lunes, julio 11, 2011

En la literatura no hay jubilación que valga

Carlos Fuentes, figura de referencia de la literatura en español, es un excelente ejemplo de un intelectual octogenario en activo.


Haber superado la barrera de los ochenta no le impide a escritores como Carlos Fuentes, José Luis Sampedro, José Manuel Caballero Bonald, Ana María Matute y Juan Gelman seguir en activo. Entre todos suman 427 años.

Escritores como Carlos Fuentes, Ana María Matute, José Luis Sampedro, José Manuel Caballero Bonald y Juan Gelman constituyen una buena prueba de que, en literatura, no hay jubilación que valga. Todos ellos tienen más de ochenta años y continúan en la brecha con nuevos libros que alcanzan gran repercusión entre los lectores, y, en la mayoría de los casos, no permanecen callados ante el mundo que les ha tocado vivir: dicen lo que piensan, caiga quien caiga.

El filósofo francés Stéphane Hessel ha demostrado recientemente que a sus 93 años puede remover conciencias. Su libro "¡Indignaos!" ha tenido un enorme éxito en Francia y se ha publicado en más de veinte países. En España ese alegato contra la indiferencia que es "¡Indignaos!" ha inspirado el movimiento de protesta 15-M, que ha sacado a decenas de miles de personas a la calle a mostrar su descontento con los políticos y con la crisis económica.

El prólogo de la edición española de ese libro lleva la firma de José Luis Sampedro, otro escritor bien metido en los noventa y que, en la línea de Hessel, hace menos de dos meses llamaba a los jóvenes a rebelarse de forma pacífica contra "la tiranía financiera y sus consecuencias devastadoras".

SAMPEDRO Y SUS LECCIONES DE VIDA

Escritor, humanista y economista, Sampedro cree que los intelectuales "no pueden ser cómplices", sino que deben "indignarse con lo que está mal", y eso es lo que ha hecho durante décadas este sabio de 94 años, que ha vuelto a dar una lección de vida con su libro "Cuarteto para un solista", escrito junto con su mujer, Olga Lucas, y publicado hace poco más de un mes. Quizá le falten fuerzas para trabajar al ritmo de antes, pero mantiene viva la ilusión porque "es algo inherente a la vida", le dice a Efe. Muy crítico con la evolución de mundo, Sampedro considera su "deber hacia la sociedad" decir lo que piensa, y de su boca salieron frases como que la Humanidad "desgraciadamente no ha superado edades de barbarie" y que el mundo "es rico en ciencia y pobre en sabiduría".

El gran escritor mexicano Carlos Fuentes, figura de referencia de la literatura en español, es otro excelente ejemplo de intelectual octogenario en activo. No para de publicar libros, y entre los últimos figuran "Carolina Grau" y "La gran novela latinoamericana".

Pero Fuentes no se limita a decir lo que piensa en la literatura. Allí donde va, nunca elude dar sus opiniones sobre el narcotráfico, que tantas víctimas está causando en su país; la corrupción, la evolución política de Latinoamérica o sobre cualquier otra cuestión de actualidad.

Este escritor de 82 años, al que solo le falta el Nobel para completar la larga lista de premios que ha ganado, lleva tiempo pidiendo la despenalización de la droga, "un problema global en la era global", y no cesa de denunciar que "la mitad de la población de América Latina sigue viviendo en la pobreza".

Menos activo que otros autores octogenarios ha estado en los últimos años el colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel y nombre esencial de la literatura del siglo XX, debido quizá a su delicada salud, pero ahí está su última novela, "Memorias de mis putas tristes", de 2004, y ahí está también su deseo de publicar el segundo tomo de sus memorias tras aquel primero de "Vivir para contarla".

LA INSUMISIÓN DE CABALLERO BONALD

José Manuel Caballero Bonald, gran poeta y novelista español, cumple en noviembre los 85 y está terminando un nuevo libro. En los últimos años ha publicado dos excelentes poemarios, "Manual de infractores" y "La noche no tiene paredes"; una apología poética de la insumisión, el primero, y una reivindicación de la necesidad de dudar, el segundo.

Ese buen ritmo de escritura se debe quizá a que "la evidencia de la vejez te estimula a decir cosas que no has dicho antes, te obliga a dar tus propias respuestas frente a todo lo que te exaspera o te ofende o te indigna. Si a mi edad me tuviese que quedar callado, si no pudiese decir todo lo que pienso, es que algo me había fallado en la vida de modo irremediable", le comenta a Efe.

Este escritor que ha merecido premios como el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Nacional de las Letras valora "mucho, a estas alturas de la vejez", la insumisión y la desobediencia, y siempre ha defendido que "la gran literatura está hecha por grandes desobedientes".

EL FARO SALVADOR

La novelista catalana Ana María Matute vio por fin recompensada su genialidad narrativa con el Premio Cervantes 2010, que ganó a los 85 años por una vida entera dedicada a la literatura, "el faro salvador" de muchas de sus tormentas.

"El que no inventa, no vive". Con esas palabras resumió la escritora su dedicación a la ficción cuando recibió en abril de este año el preciado galardón. "En la literatura -en grande-, como en la vida, se entra con dolor y lágrimas", dijo Matute, cuya última novela, "Paraíso inhabitado", es otra prueba de su inmensa capacidad de fabulación.

También superó ya los ochenta Juan Gelman, el gran poeta argentino residente en México, ejemplo de escritor comprometido y marcado por su terrible historia personal. Su hijo Marcelo y su nuera Claudia fueron asesinados por los militares argentinos en 1976 y, tras más de veinte años de búsqueda, dio con su nieta Macarena en Uruguay, que había sido criada por un policía de ese país. "Sin justicia, sin verdad, no se puede construir una sociedad cívica sólida", dijo recientemente Gelman, Premio Cervantes y Premio Reina Sofía de Poesía.

