domingo, julio 20, 2014

Los Paraísos de Piero de Pedro Perales en la Feria


Nuevo Poemario
de nuestro amigo
PEDRO PERALES GARCÍA

LOS PARAISOS DE PIERO

Se presentará en la
19° Feria Internacional del Libro de Lima

Presentan:

LEONCIO LUQUE
JOHNNY BARBIERI

La cita es el domingo 27
a horas 2:00pm
Auditorio Ciro alegría

Los Esperamos


Los 90 en la Feria Internacional del Libro de Lima


El viernes 18 de Julio los poetas del 90 abrieron la Feria Internacional del Libro de Lima en la Sala César Vallejo. Fue un hermoso recital de poesía y un momento inolvidable para el reencuentro. La organización del evento estuvo a cargo de la Biblioteca Municipal de San Luis. Aquí algunas fotos.

Llegando los poetas

En la presentación de los poetas invitados

Johnny Barbieri

La mesa de honor

Héctor Ñaupari en la lectura

Ñaupari

Ana María Falconí

Con Isabel Matta

Johnny Barbieri

Barbieri en la lectura

 Johnny Barbieri y Ana María Falconí

Isabel Matta y Héctor Ñaupari

En la lectura Ana María Falconí

Leoncio Luque

 En la lectura Víctor Coral

 En la lectura Isabel Matta

 Los poetas

 Matta, Ñaupari, Barbieri

 Final del recital

Los amigos poetas

Barbieri, Falconí, Ñaupari, Coral, Luque, Ildefonso, Matta

 Foto del recuerdo

 la gigantografía del evento

Poetas

 Katerbas: Iván Segura, Leoncio Luque, Johnny Barbieri

lunes, julio 14, 2014

GENERACIÓN DEL 90 en la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE LIMA


Poetas de la Generación del 90
estarán en una lectura de poesía
en la Feria Internacional del Libro de Lima

Poetas:
Leoncio Luque
Johnny Barbieri
Ana María Falconí
Miguel Ildefonso
Willy Gómez
Isabel Matta
Héctor Ñaupari
Víctor Coral

Día: Viernes 18 de julio 2014
Hora: 5:00pm
Auditorio: César Vallejo

INGRESO LIBRE

jueves, julio 10, 2014

Entrevista a Martín Adán


Una entrevista que le concedió Martín Adán a Mario Campos en 1983* por los 60 años que cumplía la publicación de su primer libro: La Casa de Cartón, comenta cómo lo escribió y qué representa para él en ese momento. También lo importante que fue conocer a Emilio Huidobro (su profesor de gramática) para su formación como escritor. Por otro lado la desesperanza que siente frente a lo que le rodea, la soledad, la rutina y el fracaso de los poetas en la profecía:

«La principal sabiduría es el entusiasmo»

Entrevista de Mario Campos

Martín Adán: Yo no sé por qué tanto interés en un escritor ya pretérito. Un escritor del pasado sin ninguna vinculación estética con los nuevos tiempos ¿no? Yo soy un escritor de otro tiempo.

–¿De cuál?

M.A: De otro tiempo, lejos, Yo no sé

–No necesito decirle que es un escritor eterno. El más importante poeta vivo del Perú. No necesito…

M.A: …Muchas gracias, muchas gracias. «La República» ha dado la noticia de que en París se ha publicado «La Casa de Cartón» traducida al francés.

–Con notable éxito de crítica, Martín. Luego de casi sesenta años que apareciera ese libro ¿qué significado tiene esto para usted?

M.A: No sé, la verdad… y pensar que yo escribí «La Casa de Cartón»  como un ejercicio de gramática. Mi profesor de gramática fue un español, Emilio Huidobro, el más grande gramático que ha venido jamás al Perú. Me enseñó en el Colegio Alemán. En mi clase los aficionados a la literatura éramos, yo, Estuardo Núñez, Emilio Adolfo Westphalen, y uno, que después fue pintor, pero que entonces no lo era: Ricardo Grau, nieto de Miguel Grau. En una clase anterior a la nuestra está Jorge Basadre, y en la posterior Luis Felipe Alarco, Carlos Cueto Fernandini, Alberto Wagner de Reyna. Ellos eran los más interesados en lo literario y en lo filosófico en el Colegio Alemán.

–Ahí empezó todo…

M.A: Sí pues, ese fue el ambiente en que me formé ¿no? El ambiente escolar, que estimulaba en todos los sentidos para la obra intelectual, para la obra literaria, para la obra artística. Yo diría que mi biografía se refiere sobre todo al colegio. Luego, en la universidad, yo ingresé con Estuardo Núñez. Pero Estuardo se dedicó sobre todo a la crítica literaria, como hasta ahora. Estuardo sigue siendo un hombre de pocas palabras, de poca actividad personal.

–Martín: Ese interés que convoca su obra, su persona, ¿qué le produce?

M.A: Vivo desvinculado por completo del mundo. He vivido por larguísimos años sumido en la bohemia.

–¿Por qué decidió apartarse del mundo, Martín?

M.A: Realmente, yo siempre estuve apartado del mundo. Mi familia era una familia conservadora, catolicísima. Mi familia era mi madre, una tía soltera y yo. Esa era mi familia. Y yo he vivido en ese ambiente ¿no?, quería liberarme de él.

–¿De ese ambiente familiar?

