lunes, mayo 31, 2010

El Jinete de la Tortuga Nº 4


Presentación IV entrega EL JINETE DE LA TORTUGA

Comentan Jorge Valenzuela y Héctor Ñaupari.

Habrá lectura de textos a cargo de los colaboradores de la Cuarta
Entrega.
Paolo Astorga
Roberto Roig,
Lenin Heredia,
Karina Valcárcel,
Ludwig Saavedra,
Stuart Flores
entre otros

AdemaaaaaaaaS!
Performance
"Don-de fluir" de Eleazar
Huertas y Nadia Morillo

y para orgasmar: amplaj de Rafo de la Cuba.

La cita es el jueves 03 de junio en la Casa de la Literatura Peruana
(Antigua Estación Desamparados) desde las 5:45.
Entrada libérrima

domingo, mayo 30, 2010

Se presentó Antología de la Nueva Poesía Cubana

Por: Lic. Rosa Cristina Báez Valdés "La Polilla Cubana"

Continuó la poesía compartiendo no sólo versos, si no también solidaridad, amistad, colaboración desinteresada: sinónimos que se hacen habituales en estos encuentros. La jornada del viernes, en lo que a esta redactora le concierne, resaltó una vez más el mayor defecto de este tipo de eventos: ¡no reparten en la Jornada inaugural, el don de la ubicuidad!

Y siendo así, ¿cómo se la arregla uno para participar en importantes presentaciones que transcurren al unísono? Es perentorio entonces decidir a cuál vamos a asistir.

La mañana transcurrió entonces en la Jornada de la Poesía Mexicana que tuviera lugar en la Sala Martínez Villena de la UNEAC donde poetas de varias generaciones entregaron sus versos y nos trajeron informaciones sobre valiosos proyectos culturales que llevan adelante en sus tierras.

Y acá nos golpeó inmisericorde la ausencia del don de marras; en la tarde, un perfomance de la delegación mexicana nos dejaba con las ganas así como también nos fue imposible repetir dosis de buena poesía hondureña…

A unas cuadras de allí, la pequeña salita del Centro Dulce María Loynaz –y ese adjetivo de pequeña es sólo aplicable al espacio que la acoge- nos atraía con importantes propuestas: la lectura de dos de los poetas que más nos impactaran en esta pléyade de estrellas que -para disgusto de los agoreros de Facebook- asistiera a esta edición del Festival: el casi más que italiano, que de suyo lo es, cubano, Caetano Longo, traductor de mucha y muy buena poesía cubana, y la poeta Tal Nitzan, vibrante como un arco en el momento de lanzar la flecha, los que compartieron con Thomas Boberg, de Dinamarca, y Nancy Morejón, por Cuba la lectura de sus poemas.

El poeta Gaetano Longo hizo la presentación de dos títulos poéticos llegados desde la Lima señorial en conjunción con la ardiente Habana: dos peruanos enamorados de la Isla nos entregaron una “Antología de la Nueva Poesía Cubana: 1970-2010” que brinda lo que diríamos en términos de trova, la “novísima” poesía cubana, compilada por un joven valor de la poesía peruana, el ya habitual y muy querido para nosotros Raúl Heraud, categoría que comparte el otro presentador, el maestro, editor, y poeta de altos kilates Cesar Toro Montalvo, quien a través de la brevedad del Haikú nos dio la inmensidad de su cariño y admiración hacia la Habana en “Haikus de la Habana” que engarza verdaderas joyas como ésta:

En el juego de la
luz, se hizo la Habana, en un
día de eternidad.

Y eterna, como la amistad de nuestros pueblos, es la vinculación con Cuba del poeta ruso Igor Nekhames, que esta vez nos ha sorprendido con una antología de poetas cubanos y con la entrega de medallas a nuestros poetas, entre los que se encuentra Pablo Armando Fernández; también le fue entregado un reconocimiento al Ministro de Cultura Abel Prieto. Igor ha pedido a los poetas participantes en el Festival sus textos para realizar una antología bilingüe por la paz mundial. El día concluyo con un concierto en el Teatro Lázaro Peña, del que no conocemos detalles.

El Festival continuó el sábado con lecturas de poemas en el Centro Histórico de la Habana Vieja y una Junta del Agua en la Reserva de la Biosfera de la Sierra del Rosario así como una Acción poética en Las Terrazas, Reserva de la Biosfera, Pinar del Río que esperamos hayan disfrutado los participantes en este Festival.

El Festival publicará una Declaración Final, que trataremos de compartir con nuestros lectores.
La próxima edición del Festival Internacional de Poesía de La Habana, la número XVI, se realizara en el año 2012 y estará dedicada al Centenario de Virgilio Piñera y a la poesía afro-antillana.

jueves, mayo 27, 2010

Antología de la Nueva Poesía Cubana


Nuevamente en La Habana nuestro amigo Raúl Heraud en el Marco del Festival Internacional de Poesía. Esta vez para presentar una Antología de la poesía cubana 1970-2010.
"Queridos amigos, les hago partícipe de la presentación de la antología "La nueva poesía cubana 1970 - 2010", en donde he recopilado a 51 poetas de diferentes provincias de Cuba. Esta presentación se llevará a cabo el día viernes 28 a las 3 pm en la feria del libro del festival, en Av. de los Presidentes.
Los presentadores serán el escritor peruano Cesar Toro Montalvo y el poeta cubano Alex Pausides - Presidente del festival, presidente de coleccion sur y miembro de la uneac; así mismo estarán acompañándonos en la mesa los jovenes poetas cubanos, incluidos en la antología, Irasema Cruz y Karel Leyva."

