lunes, noviembre 30, 2009

Este viernes en el Yacana

Viernes 4 de diciembre a las 8 p.m.
en Jirón de la Unión 892 /segundo piso (Lima centro).

Presentación del libro doble de Willian Guillén Padilla.

ACTOS Y RELATOS (cuentos)
PLANETARIO ASTRAL (poesía)
Comentarios a cargo de Gina Gogin y de Esteban Quiroz (Lluvia Editores)


Presentación del número 2 de la
Revista "LITERALGIA"

Comentan Eduardo Reyme y Joel Cordova.


Mesa de lectura

Johnny Barbieri
Melissa Patiño
Giuseppe Risica Pino
Denis Castañeda
Daniel Perea

http://viernesdepoesiayficcion.blogspot.com/
INGRESO LIBRE

sábado, noviembre 28, 2009

Homenaje a Georgette de Vallejo

CAPULÍ, VALLEJO Y SU TIERRA
Y
MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES

VIERNES 4 DE DICIEMBRE

ANIVERSARIO
FALLECIMIENTO

HOMENAJE A GEORGETTE DE VALLEJO

PROGRAMA:

FRANCISCO ROJAS
Bienvenida y presentación

DANILO SÁNCHEZ LIHÓN
Significado y trascendencia de Georgette
en la vida y obra de César Vallejo

Música y declamación

PRESENTACIÓN
DE NUEVA EDICIÓN:
“GEORGETTE, LA GOLONDRINA DEL OCÉANO VALLEJO”

Panel de comentaristas:

JOSÉ LUIS AYALA
MANUEL VEJARANO SÁNCHEZ
MANUEL VELÁSQUEZ ROJAS

Conducción RAMÓN NORIEGA TORERO

HOMENAJE A DON CÉSAR VALLEJO INFANTES
EN EL DÍA DE SU NATALICIO

Viernes 4 de diciembre, 7 pm.
Centro Cultural Ricardo Palma
Av. Larco 750. Miraflores.

Ingreso libre.
Se agradece su puntual y gentil asistencia.

Teléfonos: 420-3343 y 420-3850

viernes, noviembre 27, 2009

Danza Finita de Stanley Vega

Nuestro amigo Stanley Vega nos envía esta nota.
Estimados amigos, allegados o no, a la humanidad entera, les invito asistan este domingo 29 de noviembre a la presentación de este poemario, "Danza finita". El ritual se llevará a cabo en la 30º Feria del libro Ricardo Palma (Vértice del Museo de la Nación: cruce de las avenidas Javier Prado y Aviación, San Borja) , en la Sala "La palabra del mudo" a las 5:30 p.m.. La ceremonia expositiva y lírica estará a cargo de los poetas Carlos López Degregori, Selenco Vega y este desconocido servidor. Los espero. Sumas gracias.

jueves, noviembre 26, 2009

XV Festival Internacional de Poesía de La Habana

CONVOCATORIA

El Comité Organizador del Festival Internacional de Poesía de La Habana, con el auspicio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), la Asociación Hermanos Saíz de jóvenes escritores y artistas de Cuba, el Proyecto Cultural Sur, la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, el Centro Cultural Dulce María Loynaz, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, el Consejo Nacional de Casas de Cultura, el Instituto Cubano del Libro, el Ministerio de Cultura de la República de Cuba, la Comisión Nacional Cubana de la UNESCO, la Sociedad de Naturales de Andalucía, el Fondo Cultural del ALBA, y la Casa cultural del ALBA en Cuba, convocan al


XV Festival Internacional de Poesía de La Habana
( del 24 al 30 de mayo de 2010 )

dedicado a los Centenarios del natalicio de José Lezama Lima y de Miguel Hernández
y a la Poesía de los Pueblos Bolivarianosen el Bicentenario del inicio de las luchas por la independencia de América


TEMAS
La poesía de Nuestra América
Poesía y vocación de servicio


PRESIDENCIA DEL FESTIVAL
Pablo Armando Fernández, César López, Miguel Barnet,Nancy Morejón, Aitana Alberti, Carilda Oliver, Eusebio Leal,Zolani Mkiva, Juan Bañuelos, Marcelino Dos Santos,Thiago de Mello, Raúl Zurita, Juan Gélman.


ACTIVIDADES PRINCIPALES

Siembra del Árbol de la Poesía
Acción poética Palabra del Mundo: lectura simultánea en ciudades cubanas
Encuentro mundial de Poetas por la Paz en Defensa de la Humanidad
Encuentro de Festivales de Poesía de Nuestra América
Seminario Un día con Lezama Lima
Ciberpoesía: democratización y límites
Junta del Agua
Lecturas en espacios públicos, comunidades, centros laborales, colegios y universidades.