M.A: Bueno, no de mi ambiente familiar, no. Yo venero a mi familia. Pero me aburría. Yo era muchacho, pues, y bohemio. Entonces como era amigo de Honorio Delgado conseguí que me llevara a vivir al Pabellón Dos de Larco Herrera, Ahí seguí mis estudios universitarios tranquilamente. Ahí escribí mi tesis  «De lo barroco en el Perú».

–Pero… ¿por qué el exilio, Martín?

M.A: Por apartarme de la bohemia. Yo quería concluir mi carrera de letras y seguir mis estudios de derecho, que concluí. He terminado el quinto de derecho. Pero no sentía vocación de abogado. Yo no me gradué de abogado sino como doctor en letras.

–¿Qué es la soledad para usted, Martín?

M.A: Es mi medio habitual, mi medio habitual.

–Logró vencerla…

M.A: Vivo en ella desde hace muchos años.

–¿Y no se cansó de ella?

M.A: No, no, no. Ya a los 75 años no estoy para pensar en cambios profundos.

–¿No te llama la atención nada?

M.A: No, no, no. Estoy jubilado en todo sentido.

–¿Ni si quiera le angustia el destino del Perú?

M.A: ¡Ah, sí! ¡Por supuesto! Me preocupa profundamente, pero nunca fui político. Nunca intervine ni quiera en la política universitaria. Nunca tuve vocación para eso. Fui amigo personal de Tomás Escajadillo y de ¿cómo se llama el otro?, ni recuerdo ahora su nombre. Bueno, ellos eran líderes universitarios en aquel tiempo. Y ni siquiera sé ahora a qué partido pertenecían.

–¿Qué es la palabra para usted, Martín?

M.A: Ha sido el «leit motiv»  de mi vida, de mi vida literaria. Le digo que la influencia de Emilio Huidobro ha sido muy grande para mí. Pero yo me considero un gramático antes que un escritor. Pero ni gramático soy. Soy miembro de la Academia de la Lengua, y sólo cuando Riva Agüero y Belaunde fueron los directores, yo acudía a las sesiones, porque Raúl Porras me encontraba donde yo estuviera y me llevaba a viva fuerza a las sesiones de la academia, que ni me acuerdo si eran en la casa de Riva Agüero. De las que sí me acuerdo son de las sesiones en la casa de Víctor Andrés Belaunde. Y en ellas se debatían, digamos, sólo asuntos administrativos de la Academia. No había debates de otra especie.
Entrevista a Martín Adán
Entrevista a Martín Adán en Periolibros.

–¿Qué noción tiene de lo que ocurre en el Perú de hoy? ¿Qué visión tiene de nuestra crisis, del gobierno actual?

M.A: Sobre eso prefiero no opinar. Estoy por completo alejado de esto. Yo fui compañero de colegio de Víctor Andrés Belaunde, y amigo de Rafael Belaunde, papá del presidente. Yo nunca tuve relación con él. Recuerdo, sí, que cuando era candidato pronunció un discurso en el cuál aludió a «La Mano Desasida», que es un poema mío sobre Machu Picchu.

–Luego de 20 años de soledad, ¿qué quiere verdaderamente Martín Adán?

M.A: Pasar los últimos años de mi vida lo más tranquilo posible. Pero mire nomás estoy enfermo, próximo a la muerte.

–¿Piensa mucho en la muerte, no?

M.A: No, no, no, no pienso en ella, pero la muerte sí. Son 75 años de mi vida. No somos eternos. Estoy en el umbral.

–¿Le angustia la idea de la muerte?

M.A: No… pero cuando muera no quisiera estar presente. (Y se ríe. Nerviosamente se ríe. Y es una risa alegre, burlona. Le ha divertido su ocurrencia. Se ríe de la muerte. Se muere de risa).

–Pensaba en sus problemas de lectura.

M.A: Hasta dentro de dos meses no se me puede medir definitivamente la vista para que pueda leer con anteojos. Ahora no puedo leer en absoluto. Pero no me angustia. Hace muchos años que leo poco, casi nada. Ya ni recuerdo lo último que leí.

–¿Qué tiempo hace que no escribe nada?

M.A: Hace muchos años. Desde mi último libro, que ni recuerdo el título. Creo que fue uno que publicó Juan, creo. Ya no he vuelto a publicar nada.

–Los críticos franceses se ha admirado de la sabiduría de un muchacho que escribió «La Casa de Cartón». A los 75 años, ¿se considera más sabio que ese lejano adolescente?

M.A: La principal sabiduría es el entusiasmo. Y yo no tengo entusiasmo para nada. Definitivamente, el entusiasmo es la mayor sabiduría. A los 75 años ya no hay entusiasmo.

–¿Qué hay, Martín?

M.A: Resignación, ganas de vivir en paz con lo que queda. Soledad.

–¿Cuándo se le fue el entusiasmó, Martín?

M.A: No sé cuándo, pero hace muchos años que estoy apartado de la Literatura.

–La literatura era su principal entusiasmo…

M.A: Sí, mis ganas de vivir.

–¿Nada le haría recuperar el entusiasmo, Martín? ¿Nada?

M.A: yo no he estado escribiendo y han ido acumulándose poemas míos para Juan Mejía Baca, él era quien los ha recogido, y los ha transcrito a máquina.

–¿Hay algo que le provoca ternura?

M.A: ¿Ternura?… nada en verdad. Soy un hombre apartado de toda relación inmediata con el mundo. Estoy viviendo mi vida a solas. Ya no tengo actividad, ni siquiera emotiva.

