viernes, febrero 07, 2014

SERGIO LOO, POETA DE AGUAS PROFUNDAS

Sergio Loo
Por Omira Bellizzio

Conocí a Sergio Loo en el año 2008, en el III Encuentro Internacional de Poetas de Delicias, en Chihuahua. Recuerdo eran muchos más poetas mexicanos que extranjeros y escasos  poetas nacidos entre 1980 y 1970: Renee Acosta, Yolanda Andrade Zerón, Alejandro Campos, Julio César Felix, Maricela Guerrero, Jeanne Karen, Rodrigo Jaime, Daniel Wence y Sergio Loo de México. Rita Girones de España, Siddharta Mejías y Omira Bellizzio de Venezuela, los sireneros.

Fue un encuentro de esos que no se olvidan, cuando se descubre una señal que nos une, donde se hacen grandes amigos que en el destiempo se van reuniendo. En Delicias compartimos  lecturas en  las escuelas, liceos, plazas y hasta en un centro penitenciario. Pero, en  las noches desaparecíamos y al día siguiente escuchábamos el comentario: _Dónde se meten estos muchachos?  Pues nosotros, los sireneros nos íbamos a nuestro exilio, silbato que llegó a los oídos de algunos poetas consagrados que se decidieron tocar la puerta de  la habitación 115.  Así, se sumaron a nuestras tertulias y madrugonazos, los padrinos mágicos y madrinas mágicas, como les bautizamos a Cristina de la Concha, Lina Zeron, Elia Casillas, Nacho Martín e Ignacio Osorio.

La 115, era la habitación de una de las muchachas, en ella había una hermosa tina del siglo XIX, con una sirena dibujada, que yacía prácticamente intacta, como un sillón más de la habitación. Pues el hotel donde los organizadores nos hospedaron era una vieja casona colonial que acondicionaron, un lugar mágico y sombrío donde algún detalle te podía sorprender. Sin embargo, el más significativo para nosotros era la sirena de la tina. Sobre la tina 115, todas las noches  uno a uno se adentraba y leía en sus propias aguas y profundidades, mientras los demás escuchábamos ceremoniosos desde alguna  isla.

Despedirnos de Sergio Loo (1982-2014), uno de los poetas sireneros,  es  frustrante y desolador para las letras contemporáneas latinoamericanas, pero más aún para  sus amigos, sus colegas y sus familiares. Si hurgo en su vida, no me puedo permitir ser negativa con la partida de mi recordado amigo, quien hasta el último momento vivió guerreando contra el cáncer, y  no cesó de  escribir  para dejarnos su mundo interior plasmado en ¨Operación al cuerpo enfermo¨, que publicará próximamente  Ediciones Acapulco. Su poesía y narrativa vivifican sus andanzas por este siglo carente de timón, en el que debemos navegar  a contra corriente para no naufragar. Sergio, el irreverente de la tina, plasmó su furia esperanzadora, mordaz y sublime de lo cotidiano en su obra.

Recuerdo su voz  entonada y profusa de cada verso en eco. Su andar y su franca sonrisa que se escondía bajo un sombrero ladeado. Hablaba de cualquier tema, era un ser definitivamente urbano y por ello era hábil en el juego literario de su tiempo.  Sergio Loo, el poeta y narrador, de la generación 2000, vivirá y será recordado como una de las voces más sinceras del siglo XXI, leerlo es  entender de a poco este desordenado mundo.  Como Loo, seguiremos nadando tras la sirena de la tina 115, al encuentro de la belleza humana por un canto de salvación de nuestros pueblos, pero sin olvidar principalmente salvarnos a nosotros mismos.

jueves, febrero 06, 2014

LA IRREVERENCIA DE LA REVISTA OLANDINA 37 Y SU EPOCA


Por: HUMBERTO PINEDO MENDOZA

Es una de las pocas revistas literarias serias que hay en Lima y Amèrica que han durado màs de 2O años. Difunde con imparcialidad y actualidad poesia, cuento y ensayos de escritores nacionales como extranjeros. De la misma forma comenta las actividades literarias que se realiza en muchas provincias  de nuestro pais y en  diferentes partes del mundo. Es decir que está con la espada de la justicia, la belleza y el amor.

Su visionario Director Josè Vargas Rodiguez, Presidente de la Casa del Poeta del Perù,  ha logrado este èxito de comunicaciòn  cultural por muchos factores y esto se debe a que esta asesorado debidamente  por los poetas Winston Orrillo, Leoncio Bueno, Arnulfo Moreno y Genaro Ledesma Izquieta. Ha conseguido elaborar un medio  literario eficiente y esclarecedor que forma conciencia  en la poblaciòn y en las nuevas generaciones. Y lo màs importante que se identifica con las costumbres y los acontecimientos sociales y literarios de los pueblos del Perù profundo. Es por eso que reevaloriza a sus personajes locales a sus tradiciones en cada acontecimiento poètico. Es decir como Josè Maria Arguedas descubre a los peruanos de todas las sangres.

