El profesor Walter Vilca Llunco iniciando la presentaciónEn la mesa los poetas Michael Jiménez, Raúl Heraud, Leoncio Luque, Johnny Barbieri y Giuliana Llamoja. En la presentación el profesor Walter Vilca
El público asistente
Johnny Barbieri en la lectura
Giuliana Llamoja respondiendo las preguntas del público
Michael Jiménez y Raúl Heraud
Los noblekaterbas Leoncio Luque y Johnny Barbieri con Giuliana Llamoja
Raúl Heraud, Michael Jiménez, Walter Vilca, Giuliana Llamoja, Leoncio Luque y Johnny Barbieri
viernes, noviembre 06, 2009
Exitoso Recital en el Instituto Manuel González Prada
miércoles, noviembre 04, 2009
Cuatro poetas en el Instituto Manuel González Prada
martes, noviembre 03, 2009
A Propósito de El Arte de la Destrucción de Raúl Heraud
Por: Alfredo Nicolás Lorenzo
Apúntese lo que se diga, texturas escolásticas a parte, es la emoción, ese palpito indescifrable, lo que da coherencia a la creación poética. Es la turbación emotiva la que debe empapar la imagen creada para lograr su transformación poética. Ahí es donde el poeta debe apartar su mente y su corazón. En modo alguno la pulsación primaria trasladada directamente de la realidad se convierte en medula de la poesía. Para que la emoción se oriente poéticamente deberá perder toda su ganga y su abalorio superfluo. Realizar su catarsis. Porque tanto el temblor como el sentimiento son materiales que el poeta tiene que digerir y transmutar.
Alfredo Nicolás Lorenzo
Poeta y Ensayista
Noviembre de 2009
Raúl Heraud y Alfredo Nicolás en la galería "Haydee Santa María" en la Habanalunes, noviembre 02, 2009
Poemas de Yllari Chaska
empiezan de nuevo los susurros
después de trescientos sesenta y cuatro días
y la comparsa de palabras apiñadas
sale a relucir
la esperanza en el primer verso
agota al fin las búsquedas del alma
tediosamente repetidas
prefiero las plazas de tránsito
los niños siendo dioses del descubrimiento
con ilesa honestidad
pero siempre se me impregna la memoria
con yermas abstracciones
rondas de figuras confundiendo la inocencia
persigo el vacío
la mente en el blanco más liviano
el lázaro silencio que sonríe
origami
flor lila de la quietud
o león del movimiento
¿acaso reconozco mi destino?
doblada por las esquinas
juego a entenderme
foto
abro la ventana como al mundo
en un pestañeo se puebla mi isla
y la quieta albura de la hoja
mengua a otro paisaje
en el dintel apoyo los brazos
intento la sonrisa
hace calor
llueven las preguntas que escapan de casa
cuando salgo
no aparente
he centrado
la raíz de lo invisible
en este instante
ese punto inaccesible ante los ojos
y su manto de dudas
ya no temo
destejerme entre sus ramas
provocar en las figuras
un canto ingenuo
la belleza
expectante cuentacuentos
de mis contradicciones
el niño que escribe
YLLARI CHASKA BRICEÑO DELGADO. Lima, Perú, 1976. Estudió Comunicación Social en la UNMSM, en Lima. Luego emigró hacia Cusco donde trabajó en en un proyecto educativo de radio para niños. Ha participado en obras de teatro como El Anda Luz y Calígula así como performances diversas de danza. Regresó a Lima a finales del 2006 a trabajar en una organización ambientalista que promueve proyectos con niños. Ha sido parte del comité organizador del Festival Cultural Amo Amazonía, en diversos epacios de Lima. Se dedica a la poesía y la danza desde la adolescencia. Ha publicado poemas en: Cronopia, Peregrín, Magdala, Poéticas de un nuevo zigno y El Margen (revista electrónica de Mar del Plata, Argentina), Urbanotopía (blog de elecciones afectivas de Perú). Ha publicado el libro de poesía “El canto de los ajenos”. En abril de 2009, participó de un recital por el día del poeta peruano en Cusco en la Casa de la Cultura de San Blas y recientemente en un recital en la Biblioteca de la Municipalidad de San Luis en Lima. Ha sido invitada a participar en el VII Encuentro Internacional de Artes y Poesía “La de las Siete Colinas” que se realizará en noviembre, en la ciudad de Victoria, Entre Ríos, Argentina. Actualmente está trabajando en su segundo libro.
