lunes, julio 30, 2012

EXPOSICIÓN DE POEMAS+OBJETO EN LA CASA DE LA LITERATURA


EXPOSICIÓN DE POEMAS+OBJETO EN LA CASA DE LA LITERATURA
 Se presentarán los trabajos realizados en el taller dirigido por la poeta mexicana Claudia Luna Fuentes.


El mes de julio se realizó en la Casa de la Literatura Peruana el Taller “5 metros de poemas y otros cuerpos poéticos”, en el que los participantes aprendieron técnicas para la construcción de poemas-objeto. Este taller fue dirigido por la poeta mexicana Claudia Luna Fuentes, con el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura (CONACULTA) y las Artes de México.

 El producto final del taller, impartido durante tres semanas, es la exposición “Poe+objetos”, que contará con 19 poemas-objeto inspirados en las corrientes dadaísta, surrealista y el arte povera, entre otras vertientes artísticas abordadas durante el taller. La muestra inaugura el miércoles 1 de agosto a las 7: 00 p.m., en la Sala del Autor de la CASLIT, y podrá ser visitada hasta el 26 de agosto, de martes a domingo de 10: 30 a.m. a 7: 00 p.m. Para visitas guiadas a la exposición, los interesados pueden comunicarse al teléfono: 4262573 anexo 104. El ingreso es libre.

 “Lo más enriquecedor del taller es la diversidad de integrantes. Entre todos buscamos que esta muestra emocione especialmente a los jóvenes por su carácter lúdico, y al emplear objetos y transformar sus usos o sus significados. Cada uno de los compañeros tiene diferentes formaciones académicas: se expresa aquí la literatura, la música, la arqueología, el diseño, la actuación, la ingeniería, el performance, las artes plásticas, la abogacía y la danza. Ha sido una buena experiencia trabajar con ellos”, señala la directora del taller e impulsora de esta muestra.

En la exposición se presentan trabajos de: Paloma Martínez, Katherine Zárate, Debrah Montoro, Carolina Jiménez, Gabriela Sánchez, Lily Elena Cuadra, Rosmery Cueva, Félix Antonio Dextre, Félix Méndez, Fernando Casanova, Ángel Espinoza, Paul Florian, Jesús Colcas, Alex Aguilar, Luis Miguel Díaz y Jesús Delgado.

domingo, julio 29, 2012

Festival de Poesía IV FIESTA DEL DIANTRE

 
El Festival de poesía “IV Fiesta del Diantre”, bajo la organización de “Kaypi Kani”, el “Ciclón de Poesía”, “Prometeo Desencadenado Ediciones” y el grupo “Signos” -que se suma este año a la organización-, será el punto de encuentro no sólo de grandes exponentes de la poesía peruana sino también de talentosos artistas de la región Lambayeque. Como parte del Festival habrá recitales poéticos, ponencias, presentaciones de libros, narrativa, performance, música trova, blues, rock, exposición de arte digital, danza urbana y mucho más. El Festival se realizará los días viernes 31 de agosto en el auditorio del Colegio de Arquitectos - Regional Lambayeque y sábado 1 de septiembre en la Dirección Regional de Cultura (Ex INC). Desde ya invitamos a todo el público amante de la poesía y las artes. Los esperamos, el ingreso es gratuito.
Solo llevar el alma abrazada al corazón!

PARTICIPANTES:

Poesía:
Carlos López Degregori
Domingo de Ramos
Victoria Guerrero Peirano
Selenco Vega
Rodolfo Ybarra
Willy Gómez Migliaro
Carolina O. Fernández
Mixha Zizek
Mercedes Tinoco
Andrea Cabel
Ana María Falconi
Navale Quiroz
José Córdova
Benggi Bedoya Rosales
Ethel Barja
Bethoven Medina
Raúl Heraud
Augusto Rubio
Moraima León
Arturo Rodríguez Serquén
Fernando Odiaga
Milagros Nevado
Ernesto Facho
Matilde Granados
Stanley Vega
Juan José Soto
Cromwell Castillo.

Música:
Pako Irigoyen (Víctimas del Vacío)
Carlos Kroll y Martín Sernaqué
Anghelo Torres
Giancarlo y Gianfranco Mejía (PAR)
Manuel E. Llontop

Arte escénico:
ESTACIÓN grupo de teatro y Cultura Urbana de la UNPRG
Madeleini Sosa
Yarini Díaz
Pablo Tur

Narrativa:
Gustavo Hidalgo
Danny Miranda

Arte digital:
Kichi Berger

Danza urbana:
Performance a cargo de la Academia Urban Style que dirige Luis Ciurlizza.