Tambièn tiene importantes benefactores como Ricardo Fidel Linares. A pesar del mercantilismo y la frivolidad de los medios limeños subsiste con mistica y rebeldia esta revista literaria peruana  enfrentándose a la ignorancia, a la corrupciòn y a lo intrascendente. Por eso hemos visto en los diferentes nùmeros de "Olandina" un compromiso con su sociedad y su època como lo deseaban Josè Carlos Maritegui y Gonzàles Prada. No creo que revistas como "Colonida", "El Norte", "Amaru" hayan durado tanto en su difusiòn.

En  su  esperado editorial  le rinde homenaje al poeta brasileño Antonio Miranda, la belleza arquitèctonica de este pais y su progreso cultural. Se admira de la tecnologia de este pueblo. Sobresale tambièn la reflexiòn muy sentida que hace sobre la mujer la escritora hondureña Diana Espinal Meza quien se asombra, asume y nos entrega pedazos muy sentidos de su condiciòn de centroamèricana- peruana. Nos muestra todo el aporte linguístico, mùsical, gastronòmico y cultural que hemos recibido de esta raza y le rinde homenaje al cimarròn Francisco Congo, como a los cantantes "Zambo" Cavero, Lucha Reyes, Nicomedes de Santa Cruz, Susana Baca y relieva  la procesiòn  costumbrista  del Señor de los Milagros y  San Martin de Porres Como tambien en gastronomia nos aclara que la chanfainita, la fritanguita, el choncholin, la sangrecita, los picarones y la mazamorra morada son de origen afro- peruana.

Luego encontramos los origenes de la moderna poesia peruana de Roger Santivañez. Refiere que este modernismo comienza con Abraham Valdelomar y avanza con Jorge Eduardo Eielson. Nos promete mayores precisiones en el pròximo nùmero de "Olandina". Esta revista tambièn nos muestra algunas apreciaciones escritas por Yesid Gaitan sobre el poeta colombino Raùl Henao. Recorremos sus experiencias misticas,esotèricas, literarias como sociales. Descubrimos a Gerard de Nerval, Artaud, Sabato y Octavio Paz. Una experiencia literaria inolvidable. Despuès encontramos a Raùl Henao desmenuzando los versos muy intimos y sensuales de Eurice Odio.
.
 Armando Arteaga con su mochila de primicias  nos  proporciona una reflexiòn  literaria en voz alta sobre el poeta puneño Efrain Miranda el autor de"Choza". Encontramos las opiniones de Miranda sobre que el es indio y que no es indigenista. Importante aclaraciòn  de que no escribe como indigenista.  Refiere Armando que este puneño es telùrico, moderno, critico y muy irreverente con su època, una apreciaciòn que nos compromete a seguir estudiandolo.

Tambièn se incluye la entrevista que me realizò Leoncio Luque sobre mi ùltimo libro de ensayos "Yo no hice nada" y que la ha denominado "Entre la poesia concreta y el periodismo". En este libro analizo la idiosincracria peruana con sus defectos y virtudes y concluyo que los peruanos tenemos  una formaciòn de ciudadanos muy precaria y que no tenemos la capacidad de autocriticarnos y que por eso nos equivocamos  en nuestras  decisiones  y cuando elegimos a nuestros representantes. De la misma forma aporto con algunos comentarios realizados sobre mi estilo de hacer poesia concreta por importantes intelectuales peruanos y extranjeros.

Se analiza el IV Festival de Poesia de Bambamarca. Es decir logra que el pueblo, los estudiantes y los maestros vivan una fiesta de cultura. Estos acontecimientos poèticos los ha conseguido nuestro promotor cultural en todos los pueblos donde se han realizado eventos literarios  por la Casa del Poeta.  Es decir que  se logra  que la cultura llegue a todos los estratos sociales y se convierta en parte de la canasta familiar . Bienaventurado irreverente vate Pepe Vargas por tus locuras en favor de los màs necesitados de esclarecedoras  ideas que los ayuden  a  desarrollarse integralmente.

Tambièn encontramos una poesia especial de poetas brasileños como la de Antonio Miranda, Maria Fritas, Anderson Braga. Lourdes Sarmiento y Salomòn Souza. Luego los versos de Kori Bolivar con sus versos de mucho aliento y sentimiènto.Todos estos poetas nos cuentan sus peripecias morales, reflexivas, literarias, como su sentir cosmopolita y rural. Un gran aporte a la literatura.

Y desde Mèxico una importante entrevista a Pepe Vargas sobre su libro lujurioso, lùdico y esclarecedor como  es  "La mujer el santuario del erotismo" donde nos recuerda que el erotismo  es lo màs profundo, sensual, transparente y sentido que la emociòn del hombre enamorado haya podido descifrar como es la entrega del amante de todos los tipos y de todos los tiempos, los misterios de este momento divino y carnal, como cabalistico, esotèrico y espiritual.  Es decir  el sentir  muchas emociones poèticas encontradas en esta pasiòn y deseo. Al descifrar este enigma que lo embeleza se arrodilla irreverente con sus versos llenos de pecado y liberaciòn ante la magnanimidad de la mujer amada.

