Teresa Alarcón nos manda esta invitación
POR V ANIVERSARIO
JAÉN-LAMBAYEQUE
JAÉN-LAMBAYEQUE
Leyendas y otros relatos:
TUPAY TUPANA, y FACETAS
Revista: AN
en Auditorio SUNARRP
Chiclayo.
24 abril.
7.30 p.m.
Ulises Gamonal
y
Moraima León
martes, abril 21, 2009
Tupay Tupana
Leyendas y otros relatos:
TUPAY TUPANA, y FACETAS
Revista: AN
en Auditorio SUNARRP
Chiclayo.
24 abril.
7.30 p.m.
Ulises Gamonal
y
Moraima León
jueves, abril 16, 2009
Fariuska Y Marialicia en Lima
Aquí mostramos algunas fotos de la visita a Lima de nuestras amigas venezolanas Fariuska Lira Barulli y Marialicia Atencio Briñez.
En la Plaza de Armas: Martha Crosby, Fariuska Lira, Johnny Barbieri y Marialicia Atencio
Celebrando en el Centro de Lima con un par de cervezas: Marialicia Atencio, Fariuska Lira, Leoncio Luque y Johnny Barbieri
En el Circuito de agua: Johnny Barbieri, Marialicia Atencio, Martha Crosby y Fariuska Lira
Marialicia, Martha, Fariuska y Johnny
miércoles, abril 15, 2009
Poetas del mundo en Lima
Leoncio Luque, Marialicia Atencio, Johnny Barbieri, Fariuska Lira Barulli y Martha CrosbyPoetas del mundo en Lima
Por: Johnny Barbieri
Estuvieron en Lima las dos poetas del mundo venezolanas Marialicia Atencio Briñez y Fariuska Lira Barulli a propósito de la presentación de un poemario y un CD musical. La actividad se desarrolló en las instalaciones de la Biblioteca Municipal de San Luis donde trabaja nuestro buen amigo el poeta Leoncio Luque. Actividad que convocó a gente artística del medio. El poemario Luz de fondo de Marialicia Atencio fue presentado por Leoncio Luque y Johnny Barbieri, mientras que el CD musical Yo seré de Fariuska Lira Barulli fue presentado por la poeta Martha Crosby.
En el marco de la hermandad latinoamericana que los poetas del mundo vivimos, estas dos jóvenes artistas venezolanas cautivaron a los presentes con poemas y canciones. Marialicia leyó lo más graneado de su producción poética entre los cuales se encontraban los poemas: Deseando tu sombra, escritora en ciernes, etc que provocó los más efusivos aplausos de los concurrentes, y Fariuska, a su vez, los conquistó interpretando canciones como, Yo seré, ¿Qué voy a hacer?, Debo seguir, Te veo y me veo, entre lo mejor de su producción musical.
Las presentaciones artísticas en Lima culminaron al día siguiente con el recital poético en el auditorio de la Municipalidad de San Miguel, con motivo del día del poeta peruano, donde también se lucieron con la lectura de sus poemas.
La generosidad marcada de los peruanos se vio recompensada a creces por el talento, la humildad, la gracia, la hermosura y la emotividad de estas dos jóvenes poetas venezolanas, que confundiéndose con la masa limeña en el circuito del agua de Lima se llenaron de peruanidad.
Quedamos muy agradecidos con ellas, los poetas del mundo aún nos hermanamos de la forma más bella posible que es el arte. El adiós llegó en el café bar Los heraldos negros brindando unas cervezas, y teniendo siempre presente que en cualquier lugar del mundo la poesía nos volverá a unir.
En el marco de la hermandad latinoamericana que los poetas del mundo vivimos, estas dos jóvenes artistas venezolanas cautivaron a los presentes con poemas y canciones. Marialicia leyó lo más graneado de su producción poética entre los cuales se encontraban los poemas: Deseando tu sombra, escritora en ciernes, etc que provocó los más efusivos aplausos de los concurrentes, y Fariuska, a su vez, los conquistó interpretando canciones como, Yo seré, ¿Qué voy a hacer?, Debo seguir, Te veo y me veo, entre lo mejor de su producción musical.
Las presentaciones artísticas en Lima culminaron al día siguiente con el recital poético en el auditorio de la Municipalidad de San Miguel, con motivo del día del poeta peruano, donde también se lucieron con la lectura de sus poemas.
La generosidad marcada de los peruanos se vio recompensada a creces por el talento, la humildad, la gracia, la hermosura y la emotividad de estas dos jóvenes poetas venezolanas, que confundiéndose con la masa limeña en el circuito del agua de Lima se llenaron de peruanidad.
Quedamos muy agradecidos con ellas, los poetas del mundo aún nos hermanamos de la forma más bella posible que es el arte. El adiós llegó en el café bar Los heraldos negros brindando unas cervezas, y teniendo siempre presente que en cualquier lugar del mundo la poesía nos volverá a unir.
Joe Montecinos, Marialicia Atencio, Martha Crosby, Fariuska Lira Barulli y Johnny Barbieri
martes, abril 14, 2009
Se presenta la Revista Ínsula Barataria
INVITACIÓN
El Director y los editores de la revista de literatura y cultura Ínsula Barataria se complacen en invitar a usted a la presentación de la misma, en su edición Nº 08.
Participan:
El Director y los editores de la revista de literatura y cultura Ínsula Barataria se complacen en invitar a usted a la presentación de la misma, en su edición Nº 08.
Participan:
Dr. Antonio González Montes
Mg. Esther Espinoza Espinoza
Mg. Mauro Mamani Macedo
Lic. Guissela González Fernández
Hernán Núñez Tapia – Director
Lugar: Centro Cultural de España
Fecha: 16 de abril
Hora: 6:30 p.m.
Vino de honor
Ingreso Libre
Lima, abril 2009
Lima, abril 2009
lunes, abril 13, 2009
Premio Iberoamericano de poesía Pablo Neruda a Ernesto Cardenal
Después de algunos días en ocupaciones literarias y extraliterarias recién podemos actualizar el blog, y con una noticia muy grata el premio iberoamericano de poesía Pablo Neruada otorgado al gran poeta nicaraguense Ernesto Cardenal. Aquí la información.
Otorga Chile El Premio Iberoamericano Poesía Pablo Neruda a Ernesto Cardenal
SANTIAGO DE CHILE.- El estatal Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile acordó hoy, de forma unánime, otorgar el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2009 al vate y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal. La ministra de Cultura, Paulina Urrutia, dijo este jueves al anunciar la elección que el galardón fue concedido a Cardenal en atención "al logro de remozar la tradición occidental clásica aplicándola a la actualidad contemporánea". El jurado del certamen también destacó el "interés y preocupación permanente (de Cardenal) por los pueblos originarios de este Continente y por su compromiso político". Con la premiación, indicó el dictamen del jurado, "se rinde homenaje a una obra plena, de muchos registros y a un país que puede enorgullecerse, como Chile, de sustentarse y perdurar gracias a la voz de sus poetas". Además de Urrutia, el jurado estuvo integrado por los bardos chilenos Carmen Berenguer y Oscar Hahn, el argentino Jorge Boccanera, el colombiano Juan Gustavo Cobo y la española Selena Millares, de la Universidad Autónoma de Madrid. El autor de "Homenaje a los indios americanos" y "El Evangelio de Solentiname" se transformó de esta forma en el sexto poeta en recibir el galardón del Consejo, considerado uno de los más importantes premios literarios de habla hispana. El Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda fue instaurado en el 2004, en el marco de las celebraciones oficiales del centenario del natalicio del Premio Nobel de Literatura 1971. En su primera versión, el reconocimiento recayó en el escritor mexicano José Emilio Pacheco y luego en el argentino Juan Gelman (2005), el peruano Carlos Germán Belli (2006), la cubana Fina García Marruz (2007) y la chilena Carmen Berenguer (2008). El premio que recibirá Cardenal, de 84 años, consiste en un diploma y 30 mil dólares, que serán entregados por la presidenta chilena Michelle Bachelet en julio próximo, en el 105 aniversario del natalicio de Neruda.