DESTACADOS:

* La mayoría de los autores que pasan los 80 y siguen en activo no permanecen callados ante el mundo en el que viven: dicen lo que piensan, caiga quien caiga.

* El mexicano Carlos Fuentes no para de publicar libros ni elude dar su lúcida opinión sobre cualquier cuestión de actualidad.

* Para Caballero Bonald la evidencia de la vejez estimula a decir cosas que no has dicho antes, a dar tus propias respuestas frente a todo lo que te exaspera o te indigna.
Fuente: Vanguardia

sábado, julio 09, 2011

La poesía de Facundo Cabral

«UN POQUITO MÁS»

Gracias Señor
por darme dos ojos que lo miran todo
gracias Señor
por darme dos brazos que lo abrazan todo
gracias Señor
por darme la vida y a pesar de todo
uno siempre quiere un poquito más.

Un poco más de dinero
un poco más de ternura
un poco más de locura
para emprender la aventura.

Un poco más de alegría
un poquito más de amor
un poco más de motor
para subir la colina.

Un poco más de cultura
y algo más de inteligencia
un poco más de paciencia
aunque el tiempo nos apura.

Un poco de buena suerte
para apostarle a este día
un poquito más de vida
cuando me llegue la muerte.

Gracias Señor
por darme dos manos que lo tocan todo
Gracias Señor
por darme una boca que lo besa todo
Gracias Señor
por darme el amor y a pesar de todo
uno siempre quiere un poquito más.

Un poco más de misterio
un poco más de optimismo
un poco más de heroísmo
un poco más de criterio.

Un poco más de conciencia
un poco de voluntad
Un poco más de verdad
y menos de reverencia.

Un poco de fantasía
un poco más de heroísmo
un poco de conformismo
para mirar la alcancía.

Un poco de buena suerte
para apostarle a este día
un poquito más de vida
cuando me llegue la muerte.

«OBSERVAR»

Observar siempre observar
he venido a este mundo a observar
lo lindo y lo feo veo
pues todo debo mirar.

Observo que gira y gira
este mundo sin cesar
y aunque miremos y miremos
no sabemos dónde va
siempre para un mismo lado
dónde iremos a parar.

Y así como gira un astro
día a día siempre igual
nunca cambien ciertas cosas
que son el mismo ritual
al transcurso dc la vida
adaptarse es primordial.

Observo las injusticias
y observo a muchos boludos
si de estos dos materiales
en todos los tiempos hubo
Dios mío cuánta injusticia
Dios mío cuántos boludos.

Observar siempre observar
he venido a este mundo a observar
lo lindo y lo feo veo
pues todo debo mirar.


Poema de Facundo Cabral y Alberto Cortez

Te quiero

Te dije, te digo y te diré, porque, el amor es para siempre.

Te digo por ejemplo:
Te quiero ahora que hace calor,
Y ayer que llovía.
En las mañanas nubladas,
Y en las noches abiertas,
Te quiero
Te quiero de pie, tendida,
Dormida y despierta.

Te quiero a la una, a las dos a las tres,
Y a las siempre.

Te quiero,
Te quiero en la casa y te quiero en el camino,
Te quiero después, antes y ahora mismo,
Te quiero,
Te quiero porque me quieres,
Y toda tu me lo gritas,

Te quiero porque en ti comienzo y termino,
Te quiero porque nos encontramos y nos perdemos uno en el otro.
Digamos que te quiero con todos los que soy incluyéndome a mí mismo.

Aunque tu sabes mi amor que cuando digo te quiero, es Dios que te embellece a través del amor y yo soy el encargado de tan bella tarea, es decir que cada vez que yo te digo Te quiero, Él te dice “Te quiero”.

ADIOS MAESTRO

miércoles, julio 06, 2011

La colombiana Lauren Mendinueta gana el VIII premio de poesía César Simón

La colombiana Lauren Mendinueta gana el VIII premio de poesía César Simón(Comunidad Valenciana)


Un total de ciento cincuenta volúmenes procedentes de toda España, así como de América y Europa, han concurrido a esta edición, de la que fuentes de la organización han destacado "la gran cantidad y calidad" de ejemplares recibidos La obra premiada por el jurado -formado por Rosa Lentini, Alfredo Saldaña, Xelo Candel, José Luis Parra y Begoña Pozo-, se titula "Del tiempo, un paso".

Su autora, Lauren Mendinueta, es una poeta colombiana nacida en 1977, que cuenta con diversas publicaciones, como "Donde se escoge el pasado" (2004), "Autobiografía ampliada" (2006), "Poesía en sí misma" (2007) o "La vocación suspendida" (2008).

Asimismo, ha obtenido varios galardones literarios, como el Premio Internacional de Poesía Martín García Ramos (Almería, 2007) por "La vocación suspendida", y el Premio Festival Internacional de Poesía en Medellín (2000) por "Autobiografía ampliada".

En 2005 vivió en México con una Beca de Residencia Artística concedida por el Ministerio de Cultura de Colombia y el Fondo Para la Cultura y las Artes de México (FONCA).

Su poesía ha sido traducida al inglés, italiano, ruso, alemán y francés, y su nombre aparece en diversas antologías tanto en Europa como en América.

Lauren Mendinueta participa con frecuencia en festivales y encuentros literarios, y actualmente vive en Lisboa.