Descubrimos  luego  a  Estuardo Figueroa y la sinfonia total dentro del hombre. Buena apreciaciòn de la vida del pintor y poeta. Y la importancia de la acciòn simbòlica de las aves y el amor de William Gonzàles y sus poemas hacia la mujer amada. Asi Encontramos a E Isidoro y el amor y su visiòn interpretativa y fugaz como el cometa a  la noche.

Encontramos una importante Declaraciòn de Bambamarca en donde los escritores se compromete con los campesinos, con los marginados, con el medio ambiente y lucha por la igualdad social. Este tipo de declaraciones esclarecedoras lo encontramos en todos los eventos que nos tiene acostumbrado Josè Vargas. Sobresale tambièn las apreciaciones de este ùltima reuniòn poètica por Andres Kuo. Estuvieron presentes vates de Mèxico, Ecuador, España, Colombia y Argentina.

Luego de  las jornadas  internacionales de Mèxico y el libro de amistad peruana mexicana "Entre huaynos y mariachis" importante visita que realizò nuestro director a  la tierra de Josè Alfredo Jimènez y Carlos Fuentes y en donde se viviò y saboreò de la mejor poesia azteca. Tambièn hay una semblanza de homenaje a Hèctor Volta  Alcalde de Chañaral de Chile. Premiado por promover cultura en sus pueblo. Tambièn son muy esclarecedoras los aportes de zahori del Senador Guille Rodriguez Turbay y en donde sus comentarios literarios de Mèxico, Colombia, Ecuador y Argentina nos integra màs. Ahora con el aporte visual de "Olandina TV" que llega a todas partes del mundo.

martes, febrero 04, 2014

DE BOHEMIAS Y CONTIENDAS de José Vargas



DE LA RAÍZ DEL CORAZÓN A LA IMAGEN DE LA CULTURACASA DEL POETA PERUANO



INVITACIÓN
Se lanzará este viernes 7 de febrero
a las 6.45 pm
la antología personal

DE BOHEMIAS Y CONTIENDAS
 de José Vargas,

 asímismo el número 37 de la revista de poesía OLANDINA.



Todo en el club Ancash,
sito en Horacio Urteaga,
frente al Campo Marte. 

Ingreso libre



DE LA RAÍZ DEL CORAZÓN A LA IMAGEN DE LA CULTURA

lunes, enero 27, 2014

Nos dejó otro grande: Adios José Emilio Pacheco


Como la lluvia. José Emilio Pacheco lee versos de su poemario Como la lluvia. Mereció el Premio Cervantes y otros galardones internacionales.
Duelo. El poeta, escritor, traductor y ensayista mexicano murió a los 74 años.

”Con enorme pesar tengo que decirles que mi padre murió hace unos 20 minutos. Se fue muy tranquilo, se fue en paz, murió en la raya como él hubiera querido”, señaló Laura Emilia Pacheco, al dar a conocer el fallecimiento de su padre, el poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano José Emilio Pacheco.

Víctima de un paro cardiorrespiratorio, el autor de Las batallas en el desierto, falleció el domingo a los 74 años de edad. Laura Emilia Pacheco, quien siempre se mantuvo acompañada de su esposo Fernando García Ramírez, y del editor Marcelo Uribe, señaló: “El viernes terminó de escribir su ‘Inventario’, que escribió para un amigo querido, que era Juan Gelman. Eso es lo que hacía todas las noches. Se acostó a dormir y ya no despertó.”

Sin embargo, las agencias de noticias informaban ayer  que Pacheco había sido hospitalizado a causa de un golpe en la cabeza que recibió en una caída y su estado es delicado.

Nacido el 30 de junio de 1939, en la Ciudad de México, el también ensayista y traductor, ganador del Premio Cervantes en 2009, estuvo internado en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán, en Ciudad de México.

El autor de las novelas Morirás lejos (1967), El principio del placer (1972) y Las batallas en el desierto (1981), así como de los libros de poesía Miro la tierra (1987), Siglo pasado (2000) y Como la lluvia (2009), entre otras muchas obras, es miembro de la Generación de los cincuenta, que incluye a autores como Carlos Monsiváis, Eduardo Lizalde, Sergio Pitol y Vicente Leñero. Entre los reconocimientos nacionales e internacionales de los que ha sido objeto destacan, además del Cervantes, el Premio Nacional de Periodismo por Divulgación Cultural (1980), el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2001), el Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003), y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009).

José Emilio Pacheco estudió Filosofía en La Universidad Autónoma de México, pero él siempre ha comentado que obtuvo su verdadera preparación fuera de las aulas gracias a los paseos por la Ciudad de México con sus amigos entrañables, entre los que destacó Carlos Monsiváis (1938-2010)

Se dio a conocer en 1958, a la edad de 20 años con “La sangre de Medusa” , un cuento de escasas 20 páginas que le publicó su amigo Juan José Arreola en su colección “Cuadernos del Unicornio” .

 El fallecido Octavio Paz (1914-1998) escribió en el texto “Cultura y natura”, que “la poesía de José Emilio Pacheco se inscribe no en el mundo de la naturaleza sino en el de la cultura”.

“Cada poema de Pacheco es un homenaje al No, al tiempo, que para él es el agente de la destrucción universal y a la historia que para el escritor es un paisaje de ruinas” , puntualizo Octavio Paz.