viernes, julio 27, 2012

VIVE LAS FIESTAS PATRIAS EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA

Lily Cuadra

VIVE LAS FIESTAS PATRIAS EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA
Desde el 27 de julio la CASLIT presentará un programa gratuito de actividades para grandes y chicos.
Estas fiestas patrias serán la ocasión perfecta para que muchos peruanos visitemos la Casa de la Literatura (Jr. Ancash 207, Lima), institución que viene preparando una variada programación cultural en el marco de las celebraciones por el 191 aniversario patrio. El ingreso es libre a todas las actividades.
El viernes 27 de julio iniciaremos nuestra programación especial con la actividad titulada Recital Poético en Homenaje a la Patria(6:30 p.m.). En este evento reconocidas poetas del medio declamarán poemas alusivos a nuestro país y al amor a la patria. También escucharemos creaciones de las autoras en su propia voz. Participarán: María Anatolia Aldave Reyes y Lily Cuadra Quesquén. En el marco musical nos acompañrá la cantautora Pilar Barrón. Algunos de los poemas que se presentarán ese día son: "Trapitos”(María Anatolia Aldave Reyes), “Perú mío” (Elvira Ordóñez), "Garra India”(Estrella Arroyo de Guedes), “La bandera peruana” (José Santos Chocano), “La bandera” (Enrique López Albújar), y “Es la hora de las patrias” (Fernán Silva). Así como textos de Lily Cuadra, los cuales podremos oír en su propia voz.
El sábado 28 de julio, se presentará, a las 3:00 p.m, un espectáculo de cuentacuentos para los más pequeños, titulado “Historias y canciones en movimiento”. Aquí los más pequeños participarán activamente en la construcción de las historias narradas por la actriz Rosario Feijoó Meléndez
A las 6:00 p.m. se presentará la pieza teatral para niños “El policía y la Independencia del Perú”, a cargo de Producciones Dos de Tres. En esta obra se cuenta la historia de un valeroso y genuino policía que enseña a los ciudadanos a amar al país y los símbolos patrios.
El domingo 29 de julio, a las 4 p.m., en “Cine en tu Casa”, se proyectará la película “Túpac Amaru” del cineasta cusqueño Federico García. En este filme se narra la historia de este personaje y su lucha contra la colonización española, presentada con una dimensión que trasciende su contexto y tiempo específicos.
Finalmente cerramos nuestras actividades con el Grupo Stanislavski que presenta la obra teatral ¡Viva nuestra patria!, que cuenta la historia de tres peruanos de distintas partes del país que, en su peculiaridad y cultura, expresan su amor por el Perú. Cada uno de los personajes se encuentra en situaciones difíciles y eso no les impide que salgan adelante y, sobre todo, que den testimonio y entrega por el país que los vio nacer. La cita es a las 6:.00p.m.
Asimismo estaremos realizando visitas guiadas a la exposición “César Vallejo, 120 años de vida”, donde se presenta la vida y obra del autor de Los heraldos negros. Allí se podrán ver fotografías y material inédito del vate, así como las primeras ediciones de sus libros.

lunes, julio 23, 2012

Melodías disonantes de Micaela Gonzáles en la Feria del libro




En la 17a. Feria Internacional del libro, Lima 2012


El Grupo Editorial "Hijos de la lluvia",
presentará,
el día domingo 29 de julio.
Horas: 15:00 P.M.
Auditorium "César Vallejo",
de la Colección de poesía contemporánea "Jaula de papel"


el libro: Melodías disonantes
Autora: Micaela Gonzáles

Nº 04 de la colección de poesía

____________________________
Comenta: Walter L. Bedregal Paz
Coordinador y Director de la Serie

sábado, julio 21, 2012

Venezuela está produciendo una "literatura más universal", según Edgar Borges


Venezuela está produciendo una "literatura más universal", de "temas más universales", declaró el escritor venezolano Edgar Borges, autor de la novela "¿Quién mató a mi madre?", quien destacó que la producción literaria local se ha abierto al mundo.

"Somos muchos los escritores venezolanos que estamos en distintas partes del mundo, que era un fenómeno no común en nuestra literatura, nuestra literatura no viajaba, era una literatura muy local", declaró Borges en una entrevista con Efe.

Borges, después de cinco años en España, visitó su país para presentar su nueva novela, "El hombre no mediático que leía a Peter Handke" (Ediciones En Huida, 2012), en la Feria del Libro que se desarrolló el fin de semana en la ciudad de Maracaibo (noroeste) y en la librería Alejandría II de Caracas.

Resaltó que en encuentros con varios de sus colegas observó que en el país se está trabajando "una literatura mucho más universal, de temas más universales".

"Ya nos abrimos al mundo, no solamente porque vivamos afuera sino en los temas", añadió Borges, quien apuntó que en el país "costó mucho" y se salió "tardíamente" de la literatura paisajista.
Consideró que a su retorno ha podido observar que "hay dos países, hay dos Venezuela", cuya división está marcada por la política.

"Es delicado, porque lo que puedo percibir es que cada quien que está viviendo en ese país no conoce al otro, y eso es muy peligroso", agregó Borges también autor de "El vuelo de Caín y otros relatos".
Puntualizó, en ese contexto, que el "hecho creativo no puede tener compromiso con nadie", ya que "su único compromiso es con la propia creación".

"Si la política atraviesa el arte y atraviesa la ficción, estamos en un problema. La ficción y el arte tienen que ir más allá de cualquier situación puntual", agregó Borges, finalista del III Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches (España) con su novela "¿Quién mató a mi madre?".
Consultado sobre la situación de los escritores latinoamericanos tras el bum protagonizado por autores como el colombiano y premio Nobel Gabriel García Márquez, el peruano y también Nobel Mario Vargas Llosa o el fallecido mexicano Carlos Fuentes, entre otros, consideró que se trató de "una circunstancia puntual" que ya pasó.

"Hoy en día hay unos cuantos escritores latinoamericanos que están en distintas partes del mundo haciendo su trabajo ya como un escritor más", señaló Borges, para quien este escenario universal, "en cierta forma, es más sano".

"Hoy en día es una cosa más de universo, del planeta, y hay un conglomerado de artistas trabajando y compartiendo más que como movimiento como personas que comparten un escenario literario", complementó.
Fuente: EFE
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jueves, julio 19, 2012

La literatura amazónica estará presente en la 17 FIL


Durante cuatro días se presentarán en la Feria Internacional del Libro en Lima cinco obras publicadas bajo el sello de la editorial loretana "Tierra Nueva" que están dedicadas al tema del período cauchero y la presencia de autores extranjeros que llegarán a la capital especialmente para la ceremonia.

Los títulos que se presentarán son “Arana, el rey del caucho – atrocidades en el Amazonas” del escritor argentino Ovidio Lagos, “El insomnio del perezoso” del escritor loretano que radica en España Miguel Donayre Pinedo, “Època del caucho – imágenes de terror” del escritor loretano Percy Vílchez Vela, “El jazmín y la mandrágora” del poeta piurano y presidente de la Academia Peruana de la Lengua Marco Martos y “Ruidos” del destacado periodista José María “Chema” Salcedo. La sala Blanca Varela, Jose María Arguedas y Clorinda Matto de Turner acogerá a los autores y presentadores entre el 27 y 30 de julio.