–Usted es uno de los hombres más lúcidos del Perú…

M.A: Pero hágame el favor! Mi vida ha sido un constante error! No he hecho más que errar! Si ni siquiera llegué a ser abogado!

–¿Fue un error ser poeta?

M.A: No lo sé…

–¿El más grande poeta vivo del Perú?

M.A: No lo creo, no lo creo. Yo no creo ser el más grande poeta del Perú. Es verdad que después de José María Eguren y de Vallejo… ya los que hemos quedado. Pero yo soy un pacifista, un hombre de derecha y un pacifista. Y también está Westphalen que escribió e influyó en la Literatura de nuestros días, pero que se ha apartado para siempre.

–¿Por qué dice que su vida ha sido un constante error?

M.A: Lo ha sido en el sentido real, en el sentido social. Pertenezco a una antigua familia de Lima y debía ser ahora, por lo menos, un vocal de la Corte Superior. ¿Y qué?: estoy de ex-bohemio, ni siquiera de bohemio.

–Pero sus poemas se van de mano en mano. Conmueve a la gente, la exaltan, la enternecen…

M.A: ¿Usted cree? ¿Se lee todavía en Lima? ¿Me leen?…

–¡Por supuesto!

M.A: Muchas gracias. ¿Pero cuántos conocen mi nombre verdadero?

–Hay mucha gente que sigue su poesía, lo que le ocurre a usted, ¿no lo cree, verdad?

M.A: No, no, no, admito plenamente lo que usted me dice. Pero me extraña.

–¿Por qué?

M.A: Porque creo que la gente de Lima lee poco, o nada. Lee noticias excitantes, o interesantes desde el punto de vista personal de cada cual. Pero no en sentido universal ¿no?

–Debe atormentarle haber producido tanto en un país que lee tan poco…

M.A: No crea: yo soy un hombre exiguo que antes que nada se considera un gramático.

–Usted es  un poeta Martín… el más grande…

M.A: No, no. «La Casa de Cartón» fue escrita como ejercicio gramatical de las clases de Emilio Huidobro.

–¿Cuándo se quebró su vida, Martín?

M.A: ¡Mi vida!… Yo me aparté de lo social, de la bohemia, de mi constante trato con los literatos y con artistas. Me cansé de esa vida.

–En el Perú la extremada lucidez conduce a la autorreclusión y la autoeliminación…

M.A: No voy a hacer de mi caso, un caso universal. La mía es una experiencia personalísima. De mi generación, Xavier Abril, Westphalen, todos son hombres que han vivido su vida plenamente sin bohemia.

–Usted se arrepiente de su bohemia…

M.A: Yo no me arrepiento de nada. He llegado a los 75 años, vivo solo, estoy enfermo.

–¿De qué se enorgullece?

M.A: De nada, en absoluto. He escrito por rutina, por escribir. He escrito por exigencias de Juan Mejía Baca que iba acumulando poemas míos. Yo no tengo hogar. Me quedan algunos recursos económicos que me permiten vivir de mis rentas. Pero no siento mayor entusiasmo, ninguna ambición.

–Usted cree que es posible ser feliz en el Perú?

M.A: Algunos los consiguen.

–¿Quiénes?

M.A: No sé. Pero hay alguna gente que está feliz y bien establecida.

–¿Qué recuerda de Barranco?

M.A: En Barranco sólo tuve dos amigos que fueron Eguren y Estuardo Núñez. Eguren me recibía todos los domingos. Yo llevé a Estuardo a su casa. Eguren era un hombre extraordinariamente simpático, bondadoso, inteligente. Casi no hablaba de su poesía, y cuando hablaba de la obra literaria de sus contemporáneos, lo hacía siempre con extremada bondad. Con gran afecto pero sin mayor penetración crítica. Él fue  mi primer amigo literario.

–Se dice que le negaron su ingreso a San Marcos porque usted puso como domicilio el Larco Herrera.

M.A: No es cierto. No tuve  problemas  para ingresar a San Marcos.

–¿Cuáles son sus razones para vivir?

M.A: No se vive por razones. Se vive por sentimientos. Se vive por instintos. Yo no creo que se viva por razones.

-¿Cuáles fueron entonces esas razones y esos instintos por los cuales usted vivió?

M.A: ¡Fueron tantos!

–¿Pero cuáles?

M.A: Creo que todo empezó con los estudios de gramática castellana, que seguí en el Colegio Alemán con Emilio Huidobro.

–¿Sabe qué, Martín? Yo pienso que usted no se quiere mucho…

M.A: Yo sólo sigo viviendo por rutina, aún los entusiastas viven por rutina de entusiasmo. Todos somos rutinarios. Ya estoy viejo.

–La rutina de la vejez. Pero Sánchez, creo, es diez años mayor que usted, ¡y ya lo ve!

M.A: ¡Ah, Sánchez! Fue mi profesor en el colegio y en la universidad. Yo quiero mucho a Sánchez. Nunca hemos coincidido en lo político, pero siento simpatía por él, y creo que él por mí.

–¿A pesar de todo?

M.A: Sí, a pesar de que más de una vez, Sánchez ha aludido a mi bohemia en forma poco prudente y hasta descortés.

–¿Cuál diría que fue la etapa más feliz de su vida?

M.A: Ya no recuerdo nada.

–¿Y qué espera sin embargo?