 Para Eduardo Lizalde, se trata de obras que “muestran cómo es un escritor que conoce la historia de la literatura latinoamericana, española, mexicana e internacional y una persona crítica para la ejecución de su propia poesía” .

Mientras que para Hernán Lara Zavala, “son libros en donde vemos que su gran mérito como escritor es precisamente la enorme gama y abanico de intereses que tiene” .

 “También son libros –añadió Elena Poniatowska– donde se muestra el interés de José Emilio Pacheco por diversos temas como: la pobreza, Tlatelolco y la masacre del 2 de octubre. A mí me gustan sus novelas, son buenísimas” , opina la autora de Tinísima.

 José Emilio Pacheco también colaboró en la revista Estaciones y la antología de poesía mexicana Poesía en movimiento, prologada por Octavio Paz.   

Fuente: La República.pe

miércoles, enero 22, 2014

"La Piel en la oscuridad" de Alfredo Noriega



"Los animales husmean en la cocina, buscas qué darles
o cómo ahuyentarlos o cuándo estrujarlos. Se van con
los hocicos estilando. El color amarillo te alumbra el
rostro, las cortinas ajadas se ven feas pero van con el
piso de fórmica, tus pies descalzos, el invierno fuera,
esta ciudad en donde alguien se levanta, se ve en el
espejo, y ya no sabe quién mismo puso ese gesto en
su frente".

INVITADOS A LA PRESENTACIÓN DE:

La Piel en la Oscuridad

del escritor Alfredo Noriega

oportunidad de servirse un vino y departir con el autor.
Les esperamos: Viernes 24, 19:00. Alianza Francesa.
INGRESO LIBRE

domingo, enero 19, 2014

Poemas de Rodrigo Manrique


Rodrigo Manrique


*
Quieta es el agua del desvelo
Por un instante se hace visible
anónima y esquiva
se asoma cual camino de crepé
y un monólogo inútil sostienen
sus últimos huesos
un entreacto de sus caídas se suceden
como un alto río que sube y canta
pero su retórica de sepulcro
oculta y calla
Yo casi no soy nadie.







*

Con su soledad hecha de mármol
es necesario medir sus dispersos cantos.
Un secreto rio nutre sus vértices
cuya sabia antigua iluminaron las arenas
del tiempo
Hasta hoy la imaginada rosa
vuelve grata de su boca cuando calla y
nos condena a ser todos los hombres del poniente
Sus manos invisibles mienten eternidad
Su joven cuerpo trasluce renovados paisajes
mostrándonos:
un perpetuo retorno, como si la vida fuese marcada
por una sincronía de vuelos
y el otro,
el mío, el breve juego del viento.






*

Demasiada soledad para esta multitud de piedras
que la ciudad oculta
Demasiada agua para esta sed que en el apuro
olvidaste
Demasiada dudas sobre un sueño que se pierde
en la tormenta
Demasiada evidencia justificando un bosque de signos
que tu mirada delata
Aquí yace un muro que la tarde sostiene
Aquí yace la certeza, un instante, un renovado desdén
Aquí yace un sol dulce cansado de girar por mis dudas
Aquí yace un río de canciones en las quietas reservas de
mi cuerpo.







TRAVESIAS

Haber forjado largas travesías
por los lejanos juegos en la completa lucidez
quizás por aparente océanos
abandonado por astros.
Haber sido vastedad en la transparencia
sobre un vuelo sensación de gacelas
desgarrando de rojo el infinito.
Ahora, qué haré para conmoverme o recordarlo
hoy exijo una vida breve y confortable.
Bahía del amanecer, lugar donde perdí las palabras
devuélvenos, si aún los labios lo justifican,
los talismanes y el perfil callado de su verbo borroso.
Dado estos tiempos en las huellas del regreso
queda el caos como un oro invisible que la rabia olvida
y por sus calles un instante es un disfraz, en cuyo origen
jóvenes saurios esparcieron todas las enfermedades.
Sin embargo descendí por su tangente
como mensajero del equilibrio y la gracia
bebiendo el néctar secreto del amanecer.
Sólo entendí de estatuas de cristal y
luceros evocados por los perdidos templos.
Nadie se ocupa de la farsa que alimenta
la infancia del reloj.
Las victorias y las primicias son de las distancias.






BESTIA NOCTURNA

Como abandonar las fieras más puras
ocultas y coronadas de brillo
atrapadas en tu voz sin herirte
si el cazador tiene los ojos del bosque
y sueña la vastedad del mar en las pisadas
del retorno.
Volverás, como siempre, en aquellas
galetas olvidadas
o sobre caravanas de rigor ya fracasadas
decretando mi propia distancia.
Todas las sensaciones del cielo se abren
ahora que me sobra la mirada.
Tu voz de fiera contenida estalla
en un coro de arrebatos
y ciertas alas interminables despliegan
sus júbilos como ojos que agonizan
fijos en mí.
Donde estarán los acordes astrales
suspendidos en dulces esmeraldas
las guitarras pálidas con su aroma de adolecente
transparente y cándido.
Solo busco las verdes ausencias para soñarte,
dormir en los mil rostros, recobrar en un instante
las flores cautivas que el desamor olvida.
Es preciso arrancar estos velos y astrólogos
que colman mi cuerpo
y que la luz sea tal,
si el destino que interiormente ocultaba
es una fuente de perfecto fuego precipitándose
en este rumor de sombras
donde siempre naufragan las constelaciones