sábado, octubre 31, 2009
Empezó ciclo de poesía organizado por Noble Katerba
Johnny Barbieri hablando sobre Noble Katerbajueves, octubre 29, 2009
Poemas de Simón Zavala Guzmán
A N G E L U SLo contemplé pensando que debía
mirarlo con otros ojos
que era necesario volcar todo mi lenguaje
hacia sus alas
detenidas abruptamente en el tiempo
que había que darle imaginación
con toda la fuerza de mi mente
porque su vuelo era mi ser viajando
más allá de los anónimos profesores
de la poesía
lo contemplé con miedo sintiéndome
convicto de sus significados
escuché embriagado de paz
los sones innumerables de su canto
interior
ví el esqueleto de su ser lleno de
profecías
qué sitio dije hay para que pueda caber
aún con el llanto de sus detractores
dónde estará libre del asedio de esos
críticos
sin poesía en el alma
de esos demonios de la palabra
lo observé con ternura sobre el papel
me conmoví frente a su inminente
palpitar
sentí su luminoso alimento
le dí el soplo vital
y el poema desnudo se abrió como una flor
en el paraíso del idioma
y voló sin miedo acariciando la voz
de aquellos que sin vacilación
quisieron leerlo también
con otros ojos.
EL ESPEJO
ni que nunca he llegado
el rostro de este muelle ha mirado
mi vida con compasión
detrás de esta marea hay reposadas playas
donde anclar
navío tras navío he crecido entre puertos
sintiendo las ausencias
náufrago empecinado de tantas travesías
he vuelto a revivir
he vuelto a ser silueta
sombra
sangre y epidermis.
Bebo una cerveza frente al muelle
bebo otras
me caen las nostalgias de una mujer
durmiéndose en mi pecho
de qué color es su piel dice mi insomnio
dónde está su pequeño volcán
para hundirle mi fuego
las vidas que atravesé saltan cruzando
el tiempo
otra memoria nace entre las arrugas de la vida
la ciudad comienza a despertarse de su sopor
de madrugada
la calle es una larguísima cadena de recuerdos
e ideas
trastabillan mis huesos
miro a la muerte en medio de la niebla
y siento que en mi se rebelan todos
mis cadáveres
Me levanto de esta nueva caída y veo que nadie
y que yo aún agonizo en otro tiempo.
Aarón Rueda (México), Johnny Barbieri (Perú) y Simón Zavala (Ecuador) camino a Varadero.
Simón Zavala Guzmán. (Guayaquil-Ecuador). Resido en Quito. Autor de quince libros de poesía y coautor de cinco libros de poesía. Autor de dos libros de Derecho y en colaboración de un Indice de la Narrativa Ecuatoriana. He publicado libros en Perú, EE.UU. Uruguay, Argentina y Ecuador. Poemas publicados en España, Italia, Mèxico, Cuba, Puerto Rico, El Salvador, Chile, Perú, Argentina, Brasil, Colombia, Nicaragua, Uruguay. Antologado en Europa y America Latina. Poemas traducidos al inglés, francés, portugués, italiano y alemán. Recitales en España, Cuba, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Brasil y Argentina. Premios nacionales e internacionales.
miércoles, octubre 28, 2009
Ciclo de Poesía Peruana en San Luis
PRIMERA MESA:
ANDREA CABEL
YLLARI CHASKA
JORGE AMPUERO
LALI GARCÍA
martes, octubre 27, 2009
Dos cuentos de Orlando Mazeyra
LA TALEGAURGENTE: Necesito un retazo de felicidad
Después del almuerzo siempre hace lo mismo: prepara, a fuego lento, una infusión de anís con ramitas de apio en un viejo jarro de porcelana; mientras espera que enfríe " su mate digestivo" (así lo llama en las esporádicas tertulias familiares), se calza morosamente las abrigadoras pantuflas de lana que se compró en Juliaca durante las vacaciones del invierno pasado; y, conteniendo un ligero bostezo, se envuelve en una gruesa bata azulina que, tibia, siempre lo espera oreando en el cordel que atraviesa el jardín contiguo a su recámara; luego vierte la infusión en una rústica taza de arcilla que lleva su nombre con letras de imprenta: RAÚL RAMÍREZ; limpia sus gafas con un borde de la manga izquierda de su misma bata, se hunde en su sofá de descanso vespertino, y gasta al menos dos horas leyendo un par de periódicos (uno ' serio' que llega desde la capital, otro ' informal' que es del ámbito local).
