Los peligros de una literatura nada ligera

"La sumisa solo mantendrá relaciones sexuales con el amo. La sumisa se comportará en todo momento con respeto y humildad. No cumplir cualquiera de las normas anteriores será inmediatamente castigado y el amo determinará la naturaleza del castigo".

 

"La sumisa obedecerá inmediatamente todas las instrucciones del amo. La sumisa aceptará toda actividad sexual que el amo considere oportuna y placentera". Este es uno de los mensajes de Cincuenta Sombras de Grey, una obra de corte sado-masoquista que ha revolucionado el mercado y que ha recibido la ovación de periódicos progresistas como El País o The New York Time

 

"La sumisa solo mantendrá relaciones sexuales con el amo. La sumisa se comportará en todo momento con respeto y humildad. No cumplir cualquiera de las normas anteriores será inmediatamente castigado y el amo determinará la naturaleza del castigo". Estas son otras de las frases que contiene la trilogía de E.L. James -cinco millones de dólares en ventas- donde la joven Anastasia se somete a los caprichos concupiscentes del multimillonario Christian Grey.

Se trata de "una novela erótica descrita como un Crepúsculo para adultas" que "está haciendo vibrar a las mujeres de todo el mundo", según entiende The New York Times, o "un acontecimiento viral que ha corrido de foro en foro, de club de lectura en club de lectura, creando una hermandad secreta de fans", tal y como señala El País.

También, recibe el reconocimiento de periódicos como El Mundo o Daily Mail. En el primero se define el libro como "mi último amante, el que me tiene despierta hasta las mil y permanentemente excitada". El siguiente, como "la exitosa combinación de historia romántica y juego erótico de alto voltaje que ha tocado la fibra de muchas mujeres".

Pero, ¿hay algo más detrás de ese pasatiempo literario del verano?

Sí a juicio de la Iglesia Católica, que, a través de diferentes sacerdotes de Estados Unidos, ha advertido a los fieles del peligro que encierra una obra que contempla la promoción de la violencia y un relativismo donde "todo vale". No pocos prelados han recordado a las autoridades civiles de EE.UU. el deber de prevenir la producción y la distribución de material pornográfico.

Drew Pinsky, reputado presentador de televisión y experto en relaciones sentimentales, apunta que el contenido del libro es de tal obscenidad que ha sido bautizada por los críticos seculares como la "pornografía para mamás".

Fuente: La Gaceta

La poesía "viperina" de Michel Houellebecq

 

 

Los radicales poemas de este «provocador errante» se reúnen en un único volumen bilingüe

 

En el principio fue la poesía. Michel Houellebecq publicó un par de poemarios ante de atreverse a soñar que sería el 'enfant terrible' de las narrativa francesa. Quince años después de irrumpir como un elefante en la cacharrería de la ficción gala, con media docena de novelas y la estela de un sinfín de polémicas, pero con el Goncourt en su zurrón, el sello Anagrama publica en español la atípica y 'viperina' poesía de Houllebecq en un volumen bilingüe que aparecerá en septiembre y que reúne: 'Sobrevivir', 'El sentido de la lucha', 'La búsqueda de la felicidad' y 'Renacimiento'.

 

Los poemas de Houellebecq son tan inquietantes como sus narraciones. Como sus novelas, reflejan su visión desolada e implacable del mundo de hoy a través de unos textos que a veces optan por una métrica clásica o derivan del verso libre hacia la prosa poética, poniendo en serios apuros a los traductores, Altair Díez y Abel H. Pozuelo. Ambos advierten de la dificultad de trasladar «el afán burlesco, cómico y de autoparodia» que encierran los retorcidos, doloridos y a menudos oscuros versos de Houellebecq.

 

«En un cine porno, unos jubilados cascados/Contemplaban, escépticos/Los retozos mal filmados de dos lascivas parejas;/ No había ningún argumento/ He ahí, pensaba yo, el rostro del amor/ El auténtico rostro./ Algunos son seductores, y seducirán siempre, y el resto sobrevive...», es la descarnada visión del amor de Hoellebecq en poema 'El Amor, El Amor'. «El mundo es un sufrimiento desplegado. En su origen hay un nudo de sufrimiento. Toda existencia es una expansión y un aplastamiento. Todas las cosas sufren, hasta que son. La nada vibra de dolor, hasta que llega al ser: en un abyecto paroxismo», es el arranque de 'Supervivencia'.

 

Michel Thomas es el verdadero nombre del escritor, que tomó el apellido Houellebecq de su abuela. Nació el 26 de febrero de 1958 en La Reunión, isla francesa del océano Índico. Vivió hasta los 5 años en Argelia, y quedó después a cargo de sus abuelos. «La imagen del bien, para mí, eran ellos», ha dicho el siempre polémico y provocador escritor.

 

Depresivo, fumador compulsivo, crudo y errante provocador nato, observador vitriólico, superó varios ingresos en centros psiquiátricos hasta consagrarse como la penúltima terrible criatura de las letras francesas y el narrador de la desesperanza contemporánea.

 

Con su primera novela, 'Ampliación del campo de batalla' (1994), ganó el premio nacional de las letras para jóvenes talentos. La crítica se le rindió y la novela se adaptó al cine. Publicó 'Las partículas elementales' en 1998, un alegato contra la ideología libertaria de los setenta que desencadenó una gran polémica y supuso su primer gran éxito de ventas. Repitió el pelotazo con 'Plataforma' (2001), ácida novela sobre el turismo sexual y provocó la ira de la comunidad musulmana al afirmar que el Islam «es sin duda la religión más idiota del mundo».

 

Descomunal estafa

 

El 'huracán Houellebecq' volvía a conmocionar el panorama editorial con 'La posibilidad de una isla' (2005), novela que transcurre en Almería y en la que el sulfúrico y polémico narrador ponía en solfa el mundo científico y logros como la clonación. Para unos era una gran novela y para otros una descomunal estafa que llegaría al cine.

 

Su consagración, para desesperación de algunos críticos, llegó con la concesión del premio Goncourt por 'El mapa y el territorio' (2011). Es una caricatura descarnada y desternillante del propio autor, que planifica y narra su asesinato y entierro.

 

Fuente: Larioja.com

La literatura tiene que plantear preguntas difíciles y contradictorias

Por: Claudia Gonzales Yaksic

En primera instancia, al español Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968), cuando fue invitado al VII Encuentro de Escritores Iberoamericanos, el título no le gustó. Las palabras amor, sexo y violencia, todas juntas, le parecieron gruesas, tendenciosas y primarias, buenas para llamar la atención del público y lograr un éxito rotundo.

Considerando que en toda su obra literaria elude la violencia y el sexo, y sólo habla de un amor filial y romántico, Giralt se sintió disgustado pero con la trilogía rondando por su cabeza comenzó a preguntarse por el significado de cada una de las palabras y concluyó que la Iliada, de Homero, era el libro más violento que había leído, donde se mata para vivir, para comer y para sentirse superior a otros.