Rodrigo Manrique. Nació el 21 de mayo de 1964 en Lima. Estudió en la UNFV Lengua y Literatura, donde en 1990 fundó con unos amigos el grupo Noble Katerba. Actualmente hace estudios de psicología en la UNLP en la Argentina. Radica en La Plata.



viernes, enero 17, 2014

La Casa del Poeta Peruano inicia su año cultural

Foto


 Iniciando su año cultural,
 la Casa del Poeta Peruano,
lanzará el libro

DE BOHEMIAS Y CONTIENDAS/ Maribelina, 2014,

reciente antología personal del poeta José Guillermo Vargas,
Presidente Fundador de CADELPO.

Juntamente, se presentará la revista de Literatura y Arte,
 OLANDINA,
 en su versión 37
y que condensa el trabajo organizacional de la reconocida institución peruana.
La cita será el viernes 7 de febrero
 a horas 6.45 pm.
en el Club Ancash
sito en Horacio Urteaga 660. Jesús María, (Salón SECHÍN 2do. Piso).

 Será trasmitido en directo al mundo,
a través de su señal propia OLANDINA TV.

  Los esperamos.

 INGRESO LIBRE
http://olandina.tv/

miércoles, enero 15, 2014

Argentina decreta tres días de duelo por muerte del poeta Juan Gelman




Argentina decreta tres días de duelo por muerte del poeta Juan Gelman




El Gobierno argentino dispuso hoy tres días de duelo por la muerte del poeta Juan Gelman, fallecido el martes en Ciudad de México a los 83 años y considerado un referente de la literatura en español.


"Esta mañana la presidenta (Cristina Fernández) firmó el decreto respectivo, que dispone la bandera a media asta hoy miércoles 15, mañana jueves 16 y el viernes 17 de enero", informó el Ejecutivo a través de su página web oficial.


El secretario de Cultura argentino, Jorge Coscia, subrayó la importancia de Gelman para la poesía en castellano y le reconoció como un escritor que "marcó a fuego la literatura del continente".


"Como funcionario y como hombre de la cultura, despido con pesar, inevitablemente, a Juan Gelman", señaló Coscia el martes por la noche tras conocer la noticia de la muerte del poeta.


El secretario de Cultura agradeció "su incansable búsqueda de un país mejor, más justo, libre, digno".
Nacido en Buenos Aires en 1930 en el seno de una familia de emigrantes judíos ucranianos, Gelman es considerado un innovador por su capacidad para reinventar el lenguaje poético y aunar corrientes estéticas sin relación aparente.


Escritor incansable contra el olvido, su vida y su carrera fueron marcadas por el asesinato de su hijo y su nuera y la desaparición de su nieta a manos de la última dictadura militar argentina (1976-1983).


Tras décadas de lucha, Gelman conoció en el año 2000 a su nieta, Macarena, quien había sido entregada a la familia de un policía en Uruguay.


Premio Cervantes 2007 y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2005, el poeta argentino falleció en su casa de la capital de México, donde vivía desde hacía dos décadas, a consecuencia del síndrome de mielodisplasia que padecía.


Fuente: EFE

viernes, enero 10, 2014

Muere Amiri Baraka, el beatnik negro



Amiri Baraka, escritor, investigador y activista afroamericano, murió ayer a los 79 años en Newark, en Nueva Jersey, la ciudad en la que nació con el nombre de Everett LeRoi Jones.

Baraka es conocido en Europa, sobre todo, por 'Blues people', una monumental historia oral de la música negra en Estados Unidos. En España hubo una edición en 2011 ('Blues people: música negra en la América blanca') a cargo del sello Nortesur. Menos conocida es su poesía, que no se ha publicado nunca en nuestro país. En Estados Unidos, se le suele considerar el hermano afroamericano de la Beat Generation. De hecho, conectó con Ginsberg, Burroughs y compañía a través de Hettie Cohen, su primera mujer, con la que fundó Totem Press, una de las editoriales que cobijaron a los beats en su gran momento.

Pero lo que de verdad destaca en su currículo es su papel como agitador político, sobre todo, en los años 60 y 70. Muy en resumen, Baraka trató de agitar políticamente el arte afroamericano, dirigirla hacia el activismo político. Empezó en el 'nacionalismo negro', derivó hacia el comunismo de inspiración cubana, indagó en la cultura original africana, participó en los famosos disturbios de Newark de 1967 (los de la 'Pastoral americana' de Philip Roth), tuvo al FBI detrás de su pista y se acabó enfrentando con muchos de sus compañeros de filas a los que casi siempre terminaba llamando "capitulacionistas".