Fuente: el informador .com.mx
SANTIAGO DE CHILE.- El estatal Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile acordó hoy, de forma unánime, otorgar el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2009 al vate y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal. La ministra de Cultura, Paulina Urrutia, dijo este jueves al anunciar la elección que el galardón fue concedido a Cardenal en atención "al logro de remozar la tradición occidental clásica aplicándola a la actualidad contemporánea". El jurado del certamen también destacó el "interés y preocupación permanente (de Cardenal) por los pueblos originarios de este Continente y por su compromiso político". Con la premiación, indicó el dictamen del jurado, "se rinde homenaje a una obra plena, de muchos registros y a un país que puede enorgullecerse, como Chile, de sustentarse y perdurar gracias a la voz de sus poetas". Además de Urrutia, el jurado estuvo integrado por los bardos chilenos Carmen Berenguer y Oscar Hahn, el argentino Jorge Boccanera, el colombiano Juan Gustavo Cobo y la española Selena Millares, de la Universidad Autónoma de Madrid. El autor de "Homenaje a los indios americanos" y "El Evangelio de Solentiname" se transformó de esta forma en el sexto poeta en recibir el galardón del Consejo, considerado uno de los más importantes premios literarios de habla hispana. El Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda fue instaurado en el 2004, en el marco de las celebraciones oficiales del centenario del natalicio del Premio Nobel de Literatura 1971. En su primera versión, el reconocimiento recayó en el escritor mexicano José Emilio Pacheco y luego en el argentino Juan Gelman (2005), el peruano Carlos Germán Belli (2006), la cubana Fina García Marruz (2007) y la chilena Carmen Berenguer (2008). El premio que recibirá Cardenal, de 84 años, consiste en un diploma y 30 mil dólares, que serán entregados por la presidenta chilena Michelle Bachelet en julio próximo, en el 105 aniversario del natalicio de Neruda.
Fuente: el informador .com.mx
Luz de fondo
Luz de fondopor: Johnny Barbieri
Con Luz de fondo de Marialicia Atencio (1982) nos acercamos a un constructo poético hecho en base a dos preocupaciones que parece mover a la autora: por un lado la función estética en su intención reflexiva y por otro la función referencial como manifestación ideológica. Las dos atravesadas por el tema del amor y la sexualidad también como reflexión.
En Metapoesía, segunda parte del libro, Marialicia se adentra a un trabajo de representación del yo poético a partir de la acepción del metapoema (la poesía como tema), hay una mirada interna hacia su yo creador, hacia su quehacer poético particular. Su reflexión la lleva primero a conceptuar lo que en su acepción es la poesía, “La poesía es ahora el horizonte / lleno de sueños por alcanzar, / la herramienta indicada / para derribar obstáculos, / la brújula de mi vida”. Estos versos son claves para poderla entender mejor a Marialicia frente al poema, frente a la poesía: primero la perspectiva macro de lo poético, recordemos la esencia del metatexto (el lenguaje como un fin en sí mismo) que parece seducir a la autora, la poesía como totalidad, el poema como instrumento para lograr esa totalidad hecha de verbo (haciéndose y desasiéndose continuamente) pero a la vez como instrumento para levantar la voz y denunciar.
La reflexión lo lleva también a evaluarse como creadora, “Escribo en silencio, sí. / Despierta me encuentro; / sin freno, intuyo versos / en las madrugadas de delirio”. La poeta parece decirnos que escribe por intuición, o sea la representación de la realidad lo hace de una forma inmediata, no pensada o razonada que podría llevarla a un hermetismo improductivo, pero su intuición la lleva a una poesía más clara y limpia que, creo, es su mayor logro. Ante el poema ella se piensa impropia, neófita, traspapelada en el mismo poema que se supone ubicua, ontología hecha de palabras. Pero ella es más que eso como lo demuestra en el poema Deseando tu sombra, que me parece el más logrado del grupo. “En sueños te tuve, rocé tu silueta / y hoy me doy cuenta que nunca fuiste mía. / Hablas a través del metapoema / y mis ojos se vuelven ciegos ante tanta palabra leída / ¡Vamos! ¡enamórame ahora! / quítame la ropa y desnuda este cuerpo sediento de ti / Hagámoslo ahora / en el salón, al aire libre y hasta en la garganta / de donde habla mi voz. / Hagámoslo libres sin temor a las horas. / ¡ven, tómame en tus brazos! / hazme gemir en el líquido de la tinta / y en la construcción de tu sombra. / Penétrame una y otra vez hasta hacerme llegar, / vertiendo mis fluidos en el medio de tu espalda. / Regresa pronto / sacando tu delirio, / poeta.” Ese juego de simbolización, ese eros que se presenta transversal, sobre todo en esta parte del libro, le da un sello personal a la poesía de Marialicia sumando a su propuesta poética.
Por otro lado el poemario desarrolla una función referencial muy interesante sobre todo en la IV parte del libro titulado Híbridos. Ya no hay una reflexión sobre el proceso de la escritura y la escritura misma, ahora la autora reflexiona sobre el mundo y el hombre en general, hay una conciencia por lo humano, una preocupación por el otro, preocupación que por momentos se muestra ideológica. Los temas puntuales que desarrolla Marialicia son: la soledad, el hambre, la muerte, la desheredad, etc. Creo que en esta preocupación por lo referencial se le ve más desenvuelta, más desasida, y donde, me parece, existen mayores posibilidades para una propuesta mayor. “Que si me golpeas habré de responderte / con prudencia. / Que si divulgan paz / implementando el odio entre naciones. / Que si me visto de Versace / de traidora han de culparme. / Que cuando el sol se oculta / extraño a mis hermanos, / arropados en una sola voz / contra el frío y la destrucción”.
Son estos dos temas, la reflexión sobre la propia poesía y la reflexión sobre el hombre y el mundo, la parte esencial del poemario, la luz de fondo de esta primera entrega de Marialicia Atencio. Una luz que no se apaga sino que está alumbrando a viva llama la nueva poesía venezolana.
En Metapoesía, segunda parte del libro, Marialicia se adentra a un trabajo de representación del yo poético a partir de la acepción del metapoema (la poesía como tema), hay una mirada interna hacia su yo creador, hacia su quehacer poético particular. Su reflexión la lleva primero a conceptuar lo que en su acepción es la poesía, “La poesía es ahora el horizonte / lleno de sueños por alcanzar, / la herramienta indicada / para derribar obstáculos, / la brújula de mi vida”. Estos versos son claves para poderla entender mejor a Marialicia frente al poema, frente a la poesía: primero la perspectiva macro de lo poético, recordemos la esencia del metatexto (el lenguaje como un fin en sí mismo) que parece seducir a la autora, la poesía como totalidad, el poema como instrumento para lograr esa totalidad hecha de verbo (haciéndose y desasiéndose continuamente) pero a la vez como instrumento para levantar la voz y denunciar.
La reflexión lo lleva también a evaluarse como creadora, “Escribo en silencio, sí. / Despierta me encuentro; / sin freno, intuyo versos / en las madrugadas de delirio”. La poeta parece decirnos que escribe por intuición, o sea la representación de la realidad lo hace de una forma inmediata, no pensada o razonada que podría llevarla a un hermetismo improductivo, pero su intuición la lleva a una poesía más clara y limpia que, creo, es su mayor logro. Ante el poema ella se piensa impropia, neófita, traspapelada en el mismo poema que se supone ubicua, ontología hecha de palabras. Pero ella es más que eso como lo demuestra en el poema Deseando tu sombra, que me parece el más logrado del grupo. “En sueños te tuve, rocé tu silueta / y hoy me doy cuenta que nunca fuiste mía. / Hablas a través del metapoema / y mis ojos se vuelven ciegos ante tanta palabra leída / ¡Vamos! ¡enamórame ahora! / quítame la ropa y desnuda este cuerpo sediento de ti / Hagámoslo ahora / en el salón, al aire libre y hasta en la garganta / de donde habla mi voz. / Hagámoslo libres sin temor a las horas. / ¡ven, tómame en tus brazos! / hazme gemir en el líquido de la tinta / y en la construcción de tu sombra. / Penétrame una y otra vez hasta hacerme llegar, / vertiendo mis fluidos en el medio de tu espalda. / Regresa pronto / sacando tu delirio, / poeta.” Ese juego de simbolización, ese eros que se presenta transversal, sobre todo en esta parte del libro, le da un sello personal a la poesía de Marialicia sumando a su propuesta poética.