Haciendo de aprendiz de sociólogo –como él dice--, Marcos Giralt divide la violencia en pública (estados contra estados, grupos contra grupos) y privada (padre contra hijo, hermano contra hermano) y concluye que ésta no es ajena ni al hombre ni a su historia pero que, sin embargo, actualmente, la violencia ya no es mayoritaria y que, al contrario, el ser humano ha logrado proscribirla, reducirla al mínimo y hasta condenarla. Pero que al mismo tiempo la violencia ha tomado las formas de opresión, abuso y mentira y que el humano moderno hasta es capaz de ejercer violencia contra sí mismo.

Sobre el sexo, el escritor español considera que al margen de ser una pulsión primaria y preservadora de la vida (a la que hicieron referencia en sus ponencias los escritores bolivianos Sebastián Antezana y Ximena Arnal), en la actualidad el sexo ocupa un lugar desmesurado y que se ha convertido en una de las industrias (sin escrúpulos) más importantes, como resultado de un desarraigo espiritual y una pérdida de la religión y el folklore (como cultura) y cuyos resultados son aterradores ya que crean un apetito individual donde el ser humano que no tiene una sexualidad plena es un fracasado, tan fracasado como aquel que no tiene un celular o un automóvil.

Marcos Giralt contó como, mientras esperaba en el aeropuerto de Santa Cruz su vuelo demorado hacia Cochabamba, observó que en las múltiples y grandes pantallas de la sala de pre embarque los contenidos de las imágenes eran eminentemente sexuales y mostraban a una mujer usada como objeto y al mismo tiempo degradada.

Para Giralt Torrente usar el amor, el sexo y la violencia sin sus causas circundantes, narrar historias sin un antes y un después es algo sórdido. Para este licenciado en Filosofía y ganador de varios premios de literatura como el Premio Herralde de Novela, el Premio Modest Furest i Roca y el Premio Nacional de Narrativa, la literatura tiene que ir más allá, remover conciencias, narrar la verdad y plantear preguntas difíciles y contradictorias.

Para él la literatura no es negra ni blanca, sino gris, ambigua, donde las respuestas son sí pero no y no pero sí. La literatura para Giralt es todo lo que sucede antes y después del amor, el sexo y la violencia.

Valenzuela y Urrelo

Para hoy a las 19:00 en el Centro Simón I. Patiño, en su tercera jornada, en el VII Encuentro de Escritores Iberoamericanos expondrán el boliviano Wilmer Urrelo con la ponencia “Morirán todos los que escuchen estas palabras (José María Arguedas y las películas clase B) y la escritora argentina Luisa Valenzuela estará con la ponencia “Triple frontera, zona de conflicto”.

El sábado concluirá este evento con una mesa redonda programada para las 10:00 donde todos los escritores invitados participarán y debatirán con el público.

Fuente: Los Tiempos.com

50 años sin Herman Hesse, referente de la literatura en alemán del siglo XX

El mundo de la literatura conmemora esta semana los 50 años de la muerte del escritor suizo Herman Hesse, premio Nobel en 1946 y autor de obras cumbre de la literatura en alemán del siglo XX como "El lobo estepario" y "Siddhartha".

Nacido en Calw (Alemania) en 1877 y con nacionalidad suiza desde 1924, Hesse murió en Montagnola (Suiza) el 9 de agosto de 1962 dejando un legado literario convertido en "best seller" mundial, con 140 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, de los cuales solo una sexta parte corresponde a las ediciones en alemán.

Junto a Thomas Mann y Stefan Zweig, es el autor de lengua alemana más leído hoy en día en el mundo y uno de los dos únicos autores suizos, junto a Carl Spitteler, galardonados con el Nobel.

Pese a este reconocimiento mundial y pese a que Hesse vivió las últimas cuatro décadas de su vida en Tesino (sur de Suiza) -donde escribió "El lobo estepario", Siddhartha", "Narciso y Goldmundo" y "El juego de los abalorios"-, los helvéticos viven con cierta distancia este aniversario de un autor que ven como alemán.

De hecho, es su Calw natal (Bade-Wurtemberg) el lugar que se conoce como "la cuna de Herman Hesse", pese a que el escritor solo vivió en esta ciudad, en distintas etapas, durante diecisiete años.

En Calw hay plazas y calles que llevan su nombre y, para conmemorar que ha pasado medio siglo desde su muerte, numerosos bancos públicos de la localidad lucen citas famosas del escritor: "La belleza no hace feliz al que la posee, sino a quien puede amarla y adorarla", o "Lo blando es más fuerte que lo duro; el agua es más fuerte que la roca, el amor es más fuerte que la violencia".

Incluso hay un "Café Montagnola" que recuerda el amor que Hesse tuvo por el que fue su hogar y lugar de inspiración en Suiza.

Frente a eso, en el Tesino hay casi un olvido total de Hesse, hasta el punto de que el jardín de la Casa Rossa, lugar de inspiración del escritor para "El juego de los abalorios", está amenazado por un proyecto inmobiliario frente al que no han podido hacer nada legalmente por el momento varias peticiones ciudadanas.

Hesse era un "zucchino" -el apelativo que los locales dan a los que llegan del norte- y le costó mucho tiempo ser aceptado.

No fue hasta unas semanas antes de su muerte y quince años después de recibir el Nobel de Literatura (que no acudió a recoger) cuando Hesse recibió el reconocimiento de "ciudadano de honor".

Tampoco hay mucho rastro de él en Basilea (norte de Suiza), a donde la familia de Hesse se trasladó cuando él tenía 4 años para que su padre siguiera con su apostolado de misionero protestante.

Hesse regresó a Alemania para estudiar, pero decidió volver a Basilea cuando tenía 22 años, tras abandonar varias escuelas, una tentativa de suicidio y dos estancias en clínicas psiquiátricas.

En Basilea fue aprendiz de mecánico y trabajó en varias librerías, al tiempo que comenzó a escribir para varias revistas y frecuentar los círculos culturales, donde conoció a su primera esposa, la fotógrafa Mia Bernoulli, nueve años mayor que él.

Se casaron en 1904 y ese mismo año Hesse se dio a conocer en el mundo literario gracias a "Peter Camenzind", tras lo cual la pareja volvió a Alemania, a orillas del lago Constanza, y tuvo tres hijos.

Hesse admitió que la vida casera le resultaba opresiva y se embarcó en varios viajes al extranjero para alejarse de la familia, con la que regresó en 1912 a Suiza para instalarse en Berna. Allí el escritor trabajó para la embajada alemana, desde la que, años después, prestaría ayuda a prisioneros de la I Guerra Mundial.

Durante la primera gran guerra, coincidiendo con la muerte de su padre en 1916, Hesse volvió a sufrir una grave crisis emocional y comenzó a someterse a sesiones de psicoanálisis para hacer frente a a la inevitable ruptura de su familia en 1919.

Se separó de Bernoulli y volvió a casarse dos veces, la última de ellas con Nina Dolbin, con quien vivió en la Casa Rossa sus últimos años de vida, en los que su creatividad literaria declinó.

En esos años, se refugió en la pintura, inicialmente como terapia, para convertirse en una auténtica pasión, creando una importante obra pictórica de unas 3.000 acuarelas que recrean los colores y la belleza del Tesino, su "patria chica".

Su gran éxito literario fue póstumo, ya que sus obras pasaron a ser un fenómeno global a raíz de la guerra de Vietnam, cuando los movimientos pacifistas reivindicaron sus trabajos y sus libros se convirtieron en símbolos del "Flower Power", con su mezcla de pacifismo, filosofía asiática y desorientación existencial.