En 2011, después de los atentados de Manhattan, escribió un poema que sugería que Israel estaba en la trama. Muchos recordaron entonces que Hettie Cohen, su ex mujer, es judía. Como no pudo demostrar nada, aquellos versos quedarán para siempre en su debe.

fuente: El Mundo

domingo, enero 05, 2014

Reina María Rodríguez, más allá de la poesía

 
El Premio Nacional de Literatura es en ella afirmación de una individualidad, de un proyecto, de un horizonte intelectual y de comportamiento dictado por el tejer cotidiano de actos y juicios, de discusiones y asunciones, de resignación y coraje.
 
Para los que conocemos a Reina María Rodríguez desde la universidad, su Premio Nacional de Literatura nos ha sorprendido en el sentido de las muchas veces que ella lo ha rechazado. Algo está cambiando en Cuba para que ella, al fin, lo acepte. Y no queremos pensar que está enferma de gravedad, usual en la entrega de este malhadado premio, otorgado por décadas a personalidades que estaban con un pie en la tumba.
 
Ha dicho el jurado: "Por su trascendente obra que ha llenado un espacio imprescindible en el panorama de la poesía cubana contemporánea, con alta calidad estética, ética y conceptual… Su lírica ha sido capaz de aunar lo mejor de la gran tradición poética cubana y occidental contemporánea y mantiene hoy su vitalidad y sostenido crecimiento".
 
Esta última consideración apunta, muy solapadamente, a que de los 18 candidatos para premio, algunos autores no se mantenían activos, puestos a vivir de sus glorias pasadas. Pero no hay que ser tan mal pensada. ¿O sí?
 
Del  jurado es también esta frase: "en sus textos se puede observar una vocación de búsquedas y renovaciones además de un compromiso constante con la literatura y la sociedad cubana, lo que le ha valido un gran reconocimiento nacional e internacional".
 
Lo que no dice el jurado
 
Es que Reina es más, mucho más: es  un mito nacional, una leyenda viva de la llamada república de las letras, un ser cuya influencia alcanza a casi cuatro generaciones de narradores, poetas, artistas plásticos, músicos… La novia ideal de muchos de ellos, también la amiga,  la hermana, la madre. Para las jóvenes que se acercaban a la poeta, celosas, ansiosas por acceder a la literatura, los embarazos de Reina, uno tras otro, con sus enormes barrigas, persiguiendo ojos azules, les hacían pensar que,  simplemente, estaba loca.
 
El alternativo grupo Paidea, La Azotea de Reina, en su casa de la calle Ánimas, y luego su Torre de Letras, en el Palacio del Segundo Cabo, en La Habana Vieja, hasta su última y molesta mudanza para la azotea del Instituto del Libro, han sido, cada uno en su momento, el único, solitario lugar de resistencia contra la mediocridad, la incultura, la estulticia intelectual (y de la otra), de los años 70, 80; un espacio de esperanza y redención, en los 90, y así sigue en la primera década del siglo XXI, escuchando, apoyando, velando porque se publiquen libros valiosos, tanto de autores nacionales como extranjeros, en su original colección de 150 ejemplares cosidos a mano, según el método japonés kangxi.
 
En la colección Torre de Letras, dirigida por Reina María Rodríguez, han aparecido títulos como  El contragolpe (y otros poemas horizontales) del poeta de Alamar, el inefable Juan Carlos Flores; Semovientes, antología poética de José Kozer, con prólogo de Gerardo Fernández Fe o Las quebradas oscuras (antología personal, 1984-2002), de Jesús David Curbelo, entre otros, sin olvidar la excelente El arcano o el arca no, poesía argentina de fin de siglo, selección y prólogo de Daniel Muxica.
 
Junto a Reina María Rodríguez, a la par con ella, crecieron muchos de nuestros mejores narradores y poetas de la segunda mitad del siglo XX. A saber, casi todos los escritores pertenecientes al grupo Diáspora, los de Cacharros, poetas como Pedro Marqués de Armas, Rogelio Saunders,  narradores como Antonio José Ponte, Jorge Alberto Aguiar, entre tantos que hoy son reconocidos en este premio,  qué duda cabe.
 
Solo los que comenzaron a escribir en el 2000, la llamada Generación Cero, escapa un tanto a su influencia, la respetan ─al César lo que es del César─ pero no se arropan bajo su reinado: pertenecen a la era digital, poco tienen que ver con los del pensamiento analógico. Comparten, sin embargo, preocupaciones básicas, recorridas todas por esa gran preocupación común: Cuba.
 
El mundo de Reina
 
Observadora implacable, su poesía, aparentemente de puertas adentro —la azotea,  la habitación, un rincón en la escalera, lugares donde la gente se ama, construyen casas, crean hijos— también es de la calle, de los transeúntes, de personas y personajes.
 
Son señas personales suyas la melancolía, la nostalgia, la confusión: "perdí a muchas personas cercanas y sé que hay que escribir sobre la muerte". Su poesía ha ascendido, por etapas, que van de lo coloquial de Una casa de Ánimas (1972), Cuando una mujer no duerme (1980), Para un cordero blanco (1984), a los delirios ─¿posmodernos, de filosofía budista?─ de Te daré de comer como a los pájaros (2000).
 