Fuente: EFE

domingo, julio 03, 2011

El aroma de la poesía inunda las calles de la colombiana Medellín

Colombia y, en particular la ciudad de Medellín, comenzaron a vivir la experiencia de tener en su calles y avenidas a más de 90 poetas de 50 países que en diferentes modos e idiomas defienden la importancia de este género literario en la vida del hombre.

Y es que desde sus trincheras levantadas con rimas, los poetas coincidieron en que este género, tal vez el más difícil de la literatura, está más vivo que nunca.

La "Babel" en la que se convirtió la rueda de prensa que abrió el XXI Festival Internacional de Poesía de Medellín dejó ver diferentes conceptos, pero una única conclusión: la poesía es importante para el hombre y el mundo de hoy.

Para el italiano Lello Voce, la poesía ahora parece estar muerta, pero resulta evidente que "está viva", al reflexionar sobre la cantidad y calidad de colegas que se dan cita en esta ciudad colombiana.

Resaltó la importancia del género porque, en su concepto, "el hombre no puede imaginar sueños nuevos con palabras viejas".

Por su lado, la keniana Shailja Patel opinó que la poesía es la que "permite ver la brutalidad del mundo", mientras que la argentina Graciela Aráoz indicó que la poesía es "un movimiento continuo del ser", al resaltar la importancia y el valor que han tenido los poetas en las grandes luchas sociales.

"Los poetas somos los que estamos al frente de las luchas sociales y es (la poesía) la que permite que la humanidad no se calle lo que otros quieren callar", dijo la poetisa en medio de aplausos de los asistentes.

Otro que llevó la palabra en el acto fue el mexicano Marco Antonio Campos, que desde la profundidad de su voz señaló que la poesía "ha sido formadora de pueblos".

Agregó que lo que demuestra el Festival Internacional de Poesía de Medellín es que "la gente puede ser tocada por la poesía", porque esta es "vida" y porque ofrece varias perspectivas de las cosas y nos hace "sensibilizarlos ante las cosas".

Entre tanto, el afgano Kamran Mir Hazar resaltó no sólo la importancia de la poesía y de los poetas, sino el papel fundamental que desempeñan los lectores, especialmente.

Indicó que los poetas crean y se dan a la tarea de renovar el lenguaje y, por eso, la poesía tiene aceptación y hay personas que "están dispuestas a comprarla y leerla".

El argentino Gabriel Impaglioni señaló que, al contrario de lo que se piensa, hoy en día la poesía tiene más oportunidad para conocerse, pues existen los medios masivos y la internet.

En su sentir, los poetas tienen la virtud de "escuchar a la gente" y "meterle voz a lo que la gente dice".

Por lo demás, la organización se mostró satisfecha de la presencia de tan alto y selecto grupo de escritores, entre los cuales no estaba el premio nobel de Literatura de 1992, el santalucense Derek Walcott.

En un breve comunicado, acompañado de una certificación, Walcott señaló que su médico le indicó que no era prudente que viajara a Medellín por cuanto está aquejado por un virus que le afecta las vías respiratorias.

"Hubiera sido una bendición disfrutar de su compañía", dice el mensaje del poeta nacido en el estado caribeño de Santa Lucía y quien había sido anunciado como una de las figuras centrales del festival, que arrancó este sábado y que se extenderá hasta el próximo 9 de junio.

En esta versión del Festival (integrante de la Red Nuestra América de Festivales Internacionales de Poesía), se rendirá un homenaje al Espíritu del Origen encarnado en la poesía africana y su música.

Es así como gozan de un lugar especial en el festival africanos como las cantantes Chiwoniso Maraire y Madosini Latozi Mpahleni (artista tradicional sudafricana de origen xhosa), acompañadas del músico Pedro Espi Sánchez y el poeta Marcelino dos Santos, héroe nacional de Mozambique.

Y también los poetas Lebogang Mashile (Sudáfrica), Werewere Liking (Camerún), Haji Gora Haji (Zanzíbar), Shailja Patel (Kenia), Antonio Goncalves (Angola), Pitika Ntuli y Iain Ewok Robinson (Sudáfrica).

Ovidio Castro Medina

Fuente: EFE

viernes, julio 01, 2011

XVIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana

CONVOCATORIA XVIII FCIA

La Casa de Iberoamérica y la Dirección Provincial de Cultura en Holguín, Cuba, CONVOCAN a especialistas, intelectuales, artistas y demás personas interesadas; residentes en Cuba y en otras latitudes, a la XVIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana a celebrarse del 24 al 30 de octubre de 2012.


La Fiesta es un proyecto integrador de eventos teóricos, artísticos, comunitarios y de animación sociocultural que propicia el diálogo, el intercambio y la solidaridad. En esta edición significaremos con un intercambio especial las Fiestas de la Magdalena de Castellón de la Plana, Comunidad Valenciana en España.


Holguín, fundada en 1545, es la región donde se ubican la capital arqueológica de Cuba, el mayor cementerio aborigen de América Latina y el punto de llegada de Cristóbal Colón el 28 de octubre de 1492. Crisol de confluencias étnicas con marcado acento Ibérico, bendecida por la aparición de la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba; cuna del General Calixto García Iñiguez; funde sus tradiciones y mixturas en una tierra que goza del son y la guaracha del emblemático y autóctono juglar Faustino Oramas, El Guayabero. Nos privilegia además un movimiento artístico renovador y de vanguardia en cada una de sus manifestaciones. Estas y otras razones la convierten en el contexto ideal para un Encuentro de Culturas.