Fuente:EFE

De Shakespeare a Ana Rosa: “La historia del plagio es la Historia de la Literatura Universal”

El novelista, dramaturgo y poeta Manuel Francisco Reina publica El plagio como una de las bellas artes, un ensayo que ahonda en "uno de los temas más candentes y morbosos del mundo editorial". Desde la sombra de plagio que se cierne sobre la figura del genio británico Shakespeare hasta uno de los casos más contemporáneos, el de Ana Rosa Quintana en su debut novelesco. “Casi me atrevería a decir que la Historia del Plagio es la Historia de la Literatura Universal, desde sus albores y textos fundamentales”, afirma Reina en una entrevista con El Imparcial.

Por: Laura Crespo.

La duda sobre si el archiconocido ’ser o no ser’ de Hamlet salió de la pluma de Shakespeare o de la de su firme competidor literario Christopher Marlowe está ya con un pie fuera de la caja de los tabúes históricos. Menos popular —y, quizás, más hiriente para un aficionado a las letras español- es la imagen de un joven Lope de Vega ejerciendo de ’negro’ del ya afamado Cervantes con un manuscrito de El Quijote entre las manos. Ya en el siglo XXI, el Sabor a hiel se le quedó a la periodista y presentadora Ana Rosa Quintana en la garganta tras un debut literario en el que la sombra del plagio hizo una aparición estelar.

Estos son sólo algunos de los casos de plagio de la historia de la literatura que recoge el libro El plagio como una de las bellas artes (Ediciones B), recién publicado por el novelista, dramaturgo y poeta Manuel Francisco Reina.

En una entrevista con El Imparcial, Reina describe el espíritu de este nuevo trabajo parafraseando a Pío Baroja en aquello de “todo lo que no es autobiográfico es plagio”. Sobre el aséptico escenario que brinda el ensayo —“no es un libro que pretenda hacer sangre de nadie”, aclara-, el autor hace un viaje transversal por “uno de los temas más candentes y morbosos, además de oscuros, del mundo editorial contemporáneo”. Reina desnuda su intención ya desde el título de la obra, que “toma prestado” de Thomas Quincey y su Del asesinato como una de las bellas artes. ¿Un guiño o un plagio sobre el plagio? “Las fronteras son muy sutiles”, señala el escritor, quien reconoce que incluso en el ámbito legal “no es tan fácil”, ni siquiera en los casos “más flagrantes y evidentes”, porque “enjuiciar la intencionalidad es algo muy subjetivo” y entran en juego “conceptos como intertextualidad, tradición literaria u homenajes, que abren un territorio intermedio de brumas de difícil dilucidación”.

Desde la irrupción contemporánea del copyright, los casos de plagio mueren —o deberían- en los tribunales. Sin embargo, mucho antes de que los derechos de autor se convirtieran en una señal de stop para los demasiado curiosos, la Literatura ya estaba plagada de acusaciones de copia. “Casi me atrevería a decir que la Historia del Plagio es la Historia de la Literatura Universal, desde sus albores y textos fundamentales”, asegura Reina a este periódico y pone de ejemplo los poemas “gemelos” del griego Safo y el romano Catulo.

A través del estudio de textos literarios e históricos, Manuel Francisco Reina presenta una evolución del concepto de plagio de textos, desde una, casi, necesidad en el Siglo de Oro, cuando “quien no cimentaba su literatura en tópicos, traducciones o tradiciones previas no era tenido por un autor culto”, pasando por las acusaciones con intereses políticos ocultos que estallaron en el siglo XIX y se han heredado en nuestros días, hasta los siglos XX y XXI, cuando la irrupción de las nuevas tecnologías y el poder de las editoriales configuran “el verdadero campo de batalla del plagio”, según el autor.

“Monstruos televisivos”

Según Reina, buena parte del siglo XX ha servido para engordar el poder los grupos de comunicación, editoriales incluidas, lo que terminado situando a ciertos factores culturales al servicio de las ventas. “Es lo que se ha venido a llamar las cocinas editoriales”, explica el autor, “que han potenciado a personajes que tenían muy poco de intelectuales, arribistas suburbiales de la popularidad a cuyo servicio ciertas editoriales han puesto negros literarios en beneficio mutuo”.

“Hay ejemplos de actores y actrices porno, protagonistas del papel cuché, etcétera, que han editado supuestas memorias o autobiografías a los que, sin desmerecer sus vidas, interesantes sin duda, no les conocemos una cultura o capacidad de comunicación demasiado rica”, concreta Reina.

Sin embargo, a veces esta rueda de beneficios se puede volver en contra de algunos de estos escritores mediáticos, como algunos periodistas que, siendo “muy capaces de escribir sus propios libros”, pueden equivocarse. Es el caso de Ana Rosa Quintana, acusada de plagio en su primera novela, Sabor a hiel, que fue retirada del mercado aludiendo, primero, a que la reproducción de algunos párrafos de otras autoras se debía a un error informático, para señalar después como responsable a un “estrecho colaborador”, eufemismo de ’negro’ según la rumorología, de la presentadora.

Pero, ¿se puede ser hoy por hoy escritor y no ser mediático? Reina reconoce que, aunque no es imposible, sí es más difícil. “Cada vez hay menos espacios puros para el debate intelectual y sosegado. Yo recuerdo apariciones en espacios de magazines televisivos de escritores e intelectuales tan conocidos como Vargas-Llosa, Umbral, Terenci Moix, Fernando Arrabal, Dragó… y a nadie causaba escándalo. Creo que, en algunos aspectos, el divorcio de la sociedad de sus intelectuales ha tenido que ver mucho con un snobismo malentendido de clase que ha dado pie a que otros advenedizos ocupen su lugar”, sentencia el autor.

Arma política

En cualquier caso, Reina considera que el caso de Ana Rosa “fue uno de los pocos en los que el protagonista reconoció sus culpas públicamente, lo gestionó bien y el público y la sociedad acabó reconociéndoselo”.

La gestión de una acusación de plagio es, según señala Reina, muy delicada puesto que el daño a la imagen y al crédito puede permanecer aunque se desmienta la copia. “El plagio se usa también como arma de desprestigio o intento de menoscabo de la reputación”, explica, y menciona dos de los casos “más evidentes y sangrantes” que también se abordan en el ensayo: el de Mario Vargas Llosa, “al que el gobierno de Fuyimori no se conformó con acosar política, personal y socialmente, sino que también atacó en lo más sagrado de un escritor”, y el de Luis Alberto de Cuenca, “al que se le acusó al mes de ser nombrado secretario de estado de Cultura”.

Cuando el autor está vivo, como en el caso de Moratín descrito en el libro, el trance puede llevarlo a una aprensión a la escritura. Y luego están esos a los que Reina llama “las vacas sagradas”, como Shakespeare, Cervantes o Dante, sobre los que pesa la sombra de la trampa pero cuyos presuntos delitos no se investigan a fondo, “probablemente” porque con ellos moriría una parte ya asumida de la historia de la literatura.