Celebremos la aventura de escribir con verdad, la exploración ética que involucra, íntegramente al autor y se da con plenitud en la obra de Reina María Rodríguez: afirmación de una individualidad, de un proyecto, de un horizonte intelectual y de comportamiento dictado por el tejer cotidiano de actos y juicios, de discusiones y asunciones, de resignación y coraje.
 
Cuando todos se iban, Reina permanecía impertérrita en su azotea, con absoluta conciencia de sí misma, fiel a lo soñado con razón y vocación. Sustos, malos ratos, amarguras de todo tipo no han faltado donde gobierna la doble moral con impunidad abrumadora. También alguna vaga piedad hacia sujetos indeseables. La intensidad de lo vivido nadie se la escamotearía.
 
Celebremos, pues, este premio, que nos honra a todos, celebremos el privilegio de contar con su talento, su valentía. Esperemos que siga siendo libre, que nada la ate, ni circunstancial ni "oficialmente".
 
¡Felicidades, poeta!

Fuente: Diario de Cuba

martes, diciembre 31, 2013

FELIZ AÑO 2014


A todos los amigos de este blog
les deseamos que este año venidero sea el mejor,
que haya unidad y prosperidad en la familia
y que todos sus deseos se hagan realidad.
 
¡ABRAZOS!

domingo, diciembre 29, 2013

Ediciones Linteo rescata la obra olvidada de cuatro premios Nobel de Literatura

Manuel Ramos (d.), con dos empleadas de Ediciones Linteo.
 
Mantiene en su catálogo la "Poesía completa" de Quasimodo; "Pisando la dudosa luz del día" de Cela; "El guarda saca su peine" de Müller, e inéditos de Juan Ramón Jiménez
 
La editorial ourensana Ediciones Linteo, que dirige el profesor Manuel Ramos, publicó diez libros de autores que han sido reconocidos con el Premio Nobel de Literatura, entre los que, sorprendentemente, hay cinco títulos que eran inéditos y en otros casos se trata de volúmenes con difícil acceso. De esta forma, la editorial ourensana ha logrado incorporar a su catálogo a Salvatore Quasimodo, con su libro Poesía completa; Camilo José Cela, del que ha rescatado Pisando la dudosa luz del día; Herta Müller, con El guarda saca su peine y En el moño mora una señora; y Juan Ramón Jiménez, con Ellos (inédito), Libros de amor (inédito), La frente pensativa (inédito), Arte menor (inédito), Espacio y Tiempo, Apartamiento (inédito).
 
Esta editorial, a pesar de que realiza una apuesta por la mejor literatura española y universal, también presta atención a los autores de Ourense, como es el caso del poeta y dramaturgo Millán Picouto, del que ha publicado Ciclo de Mercurio, Ciclo de Venus, Ciclo da Terra, Ciclo de Marte (Premio da Asociación de Escritores en Lingua Galega 2008), (Premio Ánxel Casal ao Libro de Poesía ou Teatro 2009), Ciclo de Xúpiter, Macrocosmos (traducción al castellano de las obras anteriores) y Ciclo de Saturno. Inició esta sección con Eduardo Blanco Amor, O fillo da florista, volumen en el que participan numerosos autores locales.
 
José Ángel Valente, Tres lecciones de tinieblas, ha sido uno de los últimos proyectos en vida del referido escritor, en el que convergen la inefable palabra de Valente y el trazo del grabado de Ramón Pérez Carrió, para convertirse en "obra de arte".
 
Ediciones Linteo toma su nombre de la palabra latina "linteum", "lienzo" o "lino". Su flor es el símbolo de la editorial. Esta empresa ourensana "nace con el objetivo de contribuir a la difusión de la cultura, tanto en el marco del libro como en cualquier otro soporte. El valor de la palabra como fuente de conocimiento, la calidad del texto y una presentación cuidada del mismo son algunos de los aspectos que definen la línea editorial", destaca el director, Manuel Ramos.
 
Tiene abiertas seis líneas editoriales: "Linteo Narrativa", "Linteo Infantil e Xuvenil", "Linteo Poesía", "Font de la Cometa", "Lintei Libri" y "Colección aberta".
 
Galicia es el referente central de la Colección Aberta. En ella el lector puede encontrar, A casamenteira, las tragedias y comedias que, bajo el amparo de los planetas Tierra, Mercurio,Venus, Marte, Saturno y Júpiter nos regala Millán Picouto, As Arpas de Iwerddon de Luz Pozo Garza (Premio Asociación de Escritores en Lingua Galega 2006) y también Memoria Solar que recoge por primera vez toda la obra publicada de esta autora.
 
En Linteo Poesía cabe destacar el Premio Nacional de Tradución 2005 otorgado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia, que obtuvo la obra Poesía Completa de Salvatore Quasimodo (Premio Nobel de Literatura, 1959).
 
En Linteo Infantil e Xuvenil destaca la publicación de una serie de libros editados en lengua gallega de contenido e imágenes que "consideramos muy interesantes, porque a través de frutas y verduras no solo se destaca su importancia desde el punto de vista de la alimentación, sino también la fuerza de los sentimientos y de los valores esenciales que los niños deben adquirir". Pueden ser un instrumento de enseñanza-aprendizaje dado que también tratan las formas, los colores, los contrarios, el tamaño?
 