Para mayor información contactar a:ALEX PAUSIDES(Coordinador General)

Unión Nacional de Escritores y Artistas de CubaDirección: Calle 17 # 354 entre G y H, El Vedado, Ciudad de La Habana, Cuba.
Teléfono: ( 53 - 7 ) 8324152
Fax: ( 53 - 7 ) 8333158
e-mails: proyectosurcuba@uneac.co.cu, cubapoesia@cubarte.cult.cu, escritores@uneac.co.cu

lunes, noviembre 23, 2009

POESIA DE LATITUDES

POESIA DE LATITUDES
Por Alfredo Nicolás Lorenzo

Los libros tienen un espacio donde cada autor se entrega disolublemente al discurso creador, al comenzar a leer, toda obra nos resulta fantástica, desde el punto de vista del desconocimiento y el razonamiento por conocer que hay detrás de estos textos. Uno no sabe si de verdad puede adentrarse en los detalles o quedarse a medias, eso ha pasado con varios textos de diferentes autores, a mí me pasa lo mismo que los lectores; cada concentración de pensamiento me transporta a ese locuaz conocimiento interior que me da esa ventaja de andar y desandar por el lenguaje de poesía y poesía, acercándome al hecho de tener pocas contradicciones al leer un poema.
Si uno mira la poesía peruana se dará de cuenta que son disímiles el trato que se le da a cada obra, obra que se expone con un concepto visual, y que se apodera rápidamente de los gustos de los lectores, por ejemplo vamos si se puede analizar el camino que discurre y va de aquí para allá la poética fehaciente de Johnny Barbieri (Lima, 1966) y de Raúl Heraud (Lima, 1970); dos poetas que quizás por la variedad de sus textos tienen algo en común. En ellos dos hay un acercamiento cimero a los grandes clásicos de esta literatura, aunque con una mirada diferente.

Johnny Barbieri nos tiene acostumbrado a un discurso que no es breve, va más allá de su vínculo con las masas y de su movimiento social con la palabra, que de forma coyuntural nos va enviando con un ritmo musical todos esos textos cargados de magia y de cada posibilidad, de que tú quieras desmembrar cuando pasas revista por sus libros, seria poco ético por si fuera poco mencionar títulos como: Branda y la Mesón de los Pandos (1993), El libro Azul (1996), MAKA (1999), Jugando a ser Dios (2000), Carne de mi carne (2002), La Virgen Negra (2003), Libro Hindú (2005) y Yo es otro (2007).
Nótese que su capacidad creadora es más elevada a su creación de factor a factor, en el se realza todo el lirismo vanguardista de césar Vallejo, José María Eguren, Carlos Oquendo de Amat, César Moro, José Maria Arguedas y otros que de forma clara y concisa ponen de manifiesto el elevado nivel de la poesía peruana.
En cada poema la necesidad de someterse a prueba y dar a maquinar cada detalle, te da las pautas de cada entrega, que el autor juega con los que se agolpan en los kioscos buscando su obra. Cabe destacar que Johnny Barbieri no se complementa así de fácil, el se apodera de eso que en el espacio de la voz llamamos vida, para comunicarnos que el esta ahí y no se va, sino que su búsqueda es continua y sabe que andar por ahí, por esta zona de luz y de palabra, lo llena de gracia para fraguar cada camino de sorpresa, que lo conlleve a seguir brindando poesía.

Ahora Raúl Heraud Alcázar, es el poeta de su tiempo, él va marcando los lazos comunicantes, con el acercamiento que se tiene de dar y dar por cada sentimiento de sabiduría que solo dios trae. Ese mismo trato visual que nos brinda en su obra es lo que lo hace trascender en el tiempo, aunque su porte temático lleno de simples variantes dan prueba de que cada uno de sus libros, dan la nota discordante en la poesía peruana actual.
Sus títulos dicen más de lo que paradójicamente el desea expresar, sino vamos a detenernos en un solo texto de él:

LA MAQUINA DEL TIEMPO

Tú creíste que el mundo era sólo vértigo anquilosado en la piel
música líquida
pabellón psiquiátrico donde todavía destruyen las
enredaderas
de tu mente
el grito desgarrado de tu carne
tu creíste remar hacia un infinito océano de esferas
y solo muerto has encontrado…
que esperabas del acto final
acaso la redención del hombre
o tal vez el clásico desenlace
de los torturados sueños infantiles
donde interpretabas humanamente
tu trágico arcano

dime quien te confino a esta parricida celda
al deletéreo amor
al precario niño que aún sueña
con las caricias de su madre

de quien al Gólgota
al cepo
a la extraña criatura de olas quebradas y no feliz
nada es real
excepto el llanto mudo
en la penúltima butaca.

Si nos fijamos después de leerlo, sentimos que es convicción de crear, y seguir siendo un creador por antonomasia, de cada texto se desprende ese intrínseco estado del hombre por pasar, por cada área de la vida, aunque usted no lo note, y se sabe que él está ahí, entre ritmo, música, poesía; dando solamente una cosa simple pero segura y es personificando cada poema. Raúl Heraud es en este deambular por la poesía una suerte de llenar espacios, su comunicación va más allá de pocas palabras, hay más, tiene ese poder que conmueve, que te detiene de manera que te expresa, lo que siente, con un sentido visual que pocos saben hacer; su poesía que a veces yo llamo un encuentro con la vida, me va trasmitiendo ese contrapunteo, ese desarraigó paisajístico que va llenando todos los limites de la geografía peruana, de música y lirismo de amor.

Estamos en presencia de dos poetas que saben que hacer, para continuar esa brecha de importantes autores de la poesía peruana, creo que no es necesario decir nombres, pero podemos hacer una excepción y mencionar que su capacidad creativa son las mismas que han dado, la posibilidad de adentrarnos en ese mundo mágico que es la poesía peruana, hay un glosario de autores marcados por el devenir del tiempo tales como: Manuel González Prada, Federico Barreto, José María Eguren, José Santos Chocano, Luís Alayza Paz Soldán, Abraham Valdelomar, Pedro S. Zulen, César A. Rodríguez, César Vallejo, Ernesto More, Alcides Spelucín, Magda Portal, Alfonso de Silva seudónimo de Alfonso Silva-Santisteban, Enrique Peña Barrenechea, Xavier Abril entre otros.