Actualmente, Reina considera que “lo más indignante es cómo los supuestos compañeros de gremio, tan insolidario como el periodístico, se lanzan a la yugular ajena a la menor oportunidad, ajustando las propias cuentas, en vez de dirimirlas en el medio literario, que debiera ser el apropiado”.

Globalización tecnológica

Además del poder político heredado y el más nuevo poder mediático, el plagio literario se ha visto alterado irremediablemente en el siglo XXI por las nuevas tecnologías. En este sentido, Reina reconoce “la cara y la cruz de estos tiempos”. Por un lado, los nuevos soportes “facilitan la difusión, la globalización” pero, por otra parte, “el anonimato de estos medios también dificulta el control y la persecución de estos delitos, como de otros tantos”.

El autor de El plagio como una de las bellas artes va un poco más allá y opina que “el problema es que la cultura del ’todo gratis de la red’ está siendo utilizada, interesadamente, por las grandes multinacionales de los medios; se machacan a los creadores, casi en la indigencia hoy, y sus organizaciones, pero nadie piratea a quienes se lucran de servirnos ADSL o telefonía móvil”. “Lo irónico”, continúa, “es que llegarán momentos en los que estos contenidos musicales, cinematográficos, o literarios dejarán de existir, esquilmados, y los mismos servidores no tendrán que ofrecer nada nuevo”.

En este sentido, Reina apuesta por un “cambio de las reglas del juego y las leyes” porque de lo contrario “la cultura volverá a formar parte de las élites más elevadas, sustrayéndosela a la mayoría”.

Comparan literatura y redes sociales para saber si las obras cuentan la verdad

Primera página de Beowulf. Fuente: Wikimedia Commons

Nuevo método contrasta las relaciones de los personajes con los lazos en Facebook y otras webs, con el fin de detectar si las narraciones contienen elementos históricos

Un equipo de físicos de la Universidad británica de Coventry ha desarrollado un método que compara las relaciones de los personajes literarios con los lazos que se establecen en una red social como Facebook, para detectar si las narraciones son totalmente ficticias o, por el contrario, puede haber en ellas cierta historicidad. Gracias a este sistema se ha podido comprobar que los grandes clásicos mitológicos, como la "Ilíada”, comparten más similitudes con las redes reales que otras obras.

Por: Patricia Pérez.

Es bastante improbable que los dioses griegos tomaran forma humana como se describe en la Ilíada para luchar en la Guerra de Troya, o que un guerrero nórdico llamado Beowulf matara a un ogro gigantesco como cuenta la leyenda del mismo nombre. Sin embargo, historiadores y arqueólogos coinciden en que gran parte de esas narraciones antiguas tienen su fundamento histórico, y están basadas en personas o acontecimientos reales.

Ahora, un novedoso método informático ayudará a reforzar esa teoría. Pádraig Mac Carron y Ralph Kenna, dos físicos de la Universidad de Coventry en el Reino Unido, se preguntaron si la realidad deja su huella en los relatos mitológicos a través de las relaciones entre los personajes, según publican en la web Inside Science.

Los investigadores eligieron tres grandes clásicos como la Ilíada de Homero, el poema épico anglosajón Beowulf y la epopeya irlandesa Táin Bó Cuailnge (traducida al español como El robo del toro de Cuailnge), para extraer mapas de sus estructuras sociales. Aplicando las herramientas estándar de estadística que se utilizan para estudiar redes sociales actuales como Facebook, descubrieron que estas leyendas, en mayor o menor medida, siguen los mismos patrones, con relaciones sorprendentemente realistas.

Sin embargo, al trasladar el mismo análisis a obras de ficción inequívoca, los resultados fueron totalmente dispares. En concreto, trabajaron con Los Miserables de Víctor Hugo, Ricardo III de William Shakespeare, La comunidad del anillo, de la trilogía del Señor de los Anillos de JRR Tolkien y el primero de los libros de Harry Potter, de JK Rowling.

Tejiendo redes
Los algoritmos de las redes sociales son un campo relativamente nuevo en la ciencia computacional. Una red es un conjunto de nodos, y cada nodo puede estar vinculado a otro, lo que se conoce como borde. Un borde enlaza nodos. A su vez, el número de enlaces, de conexiones con otros, es el grado. “En las redes sociales, los nodos están representados por las personas y el borde es un conocido o alguien con quien se mantiene amistad. El grado lo marca el número de amigos que se tenga”, explicó Mac Carron.

Traspalando esta estructura a la literatura, los investigadores empezaron por leer cada obra, al considerar que sería más eficaz que trabajar el texto automáticamente a través del ordenador. Marcaron cada personaje, para comprobar su popularidad según el número de vínculos y grados establecidos a lo largo de todo el relato; el hecho de que dos personajes se conocieran o reunieran ya cuenta como una relación.

Así crearon una base de datos con los 74 personajes de Beowulf, 404 de Táin y 716 de La Ilíada. El siguiente paso fue analizar si los enlaces eran amistosos u hostiles, algo “difícilmente detectable por un equipo”, destacó Mac Carron.      

Según el estudio, cuyos resultados fueron publicados en la revista de física Europhysics Letters (EPL), las redes sociales de todas las historias, incluidas las ficciones modernas, coincidían en ser “pequeños mundos”, lo que indica que no hay nunca más de unos grados de separación entre dos personas, además de estar muy agrupadas.

Sin embargo, sólo los mitos antiguos respondían a dos cuestiones claves en una red social. Por un lado la asortatividad, la tendencia de un personaje de un cierto grado a interactuar con los de grado similar, una medida de popularidad. Por otro la vulnerabilidad, el hecho de que la estructura se debilita al extraer de la red algún personaje de alto grado. Por ejemplo, si los investigadores eliminaban el personaje de Beowulf de la red comprobaban que el resto seguía unido entre sí por otras vías, algo que no ocurrió en las narraciones de ficción, donde la mayoría de personajes secundarios enlazan con el protagonista.

Con este estudio, detectaron que La Ilíada y Beowulf siguen los mismos patrones que dirigen las redes sociales reales, lo que indica que podrían estar basados en hechos o personajes reales, aunque convenientemente adornados con el paso del tiempo. El caso de Táin es más complicado, al no existir evidencia clara de los hechos y la sociedad que se cuenta.

Según los investigadores, “si bien hay algunas pruebas circunstanciales en términos paisajísticos, su historicidad se cuestiona con frecuencia. De hecho, su red social parece similar a la del Universo Marvel, el equivalente a la Edad del Hierro de un libro de historietas”. Sin embargo, comparando el grado de distribución de Táin con Beowulf revela una notable similitud, a excepción de los seis vértices de la narrativa irlandesa, lo que sugiere que la artificialidad de la red puede estar asociada sobre todo a los personajes principales.

Inspiración, no distorsión
Mac Carron y Kenna son físicos, no académicos de humanidades, por lo que no es de extrañar que este tipo de análisis computacional no sea aceptado por todos los estudiosos de las letras.

David Elson y un equipo de investigadores de los departamentos de Ciencias de la Computación e Inglés de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos, desarrollaron herramientas de análisis de redes sociales para las novelas inglesas del siglo XIX, tales como las obras de Charles Dickens y Jane Austen. Sin embargo, se mostraron cautelosos con las conclusiones de este estudio. "Esto podría ser una herramienta muy útil, pero se está perdiendo un importante control. Se tiene que hacer una comparación con relatos de los mismos tiempos que se sabe que están basados en la realidad, como las historias griegas antiguas", indicaron.