Jaime Vásquez Valcárcel, presidente de Tierra Nueva, manifestó que por coincidencia el tema que abordan tres de los cinco libros se refiere a la época del caucho, período que fue motivo de controversia porque provocó la muerte de 30 mil nativos en los primeros años del siglo pasado y que motivó la investigación del argentino Ovidio Lagos quien a través del cauchero Julio C. Arana da a conocer detalles de una parte de la historia amazónica.

Otro libro sobre este periodo es “Época del caucho – imágenes del terror” que contiene imágenes inéditas con el texto de Percy Vílchez Vela.

La periodista Milagros Leiva será la encargada de presentar “Ruidos” de José María “Chema” Salcedo el sábado 28 de julio en la sala “José María Arguedas” a las 5.30 de la tarde.

Mientras que “El jazmín y la mandrágora”, la antología poética de Marco Martos será presentado el viernes 27 de julio a las 8.15 de la noche en la sala “Blanca Varela”.

El sábado 28 de julio se presenta a las 4 de la tarde en la sala “Blanca Varela” la obra “Arana: rey del caucho, terror y atrocidades en el Amazonas” del escritor argentino Ovidio Lagos. “Insomnio del perezoso” de Miguel Donayre Pinedo se presenta el domingo 29 de julio a las 4 de la tarde en la sala “José María Arguedas” y el lunes 30 de julio a las 5 y 30 de la tarde en la sala “Clorinda Matto de Turner se presenta “Época del acucho – imágenes del terror” de Percy Vílchez Vela.

Fuente: RPP

martes, julio 17, 2012

30 AÑOS DE KLOAKA

30 años del grupo poético
 más importante de la década de los 80
 en el PERÚ: KLOAKA


KLOAKA SI VA!!!
DESDE EL 25 DE JULIO AL 15 DE AGOSTO.
6 FECHAS - 5 SEDES
... Y SE VIENEN MAS!
POESÍA, MÚSICA, TEATRO, CINE Y MESAS ACADÉMICAS!!
Estan cordialmente invitad@s

jueves, julio 12, 2012

17 Feria Internacional del Libro de Lima

La Cámara Peruana del Libro (CPL) anuncia la realización de la 17ª Feria Internacional del Libro de Lima – FIL Lima, el evento cultural más grande e importante del país, donde se conjuga la literatura, las artes, la diversión y el entretenimiento, que abrirá sus puertas del 19 de julio al 1º de agosto en el Parque de los Próceres de Jesús María bajo el lema “Las palabras son tuyas”.

Durante catorce días el público asistente podrá elegir entre más de 650 actividades culturales, 200 más que la edición anterior, como presentaciones de libros, mesas redondas, homenajes, premiaciones, jornadas profesionales, conferencias, talleres y recitales poéticos. Asimismo, disfrutar de conciertos musicales, exposiciones pictóricas y fotográficas, ciclos de cine, teatro, danza, cuentacuentos y narraciones musicalizadas.

Contaremos para esto con el Auditorio César Vallejo y las salas Blanca Varela, José María Arguedas, Ciro Alegría y la Sala de Cine. Asimismo, debido a la alta demanda de actividades culturales, se estrenará la Sala Clorinda Matto de Turner, con capacidad para 60 personas. De igual forma, los espacios para el público más pequeño también crecieron, es así que se contará con el Auditorio Infantil y Escolar, la Biblioteca y Ludoteca Infantil, a cargo de la CPL; y la Biblioteca Infantil de la Municipalidad de Jesús María.

En un espacio de 12 mil metros cuadrados, más de 300 stands exhibirán más de 170 mil títulos de libros originales de variados temas, entre sus más recientes publicaciones y los títulos más buscados en libros, enciclopedias, revistas y un sinfín de obras nacionales e internacionales, todas ella con las mejores ofertas.

Con el objetivo de enriquecer aún más el intercambio comercial en la región latinoamericana y la exposición de sus productos al mundo, la FIL Lima ha programado agendas de trabajo para el sector editorial pues se espera la visita de delegaciones de profesionales de Argentina, Chile, Colombia, Brasil, Ecuador, México, entre otros países; y se exhibirán novedades editoriales en los stands de Alemania, Bolivia, China, Colombia, Francia, Israel, Italia, México, Turquía, Uruguay, Japón y Venezuela.



El dato:
Es importante informar que a nivel nacional las transacciones comerciales del 2011, en el mercado editorial peruano, bordearon los 182 millones de dólares. De esta cifra, 118 millones pertenecen a la venta de textos escolares, 54 millones a textos de interés general y 10 millones a colecciones placismo. En el año 2010 la cifra fue de 165 millones de dólares. Con este alentador contexto comercial, la FIL Lima espera recaudar 7.5 millones de soles solo durante 14 días.


PAÍS INVITADO DE HONOR:

Argentina es el País Invitado de Honor en la presente Feria Internacional del Libro de Lima. La delegación de escritores y académicos que se hará presente está conformada por Juan Sasturain, Diana Bellessi, Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Guillermo Martínez, Eduardo Rinesi, Félix Bruzzone y Horacio González.

Se ofrecerá, además, un ciclo de cine con quince producciones relacionadas con su literatura y un espectáculo de tango. En su pabellón de 144 metros cuadrados, se podrá apreciar y leer lo mejor de su producción editorial. Además, la presencia argentina se verá engalanada con destacados representantes de sus letras, como Pablo Brescia, Miguel Bonasso y Ana Guillot, así como el reconocido artista Ciruelo Cabral, cuyas hadas y dragones recibirán un merecido y lúdico homenaje en la 17ª FIL Lima.