Nunca, eso sí que jamás. Nunca de los nuncas llamaría a alguna servidora del cuerpo. A veces un impulso primitivo lo invita a hacer la prueba... pero su mojigatería es más grande que sus apetitos sexuales.
URGENTE: Necesito un retazo de felicidad.
Quien esté en condiciones de ayudarme
por favor llamar al 054-256290.
Se ríe y se quita los anteojos. ¿Retazo de felicidad? Cierra el periódico pensando que se trata de una broma muy peculiar, o quizá un error de redacción... cualquier cosa. ¿Quién podría anunciar en un periódico que busca un "retazo de felicidad"? Ni siquiera buscaba felicidad (o la felicidad), sino un "retazo" de ella.
— Yo también me conformaría con un retazo de felicidad .
" Yo soy feliz", se dice con firmeza y se golpea los muslos con las palmas de ambas manos, " no necesito ningún retazo de felicidad ni de nada. ¡No necesito nada!"
—Sí, buenas tardes —le dice una voz femenina—. Llamo por el aviso del periódico.
Se queda en silencio.
—¡Aló, aló! —repite la mujer—. Señor, le digo que llamo por el aviso.
—¿Qué aviso? —pregunta contrariado.
—El aviso del periódico. Yo estoy en condiciones de ayudarlo, señor.
—¿Y cómo piensa ayudarme? —pregunta turbado y con ganas de colgar.
—Poniéndole fin a este patético sueño.
—¿Qué cosa? No me tome el pelo, señorita.
lunes, octubre 26, 2009
Es huérfano el corazón del miedo
Uno rojo.
Lima: Colección Underwood, Pontificia Universidad Católica. 2009
“Es huérfano el corazón del miedo”
Por: Carlos Villacorta Gonzáles
“Dos mujeres caminan por la calle / sugiriendo efecto mariposa, terremoto y oleaje inmenso”, así escribió Andrea Cabel en su poemario del 2006. Tres años más tarde, la joven poeta nos enfrenta a este verso: “los padres no existen, son viejas armas de guerra, / excusas falsas para evadir la sensación de estar solos” (Tomado del poema “el once”, con el que se abre Uno rojo). ¿Qué experiencia lleva del recorrido telúrico de Las Falsas Actitudes del Agua a esta revelación familiar con que abre su breve pero intenso nuevo poemario?
En este libro, la poeta peruana nos enfrenta a dos momentos claramente diferenciados. Los seis poemas que conforman la primera parte del poemario presentan a un sujeto que experimenta una extrema sensación de soledad debido a la ausencia/partida del otro a quien se ama. A partir de este momento, la mirada de Cabel en Uno rojo se fija nuevamente en los objetos pues en ellos se deposita la sensación de abandono y de eternidad (la piedras, el arroz, el caracol). De esta manera, el espacio se desdobla “la inmensa bóveda de soledad se abre en dos, en tres”, “la cama se hace dos veces ella”. Y el tiempo se experimenta como uno sin movimiento: se vive en la eternidad sin vista de escape. Así pues, objetos, espacio y tiempo no se presentan para resolver la situación sino para acentuar el encierro en el que se encuentra quien habla.
Las consecuencias de esta experiencia se pueden resumirse en el siguiente verso “es huérfano el corazón del miedo” (del poema “los deseos y la piedras”). Efectivamente, quien se enfrenta al silencioso abandono contempla en los objetos el lento y cruel paso del tiempo sin mayor respuesta que la opresión del miedo. Es decir, un encierro interior que no permite articular más palabras: el miedo lo invade todo y no hace más que afirmar la orfandad de quien habla. Esta sensación queda excelentemente graficado en la portada del libro (una bella foto del joven poeta Miguel Ángel Malpartida). En ella, una vieja bicicleta a la que le falta la rueda delantera sirve como representación del vasto mundo interior ahora reducido a un objeto que ha quedado inválido y huérfano.