Por otro lado el poemario desarrolla una función referencial muy interesante sobre todo en la IV parte del libro titulado Híbridos. Ya no hay una reflexión sobre el proceso de la escritura y la escritura misma, ahora la autora reflexiona sobre el mundo y el hombre en general, hay una conciencia por lo humano, una preocupación por el otro, preocupación que por momentos se muestra ideológica. Los temas puntuales que desarrolla Marialicia son: la soledad, el hambre, la muerte, la desheredad, etc. Creo que en esta preocupación por lo referencial se le ve más desenvuelta, más desasida, y donde, me parece, existen mayores posibilidades para una propuesta mayor. “Que si me golpeas habré de responderte / con prudencia. / Que si divulgan paz / implementando el odio entre naciones. / Que si me visto de Versace / de traidora han de culparme. / Que cuando el sol se oculta / extraño a mis hermanos, / arropados en una sola voz / contra el frío y la destrucción”.
Son estos dos temas, la reflexión sobre la propia poesía y la reflexión sobre el hombre y el mundo, la parte esencial del poemario, la luz de fondo de esta primera entrega de Marialicia Atencio. Una luz que no se apaga sino que está alumbrando a viva llama la nueva poesía venezolana.
domingo, abril 12, 2009
ARTE POÉTICA DE JOVÍN VALDEZ PEÑARANDA
ARTE POÉTICA DE JOVÍN VALDEZ PEÑARANDA
Por: Fernando Chuquipiunta Machaca
Leída con entusiasmo y devoción por todas las generaciones de escritores puneños, la poesía de Jovín Valdez Peñaranda es objeto de frecuentes homenajes y reconocimientos que suelen abarcar su también valiosa obra poética. El más reciente de estos homenajes es Vida y Poesía de Jovin Valdez (Arco-Iris, 2008), libro en el que el crítico y Licenciado en Filosofía y Literatura de la Universidad Nacional del Altiplano, Luis Alberto Rodrigo Castro ha reunido una amplia antología de la obra valdeniana, incluyendo completos los principales poemarios y los comentarios que sobre exploran las persistencias de ciertos comportamientos, actitudes, palabras y silencios.
Esta antología se inicia con varios análisis literarios de sus libros que muestran una gran influencia de la poesía social, tanto por los temas como por el rigor formal. A esos elementos pronto se sumarían: los aportes de los intelectuales puneños-especialmente las imágenes de Carlos Augusto Oquendo de Amat y la búsqueda de lo trascendental de Carlos Dante Nava Silva- y una lectura muy fructífera del neo-vanguardismo. Fueron apareciendo así, deslumbrantes textos, formalmente y con una gran densidad de contenidos, Visión en la Noche (1994), El anuncio de los Búhos (2002), entre otros.
En esta primera etapa destaca nítidamente Sólo los Rastros (1997), conjunto de poemas que obtuvo el elogio unánime de la crítica y que es considerado uno de los libros claves de la poesía puneña del siglo XX, pues, instauró un novísimo patrón de belleza audaz y renovadora en nuestro medio ambiente. La alta calidad literaria del poemario le valió a Jovín Valdez Peñaranda obtener el Primer Puesto de los Juegos Florales en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en 1977. A los 25 años de edad, ya era el más destacado representante de una generación poética, la del post-modernismo, de la que formaban parte nada menos que José Manrique, Francisco Pacoricona Villasante, Jorge Flores Áybar, Alberto Valcárcel Acuña y Serapio Salinas; y a la que después se unirían, entre otros, Boris Espezúa Salmón, Pacha Jatha Willka, Lolo Palza Valdivia y Alfredo Herrera Flores.
No cabe duda, que Jovin Valdez Peñaranda es considerado el más importante poeta puneño vivo y sobre todo ha escrito ensayos sobre temas literarios, artísticos y culturales en general. Sin embargo; se creía saber que había abandonado definitivamente la literatura, pero comenzó a dar a conocer, a través de revistas, una serie de textos en los que sus poemas se mostraban radicalmente diferentes, sin perder calidad, acercándose más a lo coloquial y prosaico. Esas glosas rimadas después pasarían a integrar al libro: Mansión del Habitante (1998), y llegando hasta su libro más reciente, Poesías Escogidas (2006).
Completan el libro con un brevísimo comentario, y una detallada cronología de la vida del autor, en la que se precisa la información acerca de sus numerosas contribuciones sapienciales realizadas tanto en Moquegua y en Puno como en Arequipa. También se incluye una amplia trayectoria de apreciaciones de sus obras poéticas que nos permiten comprobar los estrechos vínculos entre las diversas facetas creativas de Jovín Valdez Peñaranda.
En síntesis, con sus más de 210 páginas, Vida y Poesía de Jovin Valdez-libro editado por el celebrado escritor Luis Alberto Rodrigo Castro- es una excelente oportunidad para aproximarnos al valioso universo literario y artístico de Jovín Valdez Peñaranda, creador total.
Por: Fernando Chuquipiunta Machaca
Leída con entusiasmo y devoción por todas las generaciones de escritores puneños, la poesía de Jovín Valdez Peñaranda es objeto de frecuentes homenajes y reconocimientos que suelen abarcar su también valiosa obra poética. El más reciente de estos homenajes es Vida y Poesía de Jovin Valdez (Arco-Iris, 2008), libro en el que el crítico y Licenciado en Filosofía y Literatura de la Universidad Nacional del Altiplano, Luis Alberto Rodrigo Castro ha reunido una amplia antología de la obra valdeniana, incluyendo completos los principales poemarios y los comentarios que sobre exploran las persistencias de ciertos comportamientos, actitudes, palabras y silencios.
Esta antología se inicia con varios análisis literarios de sus libros que muestran una gran influencia de la poesía social, tanto por los temas como por el rigor formal. A esos elementos pronto se sumarían: los aportes de los intelectuales puneños-especialmente las imágenes de Carlos Augusto Oquendo de Amat y la búsqueda de lo trascendental de Carlos Dante Nava Silva- y una lectura muy fructífera del neo-vanguardismo. Fueron apareciendo así, deslumbrantes textos, formalmente y con una gran densidad de contenidos, Visión en la Noche (1994), El anuncio de los Búhos (2002), entre otros.
En esta primera etapa destaca nítidamente Sólo los Rastros (1997), conjunto de poemas que obtuvo el elogio unánime de la crítica y que es considerado uno de los libros claves de la poesía puneña del siglo XX, pues, instauró un novísimo patrón de belleza audaz y renovadora en nuestro medio ambiente. La alta calidad literaria del poemario le valió a Jovín Valdez Peñaranda obtener el Primer Puesto de los Juegos Florales en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en 1977. A los 25 años de edad, ya era el más destacado representante de una generación poética, la del post-modernismo, de la que formaban parte nada menos que José Manrique, Francisco Pacoricona Villasante, Jorge Flores Áybar, Alberto Valcárcel Acuña y Serapio Salinas; y a la que después se unirían, entre otros, Boris Espezúa Salmón, Pacha Jatha Willka, Lolo Palza Valdivia y Alfredo Herrera Flores.