Es necesario tener vida para dar, para respetar la concepción creativa de todo lo que se puede sostener y hablar en materia de poesía peruana, si usted pasa por estas páginas, no agriete su mirada, no se indisponga para nada, concéntrese en lo que puede ser preciso para el diálogo con otras márgenes de la obra de cada autor, eso es lo que llamamos poesía de latitudes.

La Habana, noviembre 2009
Alfredo Nicolás Lorenzo
Poeta y Ensayista
Raul Heraud y Johnny Barbieri en la Habana. Cuba

domingo, noviembre 22, 2009

PUBLICACIÓN DE “COMENTARIOS REALES” CUMPLE 400 AÑOS

Homenaje a Garcilaso de la Vega en Estados Unidos

WASHINGTON. El salón Mumford de la Biblioteca del Congreso, en Washington, estuvo abarrotado de público la noche del pasado jueves. Académicos, diplomáticos, funcionarios gubernamentales, estudiantes e investigadores de la cultura peruana desafiaron la lluvia y el viento helado para asistir a la ceremonia de conmemoración por el cuarto centenario de la publicación de los “Comentarios reales de los incas” (1609-2009), del Inca Garcilaso de la Vega.
Para el magno encuentro se reunió a un selecto grupo de conferencistas, entre los que destacaban el psicoanalista y biógrafo peruano Max Hernández; la profesora de literatura y cultura hispana de la Universidad de Nueva York, Raquel Chang-Rodríguez; la novelista peruana y editora de libros de “The Washington Post”, Marie Arana; y el bibliotecario del Congreso, James Billington.
Los asistentes escucharon del embajador del Perú ante la Casa Blanca, Luis Valdivieso: “Ningún otro libro publicado en Las Américas, como los “Comentarios reales de los incas” ha tenido tal influencia en el debate histórico y académico sobre los aspectos humanos y sociales de la conquista”.
La doctora Raquel Chang-Rodríguez reflexionó sobre la trascendencia de su lengua materna y su rol formador en la niñez de Garcilaso, que con el correr del tiempo le permitió realizar importantes análisis sobre el choque de dos culturas, la inca y la española.
A su vez, el doctor Max Hernández realizó un análisis sobre el origen y la evolución de la personalidad y el pensamiento del Inca Garcilaso de la Vega, haciendo un repaso biográfico y psicoanalítico de las diversas vivencias experimentadas por él desde su infancia hasta su vejez.
Elogió el meticuloso e incansable trabajo de investigación del doctor Aurelio Miró Quesada Sosa, ex director de El Comercio, a quien calificó del principal garcilasista que ha tenido nuestro país en su historia.

EN PUNTOS
1 También se autorizó la exhibición de una copia de la primera edición de Lisboa (1609) —publicada en castellano— así como de la primera traducción al inglés publicada en Londres en 1688.
2 Asimismo, se mostraron al público varios libros publicados por el doctor Aurelio Miró Quesada Sosa sobre la vida e importancia literaria del Inca Garcilaso de la Vega, que enorgullece a los peruanos.
Fuente: El Comercio

sábado, noviembre 21, 2009

Persistencia Vital

Recital Poético:
"Persistencia Vital"
(Continuándo la descentralización poética)

Organiza: Grupo Noble Katerba

Presentador: Pedro Perales

Poetas:

Johnny Barbieri
Leoncio Luque
Miguel Ildefonso
Raúl Heraud
Giuliana Llamoja
Roberto Salazar
Michael Jiménez
Jorge Ampuero
César Pineda
William Gonzales
Día:Viernes 4 de diciembre

Hora: 4:30 p.m.

Lugar: Biblioteca Pública "Benito Juárez"
Calle Las Palmeras s/n Urb. Repartición (Parque Ricardo Palma)

LIMA NORTE-COMAS-Km 12
(viniendo de Lima Paradero Karpa. Dos cuadras antes de llegar a la Av. Belaunde)

Telf. 719-8716/719-8717

INGRESO LIBRE

jueves, noviembre 19, 2009

Feria del Libro Ricardo Palma

Hoy se lanzó a la prensa la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma. En relación al año pasado: mide el triple (6,500 metros), hay más del doble de actividades (176) y tendrá conciertos musicales (El fiestón de la feria), exposiciones, invitados e invitadas internacionales. Les envío adjunto el plano (la Ciudad de Ribeyro), el afiche, datos de interés, resumen de actividades culturales y la programación diaria. La entrada será de un sol todos los días (menores de 12 y mayores de 60, no pagan). Va del 27 de noviembre al 10 de diciembre, de 12 m. a 10 p.m.

Ya ustedes saben, no estaremos en el acostumbrado Parque Kennedy de Miraflores porque su alcalde no quiere, sino en el Vértice del Museo de la Nación (esquina Javier Prado y Aviación, distrito de San Borja). Una vez más, y con la característica peruana de la innovación, ante una adversidad hemos respondido con creatividad; y ante el gesto de abuso e intolerancia de un funcionario, hemos respondido con el escudo de la belleza y la cultura. La consigna de esta feria es "Si la feria no puede ir al parque, entonces el parque irá a la feria". En su interior hay calles, plazuela, boulevard, explanada y alameda con bancas, faroles, árboles, fuente de agua, vendedores ambulantes y activaciones artísticas. Nada que extrañar de un parque. La Cámara Peruana del Libro les invita a la más tradicional y renovada feria del Perú.