PROGRAMA CULTURAL DE LA 17ª FIL LIMA


Son 670 las actividades culturales y artísticas que habrá en la feria, donde se incluyen 174 presentaciones de libros y 70 actividades entre conferencias, mesas redondas y recitales poéticos.

Entre algunos de los escritores que visitarán se encuentran: de Estados Unidos, Peter David, guionista del Increíble Hulk y Factor X; de Alemania, Michl Zirk celebrará el bicentenario de los cuentos de los Hermanos Grimm; de Colombia se hacen presentes Guido Tamayo, Efraín Medina, Sergio Ocampo Madrid, Miguel Ángel Chávez y Darío Henao; de Chile, la gran poeta Carmen Berenguer, y sus nuevos valores narrativos: Alejandro Zambra y Francisca Solar; de Ecuador, Cristian Cortez, Juan Fernando Andrade, Ernesto Carrión y muchos escritores más; de Taiwán, las Jóvenes Embajadoras y su arte; de Brasil, una delegación de editores universitarios para fomentar el intercambio entre ambos países; de Cuba, nos visitan cineastas y editores.

Además de estas destacadas participaciones, la feria reune a las personalidades y escritores más representativos de la cultura peruana, como Hernán Garrido Lecca, Eloy Jaúregui, Milagros Leiva, José Pablo Baraybar, Luis Baldoceda, Javier Echevarría, Frieda Holler, Alejandro Hughes Muñoz, Jorge Salmón, Rodolfo Hinostroza, JurgenKlaric, Oswaldo de Rivero, Milagros Carazas, Marco Aurelio Denegri, Jennifer Thorndike, Danny Salvatierra, Mauricio Málaga, Marco Martos, José María Salcedo, Sacha Barrio, Jorge Díaz Herrera, Tomás Angulo, Eduardo Grecco, Pepe Cabana, Sergio Bambarén, Oswaldo Reynoso, Karina Pacheco Medrano, Juan José Sandoval, Pedro Escribano, Fernando Ampuero, y Claudia y Andrea Paz, quienes presentarán sus más recientes producciones.

La creatividad también es parte de la FIL Lima, por eso se contará con la tercera edición del Salón Internacional del Cómic, donde se podrán apreciar las obras de Ciruelo Cabral, Peter David, y los mejores historietistas e ilustradores peruanos.

Otros de los atractivos de la feria serán el Salón de Exposiciones y Libros Conmemorativos, donde se desarrollará la Exposición “Dos para un camino” de la Embajada de Ecuador y “Cien años de Paisajes peruanos de José de la Riva Agüero”; además de la Exposición Fotográfica “Fotografías inéditas del Chino Domínguez”, y la Exposición Fotográfica por el Aniversario del Diario Ojo.

Como todos los años, los cinéfilos también tendrán un espacio en la feria. En la Sala de Cine se proyectarán 42 filmes de Perú, Argentina, Cuba, Turquía, Japón y Venezuela. Asimismo, en el ciclo de cine se rendirá homenaje a la realizadora peruana Heddy Honigmann, presentando 8 de sus más destacadas ficciones y películas documentales.

Pensando en divertir e incentivar el hábito por la lectura en nuestro público más pequeño, la feria tiene preparada 125 actividades infantiles entre presentaciones de libros, cuenta cuentos, funciones musicales y diversos talleres, los que se desarrollarán en el Auditorio Infantil y Escolar, la Biblioteca y Ludoteca Infantil (CPL – Municipalidad de San Borja), así como en la Biblioteca Infantil de la Municipalidad de Jesús María. Serán parte de esta programación los Hermanos Paz, Pepe Cabana Kojachi, Ernesto Paredes, Cucha del Águila.

El entretenimiento está garantizado en la 17 FIL Lima, tanto para el público infantil como para los más adultos con las intervenciones artísticas “Hasta en el Quiosco leo”, “Hasta en la combi leo” y el concurso de fotografía “En todas partes leo”, todos ellos parte del proyecto “En Lima, en todas partes leo”, que busca mostrar cómo la pasión por los la lectura se demuestra de diversas formas y en diferentes espacios.


HOMENAJES:

La Cámara Peruana del Libro realizará un Homenaje Literario al notable escritor peruano Edgardo Rivera Martínez, autor del célebre libro “País de Jauja”, uno de los referentes de la literatura peruana; y los Homenajes Póstumos a Carlos Eduardo Zavaleta, uno de los mejores cuentistas peruanos del siglo XX; así como al destacado escritor mexicano Carlos Fuentes.


IV PREMIO DE NOVELA BREVE

El ganador o ganadora del ya prestigioso IV Premio de Novela Breve Cámara Peruana del Libro será anunciado durante la FIL-Lima 2012, su talento será premiado con 10 mil nuevos soles, además de la publicación de su obra y la presentación de ésta en la 33ª Feria del Libro Ricardo Palma, que se celebrará en octubre próximo.


EXPOSICIONES:

A lo largo de la feria los visitantes podrán apreciar la “Exposición Fotográfica por el Aniversario del Diario Ojo”, a cargo de EPENSA; la Exposición “Dos para un camino: Ecuador y Perú”, de la Embajada de Ecuador; la Exposición Conmemorativa “Cien años de Paisajes peruanos de José Riva Agüero”, por el Instituto Riva Agüero de la Pontificia Universidad Católica del Perú; y la Exposición “Fotografías inéditas del Chino Domínguez”, a cargo de la Universidad Alas Peruanas.



SEMINARIOS FIL
El 20 de julio se llevará a cabo el III Seminario Internacional de Bibliotecología, cuya programación incluye las conferencias “Sistema de Bibliotecas y estrategias de fomento de lectura. La experiencia argentina”, “Circulación de bibliografía entre los pueblos latinoamericanos” y “El derecho democrático al conocimiento. La experiencia bolivariana”, dictadas por Horacio Gonzáles, de la Biblioteca Nacional de Argentina; Diana Bellesi (Argentina) y Luis Britto (Venezuela), respectivamente.