Joseph Nagy, profesor de Inglés especializado en folclore en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), afirmó no estar sorprendido con los resultados. “Los mitos pueden inspirarse en realidades históricas o reanimarse con ellas", señaló, aunque matizando que “no son historias distorsionadas, mal entendidas o mal recordadas”.

Incluso los juglares antiguos, que contaban las historias de Aquiles y Beowulf antes de que se escribieran, entendieron las redes sociales mucho antes que las computadoras y los algoritmos, añadió también al respecto Timothy Tangherlini, profesor de folclore en la UCLA especializado en leyendas escandinavas. “Ellos jugaban con los relatos para complacer a su audiencia”, subrayó.

Tras analizar la mitología europea, Mac Carron y Kenna se dirigen ahora a Sudamérica para hacer un estudio similar de las leyendas locales.      

EXPOSICIÓN DE POEMAS+OBJETO EN LA CASA DE LA LITERATURA

EXPOSICIÓN DE POEMAS+OBJETO EN LA CASA DE LA LITERATURA

 Se presentarán los trabajos realizados en el taller dirigido por la poeta mexicana Claudia Luna Fuentes.

El mes de julio se realizó en la Casa de la Literatura Peruana el Taller “5 metros de poemas y otros cuerpos poéticos”, en el que los participantes aprendieron técnicas para la construcción de poemas-objeto. Este taller fue dirigido por la poeta mexicana Claudia Luna Fuentes, con el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura (CONACULTA) y las Artes de México.

 El producto final del taller, impartido durante tres semanas, es la exposición “Poe+objetos”, que contará con 19 poemas-objeto inspirados en las corrientes dadaísta, surrealista y el arte povera, entre otras vertientes artísticas abordadas durante el taller. La muestra inaugura el miércoles 1 de agosto a las 7: 00 p.m., en la Sala del Autor de la CASLIT, y podrá ser visitada hasta el 26 de agosto, de martes a domingo de 10: 30 a.m. a 7: 00 p.m. Para visitas guiadas a la exposición, los interesados pueden comunicarse al teléfono: 4262573 anexo 104. El ingreso es libre.

 “Lo más enriquecedor del taller es la diversidad de integrantes. Entre todos buscamos que esta muestra emocione especialmente a los jóvenes por su carácter lúdico, y al emplear objetos y transformar sus usos o sus significados. Cada uno de los compañeros tiene diferentes formaciones académicas: se expresa aquí la literatura, la música, la arqueología, el diseño, la actuación, la ingeniería, el performance, las artes plásticas, la abogacía y la danza. Ha sido una buena experiencia trabajar con ellos”, señala la directora del taller e impulsora de esta muestra.

En la exposición se presentan trabajos de: Paloma Martínez, Katherine Zárate, Debrah Montoro, Carolina Jiménez, Gabriela Sánchez, Lily Elena Cuadra, Rosmery Cueva, Félix Antonio Dextre, Félix Méndez, Fernando Casanova, Ángel Espinoza, Paul Florian, Jesús Colcas, Alex Aguilar, Luis Miguel Díaz y Jesús Delgado.

Festival de Poesía IV FIESTA DEL DIANTRE

 

El Festival de poesía “IV Fiesta del Diantre”, bajo la organización de “Kaypi Kani”, el “Ciclón de Poesía”, “Prometeo Desencadenado Ediciones” y el grupo “Signos” -que se suma este año a la organización-, será el punto de encuentro no sólo de grandes exponentes de la poesía peruana sino también de talentosos artistas de la región Lambayeque. Como parte del Festival habrá recitales poéticos, ponencias, presentaciones de libros, narrativa, performance, música trova, blues, rock, exposición de arte digital, danza urbana y mucho más. El Festival se realizará los días viernes 31 de agosto en el auditorio del Colegio de Arquitectos - Regional Lambayeque y sábado 1 de septiembre en la Dirección Regional de Cultura (Ex INC). Desde ya invitamos a todo el público amante de la poesía y las artes. Los esperamos, el ingreso es gratuito.

Solo llevar el alma abrazada al corazón!

PARTICIPANTES:

Poesía:

Carlos López Degregori

Domingo de Ramos

Victoria Guerrero Peirano

Selenco Vega

Rodolfo Ybarra

Willy Gómez Migliaro

Carolina O. Fernández

Mixha Zizek

Mercedes Tinoco

Andrea Cabel

Ana María Falconi

Navale Quiroz

José Córdova

Benggi Bedoya Rosales

Ethel Barja

Bethoven Medina

Raúl Heraud

Augusto Rubio

Moraima León

Arturo Rodríguez Serquén

Fernando Odiaga

Milagros Nevado

Ernesto Facho

Matilde Granados

Stanley Vega

Juan José Soto

Cromwell Castillo.

Música:

Pako Irigoyen (Víctimas del Vacío)

Carlos Kroll y Martín Sernaqué

Anghelo Torres

Giancarlo y Gianfranco Mejía (PAR)

Manuel E. Llontop

Arte escénico:

ESTACIÓN grupo de teatro y Cultura Urbana de la UNPRG

Madeleini Sosa

Yarini Díaz

Pablo Tur

Narrativa:

Gustavo Hidalgo

Danny Miranda

Arte digital:

Kichi Berger

Danza urbana:

Performance a cargo de la Academia Urban Style que dirige Luis Ciurlizza.

VIVE LAS FIESTAS PATRIAS EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA

Lily Cuadra

VIVE LAS FIESTAS PATRIAS EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA

Desde el 27 de julio la CASLIT presentará un programa gratuito de actividades para grandes y chicos.

Estas fiestas patrias serán la ocasión perfecta para que muchos peruanos visitemos la Casa de la Literatura (Jr. Ancash 207, Lima), institución que viene preparando una variada programación cultural en el marco de las celebraciones por el 191 aniversario patrio. El ingreso es libre a todas las actividades.

El viernes 27 de julio iniciaremos nuestra programación especial con la actividad titulada Recital Poético en Homenaje a la Patria(6:30 p.m.). En este evento reconocidas poetas del medio declamarán poemas alusivos a nuestro país y al amor a la patria. También escucharemos creaciones de las autoras en su propia voz. Participarán: María Anatolia Aldave Reyes y Lily Cuadra Quesquén. En el marco musical nos acompañrá la cantautora Pilar Barrón. Algunos de los poemas que se presentarán ese día son: "Trapitos”(María Anatolia Aldave Reyes), “Perú mío” (Elvira Ordóñez), "Garra India”(Estrella Arroyo de Guedes), “La bandera peruana” (José Santos Chocano), “La bandera” (Enrique López Albújar), y “Es la hora de las patrias” (Fernán Silva). Así como textos de Lily Cuadra, los cuales podremos oír en su propia voz.

El sábado 28 de julio, se presentará, a las 3:00 p.m, un espectáculo de cuentacuentos para los más pequeños, titulado “Historias y canciones en movimiento”. Aquí los más pequeños participarán activamente en la construcción de las historias narradas por la actriz Rosario Feijoó Meléndez

A las 6:00 p.m. se presentará la pieza teatral para niños “El policía y la Independencia del Perú”, a cargo de Producciones Dos de Tres. En esta obra se cuenta la historia de un valeroso y genuino policía que enseña a los ciudadanos a amar al país y los símbolos patrios.