M.A: No sé qué irá a pasar en el Perú. Creo que ningún peruano lo sabe. A mí me preocupa mucho el futuro del Perú.

–Pero los poetas son un poco profetas…

M.A: no lo crea, somos pésimos profetas.
(*) Publicado en La Casa de Cartón. Editorial Iberoamericana Periolibros. 1990. Representado, en el Perú, por Manuel Scorza, distribuido por el diario La República. 

Fuente: poetas del fin del mundo

lunes, julio 07, 2014

Julio de Poesía en San Luis


Este martes 15: JULIO DE POESÍA 
en la Biblioteca de la Municipalidad de San Luis
(Jr La Capea 180. Urb. Villa Jardín. San Luis - Lima). 

Organiza: Leoncio Luque Ccota. 

Participan:  
Jesús Rito García (México)
Johnny Barbieri 
Micaela Gonzales
Harold Alva
Natalia Vargas Cotrina 
 Henry Córdoba

La cita es a las 7pm. 

El ingreso es libre. 

domingo, junio 29, 2014

III Encuentro Nacional de Escritores en Huaral

 Ahora Huaral con la pluma desenvainada, organiza el III Encuentro Nacional de Escritores "Agustín Mámol Burgos". Allí estaremos.



sábado, junio 28, 2014

CÉSAR TORO MONTALVO Y HUMBERTO PINEDO DE LA GENERACIÓN DEL 70

Por: Humberto Pinedo

Encontrarme con Cèsar Toro Montalvo en la editorial AFA despuès de mucho  tiempo fue  muy vital  para nuestro reencuentro literario. Recordamos nuestra amistad de hace 40 años cuando nos recibia en su casa de Jr amazonas  en Magdalena con su mamà  y su hermana Nena.

Llegábamos con Alberto Valcàrcel, Jorge Ovidio Vega a recitar o hablar de literatura, a cantar bulerias flamencas o rancheras. A Cèsar le gustaba cantar las baladas de los" Doltons" y los "Shein". Su comienzo quijotesco al sacar su revista de poesía "Mabu" fue muy apoteòsico e  irreverente. Fue en este medio donde se publicò algunos versos previos a "Topus" y despuès escribiría la introducciòn de este libro experimental.

Cèsar Toro se agrupa con los poetas màgicos como Omar Aramayo y Tarciso Navarro. Lo acompaña en esta ruta Carlos Segura que despuès sacaria la revista literaria "La Manzana Mordida" bajo el asesoramiento de Cèsar Toro que cada  vez  investigaba màs sobre los poetas màgicos a nivel mundial. Publica poemas de Octavio Paz y Xavier Abril.

Despuès sacò el poemario "Como crias de los huevos de marmol" y el poemario de "Macchu Picchu entre Montes y Pradera" que ha sido incluido con Pablo Neruda, Martin Adan en una antologia internacional sobre Macchu Picchu  y editado  por el banco "Scoty Bank".

Cèsar se hizo muy amigo con Javier Sologuren, Armando Rojas y se carteaba con el poeta Xavier Abril que se encontraba en Uruguay. Era un asiduo visitante de las bibliotecas particulares de algunos criticos como escritores.Y sacò algunas primicias de la obra del poeta Josè Maria Eguren.

Participò en una serie de eventos literarios entre las que estuvimos fueron en Jauja en donde Juan Jose Vega y Manuel Velàsquez nos publicaron algunos versos en su revista "La Cantuta" y estuvimos  en Tarma. Me acuerdo mucho de nuestro debate que tuvimos en esta ciudad con Alberto Valcàrcel, Cèsar Toro, Carlos Segura y el poeta chiclayano Max Dexte. Eran los momentos de cuestionamiento social del proceso revolucionario de las Fuerzas Armadas.

Luego lo vi escribiendo para la revista y suplemento "Garcilaso" del diario "Ojo" con Augusto Tamayo Vargas y participando en campañas literarias contra el elitismo cultural  y la prepotencia de Josè Miguel Oviedo y Martha Hildebrandt. Fue el tiempo de proclamas y cuestionamientos.

Fue  en esa circunstancia  en  que conociò al poeta Manuel Pantigoso y realizaron una serie de publicaciones como la reevalorizaciòn de poetas puneños como Gamaniel Churata y  Carlos Oquendo de Amat. Ya en esa dècada  se dedicaba a la docencia universitaria enseñando literatura en las universidades Garcilaso, Villareal y San Marcos. Últimamente  enseña en la Cantuta.

Pero lo màs importante de Cèsar Toro es  que se ha convertido en un critico severo e imparcial de la historia de la literatura peruana como también de los mitos y leyendas de nuestras regiones. Aparte de un crònista literario se ha convertido en un poeta original. Cèsar Toro es uno de los creadores màs representativos de esta generaciòn maldita de irreverentes, iconoclàstas y rebeldes.

miércoles, junio 18, 2014

Andrés Pascual ambienta en Brasil la intriga de la novela ‘Edén’


El autor salta de la Amazonía a las grandes ciudades del país con grandes dosis de acción

El escritor Andrés Pascual (Logroño, 1969) ha construido su última novela,  Edén (Plaza&Janés), en el inmenso escenario de Brasil. El autor de El guardian de la flor de loto teje su argumento entre los enigmas de la Amazonía y la vida de las grandes urbes brasileñas mezclando intriga y acción.