Los principales espacios que integran este evento son:


- VII Congreso Iberoamericano de Pensamiento.
- Proyectos comunitarios y de animación sociocultural: brigadas artísticas de solidaridad.
- Coloquio Iberoamericano de Letras.
- Exposiciones personales y colectivas de Artes Plásticas.
- Muestra del Audiovisual Iberoamericano.
- Iberoarte: Feria de Artesanía.
- Tradiciones Campesinas.
- Centro Cultural Ibérico.
- Centro Cultural América Latina.
- Noches ibéricas.


Cuota de inscripción:


Para extranjeros 40.00 CUC Para Nacionales
Estudiantes 20 CUC Residentes en Holguín 60.00 MN
Para el resto del país 120.00 MN

La cuota de inscripción incluye:


• Credencial (acceso a todas las actividades del evento).
• Programa impreso.
• Transportación interna.
• Servicio de protocolo permanente.
• Visita al Parque Natural Cristóbal Colón, Cayo Bariay, lugar de desembarco del Almirante en Cuba.
• Certificación de participación en la Fiesta.


Para contactarnos:

Tatiana Zúñiga Góngora. Directora Casa de Iberoamérica.
directorciber@baibrama.cult.cu
Diamela Torres Borrego. Especialista en Relaciones Internacionales.
cafeciber@baibrama.cult.cu
Correo electrónico: Teléfonos: (5324) 42 77 75, (5324) 42 77 15 y (5324) 42 77 14.
Más información en el sitio web: http://www.casadeiberoamerica.cult.cu/


Para la oferta comercial debe contactar con nuestro turoperador oficial, la Agencia de Turismo Cultural Paradiso, que pone a su disposición paquetes preferenciales, los cuales incluyen: Boletería, hospedaje, alimentación y opcionales turísticas a lugares de interés cultural y social. Para su reserva o más información contacte:
Pável Pérez Hernández. Especialista Comercial de la Agencia de Viajes Paradiso.
pperez@schg.artex.cu
A quienes decidan acompañarnos, la Casa de Iberoamérica les obsequia:
• Participación en Conferencias de Prensa, programas radiales y televisivos, prensa escrita y otros medios.
• Actualización, mediante nuestro Boletín, de las actividades y ofertas científico culturales que realice la Casa de Iberoamérica durante no menos de un año después de la realización del Congreso.
• Disfrute de orquestas de música popular cubana.

En espera de satisfacer sus expectativas profesionales.
Comité Organizador.

jueves, junio 30, 2011

El idiota de mi ex vuelve al ataque de Darío Carpio

Azul editores tiene el agrado de presentar la Ópera Prima del escritor venezolano Darío Carpio: El idiota de mi ex vuelve al ataque.
Son trece divertidas historias las que conforman El idiota de mi ex vuelve al ataque (Azul editores, 2011). Novedosas imágenes, juegos de palabras y palabras justas, ironías y situaciones inusitadas las que plagan estos cuentos.

La joven recién egresada y la "terrible" posibilidad de un embarazo no deseado, el hombre que ama sacar los pies del plato, la mujer que mira a su exnovio como un completo idiota, son ejemplo de algunos personajes de carne y hueso que el autor libera de la cotidianidad para revelarnos lo extraordinario en cada historia que nos narra.

Los invitamos a compartir la celebración del nacimiento de un nuevo libro y de un nuevo y prometedor escritor.

La cita es el domingo 3 de julio en la FELIZH (lanzamiento en Huancayo) y el lunes 25 de julio en la FIL 2011 (lanzamiento en Lima).

Los esperamos.

Fecha: domingo 3 de julio
Hora: 5:30 pm.
Lugar: FELIZH (Biblioteca) - Plaza Huamanmarca, Huancayo
Participan: Melissa Patiño (escritora y editora)

Fecha: lunes 25 de julio
Hora: 8:15 pm.
Lugar: FIL Lima 2011 (Sala Blanca Varela) - Parque los Próceres, Jesús María
Participan: Javier Arévalo (escritor) y Piero Montaldo (editor y músico).


Sobre el autor:
Darío Carpio (Venezuela, 1985) Ingeniero de sistemas, egresado de la Universidad Metropolitana de Caracas. En el 2003 ganó el 1er. concurso de cuentos juveniles de Fundarte con el cuento «Crónica de una travesía hacia la oscuridad». Ha participado en los talleres de poesía de Igor Barreto en la UNIMET, el Diplomado de Escritura Creativa del ICREA e integró el grupo de cuentistas «La Vaca y el Burro».

miércoles, junio 29, 2011

“La poesía es un acto de resistencia”: Juan Gelman


La figura casi mesiánica de Javier Sicilia, quien ha logrado activar un importante movimiento social para exigir justicia, refrenda la fuerza y el incansable compromiso de otros hombres que, como Juan Gelman, componen versos.

La voz del poeta Juan Gelman, Premio Cervantes 2007, es la de un hombre que a lo largo de varias décadas ha hecho de la poesía un ejercicio de resistencia. Y está de acuerdo que, en tiempos tan violentos, sean las palabras de los poetas la mejor arma para enriquecer el espíritu y el claro testimonio de que aún existe la belleza.

¿Qué importancia tiene la poesía en estos momentos?
La poesía es un freno para los que quieren uniformar el espíritu y convertirlo en terreno fértil de cualquier autoritarismo. La poesía es resistencia, porque enriquece al lector. Pero lo importante es que la gente crea más en sí misma y en su capacidad de cambio. Si vive en la impotencia, no cambiará el mundo ni se cambiará a sí misma.