El domingo 29 de julio, a las 4 p.m., en “Cine en tu Casa”, se proyectará la película “Túpac Amaru” del cineasta cusqueño Federico García. En este filme se narra la historia de este personaje y su lucha contra la colonización española, presentada con una dimensión que trasciende su contexto y tiempo específicos.

Finalmente cerramos nuestras actividades con el Grupo Stanislavski que presenta la obra teatral ¡Viva nuestra patria!, que cuenta la historia de tres peruanos de distintas partes del país que, en su peculiaridad y cultura, expresan su amor por el Perú. Cada uno de los personajes se encuentra en situaciones difíciles y eso no les impide que salgan adelante y, sobre todo, que den testimonio y entrega por el país que los vio nacer. La cita es a las 6:.00p.m.

Asimismo estaremos realizando visitas guiadas a la exposición “César Vallejo, 120 años de vida”, donde se presenta la vida y obra del autor de Los heraldos negros. Allí se podrán ver fotografías y material inédito del vate, así como las primeras ediciones de sus libros.

Melodías disonantes de Micaela Gonzáles en la Feria del libro

En la 17a. Feria Internacional del libro, Lima 2012

El Grupo Editorial "Hijos de la lluvia",

presentará,
el día domingo 29 de julio.

Horas: 15:00 P.M.
Auditorium "César Vallejo",

de la Colección de poesía contemporánea "Jaula de papel"

el libro: Melodías disonantes
Autora: Micaela Gonzáles

Nº 04 de la colección de poesía

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Comenta: Walter L. Bedregal Paz
Coordinador y Director de la Serie

Venezuela está produciendo una "literatura más universal", según Edgar Borges

Venezuela está produciendo una "literatura más universal", de "temas más universales", declaró el escritor venezolano Edgar Borges, autor de la novela "¿Quién mató a mi madre?", quien destacó que la producción literaria local se ha abierto al mundo.

"Somos muchos los escritores venezolanos que estamos en distintas partes del mundo, que era un fenómeno no común en nuestra literatura, nuestra literatura no viajaba, era una literatura muy local", declaró Borges en una entrevista con Efe.

Borges, después de cinco años en España, visitó su país para presentar su nueva novela, "El hombre no mediático que leía a Peter Handke" (Ediciones En Huida, 2012), en la Feria del Libro que se desarrolló el fin de semana en la ciudad de Maracaibo (noroeste) y en la librería Alejandría II de Caracas.

Resaltó que en encuentros con varios de sus colegas observó que en el país se está trabajando "una literatura mucho más universal, de temas más universales".

"Ya nos abrimos al mundo, no solamente porque vivamos afuera sino en los temas", añadió Borges, quien apuntó que en el país "costó mucho" y se salió "tardíamente" de la literatura paisajista.

Consideró que a su retorno ha podido observar que "hay dos países, hay dos Venezuela", cuya división está marcada por la política.

"Es delicado, porque lo que puedo percibir es que cada quien que está viviendo en ese país no conoce al otro, y eso es muy peligroso", agregó Borges también autor de "El vuelo de Caín y otros relatos".

Puntualizó, en ese contexto, que el "hecho creativo no puede tener compromiso con nadie", ya que "su único compromiso es con la propia creación".

"Si la política atraviesa el arte y atraviesa la ficción, estamos en un problema. La ficción y el arte tienen que ir más allá de cualquier situación puntual", agregó Borges, finalista del III Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches (España) con su novela "¿Quién mató a mi madre?".

Consultado sobre la situación de los escritores latinoamericanos tras el bum protagonizado por autores como el colombiano y premio Nobel Gabriel García Márquez, el peruano y también Nobel Mario Vargas Llosa o el fallecido mexicano Carlos Fuentes, entre otros, consideró que se trató de "una circunstancia puntual" que ya pasó.

"Hoy en día hay unos cuantos escritores latinoamericanos que están en distintas partes del mundo haciendo su trabajo ya como un escritor más", señaló Borges, para quien este escenario universal, "en cierta forma, es más sano".

"Hoy en día es una cosa más de universo, del planeta, y hay un conglomerado de artistas trabajando y compartiendo más que como movimiento como personas que comparten un escenario literario", complementó.

Fuente: EFE

La literatura amazónica estará presente en la 17 FIL

Durante cuatro días se presentarán en la Feria Internacional del Libro en Lima cinco obras publicadas bajo el sello de la editorial loretana "Tierra Nueva" que están dedicadas al tema del período cauchero y la presencia de autores extranjeros que llegarán a la capital especialmente para la ceremonia.

Los títulos que se presentarán son “Arana, el rey del caucho – atrocidades en el Amazonas” del escritor argentino Ovidio Lagos, “El insomnio del perezoso” del escritor loretano que radica en España Miguel Donayre Pinedo, “Època del caucho – imágenes de terror” del escritor loretano Percy Vílchez Vela, “El jazmín y la mandrágora” del poeta piurano y presidente de la Academia Peruana de la Lengua Marco Martos y “Ruidos” del destacado periodista José María “Chema” Salcedo. La sala Blanca Varela, Jose María Arguedas y Clorinda Matto de Turner acogerá a los autores y presentadores entre el 27 y 30 de julio.

Jaime Vásquez Valcárcel, presidente de Tierra Nueva, manifestó que por coincidencia el tema que abordan tres de los cinco libros se refiere a la época del caucho, período que fue motivo de controversia porque provocó la muerte de 30 mil nativos en los primeros años del siglo pasado y que motivó la investigación del argentino Ovidio Lagos quien a través del cauchero Julio C. Arana da a conocer detalles de una parte de la historia amazónica.

Otro libro sobre este periodo es “Época del caucho – imágenes del terror” que contiene imágenes inéditas con el texto de Percy Vílchez Vela.

La periodista Milagros Leiva será la encargada de presentar “Ruidos” de José María “Chema” Salcedo el sábado 28 de julio en la sala “José María Arguedas” a las 5.30 de la tarde.

Mientras que “El jazmín y la mandrágora”, la antología poética de Marco Martos será presentado el viernes 27 de julio a las 8.15 de la noche en la sala “Blanca Varela”.

El sábado 28 de julio se presenta a las 4 de la tarde en la sala “Blanca Varela” la obra “Arana: rey del caucho, terror y atrocidades en el Amazonas” del escritor argentino Ovidio Lagos. “Insomnio del perezoso” de Miguel Donayre Pinedo se presenta el domingo 29 de julio a las 4 de la tarde en la sala “José María Arguedas” y el lunes 30 de julio a las 5 y 30 de la tarde en la sala “Clorinda Matto de Turner se presenta “Época del acucho – imágenes del terror” de Percy Vílchez Vela.