El protagonista de Edén es Mika, un personaje a quien no le sonríe la suerte.  Está en paro y sin perspectivas de futuro en España, así que decide abandonar su país y buscar trabajo en Brasil. Allí se ve enredado en una cadena de increíbles acontecimientos que convierten  a Mika en la pieza fundamental de una potente trama diseñada para terminar con la civilización actual.

En Edén Pascual busca entretener al lector pero también dar respuestas a la crisis de valores del mundo contemporáneo y lanzar un mensaje de esperanza. El protagonista de la novela es testigo de una sucesión de asesinatos y se enfrenta al mismo tiempo al conflicto que planea sobre toda revolución. ¿hasta dónde llegarías para cambiar el mundo?

Pascual, abogado de profesión, conoció el éxito de ventas desde su primera novela El guardián de la flor de loto (2007). Posteriormente, ha publicado El compositor de tormentas y El haiku de las palabras perdidas (2011).

Fuente: El País

martes, junio 10, 2014

RECITAL POÉTICO: "POEMAS EN OTOÑO"


INVITACIÓN

EL CONSEJO INTERNACIONAL DE LAS ARTES 
TIENE EL AGRADO DE INVITAR A USTED AL RECITAL POÉTICO
 
 "POEMAS EN OTOÑO", 
 
EL QUE SE REALIZARÁ 
EL MARTES 17 DE  JUNIO A LAS 7 pm 
EN EL AUDITORIO DEL INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA, 
COLINA 398-MIRAFLORES.

PARTICIPAN: 
MARCO MARTOS,
 RUTH HURTADO, 
HILDEBRANDO PÉREZ, 
ANA MARÍA GARCÍA, 
MARITA TRIANO 
EDUARDO ARROYO.

INGRESO LIBRE

domingo, junio 08, 2014

Recitales Poéticos II: Cantos de vida


Derrama Magisterial, a través de DM Cultura, presenta la segunda jornada del ciclo Recitales Poéticos II: Cantos de vida, en donde maestros poetas declamarán sus composiciones en una velada llena de arte y poesía, que busca promover la creación y la práctica literaria.

El invitado especial de esta nueva gala poética será el maestro y poeta Johnny Barbieri, Primer Lugar en Poesía del Premio Horacio Zeballos 2003, organizado por Derrama Magisterial. Además, ha publicado varios poemarios con positivas reacciones de parte de la crítica especializada. Barbieri fundó, en 1990, la agrupación poética Noble Katerba.

Asimismo, participarán del recital la profesora ayacuchana Amelia Melgar Vásquez, quien además es poeta y declamadora; Jorge Lincoln Ruiz Tejedo, profesor de filosofía y ciencias sociales; Marftín Antonio Muñóz Suloaga, docente de la I.E. 3041 Andrés Bello de la Urb. Condevilla en San Martín de Porres; Lizardo Augusto Dionicio Ciezza, docente de lengua y literatura en Huánuco; Luisa Elisa Valencia Molina, maestra en la I.E. 6099 Perú-España de Villa El Salvador, Susana María Guzmán Mayta, magíster en Educación de la Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle, La Cantuta; y Brayan Blas Credo, declamador limeño con amplia experiencia en la interpretación de poesías de nuestros más destacados creadores.


Fecha: Viernes 27 de junio de 2014

Hora: 7pm.

Lugar: Auditorio Horacio, Av. Gregorio Escobedo 598, Jesús María


Ingreso libre


miércoles, junio 04, 2014

Más allá del concepto. Literatura


Por: Adriana Mourelos

Repasaremos el nacimiento y la historia de la escritura y de la literatura, e intentaremos sacar alguna conclusión sobre la forma en la que el mundo se coloca cara a cara con la misma 

Esta semana el tema ha sido elegido a raíz de la Feria del Libro de Madrid, que se está celebrando en estos momentos, y de el Día Internacional del Libro, que fue el 23 de Abril. Unas excusas tan válidas como cualquier otra para hablar de un elemento que nos acompaña desde que tenemos uso de razón y que, con un poco de suerte, nos seguirá hasta que dejemos de tenerlo.

Literatura: el arte que utiliza como instrumento la palabra. Con una definición tan sencilla tenemos uno de los conceptos más grandes que jamás hayan existido. Viajemos al pasado: ¿Cómo nació? Los primeros sistemas de escritura, construidos mediante símbolos, datan del IV milenio antes de Cristo. Suponemos que nació en la antigua Mesopotamia como una forma de contabilizar mercancias y excedentes, es decir, parte de la evolución del sistema estatal. Pero esto es, sin duda, muy técnico y muy poco romántico.

Si hablamos de protoescritura nos remontamos al período neolítico. El paleontólogo italiano Emmanuel Anati llegó a afirmar que esa especie de escritura primitiva no eran solo imágenes de objetos, personas o animales, sino que iban más allá, a explorar conceptos como fecundidad o caza. Es decir, que quizá dichos símbolos nos dan una visión mucho más hermosa del nacimiento de la escritura, nos permite pensar que realmente nació como una forma de expresar sentimientos e ideas.

Como escribe el historiador español Jose Luis Iñigo Fernandez: "El hombre quizá inventó la escritura por necesidad, pero no se trató de una necesidad económica sino espiritual, la arraigada y muy humana necesidad de comunicarse". Algo similar decía el lingüista Noam Chomsky al afirmar que todos los seres humanos conocen una gramática universal que despierta al relacionarse con los adultos.

