amor, el humor. Intento la búsqueda de la totalidad, intento abarcar, y la única manera de hacerlo es ser flexible. Busco hacer convivir tiempos y espacios, como una suerte de música contrapuntística, de tipo jazzístico, ya que el jazz me gusta mucho, entre cosas porque es muy elástico».

Los lectores de poesía son pocos pero valientes, gente de lealtades a prueba de bombas narrativas, gente que tiene una fe inconmovible en la poesía. ¿Pero al poeta qué le dan, qué le ofrecen, sus propios versos? «La poesía me permite hacer -explica Álvaro García- lo que la vida no te permite. Con la poesía puedes robar al tiempo todos tus tiempos y hacerlos convivir, lo que ocurre con lo que no ocurre, lo que existe con lo que no existe. En este sentido es un ejercicio de salud verbal que hace que la vida respire y se ensanche, y te dé la sensación de que algo puede quedar, perdurar, mientras que, como bien sabemos, la vida pasa, es fugaz».

El arte sumerge en otra duración

Y el poeta ¿qué busca producir, con qué sortilegio quiere embrujar a sus lectores? «Me gustaría que el efecto que produjera fuera el mismo que a mí me produce, la ruptura del ritmo práctico, la velocidad práctica de la vida. Creo que el arte rompe ese ritmo y nos sumerge en otra duración. Pienso que esa es la mayor cualidad del arte, ofrecernos esa sensación de que entramos en otra duración una duración».

Álvaro García se despide con una firme declaración de intenciones, tomando prestadas unas palabras de uno de sus poetas preferidos, W. H. Auden: «La poesía debe servir para entretener a un amigo convaleciente».

Álvaro García posee una buena dosis de esta medicina.

Fuente: ABC.es

Poetas en su café

"POETAS EN SU CAFE", no lo debemos perder!!, con la Direccion de nuestro Poeta Carlos Zúñiga Segura !!!, buen reencuentro con la Cultura!!...no faltemos!!!

la cita es el jueves 22 de marzo

a horas 6:30pm

en el anfiteatro del parque Túpac Amaru

INGRESO LIBRE

La literatura nos acerca a la verdad, asegura Isabel Allende

Isabel Allende habló de sus intereses literarios, de que sus libros han sido destrozados por los críticos pero muy exitosos entre los lectores

Por: yanet aguilar

La escritora chilena Isabel Allende escribe porque quiere relatar la realidad, porque se ha encontrado a cientos de mujeres que sufren pero que también aman y no pierden nunca la esperanza; por eso decidió entregarse a las novelas, porque está segura de que la literatura “nos acerca a la verdad” y porque en cada libro intenta conocerse mejor y conocer mejor a la humanidad.

Durante su segunda participación en el DF, luego de que el pasado miércoles dictó una conferencia en el Congreso Internacional “La experiencia intelectual de las mujeres en el siglo XXI”, la narradora chilena nacida en 1942, aseguró que la ficción se sustenta en verdades.

“La ficción que se hace con mentiras, con suposiciones, con invenciones, con imaginación, debe sustentarse sobre una verdad que para el autor o para la autora es incuestionable, sin esa verdad el libro no se sostiene; la primera mentira respecto a la ficción es que el autor cuenta los hechos desde su perspectiva”, dijo.

En el Congreso Internacional de Innovación Educativa, la autora de La casa de los espíritus dictó la conferencia “¿Cómo y por qué escribo?”. Habló de sus primeros años en el periodismo, que dejó por recomendación de Pablo Neruda; le dijo que escribiera literatura pues su periodismo era muy imaginativo.

Isabel Allende habló de sus intereses literarios, de que sus libros han sido destrozados por los críticos pero muy exitosos entre los lectores; dijo que ella no pertenece al boom literario, sino que ha sido calificada como parte del post boom por “su optimismo realista de la vida que se refleja en lo que escribe”.

Ella señaló: “La persona que yo soy aparece en los personajes y situaciones de cada novela. ¿Por qué contar esa historia y no otra?, ¿por qué los personajes te conducen de esa manera y no de otra?, ¿por qué repito cierto temas obsesivamente?, porque cada libro es un viaje al alma y a la memoria, en cada libro intento conocerme mejor", afirmó.

Luego de hablar de la Fundación Isabel Allende, que nació para “rendir homenaje a mi hija Paula, cuya muerte prematura me partió el corazón”, la narradora, sobrina del ex presidente chileno Salvador Allende, afirmó que ella escribe sobre muchas cosas pero con optimismo.