No cabe duda, que Jovin Valdez Peñaranda es considerado el más importante poeta puneño vivo y sobre todo ha escrito ensayos sobre temas literarios, artísticos y culturales en general. Sin embargo; se creía saber que había abandonado definitivamente la literatura, pero comenzó a dar a conocer, a través de revistas, una serie de textos en los que sus poemas se mostraban radicalmente diferentes, sin perder calidad, acercándose más a lo coloquial y prosaico. Esas glosas rimadas después pasarían a integrar al libro: Mansión del Habitante (1998), y llegando hasta su libro más reciente, Poesías Escogidas (2006).
Completan el libro con un brevísimo comentario, y una detallada cronología de la vida del autor, en la que se precisa la información acerca de sus numerosas contribuciones sapienciales realizadas tanto en Moquegua y en Puno como en Arequipa. También se incluye una amplia trayectoria de apreciaciones de sus obras poéticas que nos permiten comprobar los estrechos vínculos entre las diversas facetas creativas de Jovín Valdez Peñaranda.
En síntesis, con sus más de 210 páginas, Vida y Poesía de Jovin Valdez-libro editado por el celebrado escritor Luis Alberto Rodrigo Castro- es una excelente oportunidad para aproximarnos al valioso universo literario y artístico de Jovín Valdez Peñaranda, creador total.
viernes, abril 03, 2009
POETAS DEL MUNDO EN LIMA
POETAS DEL MUNDO EN LIMA
se presentan las venezolanas
se presentan las venezolanas
Marialicia Atencio Briñez (Presenta su libro "Luz de Fondo")
y
Fariuska Lira Barulli (Presenta CD de música)
y
Fariuska Lira Barulli (Presenta CD de música)
como presentadores estarán:
Leoncio Luque
Ana Martha Crosby
Johnny Barbieri
Día: Sábado 11 de abril
Lugar: Biblioteca Municipal de San Luis (Jr. la Capea 180 Urb. Villa Jardín- San Luis-Lima)
Hora: 10:00am
Ingreso Libre
lunes, marzo 23, 2009
CLAUSURA DEL EXITOSO CICLO POÉTICO "MADRID UNA CIUDAD MUCHAS VOCES"
Esta nota nos la manda nuestro estimado amigo Juan José Soto. Apostando siempre por la poesía. Esta vez en España.CLAUSURA DEL EXITOSO CICLO POÉTICO
“MADRID UNA CIUDAD MUCHAS VOCES”
“MADRID UNA CIUDAD MUCHAS VOCES”
EL I Ciclo de Poesía Hispanoamericana y Española “MADRID: UNA CIUDAD, MUCHAS VOCES” llega a su culminación este viernes 27 de marzo con la participación de los poetas Oscar Pirot (México), José Luis Gómez (España), Juan Soros (Chile), Antonio Ruiz Pascual (España), Rodrigo Galarza (Argentina), Juan José Soto (Perú) y Cecilia Quílez (España). La moderadora será la especialista en Literatura Hispanoamericana, María Ángeles Vázquez, Asimismo, se contará con la participación del poeta español Don Aureliano Cañada, quien hablará en torno a la antología poética del ciclo, la misma que se entregará a cada uno de los 19 poetas participantes del evento. La publicación de dicha muestra ha sido posible gracias al apoyo de diversas empresas latinoamericanas entre las que se encuentran la revista Turista, la empresa Eventos Media Mass, la Universidad Alas Peruanas, los restaurantes Inti de Oro, El Dorado, El Chalán, Los Pilares, El Fogón de Claudia, El Paisa, Subiendo el Sur, La Llama, la empresa de importación ANGCRIS SL y la asesoría jurídica Maldonado y Abogados.
En esta fecha de clausura también participarán 2 destacados artistas en el intermedio musical: Javier Calle de España y Túpac Peralta de Perú.
El recital poético organizado por la Ong Promoviendo, con la colaboración del Centro Hispano Centroamericano y la Fundación Altius, bajo la coordinación literaria de los poetas Juan José Soto, Nora Alarcón (Peruanos) y Antonio Ruiz Pascual (Español), se llevará a cabo desde las 19:45 horas en el Centro Hispano Centroamericano, ubicado en la calle Fray Ceferino González, 4, donde se reunirán los poetas latinoamericanos y españoles para compartir su poesía en un interesante encuentro que ha logrado exitosamente los objetivos que se había trazado con este primer ciclo: dar a conocer las tradiciones literarias hispanoamericanas a través de su poética, e intercambiar y alternar lecturas, experiencias y propuestas con los poetas españoles de las promociones recientes.
Los organizadores esperan la concurrencia del público en general para compartir la palabra y el verso de dos espíritus tradicionalmente hermanados: el hispanoamericano y el español.
martes, marzo 17, 2009
Poemas de Leoncio Luque
CUARTO OSCUROcuarto oscuro cielo estera
silencio de velas desgastadas en tus ojos
ojos lamiendo caobas maderas pútridas
enjambre de polillas furiosas
en esteras deshechas purificando la ciudad
cada noche trazo sueños en la esquina
busco el dulce lamentar
de una canción andina
tu rostro se anuda en mi aliento como eco
tus manos se posan en mi sudor ácido para atrás
yo palpo el murmullo
carcomido en pequeños espacios
de sombras
sobre la arena blanca
yo soy el fantasma que viene
del viento con la puntualidad exacta
en la punta del dedo
soy el que goza el tiempo y
se vuelve muerto en silencio
en línea recta
la emoción del mundo me despierta
la soledad
la soledad
es este cuarto en mis ojos
sobre esta página blanca
el silencio atrapa
nos pierde
y nos despierta en espacios ajenos
donde se pierde tu mirada
la señal de tus labios
se carcome
y tú me obsequias un beso
al cual ingreso como ráfaga de viento disuelto
RECUERDO DEVASTADO
duele lo inevitable
lo nuestro
como este cuerpo remoto e infinito
atado al viento
duele la húmeda inmensidad de tu cuerpo
encallando en tardes de verano azul
duele la tarde oscura danzando
atascado en el viento
duele la mejilla de quietas playas
lleno de sueños en pedestales de angustia
duelen estos ratoncitos de minúsculos seres
relamiéndonos el alma
que nos observa
duele este siglo que se quiebra y se acaba
y nos envuelve en la soledad
del vacío la nada
duele esta muerte atrapada en tus ojos
duele todo
el pasado que no sabemos descifrar
duele la hoguera funesta apagado de un manotazo
duele esta depresiva vaciedad del universo
los ojos de este inmenso cielo
el viento la memoria tallada
encendido bajo el mar que
preguntan de tu pasado
duele
a fin de cuentas
no saber quiénes somos
caminando en el rumor de la gente
como voces mayúsculas de antología
Leoncio Luque y Johnny Barbieri en Santiago de Chile
MEMORIA TESTAMENTARIA DE DON MATIAS
Hecha a favor de mis hijos
Huancané 3 de noviembre,1941
Juzgado de Paz- Huancané-Puno.
La sombra me llama
Declaro que soy casado
Y velado con Feliciana
En primer matrimonio
Hace espacio de veinte años
Más o menos,
Procreamos una hija llamada Calixta,
Es todo lo que digo hasta aquí.
El dolor se acerca,
Trato de fingir mi quebranto,
Casi no hablo mucho.
En segundo matrimonio
Soy casado y velado con Catalina Huanca
Hace mucho tiempo como los pasos
En los cuales procreamos diez hijos
De los cuales
Están presentes cuatro
Dos hijas y dos hijos,
José, Ignacia
Guillermo y Concepción.
¡Ay de mí!
Me quedo solo,
Más me acompaña con pena
Mis hijos
Que son siempre compañía.
Declaro que como propietario
Heredero forzoso y legítimo
De mis padres
Todo lo he obtenido de ellos,
Por habérmelo dejado los antepasados
Mis abuelos,
Quiénes han dejado este mundo.
Dejo los terrenos libres y comprados
A los hijos
Según ley
De acuerdo al artículo número
Que no me acuerdo en este momento.