En definitiva, no está claro que la escritura naciera como necesidad estatal o como expresión artística, pero ambas respuestas pueden ser ciertas.

Orígenes de la literatura

Aunque la escritura naciera hace milenios, lo que nuestros antepasados hacían todavía no era considerado literatura. ¿Cuándo la escritura se convierte en literatura? Depende de a qué experto citemos. Quizá el primer texto literario fuera el Libro de los muertos, quizá fue el Poema de Gilgamesh, quizá algún ejemplar desaparecido en la Biblioteca de Alejandría que jamás recuperaremos. También hay que tener en cuenta que por aquel entonces el método más habitual de hacer llegar historias de una generación a otra era la transmisión oral, no escrita.

El griego Homero fue sin duda el gran referente de la literatura clásica: tanto la Ilíada como la Odisea son dos piezas fundamentales que hoy en día leen tanto niños como adultos. Tal vez fue la famosa Safo la mujer que creó la poesía como género, y en esa época se desarrollaron los conceptos modernos de Drama, Comedia, Teatro o Ironía. Unos siglos más tarde romanos como Horacio o Juvenal crearon la Sátira.

Roma cayó, y en europa del norte se desarrolló la poesía épica con Beowulf, pero en Italia no decayó: Petrarca, Boccaccio o Dante fueron grandes nombres, de los cuales al menos este último perdurará por los siglos de los siglos gracias a la Divina Comedia. En el continente asiático, según algunos autores, nació la novela gracias al Romance de los Tres Reinos, de Luo Guanzhong, en el siglo XIV.

Y es que la literatura estaba cambiando, y lo hizo en gran forma tras el renacimiento.

Del renacimiento hasta hoy

Autores como William Shakespeare dejaron a un lado el tono moralizante de sus obras y se centraron en el entretenimiento a través de sus obras dramáticas: eran literatura, eran teatro, y son lo que el público sigue viendo, y los actores interpretando, casi medio siglo después. La primera de las novelas europeas modernas es nuestro clásico Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. El posterior barroco nos dejó a genios como Góngora o Quevedo, y la literatura ilustrada a filósofos modernos como Rousseau, Locke o Gohete.

Se considera literatura moderna aquella que va desde 1789 hasta el presente, y existen tantos subgéneros que intentar englobarlos en esta sección nos consumiría mucho tiempo. Baste decir que nacieron genios como Edgar Allan Poe, Leopardi, Dostoievski, Zola, Dumas, Verne, Kafka, Camus, Tolkien, James Joyce, Terry Pratchett... la lista es interminable.

Tras este breve repaso por la historia de la literatura, voy a contradecirme: las etiquetas no importan. Realismo, epicismo, romanticismo... es lo de menos, y solo son una forma de ponernos barreras. Como dijo García Marquez: "Un curso de literatura no debería ser mucho más que una buena guía de lecturas. Cualquier otra pretensión no sirve para nada más que asustar a los niños".

Como me explicó un profesor, la literatura solo debería dividirse en dos grupos: la que hemos leído y la que vamos a leer, y como mucho un tercer subgrupo: la que vamos a releer. La historia parece demostrarnos que, como arte,es inherente a nosotros mismos, y los niños que hoy creen que leer es un castigo por culpa depresiones omalos planteamientos educativos mañana sabrán que es un placer. La emoción y los sentimientos que transmiteno pueden desaparecer. Como rimó Gustavo Adolfo Bequer: "No digáis que, agotado su tesoro, de asuntos falta, enmudeció la lira: podrá no haber poetas pero siempre habrá poesía".

jueves, mayo 22, 2014

NOBLE KATERBA en el Bar Zela - Lima


Después de muchos años el grupo poético Noble Katerba,
 que activó la poesía de los 90s en el Perú, 
se vuelven a reencontrar para brindarnos un recital de poesía.

La cita es el viernes 30 de Mayo a horas 7:00 pm
en el Bar Zela (Nicolás de Piérola 961- Lima- Plaza San Martín)

Poetas:

Johnny Barbieri
Leoncio Luque
Gonzalo Málaga
Manuel Cadenas
Alan Morales
Milagros Lazo
Pedro Perales

Presenta: Domingo de Ramos

INGRESO LIBRE

viernes, mayo 16, 2014

Recitales Poéticos II en Derrama Magisterial


El viernes 23 de mayo
en el local de la Derrama Magisterial
Leoncio Luque y algunos amigos poetas
se presentarán en un recital poético denominado 
Cantos de Vida

la cita es a las 7:00pm

INGRESO LIBRE


Para resaltar la vena poética del maestro peruano
Derrama Magisterial presenta el ciclo de recitales Cantos de Vida II

Derrama Magisterial, a través de DM Cultura, presenta el ciclo Recitales Poéticos II: Cantos de vida, en donde maestros poetas declamarán sus composiciones en una velada llena de arte y poesía, que busca promover la creación y la práctica literaria.

La cita es este viernes 23 de mayo en el auditorio de la Sede Central de Derrama Magisterial, ubicada en Av. Gregorio Escobedo 598, Jesús María. 

El invitado especial de esta gala poética será el maestro y poeta Leoncio Luque Ccota, ganador del Primer Lugar en Poesía del Premio COPÉ de Oro 2013, organizado por Petroperú. Además, obtuvo el Segundo Lugar en Poesía del Premio Horacio 2009, organizado por Derrama Magisterial. Luque pertenece al grupo literario Noble Katerba, del cual es, además, fundador y promotor.