¿Cómo le hace para integrar su compromiso personal y político?
Siempre recuerdo algo que dijo Paul Éluard, el gran poeta francés. Él estaba en el partido comunista al producirse la guerra en Corea. Sus compañeros escribieron poemas contra esa guerra. Él no. Y cuando le reprocharon, Éluard les contestó que él escribía poesía sobre esos asuntos, si la circunstancia exterior coincidía con las circunstancias del corazón. Me parece una respuesta excelente. Cuando eso no ocurre y se escribe de todos modos, lo único que se logra son panfletos. A veces muy mal escritos.

¿Hay que escribir con el corazón?
Esa es mi actitud. Creo que es la actitud que más respeta al lector.

¿El Premio Cervantes cambió su vida como poeta?
Los premios son alicientes, reconocimientos, pero no escriben por uno. Cuando uno se sienta ante la hoja vacía, no dice: “¡Pero oiga! Entienda que yo soy Premio Cervantes. A ver cómo se porta”.

¿Después de los 80 años es más inseguro a la hora de escribir?
Sí. Uno se da cuenta que la escritura de la poesía es muy difícil. Bueno, pero de eso, uno se debería dar cuenta mucho antes de cumplir los 80.

¿Sigue confiando en las palabras?
Por eso estoy hablando con usted.

¿Cuál es su palabra favorita en español?
No es una sola. Hace poco leí, que en una convocatoria del Instituto Cervantes de España, la palabra más votada fue Querétaro. Supongo que por el sonido. A mí me gusta la palabra ternura, porque se refiere a todo lo que nace, y lo que nace es tierno.

¿La muerte sigue creciendo como el fuego?
¿Oyó alguna vez que la muerte dejó de existir? Si hay un lugar donde eso ocurra, por favor, dígamelo.

Pero hay maneras de dejar de existir…
Por supuesto, hay muertos con permiso, en vida…

¿Su confianza en el ser humano sigue lastimada?
Efectivamente. ¿Qué le voy a hacer? Soy un necio.

¿Por qué?
He asistido a tantos derrumbes y tantos acomodamientos, a tanto cinismo y tanta mentira y tanta traición, que la verdad... ¿Conoce el chiste o la broma que anda por ahí que dice: “Al crear al ser humano, Dios se sobreestimó”...?

Su poema “Juguetes”, comienza así: “Hoy compré una escopeta para mi hijo, hace ya tiempo que me la venía pidiendo…”.
El mundo no ha cambiado. En lo único que yo confío, es en que no se puede destruir la voluntad de soñar y la capacidad del deseo de la gente, que no se dejará por siempre que le hagan lo que le están haciendo.

¿Qué fue de aquel niño que recogía envolturas de chocolates?
Han pasado 70 años de eso, y ya no me inclino a recogerlas. Lo que nos decían a los niños entonces, es que con esas envolturas de chocolates se fundían las balas para los republicanos. Los chicos de mi barrio las juntábamos, por cierto, un barrio de inmigrantes, donde predominaba muy fuerte la simpatía por la república española. Espero que no reaparezca el franquismo en España.

¿Lleva la poesía tatuada en los huesos?
Mire, las radiografías no lo muestran.




Fuente: Milenio


domingo, junio 26, 2011

Más poesía en los miércoles literarios

Miércoles Literarios

Presentación del Poemario

REVERSA DESNUDEZDe: Milagros Jamis Saavedra

Presenta: Hector Ñaupari

Además Recital de Poesía:

- Willy Gómez Migliaro

- Johnny Barbieri

Libros - Música - Brindis

Martes 28 de junio – 7:00 p.m.

Asociación Cultural Brisas del Titicaca

Wakulski 186 (1ra. cdra- Av. Brasil)

INGRESO LIBRE

jueves, junio 23, 2011

Poemas de Níger Madrigal

Árbol fauno

I


El árbol es un animal boca arriba;
hojas como lenguas que mojan las sílabas del día.

Un zarpazo de árbol y llora la luna llena.

En sus extremidades nidos
y la trashumante constelación de una luciérnaga



II

Roja piel de la corteza,
inmenso palo mulato que bifurca su braza contra el cielo.

La verde flama de su fronda prende a los demás árboles
y un incendio impecable, corre, crepita
y va que vuela dentro de un verderío por la selva.



III

Cuando estuve de nuevo en aquel lugar, sentí vértigo.

Sólo encontré un altísimo vacío desgajándose,
un enorme hueco de luz
dejó la sombra del árbol que alguna vez estuvo allí.



Poemas


I

La ceguera es un sitio de sonidos inevitables, semejante a los grandes cuartos de las viejas casonas donde flotan recuerdos que son ecos. La luz se neutraliza de igual forma que en un océano a media profundidad. Los ciegos indudablemente son seres de manos poderosas que despiertan nuevas virtudes en las yemas: adivinar, fotografiar, recordar. Escogen los mejores ladrillos de la vida diaria y los colocan uno sobre otro para formar cimientos en la vasta llanura de Oscurana.


III

Abro la puerta del abismo esperando que un ángel aparezca de nuevo y me sostenga. Abro para encontrar a mi padre en su ceguera, a gatas, recolectando migajas de vida persistente para recrear su lento morir.
Abro este abismo de ahogado a la deriva sobre la noche de un mar de sombras consumadas. De ese que fui en la infancia lleno de asombro ante los primeros sueños, ya no queda nada, pero insisto, abro esta puerta de herrajes olvidados y estoy parco, expectante, deseando que un batir de alas agite el aire de la noche y sus reflejos. Nada soy entre tinieblas sino un fantasma que desnuda sus recuerdos. En la memoria uno es el que acomoda las cosas como mejor le parece.