“Escribo sobre emociones, relaciones, amor y muerte, lealtad, generosidad, valores, miseria, violencia, justicia y redención, de víctimas, victimarios y sobrevivientes, escribo especialmente sobre mujeres fuertes, no las invento, claro, están por todas partes”, señaló la narradora.

Volvió a recordar que gracias a su fundación, dirigida a ayudar a niñas y mujeres que padecen discriminación, ella ha podido conocer a mujeres extraordinarias, cada una con una historia digna de una novela.

Confesó que cuando una nueva novela le ha rondado varios meses, escribe de mañana a tarde, durante meses y meses.

La autora dijo ante cientos de maestros que para ella cada libro es un viaje a los sitios oscuros del alma, donde yacen el miedo y el dolor.

“He revivido las formas de visitar esos lugares de la imaginación y la memoria... para rescatar mis historias sin quedarme atrapada”, concluyó.

Fuente: el Universal. mx

FELIZ DÍA MUJER

unión libre / ANDRE BRETON

Mi mujer con la cabellera de fuego de los bosques

Con pensamientos de relámpago de calor

Con su talle de reloj de arena

Mi mujer con su talle de nutria en los dientes del tigre

Mi mujer con la boca de escarapela y de ramillete

de estrellas de un ínfimo tamaño

Con dientes de huellas de ratones blancos en la tierra blanca

Con la lengua de ámbar y vidrio frotados

Mi mujer con la lengua de hostia apuñalada

Con la lengua de muñeca que abre y cierra los ojos

Con la lengua de piedra increíble

Mi mujer con pestañas de palotes de escritura de niño

Con sus cejas de borde de nido de golondrina

Mi mujer con sus sienes de pizarra en un techo de invernadero

Y de vaho en los vidrios

Mi mujer con hombros de vino de champaña

Y de frente con cabeza de delfines bajo la nieve

Mi mujer con muñecas de fósforos

Mi mujer con dedos de azar y de as de copas

Con sus dedos de heno cortado

Mi mujer con axilas de marta y de bellotas

De noche de San Juan

De alheña

Con sus brazos de espuma de mar y de esclusa

Y de mezcla de trigo y de molino

Mi mujer con piernas de cohete

Con sus movimientos de relojería y desesperación

Mi mujer con pantorrillas de médula de saúco

Mi mujer con sus pies de iniciales

Con pies de manojo de llaves con pies de canarios blancos que beben

Mi mujer con cuello de cebada imperlada

Mi mujer con su garganta de Valle de Oro

Que se cita en el lecho mismo del torrente

Con sus senos de noche

Mi mujer con senos de albergue marino de topos

Mi mujer con senos de crisol de rubíes

Con sus senos de espectro de la rosa bajo el rocío

Mi mujer con vientre del despliegue del abanico de los días

Con su vientre de garra gigantesca

Mi mujer con espalda de pájaro que en vertical escapa

Con espalda de plata viva

Con espalda de luz

Con la nuca de canto rodado y de tiza mojada

Y de caída de un vaso donde se acaba de beber

Mi mujer con caderas de barquilla

Con caderas de araña y de rabo de flechas.

Y de tallo de plumas de pavo real blanco

De balanza insensible

Mi mujer con nalgas de arenisca y de amianto

Mi mujer con nalgas de tomo de cisne

Mi mujer con nalgas de primavera

Con sexo de espadaña

Mi mujer con sexo de arenal de oro y de ornitorrinco

Mi mujer con sexo de alga y de viejo bombón

Mi mujer con sexo de espejo

Mi mujer con ojos llenos de lágrimas

Con ojos de panoplia violeta y de aguja imantada

Mi mujer con ojos de sábana

Mi mujer con ojos de agua para beber en la cárcel

Mi mujer con ojos de bosques siempre bajo el hacha

Con ojos de nivel de agua de nivel de aire de tierra y de fuego.

Poesía y Rock en San Luis

En el marco del Día Internacional de la Mujer

se llevará a cabo este evento cultural que incluirá

rock y poesía.

PARTICIPANTES DEL RECITAL POÉTICO:

Elvis Zorrilla

Humberto Pinedo

Indira Anampa

José Pancorvo

, Norith Ramos Vela

Ronald Castillo Florían

Galia Gálvez

Leoncio Luque

PARTICIPANTES POR EL ROCK :

Yankenpunk (Zam) acústico

Hoxel

Sin salida

Biblioteca Ciro Alegría

/ Dirección: Jr. La Capea N° 180 – Urb. Villa Jardín, San Luis

/ Referencia: Al costado del colegio Villa Jardin.