Asimismo, participarán del recital el docente José Luis Ramos Flores, especializado en Literatura y Lengua; Ana Gonzáles Pérez, profesora de la I.E. José Antonio Encinas de Santa Anita; Isidro Rubio Villacorta, docente de Física y Matemática; Marilú Escalante Mejía, acompañante pedagógica especialista en educación en el Instituto Pedagógico de Monterrico; Miguel Ángel Díaz Sotelo, maestro de nivel primario; y Eufemia Marisol Treviño Ayala, docente arequipeña, quienes compartirán sus expresiones y emociones a través de sus poemas y poesías.

Para mayor información comunicarse con la profesora Roxana Venegas al  219-0210 / 219-0200 anexo 1215 o escribir al correo: rvenegas@derrama.org.pe



Mayo 2014 


martes, mayo 13, 2014

Todo lo que la literatura erótica ha hecho por ti


No hay nada como leer historias de cama para aumentar la libido, darnos ideas, ayudarnos a exorcizar fantasmas o cambiar por completo nuestra vida sexual.
 
Las palabras son agentes muy poderosos que habría que tomar siempre bajo prescripción médica, y esto es especialmente aplicable al terreno de la literatura erótica. A lo largo de la historia, los libros que narraron experiencias sexuales fueron siempre los más perseguidos y denostados, formaron parte de listas negras para asegurarse de que no estuvieran al alcance de las mentes inocentes y, a veces, llevaron a sus autores a la ruina, el ostracismo o la cárcel. ¿Alguien duda todavía del poder de las palabras?
Sin viajar muy lejos en el tiempo, la colección de literatura erótica, La Sonrisa Vertical, que este año reedita algunos de sus títulos bajo un nuevo formato, supuso todo un acontecimiento en la España de la Transición, cuando apareció en 1977 de la mano del cineasta Carlos García Berlanga y la editora Beatriz de Moura. Ésta comentaba no hace mucho al programa 'El Intermedio' que “estos libros cumplían una función porque el sexo es muy descubridor y bueno para deshacerse de fantasmas”. Siguiendo con la labor social que muchas veces este género literario ha tenido que desempeñar, la escritora Almudena Grandes, hablaba el pasado año en Quito, durante su participación en una feria literaria, del “impulso emancipador de Las edades de Lulú ( Tusquets, 1989) y otras novelas eróticas escritas por mujeres en los años ochenta, cuando se trataba de afianzar la revolución feminista y la posición de las mujeres en todos los campos de la sociedad". Grandes señaló que su libro “nació en un momento histórico en que la literatura erótica era casi clandestina y era una literatura de resistencia, no asumida por el gran canon literario”.

Recientemente 50 sombras de Grey (Grijalbo,2012) también provocó sus efectos secundarios, a pesar de tener un valor literario muy mediocre y ser criticado por muchos. Literatura descafeinada para tiempos descafeinados, aunque también están los que defienden la labor didáctica que este libro ha ejercido en la vida sexual de muchas mujeres, sus principales lectoras. Según un informe que elaboró la consultora TNS en España, el 60% de las encuestadas afirmó haber aprendido cosas nuevas, para el 35% hubo un antes y un después en su vida erótica, el 33% aumentó la frecuencia de sus relaciones, el 44% probó posturas nuevas y el 29% empezó a utilizar algún juguete sexual.

Lo que está claro es que el erotismo y el calentamiento corporal empiezan siempre por la cabeza y que el cerebro es nuestra zona erógena por excelencia. Leer es uno de los mejores ejercicios para erotizar la mente porque induce a la formación de imágenes, recreación de situaciones y ayuda a fantasear con la realidad.

Recientemente se ha descubierto que leer libros subidos de tono puede ser la mejor terapia para evitar el deterioro cognitivo que, inevitablemente, llega con los años. El psiquiatra Rafael Alarcón, coordinador de la sección de Gerontopsiquiatría de la Asociación Psiquiátrica de América Latina (APAL), comentó en el V Congreso Panamericano de Gerontología y Geriatría, que la lectura de textos eróticos tiene la capacidad de despertar emociones. “Para eso, se utilizan funciones intelectuales como la memoria, la atención, la concentración, la capacidad de pensamiento simbólico y la imaginación. Se da lo que en ciencia llamamos neurogénesis y plasticidad neuronal del cerebro, algo que comprobamos con estudios por imágenes. A través de la lectura, los mayores se dan cuenta de que siguen existiendo, sintiendo y deseando”, explicó Alarcón.

Este especialista cita cinco razones poderosas para que la tercera edad se aficione a este género literario, más que a los sudokus, ya que estimula los sentidos y mantiene las reacciones corporales, activa las funciones cognitivas y evita su deterioro y contribuye a que los abuelos estén más motivados con la existencia y acepten la muerte. Rafael Alarcón y su equipo realizan talleres de lectura para personas mayores, a las que evalúan antes y después. Según cuenta este especialista al diario argentino La Nación, "tras un año con El marqués de Sade, Anaïs Nin o El Decamerón de Boccaccio, las personas mayores están más activas y el avance se da en todas las capacidades evaluadas: atención, concentración, memoria a corto plazo, abstracción, ideación, simbolismo, fantasía, capacidad de análisis, razonamiento, fluidez verbal y funciones ejecutivas. Además, se deprimen menos, sienten menos ansiedad y necesitan menos medicamentos".