Doris Moromisato Miasato
Directora Cultural
Plano de la feria

miércoles, noviembre 18, 2009

Poemas de María Laura García del Castaño


Traerte el corazón, quitar la piedra

Suena imposible
entrar en tu corazón con una vela encendida;
fotografiar el nombre en la mano incendiada;
devolver el día recorrido por mis pasos.

Es más fácil
oír llegar el rostro de mis anteriores vidas;
recorrer la casa de lo no permitido;
tejer una llave para abrir la piedra.

Pero tienes el silencio del que escupe un adentro;
y no puedo entrar en él
pese a haber tejido la llave,
pese a haber transitado la casa de lo no permitido.

Pese a la foto de la mano encendida,
al nombre tatuado recorrido por mis pasos,
a la sangre subterránea alzada en el tatuaje;
tras violentar la casa con la llave precisa,
y quitar la piedra con la mano que quemada.


El ansia

Atreverse a mirar lo resistido,
este flagelo sin fin con quien se ama,
(a quien no se habla ni se ve pero se ama)
cuando las palabras se interrumpen
en sus espadas o vacíos, y vacían,
ha sido como instruir a la muerte a salir del camino,
(Aunque vuelva con otro gesto de payasa marchita
a tocarnos el ánimo),
Este tocarse el ánimo
para encontrar tus ojos, arriba,
ha sido como ayudar al ahogado a morir de sed
al fondo del río.
Sale de la boca a caminar lo que anida,
un nido de silbidos que acaricia el ahogado
o la mano de los estremecimientos que llega
hasta el ansia
sobre la cual besar envenenándose,
mientras enmudece el nido,
las espadas o vacíos hablan
del flagelo resistido
entre los que sin verse
ni hablarse
se aman.


Al fin y al cabo no acaba

Tengo un abrazo de loba,
una explosión de loba,
una tendencia de loba,
una cabeza de loba que rompe,
una mirada de loba dispuesta,
acabando sobre la hora, varias horas al dia.

Tengo una fuente de loba sedienta,
donde se bebe convulsivamente la sed que moja,
el agua que no mancha.

Tengo el rostro de la mujer loba,
la mujer que acaba sobre una roca erguida,
la escena latente de un contagio con las bocas,
con las garras,
en el lugar del venir hacia adentro.

Una lengua que no sabe decir,
sólo poner al revés las bocas,
quebrar el vidrio de las bocas,
entrar en el vientre, torcer en el hallazgo,
con mi cabeza de loba que rompe,
con mi paisaje de loba erguida
que desgarra.


María Laura García del Castaño. Nació en Córdoba, el 17 de octubre de 1979, escribe desde que tiene uso de razón. Tiene cuatro libros editados, Orquídeas, lágrimas y sangre 1996, He hablado con el olvido 1997, Desde mi alba 1998, y El grito 2004; y un libro aún inédito "La palabra sembrada". Cuenta con algunos premios, entre ellos : Mención SADE Cba 1998, 3er premio cuento "Leopoldo Lugones" Bs. As 1998, 2º premio municipal de poesía "cultura viva" Misiones, Arg. 2001. Por estos días vive del oficio del poema, y sobrevivo de empleada funeraria.

martes, noviembre 17, 2009

Otros Villanos

PÁJAROS EN LOS CABLES EDITORES

LUNES 23 DE NOVIEMBRE 2009

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS OTROS VILLANOS (POESÍA) Y (NARRATIVA).

Pájaros en los Cables Editores se complace en invitar a la presentación de los libros OTROS VILLANOS poesía y narrativa, obras en las que se muestran los trabajos de jóvenes escritores destacados como Alessandra Tenorio, Víctor Ruiz, Carlos Saldívar, Joe Montesinos Illesca, Antonio Taboada, Carlos Morales Falcón, Nadeshda Rodríguez, René Llatas Trejo, Ilich Quispe, Jorge Luis Obando, Paola Roncal, entre otros.
Dicho evento se realizará el lunes 23 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Calle Colina 398, Miraflores).
Nos acompañará en los comentarios, el reconocido escritor, Oswaldo Reynoso y el poeta Ronald Portocarrero.

En estos libros se recogen textos de 16 poetas y narradores, algunos con libros ya publicados, y otros que aún mantienen sus obras inéditas. Siendo esta muestra, en poesía y narrativa, una importante selección que sin duda será un buen aporte a la literatura actual.

También estarán presentes, autoridades de la referida institución y otros invitados de honor.

Están todos invitados.
Ingreso libre.