INGRESO LIBRE

Todas las formas de leer 'Cien años de soledad'

Gabriel García Márquez cumple este martes 85 años. El aniversario del Premio Nobel de Literatura colombiano tiene celebración especial en el mundo de las letras, con la primera edición oficial en formato digital de 'Cien años de soledad', clásico de la literatura universal que le convirtió en maestro del 'realismo mágico'.

La obra, publicada hace 45 años y cuyos derechos en papel son propiedad de Random House Mondadori, se puede adquirir por 5,99 euros en Leer-e, editorial digital con seis años de trayectoria y con un catálogo de unos mil títulos. 'Vivir para contarla', el primer volumen de las memorias de García Márquez, 'Todos los cuentos' y 'Relato de un náufrago' ya se vendían a través de esta plataforma, a la que llega ahora 'Cien años de soledad' gracias, según Efe, a un convenio con la agente Carmen Balcells, amiga personal del escritor. También está a la venta en Amazon.

La novela, que está disponible en castellano en librerías digitales de América Latina, Europa y Estados Unidos, narra la historia de la saga Buendía -con sus amoríos, temores, ilusiones y mitos- a lo largo de siete generaciones en un pueblo ficticio llamado Macondo.

Para la portada del 'ebook', los editores hacen un guiño a los más fieles de 'Gabo', autor nacido en Aracataca, la ciudad que no quiso ser Macondo. Así, se recupera para la versión digital la misma imagen de la portada que eligió en 1967 la Editorial Sudamericana de Buenos Aires -ahora propiedad de Mondadori, para la primera edición de una obra que había sido rechazada por editoriales españolas. Se trata de un dibujo de un barco en la selva.

De aquella primera edición se publicaron unos 8.000 ejemplares, agotados en dos semanas. Hay quien los oferta ahora en internet por 2.000 euros.

Este año se cumplen además tres décadas desde que la Academia sueca le entregara el Premio Nobel al también autor de títulos como Con 'El coronel no tiene quien le escriba', 'El funeral de Mamá grande', 'El otoño del patriarca', 'Crónica de una muerte anunciada', 'Del amor y otros demonios' o 'Noticias de un secuestro'.

A 'Cien años de soledad' le han llovido elogios en sus más de cuatro décadas y traducciones a más de 40 idiomas. Una peculiaridad que acompaña al libro, por el que los lectores extranjeros suelen mostrar interés cuando se acercan a la literatura en castellano, es lo recordado y aplaudido de sus primeras líneas, las famosas "Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo".

Con motivo del saltó del papel al 'ebook', repasamos algunas de las portadas de esta obra traducida a más de 40 lenguas.

Fuente: El Mundo.es

Colinas recibe el Premio de la Crítica por medio siglo de poesía esencial

Por: verónica viñas

Era el eterno candidato. Finalmente, el poeta leonés Antonio Colinas ha recibido el Premio de la Crítica de Castilla y León en su décima edición, al que también optaban los leoneses José María Merino (por El libro de las horas) y José Manuel de la Huerga (con Apuntes de medicina interna).
Medio siglo de poesía imprescindible. Es lo que ha valorado el jurado al elegir entre once libros de otros tantos autores El laberinto invisible, que reúne toda la poesía de Colinas y anticipa un libro nuevo. Por primera vez en los diez años que se otorga el premio, el jurado lo ha concedido ‘ex aequo’ a dos escritores. Junto a Colinas , el jurado —en el que estaba el crítico del Diario de León Nicolás Miñambres— ha otorgado también el Premio de la Crítica al pensador y sacerdote abulense Olegario González Cardedal, único que optaba en el género de ensayo, por El rostro de Cristo. Colinas aceptó ayer el premio con absoluta serenidad y confesó que le alegraba que se le haya otorgado por un libro (El laberinto invisible) dentro de otro libro que es su poesía completa. El autor bañezano considera alentador que se reconozca su poesía actual, una poesía de «insistencia» en temas que han marcado su obra desde el principio, como la mujer, el amor, o Extremo Oriente.

Al autor de Sepulcro en Tarquinia confiesa que el premio le hace más ilusión «porque viene de mi tierra». La poeta Angélica Tamarro, miembro del jurado, recordó que Antonio Colinas es una de las «figuras más relevantes» de las letras. En su opinión El laberinto invisible es un libro de gran «madurez», que «ilumina y abre puertas». Tamarro indicó que aunque «es difícil mantener ese nivel a lo largo de los años, Colinas consigue incluso ampliarlo y aumentarlo».