Pero no hay que esperar a jubilarse para poder experimentar en carne propia los beneficios de leer cuentos de cama. Los terapeutas sexuales hace tiempo que utilizan esta sección de la biblioteca para tratar a sus pacientes. Santiago Frago, sexólogo y codirector del Instituto Amaltea de Zaragoza, centro especializado en sexología, apunta que “leer relatos eróticos puede ser muy útil cuando queremos movilizar el deseo erótico. El problema no es solo que no se tenga deseo, sino que muchas veces está hipotecado. Es decir, está sujeto a unas normas, sobrevalorado o no le permitimos pasar épocas en las que se encuentre de vacaciones. Como en todo, hay que dedicar tiempo al deseo si queremos cultivarlo, y la literatura erótica puede ser una herramienta para ello, especialmente para las mujeres que tienen un erotismo más elaborado. Aunque también avisamos, que, como en el cine, las novelas eróticas son en cierta medida novelas de ciencia ficción, polvos mágicos, para que la gente no empiece a compararlas con su vida y crea que es defectuoso o que no está a la altura”

Cuando los hombres contaban sus batallitas en la barra del bar, con el beneplácito de la audiencia, éstas tenían también su función didáctica para los más jóvenes e inexpertos. Sin embargo, las mujeres nunca pudieron alardear de sus hazañas en la cama. No estaba bien visto. Tal vez por eso se aficionaron a la literatura erótica, género en el que son las principales lectoras, junto con el de ficción. La respuesta a la pregunta de por qué los hombres no son tan forofos de este tipo de libros quizá se deba, según Santiago Frago, “a que a ellos no les gusta hablar de sexo en serio en privado, tal vez porque les hace más vulnerables. Yo veo que los hombres animan a sus parejas a que lean este tipo de literatura, incluso muchos se la compran, para luego ellos disfrutar de los beneficios colaterales. También están los que todavía ven a este género como muy cercano, casi en la frontera, con la literatura romántica o rosa, y no les gusta que se les asocie con estos gustos”.

Mayra Montero, periodista y escritora cubana, residente en Puerto Rico, fue finalista del XIII Premio de La Sonrisa Vertical en 1991 con La última noche que pasé contigo (Tusquets) y ganadora de la XXII edición del mismo premio en 2000 con Púrpura Profundo (Tusquets). Montero cree que los hombres alérgicos a este género “reaccionan así por inseguridad, por miedo a enfrentarse a un mundo que les resulta retador, que a lo mejor ellos consideran que les representa un desafío, tanto a un nivel físico como intelectual. Conste que no me gusta generalizar. Dentro de todo, hay hombres que leen y disfrutan la literatura erótica. Recuerdo una anécdota curiosa cuando escribí La última noche que pasé contigo. Yo trabajaba en una agencia de publicidad, y se la regalé a uno de los dueños, que era un hombre culto y con bastante calle. Su único comentario después de leerla fue: ¡Muchacha, menos mal que no se la dedicaste a nadie!”.

Montero sostiene que hoy en día el género literario que ella cultiva es todavía uno de los más trasgresores. “Hay mucha hipocresía, mucha doble moral. Rasgarnos las vestiduras es lo más saludable que podemos hacer respecto a los temas eróticos. Pero no ocurre solo en la literatura, cualquier cosa que huela a sexo puede desencadenar la censura, como las letras de René Pérez, de Calle 13, entre el reggaeton y el rap. Todavía hoy, a René lo censuran en las emisoras de radio”.

La historia de la literatura erótica es la historia de la censura o de cómo escapar a ella, no ya sólo por cuestiones sexuales, sino porque muchos autores utilizaban sus libros para denunciar otros muchos aspectos de la sociedad en la que vivieron. Sí, sexo y denuncia fueron muchas veces de la mano. El amante de Lady Chaterley (1928) era transgresora pero no sólo por sus explícitas escenas de cama, sino porque su autor, D.H. Lawrence, aprovechaba la ocasión para hablar del choque de clases sociales o de la emancipación de la mujer. Sería difícil adivinar si lo que más chocaba a la sociedad puritana de entonces era que Constance Chaterley le pusiera los cuernos a su marido o que lo hiciera con un simple guardabosques. Henry Miller, quien dijo en una ocasión que “el sexo es una de las nueve razones para la reencarnación. Las otras ocho no son importantes”, compartió con Lawrence su afán por poner el dedo en las zonas erógenas, al mismo tiempo que en la llaga, lo que le valió durante años, engrosar las listas de libros prohibidos de las universidades y colegios.

Para acabar con algo que deja patente el enorme poder de las letras prohibidas lean ustedes mismos el comentario de un lector al último de mis artículos: “Srta. Rita, es usted un reflejo de la sociedad abyecta en la que vive, que sólo piensa en la búsqueda de placer sexual y sensorial a toda costa. Deje ya de intentar hipersexualizar a las masas expuestas a este diario, por favor. La vida no es sólo sexo, y todas las desviadas conductas de las que usted hace apología no sirven sino de lubricante para que la gente pierda los valores y se consiga ese desorden psicológico que tanto buscan los dueños de este periódico y sus amigos en las logias”. Señor Boris, es usted un adulador. Reconozco que tengo algunos fans, pero usted sobredimensiona el poder de estos humildes articulillos. Atentamente suya.

Fuente: El País