GRAN CONCIERTO FIL LIMA 2012

En el Gran Concierto de la FIL cada noche un país: Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Japón y Perú, garantizarán la diversión con las mejores expresiones musicales. Es así que se presentarán grandes exponentes de la música peruana como Margot Palomino, Los Protones, Manuelcha Prado, Pauchi Sasaki, Julie Freund, además de talentos internacionales como Pilar de la Hoz, el colombiano Carlos Fernando Balanta, los Jóvenes Embajadores de Taiwán, entre otros, que mostrarán en el escenario lo mejor de sus expresiones culturales.


EMPRESAS EDITORIALES Y LIBRERÍAS PARTICIPANTES

La 17. ª Feria Internacional del Libro de Lima agrupará 130 expositores, entre empresas editoriales, librerías, importadoras, distribuidoras, fondos editoriales universitarios, embajadas, instituciones culturales y centros de estudios, como Aerolíneas Editoriales, Borrador Editores, Disbook Junior, Distribuciones Mediterráneo, Ediciones SM, Ediciones Peisa, Editorial San Marcos, Editorial Océano Peruana, Editorial Planeta, Editorial San Marcos, Editorial Vlacablo, Grupo Editorial Mesa Redonda, Grupo Editorial Norma, Ibero Librerías, Jurista Editores, Lexus, La Casa del Libro Viejo, Librerías Crisol, Los libros más pequeños del mundo, Lumbreras Editores, Mundo Cultural, Navarrete, Palestra Editores, Pearson Educación de Perú, Riguse, San Cristóbal, Special Book Center, V&D, Zeta Book Store, entre otras.

También participarán la Pontifica Universidad Católica del Perú, Universidad Alas Peruanas, Universidad Antonio Ruíz de Montoya, Universidad Católica Sedes Sapientiae, Universidad Cayetano Heredia, Universidad Científica del Sur, Universidad ESAN, Universidad Inca Garcilaso de la Vega, Universidad de Lima, Universidad del Pacífico, Universidad Nacional de Ingeniería, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, Universidad Peruana Las Américas, Universidad Peruana Unión, Universidad Ricardo Palma, Universidad San Ignacio de Loyola, Universidad San Martín de Porres, y la Universidad Tecnológica del Perú.


LA FIL LIMA SIGUE MEJORANDO PARA SU PÚBLICO

Al igual que la edición anterior. la 17ª Feria Internacional del Libro de Lima, contará este año con la difusión de sus actividades a tiempo real a través de las redes sociales como facebook, twitter y youtube, así como en la página web www.filperu.com, espacios donde se podrá encontrar información actualizada sobre la programación diaria, entrevistas a escritores, fotografías y notas especiales.

Asimismo, para que el público asistente se sienta más cómodo y seguro dentro de la feria, se seguirán contando con los servicios de restaurant, cafetería y vigilancia a lo largo de sus 14 días de duración; además, se ampliará el número de servicios higiénicos y se contará, también, con el área de estacionamiento del Circulo Militar de Jesús María.

El precio de las entradas de ingreso al recinto será de 3 nuevos soles (todos los días de la feria). Niños y niñas menores de 12 años y adultos mayores de 65 no pagan entrada. Los visitantes que depositen sus tickets de ingreso en un módulo especial participarán del sorteo de dos premios de 10 mil nuevos soles en libros donados por la Cámara Peruana del Libro para fomentar el hábito de la lectura y el consumo del libro original.

Finalmente, la CPL expresa su agradecimiento por su colaboración al Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de Argentina y la Embajada de Argentina en Perú, representados por la Embajadora Magdalena Faillace y el Embajador Darío Alessandro, respectivamente. También a las embajadas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Japón, México, Turquía y Venezuela, así como el Instituto Goethe Lima y Instituto Italiano de Cultura. De igual forma, a los patrocinadores: el Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación, Ministerio de Relaciones Exteriores, Revista Caretas, Revista Soho, Diario Correo, Petroperú, Universidad Alas Peruanas y, de forma especial, a la Municipalidad de Jesús María y a su alcalde, Enrique Ocrospoma, por promover la realización de esta feria.

lunes, julio 09, 2012

Otra vez la poesía de los 90

Como en la década del 90
recital de poesía peruana

poetas de Estación 32:

José Aguirre
Ángel Berdejo
Jesús Buitrón
Alfredo Cuadros
Rafael Hidalgo
Enrique Palma
Miguel Velásquez
Malú Torres
Jorge Quinto

Poetas Invitados:

Johnny Barbieri
Víctor Coral
Miguel Ildefonso
Mary Garay
Willy Gómez
Domingo de Ramos
Niko Velita
Santiago Morales
Pedro Espinoza

Música:
Juany Piaggio
Piero Bustos

Día: Viernes 13 de julio 2012
Hora: 5:30 pm
Lugar: Casa de la Literatura Peruana

INGRESO LIBRE

domingo, julio 08, 2012

La presencia de los vampiros en la literatura de Galicia


Por: Federico Martinón Sánchez

Galicia ha aportado destacadas contribuciones literarias al mito del vampirismo de la mano de autores tan importantes como el Padre Feijoo, Emilia Pardo Bazán, Castelao y Wenceslao Fernández Flórez. Como ya les habíamos adelantado, con motivo del centenario de Bram Stoker (1847-1912), la Fundación Luis Seoane de A Coruña, comisariada por el editor Jesús Egido y en colaboración con Eduardo Riestra, muestra actualmente la exposición Drácula, un monstruo sin reflejo, centrada tanto en la figura del escritor irlandés y en su más célebre creación literaria, Drácula, como en sus orígenes y posterior influencia en todos los ámbitos culturales, desde los más ilustrados hasta los más populares. Las interpretaciones dadas a estos seres fascinantes han sido muy variadas, si bien podemos avanzar que la evolución general de la literatura de vampiros ha sido hacia su progresiva humanización, pasando de monstruos cadavéricos animados a seres con más rasgos cada vez más humanos y cargados de emociones. Esta evolución se ha visto reflejada en la literatura de Galicia –objeto del análisis de hoy– cuyas aportaciones al tema del vampirismo, con significados distintos, son las que siguen.