Linteo cuenta con una serie bilingüe que agrupa narraciones infantiles presentadas en gallego e inglés, con el fin de familiarizar y reforzar la correspondencia de los dos idiomas. Las historias son divertidas y cada una tiene un valor que rescatar: la imaginación, el deseo de ser feliz, la perseverancia en conseguir lo que deseamos, la aceptación de lo que somos y el compartir con nuestros amigos. En Font de la Cometa destaca Don Quijote de la Mancha, edición artística, galardonada con el Segundo Premio Nacional 2006 al Libro Mejor Editado en el apartado de bibliofilia. Ediciones artísticas de Tres lecciones de tinieblas, José Ángel Valente; Sepulcro en Tarquinia, Antonio Colinas; Libros de amor, Juan Ramón Jiménez.

Fuente: Faro de Vigo

martes, diciembre 24, 2013

¡FELIZ NAVIDAD!


Nuestro mayor deseo es que en esta fiesta navideña la pasen en unión de todos sus seres queridos, y que la paz y la alegría reine en sus corazones por siempre.
Son los más sinceros deseos de su blog amigo
 
CASA BARBIERI

martes, diciembre 17, 2013

"Nuevas Batallas" nuevo poemario de Willy Gómez


ESTE MIERCOLES TENEMOS UNA NUEVA CITA CON LA LITERATURA
se presenta el nuevo libro de poemas de nuestro amigo
Willy Gómez Migliaro
 
la cita es este miércoles 18 de diciembre 2013
en el Auditorio de la Asociación Guadalupana
a las 7:00pm
 
INGRESO LIBRE
 

viernes, diciembre 13, 2013

RAÚL HERAUD DE PERÚ, ES LAUREADO CON EL PREMIO HISPANOAMERICANO DE POESÍA RUBÉN BONIFAZ NUÑO

 
RAÚL HERAUD DE PERÚ, ES LAUREADO CON EL PREMIO HISPANOAMERICANO DE POESÍA “RUBÉN BONIFAZ NUÑO”.
 
Siendo las 21:20 de  la noche hora de México el Honorable Jurado compuesto por Víctor Hugo Ojeda (México), Neli Córdova Neli (Ecuador) y Miguel Ildefonso (Perú); después de leer 74 trabajos provenientes de Colombia, Costa Rica, Honduras, Panamá, El Salvador, Argentina, Estados Unidos, Chile, Uruguay y México decidieron otorgar el Primer Premio Hispanoamericano de Poesía “Rubén Bonifaz Nuño” a la  obra Anticielo la cual participo bajo el seudónimo de Anaximandro.
 
“El jurado decidió de manera unánime el poemario de Anticielo porque su calidad poética es muy sobresaliente, cada parte es  diferente pero sin perder la unidad, cada uno en su estilo , en su contenido de armonía y forma son sumamente hermosos y lo que fortalece  enormemente este primer  certamen”
 
Raúl Heraud Alcazar (Lima, 1970) Licenciado en Psicología.. Ha publicado los poemarios “Hecho de barro” 2001 y “Respuesta para tres o cuatro” en el 2002 bajo el fondo editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, “El arte de la destrucción” (Buenos Aires – 2006 Premio Hermandad Latinoamericana, editorial C.A. Bs. Aires), “Teatro de la crueldad”, (Lima 2009,presentado en la FIL de la Habana – Cuba), “Orange ode” (Edit. Mesa redonda 2009).“Antología de la nueva poesía cubana 1970 – 2010” (Elefante editores – 2010). “Restos” (Editorial Letra en Llamas 2011). Rito Verbal – Muestra de poesía peruana 2000 – 2010 (Elefante editores, 2011). La flor de la locura ( Edit, los poetas del 5 -Santiago de Chile, 2011) Me Usa, Breve Antología Arbitraria Perú – Uruguay (Paracaídas editores, 2012), La piedra elemental (Camareta cartonera, Guayaquil, 2012). Ha sido incluido en antologías sobre Poesía peruana como “El ojo de la aguja” 2003, (U.I.G.V), “Ríos viejos voces nuevas” (Ed. Casa del poeta peruano 2005), “Cuentos Reales”, (U.I.G.V. 2005) “Manual de literatura peruana” (Afa Editores 2008), “Antología poetas del mundo” (Revista Hispanoamericana de Literatura 2008), “Antología palabras sin fronteras” (Universidad Ricardo Palma – 2009), “Antología de poetas peruanos” (ediciones Jaguar, México 2009), “Confesiones de un descreído“ (Lima, 2013) Ha editado un disco titulado “Orange ode” con el músico peruano Carlos Alberto Cárdenas donde fusiona la poesía y la música, Ha realizado la producción de un cortometraje titulado El vuelo de Ícaro, basada en su poesía. Fue traducido al catalán, árabe, italiano y portugués. Ha participado en festivales internacionales de poesía tanto en Perú como en Argentina, Brasil Cuba, Estados Unidos, Ecuador y Chile.