Fuente: RPP

30 AÑOS DE KLOAKA

30 años del grupo poético

 más importante de la década de los 80

 en el PERÚ: KLOAKA

KLOAKA SI VA!!!
DESDE EL 25 DE JULIO AL 15 DE AGOSTO.
6 FECHAS - 5 SEDES
... Y SE VIENEN MAS!
POESÍA, MÚSICA, TEATRO, CINE Y MESAS ACADÉMICAS!!
Estan cordialmente invitad@s

17 Feria Internacional del Libro de Lima

La Cámara Peruana del Libro (CPL) anuncia la realización de la 17ª Feria Internacional del Libro de Lima – FIL Lima, el evento cultural más grande e importante del país, donde se conjuga la literatura, las artes, la diversión y el entretenimiento, que abrirá sus puertas del 19 de julio al 1º de agosto en el Parque de los Próceres de Jesús María bajo el lema “Las palabras son tuyas”.

Durante catorce días el público asistente podrá elegir entre más de 650 actividades culturales, 200 más que la edición anterior, como presentaciones de libros, mesas redondas, homenajes, premiaciones, jornadas profesionales, conferencias, talleres y recitales poéticos. Asimismo, disfrutar de conciertos musicales, exposiciones pictóricas y fotográficas, ciclos de cine, teatro, danza, cuentacuentos y narraciones musicalizadas.

Contaremos para esto con el Auditorio César Vallejo y las salas Blanca Varela, José María Arguedas, Ciro Alegría y la Sala de Cine. Asimismo, debido a la alta demanda de actividades culturales, se estrenará la Sala Clorinda Matto de Turner, con capacidad para 60 personas. De igual forma, los espacios para el público más pequeño también crecieron, es así que se contará con el Auditorio Infantil y Escolar, la Biblioteca y Ludoteca Infantil, a cargo de la CPL; y la Biblioteca Infantil de la Municipalidad de Jesús María.

En un espacio de 12 mil metros cuadrados, más de 300 stands exhibirán más de 170 mil títulos de libros originales de variados temas, entre sus más recientes publicaciones y los títulos más buscados en libros, enciclopedias, revistas y un sinfín de obras nacionales e internacionales, todas ella con las mejores ofertas.

Con el objetivo de enriquecer aún más el intercambio comercial en la región latinoamericana y la exposición de sus productos al mundo, la FIL Lima ha programado agendas de trabajo para el sector editorial pues se espera la visita de delegaciones de profesionales de Argentina, Chile, Colombia, Brasil, Ecuador, México, entre otros países; y se exhibirán novedades editoriales en los stands de Alemania, Bolivia, China, Colombia, Francia, Israel, Italia, México, Turquía, Uruguay, Japón y Venezuela.



El dato:
Es importante informar que a nivel nacional las transacciones comerciales del 2011, en el mercado editorial peruano, bordearon los 182 millones de dólares. De esta cifra, 118 millones pertenecen a la venta de textos escolares, 54 millones a textos de interés general y 10 millones a colecciones placismo. En el año 2010 la cifra fue de 165 millones de dólares. Con este alentador contexto comercial, la FIL Lima espera recaudar 7.5 millones de soles solo durante 14 días.


PAÍS INVITADO DE HONOR:

Argentina es el País Invitado de Honor en la presente Feria Internacional del Libro de Lima. La delegación de escritores y académicos que se hará presente está conformada por Juan Sasturain, Diana Bellessi, Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Guillermo Martínez, Eduardo Rinesi, Félix Bruzzone y Horacio González.

Se ofrecerá, además, un ciclo de cine con quince producciones relacionadas con su literatura y un espectáculo de tango. En su pabellón de 144 metros cuadrados, se podrá apreciar y leer lo mejor de su producción editorial. Además, la presencia argentina se verá engalanada con destacados representantes de sus letras, como Pablo Brescia, Miguel Bonasso y Ana Guillot, así como el reconocido artista Ciruelo Cabral, cuyas hadas y dragones recibirán un merecido y lúdico homenaje en la 17ª FIL Lima.


PROGRAMA CULTURAL DE LA 17ª FIL LIMA

Son 670 las actividades culturales y artísticas que habrá en la feria, donde se incluyen 174 presentaciones de libros y 70 actividades entre conferencias, mesas redondas y recitales poéticos.

Entre algunos de los escritores que visitarán se encuentran: de Estados Unidos, Peter David, guionista del Increíble Hulk y Factor X; de Alemania, Michl Zirk celebrará el bicentenario de los cuentos de los Hermanos Grimm; de Colombia se hacen presentes Guido Tamayo, Efraín Medina, Sergio Ocampo Madrid, Miguel Ángel Chávez y Darío Henao; de Chile, la gran poeta Carmen Berenguer, y sus nuevos valores narrativos: Alejandro Zambra y Francisca Solar; de Ecuador, Cristian Cortez, Juan Fernando Andrade, Ernesto Carrión y muchos escritores más; de Taiwán, las Jóvenes Embajadoras y su arte; de Brasil, una delegación de editores universitarios para fomentar el intercambio entre ambos países; de Cuba, nos visitan cineastas y editores.

Además de estas destacadas participaciones, la feria reune a las personalidades y escritores más representativos de la cultura peruana, como Hernán Garrido Lecca, Eloy Jaúregui, Milagros Leiva, José Pablo Baraybar, Luis Baldoceda, Javier Echevarría, Frieda Holler, Alejandro Hughes Muñoz, Jorge Salmón, Rodolfo Hinostroza, JurgenKlaric, Oswaldo de Rivero, Milagros Carazas, Marco Aurelio Denegri, Jennifer Thorndike, Danny Salvatierra, Mauricio Málaga, Marco Martos, José María Salcedo, Sacha Barrio, Jorge Díaz Herrera, Tomás Angulo, Eduardo Grecco, Pepe Cabana, Sergio Bambarén, Oswaldo Reynoso, Karina Pacheco Medrano, Juan José Sandoval, Pedro Escribano, Fernando Ampuero, y Claudia y Andrea Paz, quienes presentarán sus más recientes producciones.

La creatividad también es parte de la FIL Lima, por eso se contará con la tercera edición del Salón Internacional del Cómic, donde se podrán apreciar las obras de Ciruelo Cabral, Peter David, y los mejores historietistas e ilustradores peruanos.

Otros de los atractivos de la feria serán el Salón de Exposiciones y Libros Conmemorativos, donde se desarrollará la Exposición “Dos para un camino” de la Embajada de Ecuador y “Cien años de Paisajes peruanos de José de la Riva Agüero”; además de la Exposición Fotográfica “Fotografías inéditas del Chino Domínguez”, y la Exposición Fotográfica por el Aniversario del Diario Ojo.

Como todos los años, los cinéfilos también tendrán un espacio en la feria. En la Sala de Cine se proyectarán 42 filmes de Perú, Argentina, Cuba, Turquía, Japón y Venezuela. Asimismo, en el ciclo de cine se rendirá homenaje a la realizadora peruana Heddy Honigmann, presentando 8 de sus más destacadas ficciones y películas documentales.

Pensando en divertir e incentivar el hábito por la lectura en nuestro público más pequeño, la feria tiene preparada 125 actividades infantiles entre presentaciones de libros, cuenta cuentos, funciones musicales y diversos talleres, los que se desarrollarán en el Auditorio Infantil y Escolar, la Biblioteca y Ludoteca Infantil (CPL – Municipalidad de San Borja), así como en la Biblioteca Infantil de la Municipalidad de Jesús María. Serán parte de esta programación los Hermanos Paz, Pepe Cabana Kojachi, Ernesto Paredes, Cucha del Águila.