En el siglo XVIII, se produjo en Europa una polémica sin precedentes sobre la existencia de los vampiros, de la que se hizo eco el Padre Feijoo en una de las Cartas eruditas y curiosas (1742-1760). La controversia tenía su origen en la revelación del vampiro como arquetipo que representa la otredad, lo monstruoso, el peligro del barbarismo del Este y la amenaza de las supercherías de sus habitantes, cuya influencia se había extendido por el mundo como una plaga incontrolada. En la Carta XX, el erudito ourensano desmontó las teorías expuestas por el benedictino Calmet, inicialmente en 1749 y después en 1751, en su Tratado sobre las apariciones de los espíritus y sobre los vampiros. Sin embargo, como expone Irene Gómez Castellano (Salina. 2007; 21: 91-100), aunque el Padre Feijoo explora las tensiones y ansiedades del discurso de la razón ilustrada y acaba calificando estas historias de vampiros como "patrañas", su propio análisis nos remite continuamente a Oriente, la imaginación, la alineación y la literatura, que ejemplarizan cómo todavía se desarrolla este particular debate contra la oscuridad en el reinado de la Razón.

A mediados del siglo XIX, el Realismo narrativo desembocó, a través de la obra de Zola, en el movimiento naturalista, un método empírico de analizar la sociedad, exhibir sus defectos y corregirlos. En la Literatura Española, su máxima representante fue Emilia Pardo Bazán (1851-1921), aunque su naturalismo se haya moderado por su ideario cristiano hasta el punto de que, en algunas de sus obras, no aparece por parte alguna. Es lo que acontece en su entretenido relato corto El vampiro, publicado en 1901, en el que muestra un problema social, ya denunciado un siglo antes por Moratín: el matrimonio de conveniencia entre viejos y muchachas jóvenes. No obstante, gracias a su genialidad, la Condesa Pardo Bazán se adelanta a su tiempo, relatándonos lo que hoy denominaríamos una historia gótica, aunque el protagonista no es un seductor bebedor de sangre del prójimo sino un individuo que absorbe la energía y la vitalidad. Es la historia de un galán viejo y achacoso, pero lleno de caudales, don Fortunato Gayoso, que quiere casarse con una jovencita de 15 años, Inesiña, a la que desea robarle la juventud –cambiando su aliento sepulcral de viejo por el vaho vital de la joven, tal como le había indicado un curandero inglés–. La chica lo acepta, animada por su tío el cura de Gondelle, en la confianza de que el viejo va a durar poco y podrá recibir su copiosa herencia. Pero, en contra de lo esperado, don Fortunato, después de la boda, está cada vez más lozano al haber sustraído la vitalidad propia de Inesiña, mientras que ella va marchitándose y muere sin cumplir los veinte años. Tal es la recuperación del viudo que le lleva a buscar una nueva joven, si bien en otro pueblo para evitar la alarma de los vecinos. El cuento es excelente e irónico, al tiempo que supone la primera conexión gallega de la literatura de ficción con el mito del vampirismo.

En 1922, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao (1886-1950) publicó un texto en prosa, Un ollo de vidro. Memorias dun esquelete, editado por Editorial Céltiga de Ferrol –el número 7 de su colección de novelas breves, con una portada y seis litografías diseñadas por el propio autor que, a su vez, dibujó el cartel publicitario–. La obra es un relato de vampiros que satiriza los tunantes resultados de la vida de ultratumba. En clave humorística y utilizando un agudo contraste entre la risa y el dolor, el vampiro de Castelao es un símbolo de codicia en la figura de un cacique, que aún después de muerto sigue alimentándose de la miseria de los vivos. La estructura es una serie secuencial de relatos, resultado de una conversación entre un narrador, un esqueleto que recuerda su vida pasada, y otros esqueletos compañeros del cementerio, de los que solamente habla gallego el de un inglés, que se convierte en su mejor amigo. En el prólogo apela al recurso del hallazgo, por el sepulturero, de las memorias del esqueleto cuyo cráneo conserva "€ aquel ollo de vidro que de nada me servira na vida sírveme agora pra mirar€". A continuación, a lo largo del relato, descubre los aspectos azarosos e insospechados que ocultan los personajes en un mundo tenebroso y mezquino, que le sirven al autor para la defensa de la lengua gallega y la crítica social de la emigración y del comportamiento caciquil: "Quixen saber quen fora o vampiro nos mundos dos homes [€] Fora un canalla que roubara para dar regalía ó seu bandullo de porco, dono da xustiza, roubaba desde a súa confortable casa. ¿Para que dicir máis? Era€, ¡era un cacique!". Las historias de esta obra son el reflejo de la interpretación característica que Castelao hizo del humorismo, no exento de realismo expresionista con toques impresionistas.