V

Unas alas vencidas y el esbozo de un cuerpo desnudo entre la bruma, reposan sobre el tiempo religado en unas manos que tocan más allá de lo inasible. Me place estar en lo que he sido debajo de estas alas de blanquísimas plumas y brutal transparencia. Si no fuera por la tierna luciérnaga entre sus labios, la ceguera sería más insoportable: un avance forzado tal vez, un abrir el abismo con la fuerza de una maquinaria inmensa.


Aarón Rueda, Níger Madrigal y Johnny Barbieri


Níger Madrigal. Poeta-pintor. Cárdenas,Tabasco, México. 1962.
Autor de los libros de poesía Amontonamientos, 1991; Tiempos de otros, 1993; Artificios de la memoria, 1994; CUENTASUEÑOS (o las cuatro pasiones de Xicarú), 1997; La blancura imantada, 2001; Rutinero (poesía para niños), 2008; Criatura de isla, 2008; Oscurana, 2010; El cuerpo sitiado, 2010 y Grafiantes (poesía para niños), 2011.
En 2003 el Gobierno del Estado de Tabasco publicó una antología personal titulada PRIMEROS TRABAJOS que recoge su obra plástica y poética de 1991 a 2002.

Premio Nacional de Poesía Ramón Iván Suárez Caamal, 1992; Premio Tabasco de poesía José Carlos Becerra, 1998; Premio Nacional de Poesía de los Juegos Florales de Isla del Carmen, 2004 y Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños, 2007. Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco, 1994-1995 y del FONCA, 1996-1997.

Cómo pintor, es uno de los protagonistas de la actual Plástica Tabasqueña Contemporánea ha realizado más de 50 exposiciones colectivas e individuales.
Su obra enriquece colecciones particulares en Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, Canadá, Italia, España y México.
El Hotel Iberostar Exhibe permanentemente su obra en una colección particular en República Dominicana, España y México.
Actualmente coordina talleres de pintura y literatura para niños, en Casa de la Cultura; Cárdenas y Cunduacán, el taller literario de escritores “Juan Rulfo” y es Maestro de Artes Plásticas en la Universidad Popular de la Chontalpa de su natal ciudad.


miércoles, junio 22, 2011

Darán voz a literatura indígena

Con el objetivo de dar voz a la literatura indígena, se realizará el Primer Encuentro Binacional de Literatura de los Pueblos Originarios de México. La fecha será del 23 al 25 de junio, teniendo como sede el mezzanine de El Cubo en el CECUT.

En entrevista con la antropóloga Iraís Piñón, quien coordina el Programa de Pueblos y Culturas Indígenas en Movimiento, aseguró es necesario que se realicen estos encuentros ya que la cultura indígena se ha visto marginada en los últimos años.

“La intención del programa es visualizar a los pueblos indígenas.

“Como país y nación hemos marginado a los pueblos y tenemos la obligación como institución de darle un espacio a la literatura indígena”, afirmó.

“Concierto de todas las voces” es el subtítulo de este encuentro que se llevará a cabo del jueves 23 al sábado 25 de junio ofreciendo mesas de análisis sobre la realidad de las lenguas indígenas, sesiones de lectura y presentación de libros.

“Son 62 lenguas indígenas y estas a su vez tienen sus variantes, nuestro esfuerzo va dedicado a que la gente reconozca los talentos en la literatura indígena, que haya más promoción”, declaró Piñón.

La antropóloga agregó que la mayoría de las lenguas indígenas están en peligro de extinción y lamentó el hecho de que éstas sean marginadas en su propio país, mientras en el extranjero son reconocidas. “La literatura indígena está muy marginada y sólo en el extranjero se les reconoce, en México son marginales totalmente”, dijo.

El encuentro congregará a hablantes de distintas lenguas de los pueblos originarios, quienes a lo largo de tres días intercambiarán opiniones entre sí y leerán sus creaciones literarias que discurren en distintos géneros: poesía, narrativa, ensayo, mitos y leyendas.

“Espero que esto sea un principio para que la gente se interese en la literatura indígena, tendremos traductores en lengua mixteca y en zapoteco”, aseveró Iraís Piñón.


Fuente: El Mexicano

domingo, junio 19, 2011

GRAN HOMENAJE POR EL CENTENARIO DEL NATALICIO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS


GRAN HOMENAJE POR EL CENTENARIO
DEL NATALICIO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

· La Casa de la Literatura Peruana dedicará todas sus salas a rendir tributo al autor de Los ríos profundos. La muestra inaugura el 23 de junio, a las 7 p.m.
· También se abrirá el segundo nivel de la CASLIT para presentar una intervención artística donde se interpreta la producción literaria arguediana.

Desde principios de año la Casa de la Literatura Peruana ha realizado diversos homenajes a uno de nuestros escritores más representativos: José María Arguedas, ya que a lo largo del 2011 se conmemoran los 100 años de su nacimiento. En esta oportunidad, gracias a una alianza entre la Casa de la Literatura Peruana y la Pontificia Universidad Católica del Perú, se presentará la muestra: “José María Arguedas en el tiempo. ¡Kachkarinaqmi!”, que cuenta con las investigaciones de la prestigiosa investigadora arguediana Carmen María Pinilla. Esta exposición, dividida en 5 salas, mostrará la experiencia vital, la obra literaria y antropológica, y la relación de Arguedas con la Peña Pancho Fierro y la ciudad de Chimbote, puerto que inspiró su última novela El zorro de arriba y el zorro de abajo. El homenaje incluye fotos inéditas, manuscritos, cartas, primeras ediciones de las novelas y otros objetos personales de interés, del escritor.