No me inundo en tormenta
Me pongo fuerte
A pesar de mi desdicha,
El olor de la muerte.
Apesta a romances.
Me sobra poco de vida;
Habiendo fracasado varias veces
En este viaje, muchos amigos
Y la familia
Se anegan en llantos
Como en una tormenta,
Pero yo guardo con esperanza
La muerte,
Y aguardo el morir
Aunque los recuerdos huyan
Y te hagan daño
Como mordiscos de placeres.
palabra del mundo
palabra del mundo, rey del mundo
hijo de la sociedad.
¿no oyes, Señor,
el ascenso puro de la vanidad?
¿Acaso, sólo vanidad de vanidades
ladran inmisericorde y rondan
por los oídos del cielo torpe,
y se abren despacio
como firmes pezones
entre cohortes de predicadores
que exaltan y
desfiguran el mundo?
¿no es eso,
vanidad de vanidades,
la fuerza vital, concentrada en sollozo
que nos hace soportar
el fuego eterno?
¿no es Dios,
que nos aniquila con su ser pujante,
y entre sueños prolonga su perdón
como escalera al cielo?
¿qué provecho tiene el hombre de fructífero
si todo su esfuerzo se desvanece, con el correr de los días
en su propia mirada?
¿qué provecho tiene
la vida, sin Dios,
si la muerte
nos destruye a cada momento?
Leoncio Luque Ccota. nació en Perú (Puno – Huancané) el 02 de abril de 1964. Siguió estudio de Economía en la Universidad Nacional del Callao (1985) la misma que abandonó un año después, para seguir estudios de Educación en la especialidad de Lengua y Literatura en la Universidad Federico Villarreal.
Publicó los poemarios Por la identidad de las imágenes (1996), En Las grietas de tu espalda (2001) y Crónicas de Narciso (2005). Estudió Maestría en la Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta). Es docente y bibliotecario; además de promotor cultural
E-mail: leoncioluque@hotmail.com
“I Encuentro INTERNACIONAL de Poetas en Lima”
La Sociedad Peruana de Poetas invita al :“I Encuentro INTERNACIONAL de Poetas en Lima”.DEL 25 AL 30 DE Agosto del 2009
Actividades del Programa:
Martes 25
Acreditación 3:00pm a 7:00pm
Visita Lima de noche (Plaza de Armas y Plaza San Martín)
Cena y brindis de bienvenida (pisco sauer)
Miércoles 26
9:00am
Visita al Museo Histórico del Real Felipe en el Callao (lectura de poemas)
Visita a submarino y viaje en yate a islas locales (opcional)
1:00
Almuerzo
Lectura de poemas en Instituciones Culturales del Callao y La Punta
Visita a la Casa Museo del Poeta Cesar Vallejo.
Jueves 27
9:00
Visita a Lima colonial : Palacio de Gobierno, Casa y Convento de Santa Rosa de Lima, Convento de Santo Domingo (San Martín de Porras), Santa Inquisición
Lectura en el Mirador de Lima (Cerro San Cristóbal)
1:00
Almuerzo
3:00
Visita a la tradicional Iglesia de San Francisco.
5:00
Presentación, Lectura y entrega de libros a la Biblioteca Nacional de Perú.
7:00
Visita al Paseo de Aguas de Lima
Viernes 28
8:00am
Visita a la ciudadela de Caral (la ciudad más antigua de América)Lectura de Poemas
Almuerzo
Viaje y Lectura de Poemas en local de Instituciones Culturales y Literarias de Barranca y Puerto Supe
Regreso a Lima.
Sábado 29
9:00am
Visita al Parque de las Leyendas (representación de tres regiones naturales Costa, Sierra y Selva ) - Lectura de Poemas.
6:00pm
Barranco y los artistas: poetas y compositores -El puente de los Suspiros
8:00pm
Cena. Entrega de Diplomas y antología de poemas de los participantes
Domingo 30
Desayuno de despedida
Incluye hospedaje, movilidad, alimentación, certificado y antología.
Costos Totales:
450 dólares americanos
*Western Union - Lima (Ana Martha Crosby Crosby)
*(depósito en Cuenta de ahorros dólares:
Ana Martha Crosby Crosby
Código: BCON PE PL (BANCO CONTINENTAL)
No. 0011 0320 91 0200015061 )
No. 0011 0320 91 0200015061 )
Martha Crosby Crosby
Presidenta
Sociedad Peruana de Poetas
Consultas de formas de pago:
anamartha88@yahoo.com
casabarbieri@hotmail.com
Teléfono( 00 51) 1 3304142
00 51 1 5373623
MOVIL :999713871
Presidenta
Sociedad Peruana de Poetas
Consultas de formas de pago:
anamartha88@yahoo.com
casabarbieri@hotmail.com
Teléfono( 00 51) 1 3304142
00 51 1 5373623
MOVIL :999713871
sábado, marzo 14, 2009
Premio de oro institucional a Martha Crosby
Ayer 13 de marzo se llevó a cabo la ceremonia de premiación del Círculo de Periodistas de Radio y Televisión en el marco de su Vigésimo Aniversario, donde entregaron la Medalla de oro institucional y Título de Honor conferido como Personaje Destacado del Perú en reconocimiento a su destacada trayectoria y a su importante labor profesional en el Campo de la Psicología y la Cultura Nacional a nuestra querida amiga la Doctora Martha Crosby. Fueron premiados otras personalidades en el campo empresarial, social y de la salud. Fueron 10 los premiados y Martha la única mujer. Bien por ella.
El grupo de premiados
Martha posando para la foto
Martha y familiares
jueves, marzo 12, 2009
Blanca Varela ha muerto
Nuestra más grande poeta peruana, perteneciente a la famosa generación del 50, Blanca Varela, ha muerto hoy a los 82 años en Lima.
Así informó RPP:
Considerada una de las voces poéticas más importantes de América Latina, Varela obtuvo los galardones más importantes de la poesía en español destacándose el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en el 2001. En el 2006 fue la primera mujer que ganó el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federdio García Lorca, así como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
Fue durante sus estudios de Letras y Educación en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos que se inició en la poesía y donde conoció a quien fuera su primer esposo, el pintor peruano Fernando de Szyszlo.
A partir de 1947 comenzó a colaborar en la revista "Las Moradas" y en 1949 viajaría a Francia, donde entraría en contacto con la vida artística y literaria del momento de la mano de Octavo Paz. De esta etapa data su amistad con Sartre, Simone de Beauvoir, Henri Michaux, Alberto Giacometti, Léger, Tamayo y Carlos Martínez Rivas, entre otros.
En 1962 regresa a Lima para establecerse definitivamente y cuando viaja suele hacerlo principalmente a los Estados Unidos, España y Francia.
Las obras de Blanca Varela han sido traducidas al alemán, francés, inglés, italiano, portugués y ruso demostrando el reconocimiento del que la poeta peruana gozaba.En 1959 publicó su primer libro "Este puerto existe", en 1963 "Luz de día" y en 1971 "Valses y otras confesiones"; Más tarde, en 1978, realizó su primera recopilación fundamental con su escritura "Canto villano". Finalmente apareció su antología de 1949 a 1998 con el título "Como Dios en la nada".
Aquí presentamos dos poemas
EN LO MÁS NEGRO DEL VERANO
El agua de tu rostro
en un rincón del jardín,
el más oscuro del verano,
canta como la luna.
Fantasma.
Terrible a mediodía.
A la altura de los lirios
la muerte sonríe.
Sobre una pequeñísima charca,
ojo de dios,
un insecto flota bocarriba.
La miel silba en su vientre
abierto al dedo del estío.
Todo canta a la altura de tu rostro
suspendido como una luz eterna
entre la noche y la noche.
Canta el pantano,
arden los árboles,
no hay distancia,
no hay tiempo.