Otro escritor gallego que realizó una breve incursión en la narrativa de vampiros es Wenceslao Fernández Flórez (1885-1964) con su cuento El claro del bosque, que es parte de su libro Tragedias de la vida vulgar (Madrid: Ed. Atlántida; 1922. Reeditado por Ediciones 98, en 2010), catalogado como "el mejor libro de relatos español" (Fernando Iwasaki). Se trata de un conjunto de cuentos, perfectamente estructurados, que recoge las tribulaciones de la gente humilde del campo y de la ciudad, integrando historias mágicas de vampiros, fantasmas, espíritus redivivos y pactos diabólicos. En El claro del bosque, de género fantástico, un peregrino que viaja hacia Santiago y que a su vez narra la historia, se ve forzado a pasar la noche en una cabaña perdida en medio de un bosque, que está habitada por Ricardo Mans, sus tres hijas, Otilia, Octavia y Ofelia y un extraño sujeto, Senén, al que le faltan las piernas y se arrastra en un especie de patín. Es un lugar inquietante y peligroso en el que el protagonista descubre con posterioridad que se trata de una especie de vampiros psíquicos con capacidad para introducirse en el sueño de sus víctimas y convertir el escenario onírico en una antesala de la muerte en donde no es posible saciar el deseo sin perder la vida. El relato es uno de los grandes cuentos españoles de este gran prosista de A Coruña que combina su vena visionaria, de verdadero tenebrismo gallego, con su fino humorismo.

La figura del vampiro, en torno a la que está hecha esta selección de la literatura de Galicia, tanto en gallego como en castellano, encaja perfectamente con la definición de este oscuro personaje, si bien el monstruo parece tratarse más de una criatura terrena o de un vampiro emocional que podría ser nuestro convecino. Paradójicamente, el terror y el humor se complementan y contraponen a un tiempo gracias a la gran inteligencia de nuestros autores. Y termino con el tema con la misma frase con la que Castelao concluyó su relato: "Entretente como puedas, lector, y no te digo más".

fuente: farodevigo.es

viernes, julio 06, 2012

Medio siglo sin William Faulkner


Ganador del Nobel y maestro de la narrativa moderna, la fuerza de su obra profunda y compleja sigue hoy vigente
"El pasado nunca se muere, ni siquiera es pasado" afirmaba en 'Réquiem por una monja' William Faulkner, maestro de la narrativa moderna y uno de los reyes de la prosa sureña de Estados Unidos, del que este viernes se han cumplido 50 años de su muerte.

Su obra, sin embargo, mantiene plena vigencia. Ganador del premio Nobel de Literatura en 1949 y galardonado con dos Pulitzer ('Una fábula', en 1955, y 'La escapada ' o 'Los rateros', según la edición, en 1963), Faulkner es considerado uno de más influyentes escritores de la literatura universal gracias a sus planteamientos sobre la raza y sus descripciones sobre los retos y dilemas que propone la modernidad.

Sus monólogos interiores dentro de una narrativa tan profunda y compleja como suntuosa sirvieron de análisis de las heridas del alma del sur estadounidense tras la Guerra de Secesión, dibujadas gran parte de ellas sobre el ficticio Yoknapatawpha, un territorio inspirado en Misisipí al que denominó su "condado apócrifo".

En conmemoración del aniversario de su muerte, la universidad de Oxford, en Misisipi, la ciudad donde el autor vivió y cuya residencia, llamada 'Rowan Oak', se mantiene como museo, celebra una jornada diseñada para promover la lectura y el conocimiento del legado de Faulkner, que cuenta en su haber con obras como 'El ruido y la furia' (1929), 'Mientras agonizo' (1930), 'Santuario' (1931), 'Luz de agosto' (1932) o '¡Absalón, Absalón!' (1936).

"Desde que ganó el Premio Nobel, Faulkner ha sido una parte indiscutible de la identidad de Oxford y creo firmemente que también es parte integral de la identidad de esta universidad", dijo Jay Watson, profesor del centro especializado en la obra del autor.

El programa, además de exhibir pinturas de su mujer, Estelle, incluirá un maratón de lectura de "La escapada", su última novela, a lo largo de nueve horas, al que seguirán sendas charlas sobre el significado de la vida y obra del autor y un pase de la adaptación cinematográfica de ese libro, protagonizada en 1969 por Steve McQueen.

Hollywood también se quiere asegurar de que el legado de Faulkner se mantiene y de hecho David Milch, el creador de "Deadwood", cerró hace meses un acuerdo con los familiares del autor para adaptar varios de sus libros a la televisión y al cine, la industria a la que llegó de joven para ganarse la vida y, sobre todo, costear sus constantes escarceos con el alcohol.

El cine fue su refugio cuando comprobó el escaso éxito de sus obras iniciales, y aún como autor de encargo puso su nombre a los guiones de seis películas, cinco de ellas bajo la dirección de Howard Hawks y algunas tan célebres como "Tener y no tener" (1944) o "El sueño eterno" (1946).

Fue su granja en Oxford la que vio sus primeros pasos como autor, incluso antes de que se uniera a la Fuerza Aérea de Canadá durante la I Guerra Mundial, una etapa a la que siguieron sus estudios en la universidad de Misisipi y sus primeros trabajos en una librería de Nueva York y en un periódico de Nueva Orleans.

Durante su carrera se volcó en campos como la poesía, el relato, la novela, el ensayo y el artículo, si bien el reconocimiento universal no le llegó hasta la entrega del Nobel.

Faulkner, uno de los más importantes escritores sureños junto a Mark Twain, Truman Capote, Eudora Welty, Thomas Wolfe o Tennessee Williams, fue también referente para la novela moderna latinoamericana y su trabajo ha sido ensalzado por nombres desde Gabriel García Márquez hasta Jorge Luis Borges, que destacaron su carácter innovador e ilustrador del espíritu humano.

"Creo que el hombre no solo perdurará, sino que prevalecerá. Él es inmortal, no porque sea la única entre las criaturas que posee una voz inagotable, sino porque posee un alma, un espíritu capaz de compadecer, sacrificarse y resistir", manifestó Faulkner en su discurso al recibir el Nobel.