Instituto Raúl Porras Barrenechea

domingo, noviembre 15, 2009

Voces de la piedra negra, sobre la poesía de Johnny Barbieri

VOCES DE LA PIEDRA NEGRA
( la poesía de Johnny Barbieri)

por: Jorge Palma


La poesía de Johnny Barbieri se me antoja como una piedra negra (no oscura), ya que la oscuridad, parienta directa de las tinieblas, está más vinculada con la muerte que con el misterio esencial.
Su poesía llega a nosotros con la gravedad del anuncio de una verdad última, como si fuera necesario (y lo es) prestar mucha atención a lo que se está diciendo, porque es casi seguro que no volverá a repetirse ese milagro.
En medio de esta inmensa confusión total que es el mundo actual, lograr que un libro de poesía haga detener nuestra marcha enloquecida, no es poca cosa, y si a eso le sumamos que, además de detener la marcha, esa poesía exige nuestra total atención, es algo para celebrar.
La poesía de Johnny Barbieri tiene, entre otras cualidades, la de contar una historia o varias, con ribetes de misterio, como si a través de los versos del poeta limeño hablaran sus antepasados, con la sabiduría incuestionable de un oráculo; una poesía portadora en si misma de un mensaje que atraviesa todas las edades, no sólo de su patria, sino del continente entero; con versos que se encadenan de forma notable con el anterior, y se complementan con el siguiente, en una especie de cadena de montaje de la más pura iluminación. Poesía de curiosa sonoridad, falsamente oscura. Me animaría a decir que la poesía de Johnny Barbieri tiene la luz necesaria y medida, para ser tomada como algo tan importante como un mensaje, algo de verdad revelada; como la voz que a través de un chamán se instala en los dominios del aire, y nos ayuda a interpretar mejor los signos del día.

© 2009, Jorge Palma – labrador@jorgepalma.com.uy

Johnny Barbieri (Perú) y Jorge Palma (Uruguay) leyendo en la UNEAC - La Habana-Cuba

sábado, noviembre 14, 2009

Uno Rojo de Andrea Cabel por Ildefonso

Andrea Cabel

Uno Rojo de Andrea Cabel

Por: Miguel Ildefonso

Uno Rojo (Colección Underwood, 2009) de Andrea Cabel (Lima, 1982) es un breve libro de poemas en verso y prosa lleno de un delicado y, a su vez, intenso lirismo, con un excelente manejo del lenguaje y las imágenes. En un ámbito cerrado la tensión entre realidad y deseo se hace llama y ceniza, o, como en Pizarnik, música y silencio. En ese conflicto participan algunos personajes, que fluctúan entre la inocencia y la maldad: “los padres no existen, son viejas armas de guerra”. Nos encontramos en una historia dentro de un sueño, de donde brota el dolor, dejando al aire las raíces de nuestra incertidumbre y nuestros miedos: “es huérfano el corazón del miedo”. Dicha orfandad nos despoja de la tierra, nos exilia (como un día rojo en el calendario nos arroja del tiempo); por ejemplo, en Bilbao, allá Vicenta y el mar, en esa desolación se encuentran la anciana y la llama apagada de la noche que ahora es resaca del día: “giramos el paisaje, es verde, y verde siguen los barcos”. Hermetismo pero música, piedra en que resuena el movimiento del cosmos: “¿qué queda de ti por la mañana cuando tus muelas se arremolinan y cercan la espuma?” Si lo cotidiano se hace mito, fantasía, surrealismo, no es sino para acceder a lo uno (“toda perfección siempre es lo Uno/ en el Espíritu”, escribió Hölderlin). Accedemos a otra realidad acorde con nuestro anhelo de intemporalidad, porque somos prisioneros del tiempo, prisioneros de revivir líricamente lo perdido para siempre, y porque no hay certezas, y porque solo hay deseo y melancolía: “quédate mordiendo la materia agria de estar sola, de estar tantas veces tan sola”. Habitamos como fantasmas, pero queremos expandir la casa del cuerpo, la casa del alma: “quién desaparece buscando un lado igual, una antigua imperfección”. Y es entonces, por eso, que la realidad se desmorona y empieza el simulacro, el drama descarnado, “sin telón”: la eternidad de una esquirla, a modo teatral, a modo de Mallarmé, es el poema final de estos personajes-símbolos, que se materializan en cuerpos amantes, y que rompen la oquedad de la casa del silencio: “mi cuerpo murmura cielos y mares”. Porque si la memoria habita el deseo, allí, donde no hay olvido, es porque aun persiste su voz: “el amor/ es atroz amarte”, nos dice. Y el teatro perpetuo sigue allí, habitando lo no habitable, el poema: “diga lo que diga tu madre, veríamos que la ropa son los disfraces”. Por un resquicio de la casa del lenguaje atisbamos la felicidad (la gratitud o el recuerdo); y por un resquicio de la palabra, el amor y su mundo: uno rojo.

saudade

se llenan tus ojos amplios, tu voz de animal
encerrado, silenciosa lágrima tornasol, quédate
toda la noche y respira en mi espalda, dime que
el espacio no son rostros, no son dientes o jaulas
que giran y permanecen. acerca la voz de esos
pájaros libres, sobrepasa la sensación de
prestigio, de estirpe, quédate mordiendo la
materia agria de estar sola, de estar tantas veces
tan sola.

viernes, noviembre 13, 2009

Poemas de Jorge Ampuero




ADAN

Sólo soy un hombre
mi mujer fue a recoger frutos del huerto
y no regresa
entre el impasible musgo
de las piedras y los helechos
hasta las sombras del inolvidable olvido
descubro los albores
de la primitiva aurora
todo esto que es demasiado nuevo para mí
que transcurre como una lenta
e inexplicable ceremonia
mientras ella demora y tengo hambre
y hoy no quiero comer hongos
tú sabes que aún no termino
de ponerle un nombre a todas las cosas.

MADRIGUERA

Todas partes es aquí
precipicio profanado por el grito
donde hondo muerde nadie
erosionando mi pétreo lodo y los destiempos
donde ahora sólo hay tigres en medio de pájaros que huyen.