El entretenimiento está garantizado en la 17 FIL Lima, tanto para el público infantil como para los más adultos con las intervenciones artísticas “Hasta en el Quiosco leo”, “Hasta en la combi leo” y el concurso de fotografía “En todas partes leo”, todos ellos parte del proyecto “En Lima, en todas partes leo”, que busca mostrar cómo la pasión por los la lectura se demuestra de diversas formas y en diferentes espacios.


HOMENAJES:

La Cámara Peruana del Libro realizará un Homenaje Literario al notable escritor peruano Edgardo Rivera Martínez, autor del célebre libro “País de Jauja”, uno de los referentes de la literatura peruana; y los Homenajes Póstumos a Carlos Eduardo Zavaleta, uno de los mejores cuentistas peruanos del siglo XX; así como al destacado escritor mexicano Carlos Fuentes.


IV PREMIO DE NOVELA BREVE

El ganador o ganadora del ya prestigioso IV Premio de Novela Breve Cámara Peruana del Libro será anunciado durante la FIL-Lima 2012, su talento será premiado con 10 mil nuevos soles, además de la publicación de su obra y la presentación de ésta en la 33ª Feria del Libro Ricardo Palma, que se celebrará en octubre próximo.


EXPOSICIONES:

A lo largo de la feria los visitantes podrán apreciar la “Exposición Fotográfica por el Aniversario del Diario Ojo”, a cargo de EPENSA; la Exposición “Dos para un camino: Ecuador y Perú”, de la Embajada de Ecuador; la Exposición Conmemorativa “Cien años de Paisajes peruanos de José Riva Agüero”, por el Instituto Riva Agüero de la Pontificia Universidad Católica del Perú; y la Exposición “Fotografías inéditas del Chino Domínguez”, a cargo de la Universidad Alas Peruanas.



SEMINARIOS FIL
El 20 de julio se llevará a cabo el III Seminario Internacional de Bibliotecología, cuya programación incluye las conferencias “Sistema de Bibliotecas y estrategias de fomento de lectura. La experiencia argentina”, “Circulación de bibliografía entre los pueblos latinoamericanos” y “El derecho democrático al conocimiento. La experiencia bolivariana”, dictadas por Horacio Gonzáles, de la Biblioteca Nacional de Argentina; Diana Bellesi (Argentina) y Luis Britto (Venezuela), respectivamente.


GRAN CONCIERTO FIL LIMA 2012

En el Gran Concierto de la FIL cada noche un país: Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Japón y Perú, garantizarán la diversión con las mejores expresiones musicales. Es así que se presentarán grandes exponentes de la música peruana como Margot Palomino, Los Protones, Manuelcha Prado, Pauchi Sasaki, Julie Freund, además de talentos internacionales como Pilar de la Hoz, el colombiano Carlos Fernando Balanta, los Jóvenes Embajadores de Taiwán, entre otros, que mostrarán en el escenario lo mejor de sus expresiones culturales.


EMPRESAS EDITORIALES Y LIBRERÍAS PARTICIPANTES

La 17. ª Feria Internacional del Libro de Lima agrupará 130 expositores, entre empresas editoriales, librerías, importadoras, distribuidoras, fondos editoriales universitarios, embajadas, instituciones culturales y centros de estudios, como Aerolíneas Editoriales, Borrador Editores, Disbook Junior, Distribuciones Mediterráneo, Ediciones SM, Ediciones Peisa, Editorial San Marcos, Editorial Océano Peruana, Editorial Planeta, Editorial San Marcos, Editorial Vlacablo, Grupo Editorial Mesa Redonda, Grupo Editorial Norma, Ibero Librerías, Jurista Editores, Lexus, La Casa del Libro Viejo, Librerías Crisol, Los libros más pequeños del mundo, Lumbreras Editores, Mundo Cultural, Navarrete, Palestra Editores, Pearson Educación de Perú, Riguse, San Cristóbal, Special Book Center, V&D, Zeta Book Store, entre otras.

También participarán la Pontifica Universidad Católica del Perú, Universidad Alas Peruanas, Universidad Antonio Ruíz de Montoya, Universidad Católica Sedes Sapientiae, Universidad Cayetano Heredia, Universidad Científica del Sur, Universidad ESAN, Universidad Inca Garcilaso de la Vega, Universidad de Lima, Universidad del Pacífico, Universidad Nacional de Ingeniería, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, Universidad Peruana Las Américas, Universidad Peruana Unión, Universidad Ricardo Palma, Universidad San Ignacio de Loyola, Universidad San Martín de Porres, y la Universidad Tecnológica del Perú.


LA FIL LIMA SIGUE MEJORANDO PARA SU PÚBLICO

Al igual que la edición anterior. la 17ª Feria Internacional del Libro de Lima, contará este año con la difusión de sus actividades a tiempo real a través de las redes sociales como facebook, twitter y youtube, así como en la página web www.filperu.com, espacios donde se podrá encontrar información actualizada sobre la programación diaria, entrevistas a escritores, fotografías y notas especiales.

Asimismo, para que el público asistente se sienta más cómodo y seguro dentro de la feria, se seguirán contando con los servicios de restaurant, cafetería y vigilancia a lo largo de sus 14 días de duración; además, se ampliará el número de servicios higiénicos y se contará, también, con el área de estacionamiento del Circulo Militar de Jesús María.

El precio de las entradas de ingreso al recinto será de 3 nuevos soles (todos los días de la feria). Niños y niñas menores de 12 años y adultos mayores de 65 no pagan entrada. Los visitantes que depositen sus tickets de ingreso en un módulo especial participarán del sorteo de dos premios de 10 mil nuevos soles en libros donados por la Cámara Peruana del Libro para fomentar el hábito de la lectura y el consumo del libro original.

Finalmente, la CPL expresa su agradecimiento por su colaboración al Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de Argentina y la Embajada de Argentina en Perú, representados por la Embajadora Magdalena Faillace y el Embajador Darío Alessandro, respectivamente. También a las embajadas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Japón, México, Turquía y Venezuela, así como el Instituto Goethe Lima y Instituto Italiano de Cultura. De igual forma, a los patrocinadores: el Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación, Ministerio de Relaciones Exteriores, Revista Caretas, Revista Soho, Diario Correo, Petroperú, Universidad Alas Peruanas y, de forma especial, a la Municipalidad de Jesús María y a su alcalde, Enrique Ocrospoma, por promover la realización de esta feria.

Otra vez la poesía de los 90

Como en la década del 90

recital de poesía peruana

poetas de Estación 32:

José Aguirre

Ángel Berdejo

Jesús Buitrón

Alfredo Cuadros

Rafael Hidalgo

Enrique Palma

Miguel Velásquez

Malú Torres

Jorge Quinto

Poetas Invitados:

Johnny Barbieri

Víctor Coral

Miguel Ildefonso

Mary Garay

Willy Gómez

Domingo de Ramos

Niko Velita

Santiago Morales

Pedro Espinoza

Música:

Juany Piaggio

Piero Bustos

Día: Viernes 13 de julio 2012

Hora: 5:30 pm

Lugar: Casa de la Literatura Peruana

INGRESO LIBRE