El verano trae lo perdido,
el mundo es esta calle de fuego
donde todas las rosas caen y vuelven a nacer,
donde los cuerpos se consumen
enlazados para siempre
en lo más negro del verano.
En un rincón del jardín
bajo una piedra canta el verano.
En lo más negro,
en lo más ciego y blanco,
donde todas las rosas caen,
allí flota tu rostro,
fantasma,
terrible a mediodía.
Nadie nos dice
Nadie nos dice cómo
voltear la cara contra la pared
y
morirnos sencillamente
así como lo hicieron el gato
o el perro de la casa
o el elefante
que caminó en pos de su agonía
como quien va
a una impostergable ceremonia
batiendo orejas
al compás
del cadencioso resuello
de su trompa
sólo en el reino animal
hay ejemplares de tal
comportamiento
cambiar el paso
acercarse
y oler lo ya vivido
y dar la vuelta
sencillamente
dar la vuelta
lunes, marzo 09, 2009
LETANÍA DE ANTRACITA de Feliciano Mejía
LETANÍA DE ANTRACITA
LEYENDO POEMA IV
DE LA
VIRGEN NEGRA
DE
JOHNNY BARBIERI
LEYENDO POEMA IV
DE LA
VIRGEN NEGRA
DE
JOHNNY BARBIERI
Oh, Virgen Negra, debo decir tu nombre
así se me astillen los dientes,
esta hora ahogada en que siento tus dedos rotos
enredar mis cabellos azules, ajados y endulzados
con esta hiel que me hace hipar
como un poseso frente al ordenador
de este Banco Financiero
contabilizando el balance
de los cuerpos destrozados en la guerra
· en la guerra en la arena
· en la guerra en las rocas
· en la guerra de la carne trozada
donde siempre dejaste tus tendones.
Oh, Virgen Negra, no llores
nuca más una lágrima bruñida de metal fundido:
volveré a ser niño y comenzaré a crecer de nuevo,
nuevo para ti:
sin este labio y este escroto partidos.
Broquélame en la mejilla, Amada, la palabra
que me abra el olor de tus caderas.
Sólo me resta el color de mi nombre
y lo pongo entero a tus pies atragantados.
Dame un murmullo de algodón bermellón,
Virgen Negra Niña: eres donde brotan en la sombra los nenúfares.
Mi dolor, sábelo, es una bolsa repleta de fetos.
Por favor, no me dejes; no dejes de mirarme en este instante.
Tú que desde siempre conociste la dimensión de mis poros,
gitana, cartaginesa,
lúbrica, tenaz, apotrocaica,
vestida de estinfálidas,
no puedes ahora dejar de susurrar en mi enfebrecido
castañueleteo de mandíbulas.
Llueve en la Ciudad Fría.
Pasan los hombres con rejillas de cuero
trenzado en los párpados;
pero yo te miro, nítido puñal
atragantado en mi tráquea:
te has hecho el mascarón que arropa mi naufragio
y te amo
como se ama la morfina
instilándose para siempre en la pleura
y en cada recodo de los minutos
de la vida que se pierde:
bajel licuado de papel de cuaderno
en la cuadriculada superficie del canal
atosigado de lechada de cal y de yerbas
donde oscilan eléctricas
las serpientes
que te raspan el fondo del cráneo,
de mi cráneo que por jamás ya no tiene
el sostén de tu risa,
idolatrada, Virgen mía.
Debes mirarme.
Me verás.
Verás, hallaré tu puerto, donde en la madrugada de alga
dormiremos bajo las estrellas,
juntos, como ahora con tu imagen,
en el espejo gigante de la casa gigante donde ulula mi voz
masticando, en el polvo de los ecos,
retazos de tu sombra.
Negromayu, 06 de marzo de 2009, 16h20 con sol,
soñando con los arenales de Ica.
©FM
De: MARIRÍS (inédito)
FELICIANO MEJÍA HIDALGO
Abancay, Apurímac, Perú, 1948.
E-mail: feliciano.mejia@gmail.com, www. iespana.es/felicianomejia/, http://www.rocaxpoetas.galeon.com/, www.blog-v.com/caszadepoesia/
Escritor peruano-francés. Estudió en la Universidad San Marcos de Lima, Perú y en Francia, en la universidades La Sorbonne de París, de Caen y en la de Le-Mirail de Toulouse, donde enseñó por un tiempo.
En once giras internacionales ha participado en diversos encuentros y certámenes como los festivales de Utrech, (Holanda), Hessen (Alemania), Los Ángeles (Estados Unidos), Rodez y Toulouse (Francia).
PUBLICACIONES:
POEMAS RACIONALES, Ed. UNMSM, Lima, Perú, 1971.
TIRO DE GRACIA, 7 ediciones entre 1979 y 1988, una edición en holandés.
CIRCULO DE FUEGO, 2 ediciones en 1982, Perú.
KANTUTA NEGRA, Ed. Amaro, 1990, Lima, Perú.
EL PAIS DE LOS SUEÑOS (cuentos para niños, 1ra. Ed. 2001, 2da. Ed. 2002, Ed. Norma, Lima, Perú. 3ra Ed. San Marcos, 2007.
KANTUTA ROJA, Ediciones Altazor, Lima, Perú, abril 2006.
YANAQA, Cuentos De Mi Comunidad, Ed. San Marcos, agosto de 2008.
ZAMBOCHÉ-JOOORRR, Amaro Ed., enero 2009.
Fallece escritor y periodista Guillermo Thorndike
Lima (Peru.com).- De un infarto al corazón falleció la madrugada de este lunes el destacado escritor y periodista Guillermo Thorndike, autor de numerosas novelas y director a lo largo de su vida de diversos medios de prensa
Thorndike nació en 1940 y publicó diversos títulos como Los ojos de las ventanas (1958), El año de la barbarie Lima, 1969 , La revolución imposible, 1988, Los Topos: La fuga del MRTA de la prisión de Canto Grande, Maestra vida: novela verdad, entre muchos otros.
En sus últimos años también publicó tres tomos sobre la biografía del “Caballero de los Mares” Miguel Grau.
También fundó el diario La República y dirigió otros medios como Página Libre, entre otros. (Cortesía Peru.com)
Thorndike nació en 1940 y publicó diversos títulos como Los ojos de las ventanas (1958), El año de la barbarie Lima, 1969 , La revolución imposible, 1988, Los Topos: La fuga del MRTA de la prisión de Canto Grande, Maestra vida: novela verdad, entre muchos otros.
En sus últimos años también publicó tres tomos sobre la biografía del “Caballero de los Mares” Miguel Grau.
También fundó el diario La República y dirigió otros medios como Página Libre, entre otros. (Cortesía Peru.com)
Escribe: Manuel Cadenas Mujica
Guillermo Thorndike, enorme periodista, incansable escritor, principal testigo del Perú de los últimos 50 años e inmenso ser humano, descansó esta madrugada a los 68 años, recién llegado de un viaje a la Argentina, víctima de un infarto mientras dormía.
Se cerraron los
ojos en la ventana
“Acuérdate de cuando pedíamos paz. Los años que fueron. Los niños que vinieron.
Cuando el hombre importaba más que su elegancia.
A favor o en contra, Dios aún existía.
Marchábamos.
Que haya paz, que haya justicia.
Faltaba agregar: que haya honor.
A la antigua, rotundamente.
Cantábamos.
Esta era una de esas canciones que no se olvidan.
Años 60. Después de las barricadas de París, Berkeley, y después las marchas en Alabama.
Así era...”
Guillermo Thorndike, 13 de noviembre de 2008, correspondencia personal.
Si hubiera podido, estoy seguro que Guillermo habría escogido esa manera de emprender el viaje del que ya no se vuelve. Plácida, instantánea, exacta, contundente, muerte como un gran titular, como una edición de choque. Una gran risotada contra el destino, un estallido de bigotes rubios y ojos azules de vida abundante. Thorndike inmenso, para quien las palabras no alcanzan de tanta humanidad que llevaba puesta.