El hecho de compartir el galardón con el González de Cardedal supone para Colinas «un orgullo», ya que «es uno de los más altos intelectuales españoles y al que aprecio mucho».

Colinas ha cerrado una etapa con sus obras completas, aunque el escritor reconoce que siempre que acaba un libro siente sensación de angustia, «pero luego surge otra vez la poesía, lo que demuestra que no es un género de juventud». Acaba de publicar Nuevos ensayos en libertad y de traducir Las pasiones, de Leopardi. «He ido saltando de género en género, aunque la poesía sea la base». Anuncia la cuarta entrega de Tratado de armonía, aforismos cargados de pensamiento.

Fuente: Diario de León. es

Sin literatura no hay historia, asegura Benito Taibo

Compartió la mesa de presentación del libro Las rebeldes de Mónica Lavín

Benito Taibo (Ciudad de México, 1960) , cuya obra oscila entre la poesía, el cómic, la televisión y la publicidad, aseguró la víspera que "sin literatura no hay historia" , y se dijo convencido de que "no existe la literatura de género; es mala o buena, sin importar si es de hombre o de mujer".

Lo anterior, al comentar en el Museo Franz Mayer de la capital del país el libro Las rebeldes de la mexicana Mónica Lavín (Ciudad de México, 1955) , una novela histórica que retoma la vida y obra de Leonor Villegas y Jenny Page, una dupla de mujeres que vivió con ímpetu y mucho valor la Revolución Mexicana.En su más reciente novela histórica, Lavín relata la vida de esas dos destacadas pero desconocidas mujeres de la Revolución Mexicana.

Relatos sobre Leonor Villegas, fundadora de la Cruz Blanca Constitucionalista y participante en la Revolución Mexicana, y de Jenny Page, una periodista muy ágil e inteligente.

"Esa periodista se empeñó en darle vida a historias no contadas de la propia Revolución Mexicana", se dijo en la velada literaria, donde se destacó que en ambas mujeres se devela esa otra historia de México: La de sus mujeres que vivieron con ímpetu y entrega, según refiere la autora en su relato histórico.

Las rebeldes es un texto que pone la importancia de las batallas en otro punto; allá donde periodistas, enfermeras, fotógrafos, maestros y telegrafistas dieron su propia lucha", señaló por su parte el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), dependencia federal que organizó la presentación del texto en el mencionado recinto.

La misma fuente explicó que Page regresó a Laredo, Texas, después de haber estado en Saint Paul durante 40 años, en una travesía que significó no sólo un viaje al sur del país, sino al sur de su vida. Muchas razones la hicieron volver, entre ellas la figura de Leonor Villegas, quien le heredó un mandato genial.

Le dejó un mensaje escrito en el que le pedía contar la historia descrita en un manuscrito acerca de los días de la Cruz Blanca, guardado en una caja que le hicieron llegar cuando arribó a Laredo. "Si este paquete la encuentra con salud y ánimo, es necesario que alguien escriba la historia que no ha sido contada".

Villegas se refería a una historia inédita, que tampoco era visible, "porque no es la de las grandes batallas ganadas, perdidas, de las traiciones y el poder que va cambiando de dueño", le explicó Leonor Villegas a la periodista Jenny Page, quien tras leer la epístola quedó maravillada por la grandeza y nobleza de "Leo".

Es así como a partir de esa encomienda volvió a Page su vocación perdida de periodista, la cual creía percudida y sepultada. A partir de ese instante, deseó averiguar el motivo por el cual le confió dicha tarea, además de pretender escribir no precisa ni necesariamente lo que Leonor Villegas hubiera querido.

La vida le devolvió a Page las oportunidades y asombros que la distancia, en Saint Paul, le había restringido. Así, Lavín construyó un relato que narra una historia de un tramo de la gesta revolucionaria, y las tribulaciones de las mujeres que no dejaron que la historia pasara de largo y se rebelaron a su tiempo".

Por su parte, Antonio Saborit, escritor que también tomó parte en la mesa de presentación, celebró esta publicación, "porque al fin, alguien experimentó, vivió y retomó la esta historia, cuyo valor histórico es grande" . Al final, los asistentes marcharon uno a uno satisfechos por haber conocido esa historia.