Frente a esta situación sólo queda la recuperación de los espacios compartidos. El recuerdo es el medio para regresar sobre lo perdido y sirve como cobijo al sujeto de estos poemas. De ahí que el poema “pagasarri” sea una clara referencia al refugio que se encuentra en las montañas de Bilbao, al domingo como día donde se pasea y se comparte con la pareja que funciona también como la familia, donde la naturaleza sea el espacio adecuado para expresar la totalidad. Así mismo, la presencia del poeta italiano Cesare Pavese como epígrafe en el mismo poema nos remite al texto italiano original “La tierra y la muerte”. Este consta de nueve partes y fue escrito para Bianca Garufi, amada de Pavese. Estos epígrafes no hacen sino confirmar la fuerte sensación de que nos encontramos frente a poemas escritos y dirigidos a un fuerte tú específico y con necesidad de establecerse como una respuesta cuando no como una explicación para quien habla. Si bien toda carta tiene a otro como destinatario, ¿no siempre se escribe o se responde ante todo para uno mismo? ¿No son acaso esas “cartas de calor” que “llegan silenciosamente” (como se cita al inicio) las que provocan y desencadenan la respuesta de la escritora en forma poética, en forma de este brevísimo pero intenso poemario. ¿Quién más es el destinatario? ¿la amada, el lector, el mismo autor?
El segundo segmento titulado “la eternidad de una esquirla —una obra sin telón—” recrea una conversación entre una pareja de amantes. Más que ser una complemento a la primera parte, como una suerte de explicación al sujeto abandonado de los primeros poemas, la eterna puesta en escena de esta obra revela el espacio donde se encuentran atrapados ambos sujetos. El tiempo envuelve a la memoria de quien recuerda una y otra vez los restos de esa totalidad de la que ya ambos sujetos no quieren o no pueden ser parte: “insistes. mi cuerpo murmura cielos y mares.” El recuerdo aparece como un arma de doble filo: al afirmarse como eternidad, se actualiza también esa lado oscuro, ese lado que no es solo risa, mar y libertad sino también golpe, esquirla y fragmento.
Lo que queda es justamente aquello que es inasible: el murmullo, la sombra, la risa, la brisa. Es decir, la sombra de recuerdo, la sombra que yace tras los objetos. De esa historia, los protagonistas no pueden desandar el trágico final, pues siendo actores de esta obra no conocen o no pueden encontrar a un narrador “que hile el desencuentro,” y sólo pueden reafirmar “un golpe al no encontrar nuestros brazos”. En ese sentido, el corazón huérfano revela una verdad emitida en el primer verso “los padres no existen, son viejas armas de guerra”. La revelación es que el problema de la soledad está ya reflejada en un tiempo anterior, donde la pareja familiar no es otra cosa que una reactualización de una batalla que evita la única y real guerra eterna e interna: aquella que se libra una y otra vez frente a uno mismo, frente a la nada.
Cabel, con Uno rojo, afrenta el desdoblamiento del yo interior en el vasto universo de objetos que aparecen y desaparecen en el vacío. Frente a este mundo en que se yace atrapado, Cabel encuentra verdades profundas que permiten afirmar(se) para evitar cualquier pérdida del yo: Uno y Rojo, afirma estoicamente la poeta, estableciendo contra ese miedo y esa la soledad la unidad del sustantivo. No la del verbo creador, sino la de la unidad que es nombre (y al mismo tiempo adjetivo). ¿Nos encontramos aquí frente a una propuesta estética? Sin duda. Andrea confirma que la poesía no es hacer o colocar verbos solamente, sino construir a partir de esa capacidad indestructible que tienen los objetos, especialmente el fragmento. Uno rojo en sus brevísimos poemas presentan nuevamente un trabajo poético que sorprende por su orfandad y que demuestra una vez más que la buena poesía no necesita de rótulos (pura, social, hermética o conversacional) para brillar por sí sola.