Fuente: EFE

martes, julio 03, 2012

Nace el premio literario Carlos Fuentes, dotado con 250.000 dólares


El Gobierno mexicano anunció hoy un nuevo premio a la creación literaria en lengua española que llevará el nombre de Carlos Fuentes, y se entregará cada año el 11 de noviembre, día del nacimiento del fallecido escritor.

"Es un reconocimiento al hombre que hizo más grande el tiempo mexicano", dijo la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, quien describió a Fuentes como "un intelectual irrepetible (...) cuya obra hizo más grande la patria de la Ñ".
El Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma Español está dotado económicamente con 250.000 dólares y una obra escultórica del artista hispano-mexicano Vicente Rojo.
En una rueda de prensa en el Palacio de Bellas Artes, Sáizar señaló que Fuentes "merecía un premio en su nombre", algo que Conaculta venía valorando de hacía tiempo y que tras la repentina muerte del autor, el 15 de mayo pasado, decidió crearlo de manera inmediata.
El premio forma parte del proyecto "de consolidar a México como la plataforma intelectual del español" en el siglo XXI, apuntó.
Sin pretender comparar este galardón con el Cervantes, destacó que el premio Carlos Fuentes "es un homenaje a un hombre con una obra inmensa", con la que las nuevas generaciones deben "seguir en contacto".
La viuda del escritor, Silvia Lemus, dijo que Fuentes se sentiría honrado con "su nombre en un premio a la palabra escrita, a la literatura en español", y añadió que Carlos lo aceptaría con "gusto y satisfacción".
Recordó que para el novelista y ensayista, quien en vida se hizo acreedor de numerosos galardones literarios, un premio era "una sorpresa feliz" y él recibió bastantes.
Lemus describió al autor de obras como la "Muerte de Artemio Cruz" y "Aura" como "un gran escritor entregado a su tarea literaria, trabajador todos los días, sin esperar a que llegara la inspiración, hombre de reflexiones humanas, de un gran magnetismo y fascinante".
El secretario cultural y artístico de Conaculta, Roberto Vázquez, detalló que al premio podrán ser postulados aquellos "escritores que por el conjunto de su obra hayan contribuido a enriquecer el patrimonio literario en español de la humanidad".
Los nombres de los aspirantes al galardón deberán ser presentados por ministerios, secretarías, academias de la lengua en español y destacadas instituciones educativas públicas o privadas, precisó.
El jurado estará integrado por siete personas, entre las cuales habrá un miembro de la Real Academia de la Lengua Española, otro de la mexicana, uno más de alguna de las academias de América Latina o de Filipinas, y cuatro personalidades académicas o literarias de México.
El cierre de la recepción de candidaturas para la primera edición del galardón será el 14 de septiembre próximo y el fallo, definitivo e inapelable, será emitido el 16 de octubre.

Fuente: EFE

domingo, julio 01, 2012

"Litoral" muestra en su último número que poesía y ciencia no están tan lejos


La revista "Litoral" dedica su última entrega a demostrar que, frente a lo que se pueda pensar, la ciencia y la poesía no solo no son antagónicas sino que están muy cercanas y ejercen, como el propio título del número indica en otra expresión muy científica, como "vasos comunicantes".

"Todo el número se basa esencialmente en ese vaso comunicante entre ciencia y poesía, en cómo se sujetan una a otra. Todos los grandes científicos tienen frases o textos que les acercan a la poesía, como si una cosa no existiera sin la otra, y generalmente la poesía va por delante casi de la ciencia en el sentido humano", ha afirmado a Efe el director de "Litoral", Lorenzo Saval.

Ejemplo de esta interrelación son los dos científicos españoles galardonados con el Premio Nobel, Santiago Ramón y Cajal y Severo Ochoa, "ambos muy cercanos a la literatura y a la poesía", y el primero con una faceta como pintor que se muestra en la publicación.

Esta revista fundada en 1926 por Manuel Altolaguirre y Emilio Prados como órgano de expresión artística de la Generación del 27 ya había tocado parcialmente la ciencia en números anteriores, como el dedicado a la noche, en el que abordó la Astronomía, o el de la ciudad, con textos sobre la Arquitectura.

Ahora, el equipo de "Litoral" se planteó inicialmente centrarse solo en la Medicina, materia que ha generado gran cantidad de poesía y arte, pero después decidieron "aliviarlo de tantos pacientes, médicos, hospitales y farmacias", ha apuntado Saval.

Sin embargo, el "eje central" sigue siendo la ciencia médica y los poemas sobre el cuerpo, el corazón o el esqueleto, mientras que en la parte gráfica se pone de relieve la trascendencia que en la historia del arte ha tenido un tema como las clases de anatomía.

En la nómina de colaboradores de este número figuran firmas como las del ex director general de la UNESCO Federico Mayor Zaragoza; el presidente de la Fundación Carmen y Severo Ochoa, César Nombela, o el crítico cinematográfico Jordi Batlle.

Este "Litoral" muestra cómo replicaba Da Vinci a quienes le objetaban que era mejor estudiar la anatomía en los cadáveres que en sus dibujos: "Sería así si pudieras ver en una disección todo cuanto yo represento por medio del dibujo".

"No puedo caminar. Estoy más cojo que el propio don Francisco de Quevedo", se quejaba Rafael Alberti en su poema "Artrosis", mientras que el chileno Pablo Neruda, en su "Oda a la farmacia", calificaba a la botica como "iglesia de los desesperados, con un pequeño dios en cada píldora".

Lorca compuso unos versos que decían que "Adán comió la manzana de la virgen Eva. Newton fue un segundo Adán de la ciencia", y Nicanor Parra dedicó a la astronáutica un poema en el que escribió: "Las estrellas se juntan alrededor de la tierra como ranas en torno de una charca a discutir el vuelo de Gagarin. Ahora sí que la sacamos bien: ¡Un comunista ruso dando de volteretas en el cielo!". José Luis Picón

Fuente: Público.es