Fuente: El Universal.mx

Leante confiesa su admiración por las novelas "que encajan como puzles"

El escritor publica la novela 'Cárceles imaginarias', ambientada en el anarquismo de la Barcelona de finales del XIX, "un freno muy grande a la democracia en España", opina

La memoria como territorio resbaladizo sobre el que sin embargo nos constituimos, y por encima de todo el azar, en cuyas insondables leyes cree profundamente Luis Leante, son los dos grandes temas que explora el escritor murciano en su nueva novela, Cárceles imaginarias, publicada por Alfaguara. Y lo hace mediante una historia que transcurre en distintos escenarios -Barcelona, Manila y Valparaíso- y en épocas diferentes.

El libro ofrece también una aproximación a los movimientos sociales de finales del XIX, en particular al anarquismo que prendió con gran intensidad en la capital catalana en aquella época. "El anarquismo en España tuvo mucha fuerza en Asturias, en Madrid, en Andalucía... pero en Barcelona tuvo unas connotaciones especiales, porque era un anarquismo industrial y urbano -a diferencia del andaluz, que fue una cosa rural-, y la ciudad se convirtió casi en una colonia anarquista con diferencias particulares". A Leante, autor de La luna roja o Mira si yo te querré, la novela con la que ganó el Premio Alfaguara y que le sirvió para su despegue editorial, le fascinaba este movimiento "en lo positivo y en lo negativo", aunque piensa que su huella fue esencialmente "terrible". "Fue uno de los grandes problemas que tuvo la República en 1931. Los anarquistas fueron un freno muy grande a la democracia en España en la época de la República", sostiene.

En estas Cárceles imaginarias hay dos personajes fundamentales: uno es Matías Ferré, un antiguo profesor de instituto que tras superar una honda depresión por la muerte de su mujer obtiene una plaza de bedel en el Archivo Histórico de Barcelona; allí caerá rendido progresivamente ante la peripecia vital de Ezequiel Deloufeu, el otro catalizador de la historia, un joven implicado en el atentado anarquista del Corpus en 1896, que desencadenó una feroz represión policial en la ciudad, un episodio -real- por el que la esposa del primero siempre sintió una especial curiosidad intelectual. "Por una serie de casualidades resulta que están relacionados entre sí. Aparentemente son dos polos opuestos pero son complementarios, porque para llegar a un personaje hace falta el otro", explica Leante.

El escritor sabe que estos hechos ya se han contado, asume incluso que "todo está ya contado", por lo que confía en atrapar al lector sobre todo por la forma de contarlos. "Si yo puedo aportar algo a la literatura, si es que puedo aportar algo, es la forma de hacer llegar las historias. Cuento las cosas de la manera que me gustaría leerlas y en este sentido no siento mucha atracción por las novelas lineales y menos aún por el planteamiento-nudo-desenlace. Me gustan las novelas que encajan como puzles".

El motor principal de la novela es el azar. "En estas cosas crees o no crees, y yo estoy convencido de que es el azar lo que mueve nuestras vidas", dice con rotundidad. "No creo en el destino ni en que nuestra vida esté escrita, pero nos equivocamos cuando creemos que somos libres por el mero hecho de decidir, porque la mayor parte de las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida resultan intrascendentes y las realmente importantes se deben a un cúmulo de casualidades".

¿Qué pasa, entonces, con la voluntad, qué espacio deja todo esto al coraje y la determinación de las personas? "Yo creo que casi ninguno. Las cosas que decidimos con premeditación suelen tener consecuencias intrascendentes. Las cosas importantes que nos ocurren en la vida suelen ser resultado del azar. Las decisiones trascendentales que yo creí haber tomado en el pasado en realidad no me llevaron a ningún sitio. No somos tan libres como creemos", dice.

Leante ha llegado a ser escritor. Presumiblemente, con mucho esfuerzo y muchas horas de soledad. ¿Es eso azar? "Claro que no. Pero tampoco decidí en ningún momento que quería ser escritor. Simplemente escribía. Tomé conciencia de que lo era después, a toro pasado. Si yo me paro a pensar en lo quería cuando tenía 17 años... en esos planes no estaba ser escritor. Yo lo que quería era ser funcionario, ser profesor de Latín, luego catedrático, y jubilarme con siete sexenios. No es que no tome decisiones, decido ir a un supermercado u otro, comprar una marca de leche u otra, por ejemplo, pero no tomo decisiones importantes porque sé que no sirven para nada. Me dejo llevar, simplemente".

Fuente: malagahoy.es