Maine, 20 de octubre del 2009
Carlos Villacorta Gonzáles. Es doctor en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Boston en Massachussetts y actualmente se desenpeña como profesor en Colby College en Maine. En 1998, formó parte del grupo de poesía Inmanencia con el que publicó los libros colectivos Inmanencia (1998) e Inmanencia: Regreso a Ourobórea (1999). Sus libros incluyen el grito (2001) y Triptico (2003) y Ciudad Satélite (2007). Ha hecho la selección y antología de Los relojes se han roto: Antología peruana de los noventa (Guadalajara, 2005), así como Antología de Poesía Perú - Ecuador 1998-2008. Poemas suyos han aparecido en la antología de Hostos Review / Revista hostosiana - Destellos Digitales: Escritores Peruanos en los Estados Unidos 1970-2005, Cutbank entre otras. Además, diversos artículos suyos sobre crítica latinoamericana han aparecido en revistas académicas.
domingo, octubre 25, 2009
Homenaje a José Luis Ayala en Huancané - Puno
Queremos que en este homenaje estén presentes los empedernidos amantes de la literatura andina que han valorado los trabajos escritos de José Luis Ayala, mencionó Fernando Chuquipiunta Machaca, organizador del evento cultural, tras señalar a viva voz que estarán presentes Feliciano Padilla Chalco, Jorge Flores-Áybar, Boris Espezúa Salmón, Fidel Mendoza Paredes, entre otros escritores puneños.
No obstante, las distinciones para el laureado literato José Luis Ayala serán gratificantes, pues, a partir de ese mismo día a las 15:00 p.m se inaugurará la primera exposición colectiva de la pintura huancaneña en el mencionado local, con la participación de los artistas plásticos Javier Luque Mamani, Arturo Toledo Gonza, Edgar Gómez Mamani (Sherif), Hernán Gil Mamani y Denis Edgar Quispe Valencia; todos ellos expresarán sus emotivas alegorías por el pueblo que los vio nacer.
Cabe señalar que el organizador de este evento es el joven poeta huancaneño Fernando Chuquipiunta Machaca, en coordinación con el director de la Unidad de Gestión Educativa Local, Leoncio Sejje Mamani. Asimismo, los grupos musicales como: “Qhana Uma”, “Los Huayruros” y el conjunto de sicuris Proyecto “Pariwanas”, amenizaran las dos actividades culturales que se efectuará en la provincia de Huancané.
En efecto, la Municipalidad Provincial de Huancané, encabezado por el burgomaestre Alex Gómez Pacoricona, conjuntamente con los regidores no vienen fomentando estos tipos de actividades de gran importancia cultural, ya que esta localidad es considerada por antonomasia como la cuna de poetas, músicos y pintores de la región de Puno.
viernes, octubre 23, 2009
"Uno rojo" de Andrea Cabel
jueves, octubre 22, 2009
Poemas Faunos de Joan Viva
Poemas faunos (Maribelina. Casa del Poeta Peruano. 2009) de Joan Viva nos remite a una función primordial de la poesía, a la de unir trascendencia y cotidianeidad, y, a través de ambos imaginarios, conquistar ese oscuro deseo, el del amor. Joan nos recuerda que la vocación suprema del poeta es “ser humano y libre”. Para ello, apela a la visión vallejiana de la ética y la solidaridad. En una Lima gris, nublada, “todo sigue paralelo/ nada se transmuta”; el poeta traza su recorrido con una doble mirada: la de la critica y la del deseo. Parte de la deshumanización de una ciudad, para adentrarse en su nocturnidad, lo cual lo conduce al sueño: la arena, el bosque que “agoniza sediento”, o el lago donde habita el fauno y el “ave que aun no alza vuelo/ que no sabe de horizontes”. La noche es eterna, la luna lo guía, y el lago convoca a la amada, para que el fauno-poeta se reencuentre con la naturaleza perdida, y, por ende, con todo lo humano, con la desesperada pasión del deseo. Es por eso que le dice al poeta urbano: “Te vi Poeta/ recogiendo papeles/ para luego arrojarlos al cielo”.