Así lo conocí: rebosante de su espíritu profundamente humano y universal, generoso, alegre, sabio e intuitivo, una mañana de noviembre de 1991, cuando el desempleo agitaba el mar de mi desesperación y todo el pan que traía bajo el brazo era un puñado de letras inexpertas. “Así que escribes, ¿y qué escribes?”, el pedante respondió que “de todo”. “¿También de música? ¿Sabes algo de Yves Montand?”, el bisoño pedante poeta balbuceaba su ignorancia, mientras el Genial Director comprendía el atrevimiento, le celebraba en silencio cómplice la picardía rimense porque la necesidad tiene cara de hereje. “Bueno, Yves Montand acaba de morir, ¿puedes escribir sobre eso?”, el bisoño pedante no lo pensó dos veces.
Y tampoco lo pensaría dos veces en adelante, durante los últimos dieciocho años, cada vez que Guillermo Thorndike le propuso una nueva aventura en la selva del periodismo nacional, del que ha sido su último e indiscutible más grande genio.
Pero no quiero hablar del personaje, sino del hombre. No quiero abundar en la figura pública que todos conocemos, sino en el enorme amigo, maestro y padre que supo ser para varias generaciones de alucinados cómplices de ese milagro cotidiano que es vivir un día por delante con respecto al resto de la humanidad, como solía repetir él cuando hablaba de los periodistas. Y Guillermo sabía por qué lo decía: tan convencido estoy de que vivió no un día sino años-luz por delante de los demás mortales, que esa partida súbita y decorosa ha de haber estado escrita con toda seguridad en su memoria futura, él que como nadie leyó minuciosamente el pasado de nuestra nación y lo reconstruyó célula por célula para descubrir las claves de nuestro ser colectivo. Ahí están sus libros que hablan por sí solos, como el Genial Director quería.
“Acabé de trasladarme a mi nueva dirección (…) Estoy agotado, pues vengo en descubrir que 68 para 69 años no constituyen edad para estar cambiando de pellejo o residencia. Rápidamente he sido compensado con un espléndido artículo que el peruanista francés Roland Forges ha dedicado a ‘El rey de los tabloides’ y que me permito compartir con gran satisfacción”, me decía en uno de sus últimos correos, a fines de enero. Y cuántas veces al filo de la medianoche, cerrada ya la edición en alguna sala de redacción vacía, nos despercudimos de la ordinaria preocupación por la bendita actualidad para ahondar largamente sobre esas inquietudes del alma, si finalmente habrá valido la pena tanto desvelo, tanto hurgar en la materia de los tiempos, tanta letra hilvanada con finura, si se podrá eludir la funesta certeza de que el reconocimiento vendrá únicamente de la posteridad o de esa suerte de posteridad contemporánea que, como Forges, es el extranjero.
Y es que, así como ningún periodista contemporáneo o pasado ha superado su fecundidad intelectual y literaria, la luminosidad de sus horizontes pasados y presentes, la diversidad de sus intereses, la energía abrumadora de sus empresas y la rapidez de su brillante pluma, pocos también han sido tan poco reconocidos y más bien tan mezquinados como Guillermo Thorndike.
Dispuesto a quebrar la maldición del reconocimiento póstumo, le respondí: “Estoy seguro de que ya han llegado los días en que se hará justicia a tu inabarcable talento, tu inacabable energía de trabajo, tu extraordinario amor por la verdad, tu incontrolable pasión por la honestidad intelectual, tu desbordante don humano, tu envidiable universalismo cultural, todo lo que haz aportado a este país y a la especie en general para que aprendamos a comprendernos y tolerarnos. En tus libros, en tus aventuras periodísticas... Sé que un día muy cercano todos podrán tener el privilegio de reconocer, con la hondura que por anticipado me tocó en suerte, al enorme ser humano que eres, el insobornable amigo, absolutamente terrenal, de carne y hueso y, por eso mismo, más valioso que todas las caricaturas de hombres que ambulan por los predios de la literatura, la cultura y la vida tratando de ser algo o alguien sin conseguir más que dibujar un triste remedo. Mi homenaje cotidiano, hermano mayor”.
Pero el Genial Director de Correo y La Crónica, el biógrafo de Grau y del Perú, el récord imbatible de ventas de diarios y rating de noticieros, el fundador de La República y Página Libre, el poeta de “Y la tierra se hizo nuestra” con César Calvo y Perú Negro, el best seller del “Caso Banchero” y “El año de la barbarie”, el guionista de “Muerte al amanecer” y “Abisa a los compañeros”, el motor de la revista “Martín” y su rescate de los más grandes de valores de la literatura peruana, el animador de cientos de iniciativas culturales y benefactor de poetas y artistas, el descubridor de talentos, el gourmandise, el temible adversario mediático de la politiquería nacional, el inmejorable aliado para las grandes causas, el amigo total de los mejores y los peores momentos, el padre dedicado y el esposo leal, era enemigo de los patetismos. Modesto y lúcido, capaz como ninguno de reírse de sí mismo, respondió: “Si seré burro. A veces no rebuzno ni por casualidad. Ahí sí va el artículo. Estoy buscándole un hogar apropiado en el Perú. Un abrazo”.
Incansable, trabajador, disciplinado, apasionado, nunca dejó de soñar, nunca dejó de inventar, de crear, de ser el niño de “Los ojos en la ventana”. Recuerdo aquella vez que en Frecuencia Latina prefirió una canción de heavy metal a un tema clásico para musicalizar un reportaje sobre la guerra del Cenepa, ante la mirada incrédula de editores y dueños del canal. Y la eligió tarareándola. Con esa energía vital escribió el 19 de febrero: “Si Dios me lo permite, pronto voy a acabar el último volumen, ‘La mansión de los héroes’, que ya está muy avanzado y que creo es lo mejor que he escrito hasta ahora. Es posible que pueda presentarse el próximo octubre. Pero ese es el futuro. El presente debe reunirnos. Aún será verano, no habrá clases para nadie y creo que es posible tener nuestra asamblea aparte”.
Por eso sé que si hubiera podido, Guillermo habría escogido esa manera de emprender el viaje sin retorno con que nos ha adelantado: sin aspavientos y con una enorme sonrisa contra el eterno misterio.
Se cerraron los
ojos en la ventana
“Acuérdate de cuando pedíamos paz. Los años que fueron. Los niños que vinieron.
Cuando el hombre importaba más que su elegancia.
A favor o en contra, Dios aún existía.
Marchábamos.
Que haya paz, que haya justicia.
Faltaba agregar: que haya honor.
A la antigua, rotundamente.
Cantábamos.
Esta era una de esas canciones que no se olvidan.
Años 60. Después de las barricadas de París, Berkeley, y después las marchas en Alabama.
Así era...”
Guillermo Thorndike, 13 de noviembre de 2008, correspondencia personal.
Si hubiera podido, estoy seguro que Guillermo habría escogido esa manera de emprender el viaje del que ya no se vuelve. Plácida, instantánea, exacta, contundente, muerte como un gran titular, como una edición de choque. Una gran risotada contra el destino, un estallido de bigotes rubios y ojos azules de vida abundante. Thorndike inmenso, para quien las palabras no alcanzan de tanta humanidad que llevaba puesta.
Así lo conocí: rebosante de su espíritu profundamente humano y universal, generoso, alegre, sabio e intuitivo, una mañana de noviembre de 1991, cuando el desempleo agitaba el mar de mi desesperación y todo el pan que traía bajo el brazo era un puñado de letras inexpertas. “Así que escribes, ¿y qué escribes?”, el pedante respondió que “de todo”. “¿También de música? ¿Sabes algo de Yves Montand?”, el bisoño pedante poeta balbuceaba su ignorancia, mientras el Genial Director comprendía el atrevimiento, le celebraba en silencio cómplice la picardía rimense porque la necesidad tiene cara de hereje. “Bueno, Yves Montand acaba de morir, ¿puedes escribir sobre eso?”, el bisoño pedante no lo pensó dos veces.