La inauguración se realizará el día jueves 23 de junio, a las 7:00 p.m. Y podrá visitarse hasta el 5 de setiembre, de martes a domingo, de 10 a.m. a 8 p.m. Habrán visitas guiadas. El ingreso es libre.

José María Arguedas es considerado uno de los mayores novelistas peruanos y el más grande narrador de la temática indigenista en la literatura hispanoamericana. Su libro Los ríos profundos (1958), cargado de un lenguaje cincelado con lirismo y la representación del mundo andino, lo consolidó literariamente como una figura destacada de las letras hispanoamericanas. Cabe destacar dentro de sus obras, los libros: Todas las sangres (1964) y El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971), además de su poemario Katatay (1972), y sus labores como antropólogo e investigador social que están plasmadas en Las comunidades de España y del Perú (1968).

Para mayor información visita: http://www.casadelaliteratura.gob.pe/

jueves, junio 16, 2011

Volver al mar como en los sueños de Teófilo Villacorta Cahuide

El viernes 17 de junio, a las 6:30 p.m., en nuestro auditorio, el escritor y artista plástico Teófilo Villacorta Cahuide presentará su libro de cuentos Volver al mar como en los sueños, obra con la que ganó el Premio Nacional Horacio de Educación 2010. Los comentarios estarán a cargo de Jose Luis Ayala, Jorge Luis Roncal y Fernando Carrasco. El ingreso es libre.

En esta colección de cuentos, el autor nos lleva de la mano hacia una ventana abierta a un mar de quehaceres cotidianos que transcurre en una caleta de pescadores en el norte del Perú.

Teófilo Villacorta Cahuide estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima). Es autor de los poemarios Flores en mi celda (1999), Nostalgia desde los escombros (2001) y Marea de sombras azules (2009). Reunió sus primeros cuentos en el volumen Aventuras en marea caliente (1997) y en De color rojo (2003). Ha sido antologado en 21 poetas del XXI de Manuel Pantigoso (Universidad Ricardo Palma) y Siluetas del tiempo de Pedro López Ganvini (Universidad Inca Garcilaso de la Vega). En el 2007 obtuvo el Tercer Premio Nacional de Poesía “Escribas Muchik” – Chiclayo; en el 2009, Segundo Premio Nacional de Novela Corta “Premio Horacio 2009”; y el Primer Premio Nacional de Educación Horacio en Cuento 2010.

miércoles, junio 15, 2011

IX CONGRESO INTERNACIONAL EN TERAPIA DE ARTES EXPRESIVAS

IX CONGRESO INTERNACIONAL EN TERAPIA DE ARTES EXPRESIVAS:


“Viviendo en la Incertidumbre: la diversidad como travesía sanadora desde las artes expresivas” 10 al 16 de Agosto - Lima y Cusco Hasta el 17 de junio tienen la oportunidad de acceder al descuento del 20% en las entradas.

Por primera vez en Latinoamérica se llevará a cabo un evento que reunirá a más de 80 expositores de diferentes partes del mundo, quienes compartirán sus experiencias y trabajos de investigación relacionados con la Terapia de Artes Expresivas en contextos clínicos, educativos, organizacionales y comunitarios.

En la Terapia de Artes Expresivas se utilizan las diferentes expresiones artísticas (artes plásticas, música, danza, movimiento, drama y poesía) para que a través de ellas una persona o grupo logre expresar su mundo interno, sus potenciales y conflictos. En este proceso de hacer arte los participantes irán encontrando significados a sus vivencias, poniéndose en contacto con aspectos nuevos que le darán un mayor entendimiento a su problemática.

El IX Congreso Internacional en Terapia de Artes Expresivas: “Viviendo en la Incertidumbre: la diversidad como travesía sanadora desde las artes expresivas” se llevará a cabo durante la semana del 10 al 16 de agosto del 2011, bajo la organización de TAE Perú (http://www.taeperu.org/) y la Asociación Internacional de Terapia de Artes Expresivas (International Expressive Arts Therapy Association – IEATA http://www.ieata.org/).Los talleres y conferencias tendrán lugar en la Casa Prado (Av. 28 de Julio 878, Miraflores). Además se realizará un día de Pre Congreso, en donde se conocerán algunas experiencias locales que desarrollan un trabajo artístico y comunitario desde una perspectiva de cambio social. Por último se llevará a cabo una experiencia vivencial en Ollantaytambo, Cusco.

Para mayor información los invitamos a visitar nuestra página web: www.taeperu.org/ieata2011, a través de la cual también podrán efectuar su inscripción al Congreso. Hasta el 17 de Junio podrán inscribirse con un 20% de descuento.


Agradecemos su difusión.

Prensa y difusión


John Martínez Gonzales


Tae Peru (511) 241-4452 (511) 9924-32436

John Martínez G.
992432436 / 6991520
http://viernesdepoesiayficcion.blogspot.com/

martes, junio 14, 2011

Festival de Poesía en Las Choapas - México


Finalizó el 1er Festival Iberoamericano de Poesía Salvador Días Mirón realizado del 07 al 10 de junio en Las Choapas - Veracruz - México. Todo un éxito, que integró a través de la poesía a diversos pueblos hermanos. Aquí presentamos algunas fotos del festival.