VIVERO

Creces como lluvia interna
que se pierde en mi cuerpo
inundas con tu interminable nombre
la bestia extraña de mi corazón
los muros y los túneles
porque te haces lodo en mi pecho
y te pudres en mi cráneo
clamando entre mis pensamientos
y ya no puedo espantar las moscas
tu sombra busca mi sangre
mutila mis sueños
como un cuchillo que me abre
y escupe sus alas de murciélago
en los vacíos insanos
entre lo agrio y salobre
donde me enturbias y me escarbo
hasta las médulas
y entras en mí en la llaga y el óxido
en la carne viva del tiempo.

INTIMIDAD

Te abres en mí
como una lenta profecía
y entre mis manos
la flor salvaje
de tu cuerpo
es una fruta
iluminada.

LEJANIAS

Tu recuerdo cuece todavía
los huesos y raíces donde llueves
y tocarte
es apretar el gatillo
y empezar a dispararle al tiempo.


© Jorge Ampuero. Satipo, Perú. 1977. Realizó estudios de periodismo en una universidad limeña, carrera que más tarde abandonó para seguir un derrotero autodidacta. Cuenta además con otros estudios en el espacio de la teología, escatología, homilética y apologética. En 1991 obtuvó el primer premio en el "1°Concurso Nacional de Poesía César Vallejo". Tiene escritos y aún inéditos los libros ESCRITO POR PUÑALES (poesía) y EL LIBRO DE LAS VOCES (prosa). Actualmente radica en Lima.

jueves, noviembre 12, 2009

"El escarabajo y el hombre" novela de Oswaldo Reynoso

“El escarabajo y el hombre”
Editorial Casatomada lanza la esperada reedición de la novela del escritor Oswaldo ReynosoTercer volumen de la serie "Clásicos Peruanos Contemporáneos"
En 1961 con la aparición de Los inocentes, un grupo de intelectuales suscribió una petición al ministro de educación para que se le quitara el título de profesor. ¿La razón? la entrada en escena de un escritor que usaba un lenguaje sincero, desgarrador, hermoso en sus figuras a pesar de su crudeza y su intención: mostrar el verdadero rostro de una sociedad desesperada y desesperante, que buscaba entre sus miserias una posible salida a la felicidad o la redención. En 1965, en medio de una serie de cambios sociales en un Perú convulso y desgarrado por sus propios líderes, Reynoso entregó En octubre no hay milagros, y alguien dijo que había que lanzar ese libro al estercolero. Nadie recuerda sus nombres, pero todos sabemos que Oswaldo Reynoso es desde entonces un clásico irrefutable de las letras peruanas.

¿Por qué las historias de Reynoso subyugan a los lectores jóvenes y renuevan su legión de admiradores año tras año? ¿Cuál es el secreto que lo ha convertido en un autor de culto? La respuesta quizá la hallemos en las páginas de este libro, donde el alter ego del autor confiesa su peor pesadilla: “…le pregunto ¿cómo me vas a aniquilar? y la malagua retorciéndose me grita con lo que más quieres y yo le digo que le tengo piedad por su terrible soledad… y Oswaldo… dice que nadie podrá aniquilarlo y que seguirá hasta el último día de su vida creyendo en la piedad así llegue a la locura…”

La locura, ilusiones, el barrio y la collera, amistad y traición, la peligrosa sensualidad de la noche, la búsqueda permanente del amor... El escarabajo y el hombre es una novela narrada en tres tonos distintos, cuya potencia la convierte en una puerta al seductor lado oscuro de la condición humana, en el fresco de una juventud desbocada y hambrienta por vivir, una juventud rodeada de esa inocencia perdida y embebida de aquel ligero gusto por el mal, por el que todos, sin lugar a dudas, alguna vez hemos transitado.
El escarabajo y el hombre, se presentará este viernes 13 de noviembre a las 8:00pm (hora exacta) como cierre del Primer coloquio anual de estudiantes de literatura de la Universidad Villarreal, en la Sala de Grados ‘’Antenor Orrego’’, ubicada en el local central de la avenida Nicolás de Piérola 351 (ex Colmena). Los comentarios estarán a cargo de los escritores Miguel Ángel Cavero, Alessandra Tenorio y Gabriel Rimachi Sialer. Firma de libros con el autor. El ingreso es libre.

miércoles, noviembre 11, 2009

Cascahuesos Editores en Ecuador


CASCAHUESOS EDITORES
en el II Certamen de Poesía Hispanoamericana
FESTIVAL DE LA LIRA” de Ecuador

El jueves 12 de noviembre
a partir de las 16 horas,
Cascahuesos Editores del Perú
presenta:

Figurado y literal de José Kozer y
Jardín de arena de Cristóbal Zapata

INGRESO LIBRE

lunes, noviembre 09, 2009

3er Festival Internacional de Poesía CIELO ABIERTO


3er. Festival Internacional de PoesíaCIELO ABIERTO
(Chile-Perú)del 11 al 14 de Diciembre-2009

Vén y participa de lo que será el Festival de Poesía mas grande y popular del Perú,
3er. FIP CIELO ABIERTO 2009,
edición dedicada a la Poesía Chilena y Peruana.
Un festival con objetivos descentralizadores y antisistémicos
que se desarrollará en las ciudades
de
Barranca, Paramonga, Puerto Supe y Chimbote
del 11 al 14 de Diciembre.
¡Vén y Únete a la descentralización cultural!...