El presente poemario de Joan Viva es la serena crónica de los encuentros con los universos gozosos de la poesía, en un mundo lleno de escepticismo: “Mientras un caramelo se deshace en mi boca/ golpeando feroz entre mis dientes/ recordaba los ríos desbordados/ que lo arrasaban todo”, nos dice en una suerte de epifanía. Pero el conflicto nace con la conciencia de la fugacidad del amor, el amor o el deseo que se extingue. Lo que halla la poesía son esos encuentros fortuitos en que se conjuga la soledad y la belleza de la libertad, herencia del Romanticismo. En esa línea recordamos a Mario Benedetti y a Jaime Sabines. Pero no solo el fauno recorre “las entrañas del lago suave que sondea” el cuerpo de la amada, en el cual se reflejan los viejos amores; también lanza su crítica a la institución de la poesía, o mejor dicho a ciertos poetas, hablamos del poema Apocalipsis. Y lo mismo a la iglesia, con el poema Estigmas. O recrea la modernidad en el poema Ciberespacio. O se regocija con el poema erótico Longinus. O reclama justicia en El cielo por asalto. El poeta que va por las “Avenidas agrietadas por el infortunio” sabe que la palabra es su mejor arma contra la muerte o contra el caos. El futuro está en el pasado, somos seres mágicos como los faunos porque el amor aun nos hace tirar papeles al cielo. Eliot decía: "En mi comienzo está mi fin, en sucesión se levantan y caen casas,/ se desmoronan, se extienden, se las retira, se las destruye, se las restaura,/ o en su lugar hay un campo abierto, o una fábrica, o una circunvalación./ Vieja piedra para edificio nuevo, vieja madera para hogueras nuevas,/ viejas hogueras para cenizas, y cenizas para la tierra, que ya es carne,/ piel y heces, hueso de hombre y animal, tallo y hoja de maíz./ Las casas viven y mueren, hay un tiempo para construir/ y un tiempo para vivir y engendrar,/ y un tiempo para que el viento rompa el cristal desprendido/ y agite las tablas del suelo donde trota el ratón de campo,/ y agite el tapiz hecho jirones con un lema silencioso.”
Joan VivaJoan Viva Lima-Perú, 1971. Egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
“Uno de los primeros miembros de la Asociación de Escritores y Artistas AEDOSMIL y también uno de los más importantes en cuanto a calidad de creación. Adrede hace lo imposible por guardar un perfil bajo, mientras por otro lado es generoso promotor cultural de amigos y enemigos. Muchos vates le deben su promoción internacional a través de la informática de la que es excelente cultor.” (José Guillermo Vargas – Presidente de la Casa del Poeta Peruano).
Aparece en el colectivo Despojados (Lima – 1998 1ra Edición y Lima – 2001, 2da. Edición). Antologado en El Carnaval Cordial de las Distancias, junto a 138 poetas del mundo (Edit. Maribelina 2002, Lima-Perú); asimismo en Ríos Viejos, Voces Nuevas (otros Aedas del milenio) 2003, Lima-Perú, “Revista Olandina: Joan Viva: Resonancias en su entorno Gris”, Agosto 2004, “Revista Parnasillo – Puno-Perú, Año1, No 1 Dic-2005, “Los Ángeles También Cantan” Selección de 111 poetas de 17 países en voz y textos, Libro + DVD en MP3, (Lima-2006) y “Los Amantes Vienen del Puerto” Antología Chimbote, 2007, Revista Cultural AEPA 2007, Antología Erótica Bendito sea tu cuerpo 2008, Antología Bitácora de Risueñotes 2009, Antología Poética Latinoamericana 2009. De Baigorrea con Amor (edit. Baigorrea-Argentina). "Arquitectos del Alba" 2009 (ANTOLOGÍA DEL "II FESTIVAL INTERNACIONAL" «JOSÉ GUILLERMO VARGAS»)
Actualmente es Director de Informática de la Casa del Poeta Peruano y dirige el Portal Web de la Casa del Poeta Peruano. www.letrasyartes.com/casadelpoeta
miércoles, octubre 21, 2009
Se inauguró la Casa de la Literatura Peruana
martes, octubre 20, 2009
Poemas de Danitza Crosby
A Marilyn.
Princesa de mis fúnebres noches
Encandilaste mis poros,
Haciendo vibrar cada pétalo,
Decides marchar sin aviso.
Destruyendo así mi alma,
Arrojándola sin piedad.
Con ansias locas de romperme
De seguirte al infierno,
Quede llorando al borde del abismo.
Te busqué en el claro cielo,
En mis ojos, ya no estás,
Ya no te puedo oír.
Lejano mar traga mis lágrimas,
Ansío vaciar allí, lo que queda de mí.
DOLOR 1
A veces también
Me digo a mí misma
Solo por valor,
¡Es necesario seguir despierta ¡
Repito,
¡Es necesario¡
MARIPOSA
A Danka
Mi bella princesa,
Inquieta mariposa
De alas de colores,
Cada vez vuelas más alto
Y me asombras.