El poeta Aarón Rueda, organizador del festival, dando inicio a la misma en ICATVER
El grupo de poetas que da inicio al festival

Dos amigos poetas, Martha Favila (México) y Johnny Barbieri (Perú)

El público asistente

En la lectura Johnny Barbieri

El poeta Fausto Larraguível de Guadalajara

Aarón Rueda en la presentación

El grupo de poetas posando para las cámaras

En COBAVE

Los poetas en la mesa de honor

Johnny Barbieri en la lectura
Leyendo Gerardo Flores de Tlaxcala

El poeta colombiano Jacinto K'anul

La foto para el recuerdo

En la lectura Gilberto Dorantes de la Choapas

Continuando la lectura en la Biblioteca Pública Wildernaín Villegas de Quintana Roo

El poeta Jesús Rito García de Oaxaca

De España, Francisco Muñoz Soler

Foto para el recuerdo

Fausto Larraguivel iniciando la lectura en la Escuela La Salle

Continuando la lectura el poeta Níger Madrigal de Tabasco

Leyendo Aarón Rueda de Las Choapas

En la lectura Johnny Barbieri de Perú

El público asistente

Posando con los alumnos
En la tumba de Salvador Díaz Mirón (Panteón Dolores - México)

viernes, junio 03, 2011

Leonard Cohen, fusión de poesía y música

Leonard Cohen


El jurado concede el galardón al escritor y cantante canadiense, autor de una obra poética, novelística y musical que «ha influido en tres generaciones de todo el mundo»

Leonard Cohen, el canadiense de voz sorprendente que fue poeta antes que cantante, el hombre de 76 años que se define como «muy realista, ni romántico ni sentimental», es el nuevo «Príncipe» de las Letras. El autor de «Suzanne» y «So long Marianne», gran admirador de García Lorca, se alzó ayer con el galardón tras una reñida votación y una nueva decepción de una parte del jurado, presidido por el filólogo y director honorario de la Academia de la Lengua, Víctor García de la Concha, que viene reclamando en las últimas ediciones una mayor atención a las letras en lengua española. Trece años hace que este premio no se concede a autores hispanohablantes.


El jurado quiso subrayar la personalidad literaria de Cohen -es poeta y novelista- y su influencia en «tres generaciones de todo el mundo», al crear «un imaginario sentimental» en el que «la poesía y la música se funden en un valor inalterable».


La candidatura fue propuesta por un miembro del jurado de los premios cuyo nombre no ha trascendido por decisión propia, según fuentes de la Fundación Príncipe. Se premia a Cohen cuatro años después de haber concedido el galardón de las Artes a Bob Dylan.


Leonard Norman Cohen (Montreal, 1934) nació en el seno de una familia de emigrantes judíos. Comenzó a escribir poemas a los 15 años. En 1955 se licenció en Literatura en la Universidad McGill de Montreal, época en la que se produjeron sus primeros contactos con la música. En 1956 publicó su primera obra poética, «Let us compare mythologies», inspirada en Federico García Lorca, al que profesa gran admiración. Tanta que uno de sus hijos se llama Lorca. En el prólogo del tema que dedicó al poeta granadino, «Take This Waltz», escribe que cuando leyó sus versos dijo: «¡Aquí estaba mi mundo. Aquí estaba mi paisaje!».


Andrés Amorós, profesor de Literatura, escritor y ensayista fue uno de los miembros del jurado que defendieron la candidatura de Leonard Cohen. «Es un gran poeta, publicó su primer poemario, muy influido por García Lorca y que tuvo un gran éxito en Estados Unidos, once años antes de empezar a cantar. La música le ha servido de vehículo para difundir una serie de imágenes poéticas muy hermosas sobre la soledad, el amor, la desesperación...», señaló.


«Cohen no es ni un grandísimo cantante ni un grandísimo músico, sino un poeta que ha influido y sigue influyendo en la gente joven del mundo entero», añadió Amorós.


Cohen viajó a Europa en los años sesenta del pasado siglo con la ayuda oficial que recibió para escribir un libro. Se instaló en la isla griega de Hydra, donde empezó a componer canciones. En 1963 publicó su primera novela, «El juego favorito», y al año siguiente, el poemario «Flores para Hitler».


En 1966 volvió a América y entró en el mundo de la música con Judy Collins, quien grabaría sus canciones más simbólicas, «Suzanne» y «Dress rehearsal Rag». Al año siguiente él mismo se presentó en público y fichó por Columbia. En 1967 lanzó su primer álbum, «Songs of Leonard Cohen».


Tras vivir otra temporada en Grecia, en 1969 regresó a los Estados Unidos y sacó su segundo álbum, «Songs from a room», un éxito al igual que «Songs of love and hate». En los setenta ya era uno de los grandes.


Cohen siempre compaginó la actividad musical con la literaria y no dejó de publicar libros, entre ellos «The energy of slaves» y «Book of mercy». Tras cuatro años de silencio musical volvió a los escenarios en 1992 con «The future», que ese año presentó en Madrid. En 1993 editó «Stranger music», con letras de canciones, poemas y fragmentos de algunos de sus artículos.


Se convirtió en monje, bajo el nombre de Jikan, que significa «el silencioso», y vivió durante casi siete años retirado en un monasterio budista en California, donde le ayudaron a mitigar una profunda depresión. Él lo cuenta así: «me hice monje. No fue porque estuviera buscando otra religión. La vida allí arriba no es una vida religiosa, sino de trabajo duro y de estudio. Después de un cierto período tuve una revelación: me di cuenta de que no tengo talento para los estudios de religión. No me sentí contrariado, sino aliviado, relajado: ya no tenía que estudiar más. No es que encontrara lo que buscaba, pero creí llegado el momento de bajar, así que le pedí permiso a mi viejo profesor».


Visitó España por última vez en 2010, en una gira forzada por la ruina que le causaron el desfalco de una asesora fiscal y su último divorcio.



Fuente:lne.es