domingo, noviembre 08, 2009

Poemas de Andrea Cabel


el once

los padres no existen, son viejas armas de guerra, excusas falsas para evadir la sensación de estar solos. los aeropuertos repletos de gente, las ventanas abiertas gritando corrientes infinitas de aire. un estómago que corre y se sostiene apenas, grita y gime escondido en sí mismo. no te vayas nunca, no te vayas nunca. un estómago que araña su textura, su manía de latir hacia el cielo. la inmensa bóveda de soledad se abre en dos, en tres, no te vayas nunca, me quedo contigo, la cama se hace dos veces ella, no te vayas nunca

once veces caminaré la misma vereda roja, roja de azúcar y distancia.


saudade
se llenan tus ojos amplios, tu voz de animal encerrado. silenciosa lágrima tornasol, quédate toda la noche y respira en mi espalda, dime que el espacio no son rostros, no son dientes o jaulas que giran y permanecen. acerca la voz de esos pájaros libres, sobrepasa la sensación de prestigio, de estirpe, quédate mordiendo la materia agria de estar sola, de estar tantas veces tan sola.



después de todo, ¿qué saben del adormecimiento? nadie siente las piernas como las siento yo. llenas de ventanas, borradas de sueño, arrojadas en palabras a desteñirse sobre el océano. quién se hincha de distancia y brilla penitente esperando una escama, un nombre de muerte, una llama recién nacida, diaria, resuelta. quién desaparece buscando un lado igual, una antigua imperfección. quién deshace el incendio y se hace rectángulo, garganta, puerta




Andrea Cabel (Lima, 1982). Licenciada en Lingüística y Literatura hispánica con mención en Literatura hispánica por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Estudió temas de Literatura Medieval y realizó un proyecto sobre la cultura material en la Edad Media en Burgos – España.

Publicó durante el año 2007 reseñas crítico-literarias en el diario El Comercio (Lima-Perú) así como en el diario Expreso (Lima –Perú). Publica en diversas revistas del medio nacional e internacional. Es miembro del comité editorial de la revista “La siega: arte, literatura y cultura” (Barcelona – España: www.lasiega.org) Su primer poemario, “Las falsas actitudes del agua”, primer premio del concurso Esquina de papel, auspiciado y organizado por la Embajada de España, obtuvo una segunda edición en julio del 2007.

Participa de la Antología binacional “Perú – Ecuador: 1998-2008”, asimismo en la antología “Tránsito de fuego”. Del mismo modo, ha sido incluida en la antología “Poesía peruana contemporánea” que es publicada por la Universidad de Antioquia, Colombia bajo la dirección de Eduardo Espina. Finalmente, está incluida en la antología “Me gustas tú” dirigida por Eduardo Chirinos y Jorge Eslava.


Actualmente dirige la muestra de poesía “Sepia y rojo: cuatro poetas de Lima” para la revista Sériealfa de Valencia, España. Asimismo, dirige el dossier de poesía peruana del 80-90 y 2000 de la Revista de Literaturas y culturas Hispánicas de la Universidad de Hofstra, Nueva York. Dicho dossier saldrá publicado a principios de octubre del 2009 y su segundo poemario, a modo de plaquette, “Uno rojo”, sale publicado en la colección “Underwood” de la Pontificia Universidad Católica del Perú en setiembre 2009.

viernes, noviembre 06, 2009

Exitoso Recital en el Instituto Manuel González Prada

Exitoso fue el recital que ayer se realizó en El Instituto Pedagógico "Manuel González Prada" de Villa el Salvador - Lima. Los poetas invitados compartieron sus poemas y respondieron a todas las inquietudes que el público, esta vez, formado por estudiantes de educación, tuvo en bien hacer. La descentralización poética continúa, la fiesta no sólo se ha extendido a provincia, sino a los conos de nuestra querida Lima.

El profesor Walter Vilca Llunco iniciando la presentaciónEn la mesa los poetas Michael Jiménez, Raúl Heraud, Leoncio Luque, Johnny Barbieri y Giuliana Llamoja. En la presentación el profesor Walter VilcaEl público asistente Johnny Barbieri en la lecturaGiuliana Llamoja respondiendo las preguntas del públicoMichael Jiménez y Raúl HeraudLos noblekaterbas Leoncio Luque y Johnny Barbieri con Giuliana LlamojaRaúl Heraud, Michael Jiménez, Walter Vilca, Giuliana Llamoja, Leoncio Luque y Johnny Barbieri

miércoles, noviembre 04, 2009

Cuatro poetas en el Instituto Manuel González Prada

Cuatro poetas
Johnny Barbieri
Leoncio Luque
Giuliana Llamoja
Raúl Heraud
se presentan en
El Instituto Superior Público Manuel González Prada
Organizado por el docente Walter Vilca Llunco
y
la Especialidad de comunicación Integral VIII
DIRECCION: Av. 3 de Octubre S/N Grupo 2 - Tercer sector - Ruta A - Villa el salvador -
DÍA: Jueves 05 de Noviembre
HORA: 7:00 PM -
LUGAR: AUDITORIO DE LA INSTITUCIÓN
CONTAMOS CON SU ASISTENCIA, NO FALTEN
INGRESO LIBRE.

martes, noviembre 03, 2009

A Propósito de El Arte de la Destrucción de Raúl Heraud

A PROPOSITO DE EL ARTE DE LA DESTRUCCIÓN DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR

Por: Alfredo Nicolás Lorenzo

Apúntese lo que se diga, texturas escolásticas a parte, es la emoción, ese palpito indescifrable, lo que da coherencia a la creación poética. Es la turbación emotiva la que debe empapar la imagen creada para lograr su transformación poética. Ahí es donde el poeta debe apartar su mente y su corazón. En modo alguno la pulsación primaria trasladada directamente de la realidad se convierte en medula de la poesía. Para que la emoción se oriente poéticamente deberá perder toda su ganga y su abalorio superfluo. Realizar su catarsis. Porque tanto el temblor como el sentimiento son materiales que el poeta tiene que digerir y transmutar.