Y tampoco lo pensaría dos veces en adelante, durante los últimos dieciocho años, cada vez que Guillermo Thorndike le propuso una nueva aventura en la selva del periodismo nacional, del que ha sido su último e indiscutible más grande genio.
Pero no quiero hablar del personaje, sino del hombre. No quiero abundar en la figura pública que todos conocemos, sino en el enorme amigo, maestro y padre que supo ser para varias generaciones de alucinados cómplices de ese milagro cotidiano que es vivir un día por delante con respecto al resto de la humanidad, como solía repetir él cuando hablaba de los periodistas. Y Guillermo sabía por qué lo decía: tan convencido estoy de que vivió no un día sino años-luz por delante de los demás mortales, que esa partida súbita y decorosa ha de haber estado escrita con toda seguridad en su memoria futura, él que como nadie leyó minuciosamente el pasado de nuestra nación y lo reconstruyó célula por célula para descubrir las claves de nuestro ser colectivo. Ahí están sus libros que hablan por sí solos, como el Genial Director quería.
“Acabé de trasladarme a mi nueva dirección (…) Estoy agotado, pues vengo en descubrir que 68 para 69 años no constituyen edad para estar cambiando de pellejo o residencia. Rápidamente he sido compensado con un espléndido artículo que el peruanista francés Roland Forges ha dedicado a ‘El rey de los tabloides’ y que me permito compartir con gran satisfacción”, me decía en uno de sus últimos correos, a fines de enero. Y cuántas veces al filo de la medianoche, cerrada ya la edición en alguna sala de redacción vacía, nos despercudimos de la ordinaria preocupación por la bendita actualidad para ahondar largamente sobre esas inquietudes del alma, si finalmente habrá valido la pena tanto desvelo, tanto hurgar en la materia de los tiempos, tanta letra hilvanada con finura, si se podrá eludir la funesta certeza de que el reconocimiento vendrá únicamente de la posteridad o de esa suerte de posteridad contemporánea que, como Forges, es el extranjero.
Y es que, así como ningún periodista contemporáneo o pasado ha superado su fecundidad intelectual y literaria, la luminosidad de sus horizontes pasados y presentes, la diversidad de sus intereses, la energía abrumadora de sus empresas y la rapidez de su brillante pluma, pocos también han sido tan poco reconocidos y más bien tan mezquinados como Guillermo Thorndike.
Dispuesto a quebrar la maldición del reconocimiento póstumo, le respondí: “Estoy seguro de que ya han llegado los días en que se hará justicia a tu inabarcable talento, tu inacabable energía de trabajo, tu extraordinario amor por la verdad, tu incontrolable pasión por la honestidad intelectual, tu desbordante don humano, tu envidiable universalismo cultural, todo lo que haz aportado a este país y a la especie en general para que aprendamos a comprendernos y tolerarnos. En tus libros, en tus aventuras periodísticas... Sé que un día muy cercano todos podrán tener el privilegio de reconocer, con la hondura que por anticipado me tocó en suerte, al enorme ser humano que eres, el insobornable amigo, absolutamente terrenal, de carne y hueso y, por eso mismo, más valioso que todas las caricaturas de hombres que ambulan por los predios de la literatura, la cultura y la vida tratando de ser algo o alguien sin conseguir más que dibujar un triste remedo. Mi homenaje cotidiano, hermano mayor”.
Pero el Genial Director de Correo y La Crónica, el biógrafo de Grau y del Perú, el récord imbatible de ventas de diarios y rating de noticieros, el fundador de La República y Página Libre, el poeta de “Y la tierra se hizo nuestra” con César Calvo y Perú Negro, el best seller del “Caso Banchero” y “El año de la barbarie”, el guionista de “Muerte al amanecer” y “Abisa a los compañeros”, el motor de la revista “Martín” y su rescate de los más grandes de valores de la literatura peruana, el animador de cientos de iniciativas culturales y benefactor de poetas y artistas, el descubridor de talentos, el gourmandise, el temible adversario mediático de la politiquería nacional, el inmejorable aliado para las grandes causas, el amigo total de los mejores y los peores momentos, el padre dedicado y el esposo leal, era enemigo de los patetismos. Modesto y lúcido, capaz como ninguno de reírse de sí mismo, respondió: “Si seré burro. A veces no rebuzno ni por casualidad. Ahí sí va el artículo. Estoy buscándole un hogar apropiado en el Perú. Un abrazo”.
Incansable, trabajador, disciplinado, apasionado, nunca dejó de soñar, nunca dejó de inventar, de crear, de ser el niño de “Los ojos en la ventana”. Recuerdo aquella vez que en Frecuencia Latina prefirió una canción de heavy metal a un tema clásico para musicalizar un reportaje sobre la guerra del Cenepa, ante la mirada incrédula de editores y dueños del canal. Y la eligió tarareándola. Con esa energía vital escribió el 19 de febrero: “Si Dios me lo permite, pronto voy a acabar el último volumen, ‘La mansión de los héroes’, que ya está muy avanzado y que creo es lo mejor que he escrito hasta ahora. Es posible que pueda presentarse el próximo octubre. Pero ese es el futuro. El presente debe reunirnos. Aún será verano, no habrá clases para nadie y creo que es posible tener nuestra asamblea aparte”.
Por eso sé que si hubiera podido, Guillermo habría escogido esa manera de emprender el viaje sin retorno con que nos ha adelantado: sin aspavientos y con una enorme sonrisa contra el eterno misterio.
MANUEL CADENAS 
Estudió en el antiguo colegio Lima San Carlos. Siguió estudios de Educación, en la especialidad de Lengua y Literatura, en la universidad Villarreal (1986-1990). En 1990, el mismo año que funda con otros poetas la agrupación NOBLE KATERBA, inicia colaboraciones con las secciones de Cultura y Espectáculos en el diario Página Libre. Desde entonces, ha desarrollado una amplia y fructífera carrera periodística en diarios y revistas como Novedades, Ayllu, Expreso, La Mañana, El Sol, El Mundo, Del País, La Razón y Extra.Fue editor general del diario Expreso y luego director del diario La Razon, de Lima. Ha sido docente de periodismo y Lengua y Literatura en varios centros de estudios. .En mayo del 2007 publicó su primera novela, Patio de bestias. Asimismo, aparece con el cuento Así son las cosas junto a Fernando Iwasaki y Santiago Roncagliolo en la antología Nacimos para perder (Editorial Casatomada, julio 2007) y con una selección de sus poemas en la antología de la agrupación Noble Katerba Persistencia Vital (Casabarbieri Editores, julio 2007). Actualmente termina de escribir su poemario Viaje de Abraham.
Estudió en el antiguo colegio Lima San Carlos. Siguió estudios de Educación, en la especialidad de Lengua y Literatura, en la universidad Villarreal (1986-1990). En 1990, el mismo año que funda con otros poetas la agrupación NOBLE KATERBA, inicia colaboraciones con las secciones de Cultura y Espectáculos en el diario Página Libre. Desde entonces, ha desarrollado una amplia y fructífera carrera periodística en diarios y revistas como Novedades, Ayllu, Expreso, La Mañana, El Sol, El Mundo, Del País, La Razón y Extra.Fue editor general del diario Expreso y luego director del diario La Razon, de Lima. Ha sido docente de periodismo y Lengua y Literatura en varios centros de estudios. .En mayo del 2007 publicó su primera novela, Patio de bestias. Asimismo, aparece con el cuento Así son las cosas junto a Fernando Iwasaki y Santiago Roncagliolo en la antología Nacimos para perder (Editorial Casatomada, julio 2007) y con una selección de sus poemas en la antología de la agrupación Noble Katerba Persistencia Vital (Casabarbieri Editores, julio 2007). Actualmente termina de escribir su poemario Viaje de Abraham.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)