A veces cierro los ojos
Y recuerdo los días cuando
Crecías dentro de mí,
Y recuerdo la luna,
Buena amiga
Que me animaba a seguir.
Aquí estás conmigo ahora
Enfrentándole a la vida
Con una gran sonrisa,
Con tu gracia voladora,
Y yo enamorada
De tu mágico devaneo.
Cajamarca
Te clavas en mi pecho,
Ya no son tus interminables
Noches de lluvia,
Ni esos crueles amaneceres soleados,
Ni siquiera tus alcoholizados carnavales,
Tampoco lo es tú música
A la que ya me acostumbré.
Eres tú con tu indescriptible aroma,
Tus imponentes cerros,
Tus pálidos atardeceres,
Y tu gran sonrisa celeste.
OLVIDO
Déjame soñarte entre praderas
En un oasis sin tapujos,
Ni versos que confirmen leyes,
Ni preceptos que ordenen olvido.
Déjame imbuirme de tu aire
Saberte mío a puros besos,
Sentirte lejos mas no perdido.
Déjame regresarte el sabor
de tus besos, en canto.
Verter mis lágrimas en tu pecho,
Marcar mis ansias sobre ti.
Al final tu dirás,
Si partiros nuevamente,
Mas no olvides voltear a verme
No te preocupes, seré fuerte.
MUJERES
Hay mujeres que aman sin amar, que olvidan sin pesar,
Mujeres que lastiman a pesar.
Hay mujeres atolondradas que buscan aventuras
Sin distinción de persona ni lugar.
Tranquilas y cerradas cuyo aroma, es difícil distinguir.
Hay mujeres que aman tener sexo Sin discriminación.
Hay otras que eligen y disparan sus redes sobre su presa,
Hay mujeres a quienes les es difícil más no imposible, encontrarla.
Hay mujeres que ocultan al amante bajo su cama,
Hay quienes se esconden sobre la cama y apagan la luz,
Para olvidar pronto la vergüenza.
Hay mujeres que van de bar en bar dejando
Corazones quebrados por doquier.
Mujeres que olvidan un amor día a día,
Otras que prefieren no amar para no sufrir.
Hay también mujeres que odian sin parar,
Las de corazones rotos, las virginales y las de esposo.
Las calentonas y huidizas, Las te llamo mañana y las hoy no.
Existen aquellas que escuchan siempre a su madre,
Las del chisme afuera de las escuelas, las bien pintadas y afeitadas,
Las hippies y las rockeras…y sobre todo,
Las que aman siempre aunque duela.
FURIBUNDO DEVENIR
Hoy como ayer, sentí helada mi sangre
Al no saberte mío.
Mi cuerpo andaba desconcertado,
Desorbitado
Atontado.
He pensado morir, mas lo estoy haciendo
De a pocos.
He pensado huir, mas mi alma ya me abandonó
Hace mucho.
Me encuentro perdida,
Idiotizada
Maldita.
Y no vuelves tu mirar hacia mí
el orgullo atolondra tu sentir,
Y yo sigo aquí,
Sola y embelezada
En ti
TRUNCADO VIAJE
Lo sé,
Esperabas que mis alas
Magnificas herramientas
Me llevaran hacia ti.
Mas la pálida noche y la recatada luna
Asediaban mi huida,
Ahora desfalleciente
Incompleta
Y con lágrimas de dolor,
Acurrucada cual paloma herida,
Cuento las horas en devenir.
lunes, octubre 19, 2009
Noches Literarias en Villa el Salvador
NOCHES LITERARIAS EN VILLA EL SALVADORMIERCOLES 21 DE OCTUBRE 2009
INDIRA ANAMPA
KARINA VALCARCEL
KAREN LIZARRAGA
LAURA ROSALES
ROBERTO SALAZAR
ANTONIO DE SAAVEDRA
LKUDWIG SAAVEDRA
ROY DAVATOC
JOHN MARTINEZ
NARRATIVA :
PIERRE CASTRO
(quien ademas proyectara el corto "mis 20 casas")
MUSICA
NO RECOMENDABLE
LUGAR:
BAR PISCO CENTRO CULTURAL
cruce de las avenidad REVOLUCION y BOLIVAR, ruta "A", a 2 cuadras de la municipalidad de VILLA EL SALVADOR / LIMA.
HORA: 7:30PM
INGRESO LIBRE