Viene a propósito esta percepción tras la lectura del libro El Arte de la Destrucción de Raúl Heraud Alcázar, hay distintas formas de concebir la poesía. Todas respetables y de acuerdo con la primitiva sensibilidad y temperamento del poeta. Pensamos que Raúl Heraud parte no solamente de su experiencia humana, imprescindible por otra parte, sino que trata de sostener un pulso vital con el tiempo y el entorno real, impregnado de sus vivencias más intimas. Y, sin pretenderlo expresamente, su poesía es testimonio de un ser humano que vive o soporta su aquí concreto e histórico.

Hay poetas a los que les fascina una voluntaria oscuridad. Abunda en la lírica contemporánea. No diría yo que Raúl Heraud pertenezca a esa nomina, por el contrario, pertenece a los que nombran las cosas con voz primigenia y esboza el rostro de la autenticidad más cercana. No trata de ficcionar la realidad ni de fabular la irreal sino que, a través de las palabras, intuir aquello que, por insondable y anónimo desborda acaso lo racional y tantea lo abstruso y arduo del vivir. Poetizar significa entonces intentar desentrañar el mensaje cifrado que revela la vida.

En el caso de Raúl Heraud el ejercicio de la palabra, la docencia y la vida, permanecen fuertemente asidos a un entorno físico, social y cultural; su vida es un compromiso permanente con sus ideales y practicas cotidianas.

Alfredo Nicolás Lorenzo
Poeta y Ensayista
Noviembre de 2009
Raúl Heraud y Alfredo Nicolás en la galería "Haydee Santa María" en la Habana

lunes, noviembre 02, 2009

Poemas de Yllari Chaska

girando el vacío

empiezan de nuevo los susurros
después de trescientos sesenta y cuatro días
y la comparsa de palabras apiñadas
sale a relucir

la esperanza en el primer verso
agota al fin las búsquedas del alma
tediosamente repetidas

prefiero las plazas de tránsito
los niños siendo dioses del descubrimiento
con ilesa honestidad

pero siempre se me impregna la memoria
con yermas abstracciones
rondas de figuras confundiendo la inocencia

persigo el vacío
la mente en el blanco más liviano
el lázaro silencio que sonríe

origami

flor lila de la quietud
o león del movimiento
¿acaso reconozco mi destino?

doblada por las esquinas
juego a entenderme

foto

abro la ventana como al mundo
en un pestañeo se puebla mi isla
y la quieta albura de la hoja
mengua a otro paisaje

en el dintel apoyo los brazos
intento la sonrisa

hace calor
llueven las preguntas que escapan de casa
cuando salgo

no aparente

he centrado
la raíz de lo invisible
en este instante

ese punto inaccesible ante los ojos
y su manto de dudas

ya no temo
destejerme entre sus ramas
provocar en las figuras
un canto ingenuo

la belleza

expectante cuentacuentos
de mis contradicciones

el niño que escribe

por las mañanas
abro los ojos
abro las ventanas a la brisa
abro el puño contra el sol

me pregunto qué hay al otro lado
dónde se oculta mi huella gitana
el hilo de la madeja que aún no desenredo

un viajero detenido me entretiene
con historias cotidianas
y canta para adentro un abrazo

lleva un nombre falso
de copla de niños
y le creo
y le sonrío
Yllari Chaska y Johnny Barbieri

YLLARI CHASKA BRICEÑO DELGADO. Lima, Perú, 1976. Estudió Comunicación Social en la UNMSM, en Lima. Luego emigró hacia Cusco donde trabajó en en un proyecto educativo de radio para niños. Ha participado en obras de teatro como El Anda Luz y Calígula así como performances diversas de danza. Regresó a Lima a finales del 2006 a trabajar en una organización ambientalista que promueve proyectos con niños. Ha sido parte del comité organizador del Festival Cultural Amo Amazonía, en diversos epacios de Lima. Se dedica a la poesía y la danza desde la adolescencia. Ha publicado poemas en: Cronopia, Peregrín, Magdala, Poéticas de un nuevo zigno y El Margen (revista electrónica de Mar del Plata, Argentina), Urbanotopía (blog de elecciones afectivas de Perú). Ha publicado el libro de poesía “El canto de los ajenos”. En abril de 2009, participó de un recital por el día del poeta peruano en Cusco en la Casa de la Cultura de San Blas y recientemente en un recital en la Biblioteca de la Municipalidad de San Luis en Lima. Ha sido invitada a participar en el VII Encuentro Internacional de Artes y Poesía “La de las Siete Colinas” que se realizará en noviembre, en la ciudad de Victoria, Entre Ríos, Argentina. Actualmente está trabajando en su segundo libro.