miércoles, mayo 26, 2010

Escritores de todo el mundo en la Feria de Babelia

Escritores de todo el mundo en la Feria de Babelia

Jostein Gaarder inaugura las actividades previstas por EL PAÍS para Feria del Libro que empieza el viernes en Madrid

Más de 30 escritores de todo el mundo participarán en la programación propia que ha organizado Babelia durante la 69ª Feria del Libro de Madrid, a través de su blog Papeles Perdidos , en la edición digital de EL PAÍS. La inauguración de esta fiesta literaria en el ciberespacio la hará el noruego Jostein Gaarder, el viernes a las 17.00 (hora peninsular española), a través de un chat desde la sede de EL PAÍS , en Madrid. Gaarder conversará con los lectores sobre el protagonismo de los países nórdicos en la cita madrileña, los 20 años de su éxito planetario con El mundo de Sofía y los derroteros de la literatura.

La programación de este especial empezará mañana y se prolongará hasta el 13 de junio (los mismos días de la feria). El blog (http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/ ) se convertirá en un espacio digital que servirá a la revista literaria y cultural de este periódico como plataforma y escenario de una agenda complementaria a la tradicional feria de Madrid a través de vídeos y chats con escritores como Carlos Fuentes, William Boyd, Jorge Volpi, Chuk Palahniuk, Laura Restrepo, Asa Larsson, Boris Pahor, Julia Navarro y John Banville. La programación completa se puede ver ya en Papeles Perdidos.

Vídeos, cuentos, crónicas, encuentros digitales y mucha participación interactiva de los lectores del blog. Esos son los cinco apartados sobre los cuales girará diariamente la programación especial que ha preparado Babelia y Papeles Perdidos. Como preámbulo, mañana se podrá ver el vídeo sobre cómo se hace la feria y el desembarco de los países nórdicos en el Parque del Retiro.

Cuento colectivo

Luego se publicará el comienzo un cuento de creación continua y colectiva que ha escrito Andrés Neuman (autor hispanoargentino y reciente ganador del premio Nacional de la Crítica 2009 por la novela El viajero del siglo) para que los lectores propongan su continuación cada día (más información en el despiece) y que Babelia publicará después en su edición impresa.

La jornada de mañana se cerrará a las seis de la tarde con el chat al autor chileno Hernán Rivera Letelier, ganador del premio Alfaguara de Novela con El arte de la resurrección.

A partir del viernes, la Feria de Babelia y Papeles Perdidos en Internet la harán los lectores. Cada día la jornada la abrirá, a las nueve de la mañana (hora peninsular española), un vídeo de un escritor que confesará cuál es el personaje de la literatura universal que le hubiera gustado ser o le gustaría ser, explicará el por qué de ese sueño y, finalmente, leerá un fragmento del personaje elegido. Una confesión que dará pie a un diálogo digital entre los internautas que podrán comentar, debatir o polemizar sobre el personaje elegido, el libro donde habita y el autor que lo ha creado. Una pista: aparecen desde Elena de Troya hasta Frankenstein, pasando por Drogo, de El desierto de los Tártaros y Kurt, de El corazón de las tinieblas.

Hacia las doce del día, la jornada seguirá con la escritura coral o colectiva y continua del cuento antes mencionado. Al final de la mañana, hacia las dos de la tarde, los lectores podrán leer la primera parte de una crónica periodística, o un fresco original, sobre lo acontecido cada día en el Parque del Retiro. La jornada la cerrará, a las seis de la tarde, un chat que tendrán los autores con los lectores a través de dos ciclos: Temas clave de la literatura, del 31 de mayo al 4 de junio; y Grandes nombres, del 7 al 11 de junio.

La semana del ciclo Temas clave de la literatura, todos los días a las 18.00 (hora peninsular española), empezará el lunes 7 con Ficción e historia, con María Dueñas, autora de El tiempo entre costuras (Temas de Hoy); el martes, El amor y su reinvención, con José María Guelbenzu autor de El amor verdadero (Siruela); el miércoles, América Latina en el siglo XXI con Jorge Volpi, ganador del Premio de Ensayo Debate-Casa de América con El insomnio de Bolívar (Debate), y la novela Oscuro bosque oscuro (Salto de Página); el jueves, Padres e hijos, Hablar a los padres, con Marcos Giralt Torrente y su Tiempo de vida (Anagrama); y el viernes, Peregrinación de la violencia con Laura Restrepo y Demasiados héroes (Alfaguara). Esa misma semana los lectores tendrán un encuentro digital con Chuck Palahaniuk , el jueves a las 10 de la mañana.

En la semana del ciclo Grandes nombres estarán Asa Larsson (lunes), Boris Pahor (martes), William Boyd (miércoles) y John Banville (Jueves). Finalmente, el domingo 13 de junio a las 13 horas, EL PAÍS y Babelia realizarán en la Feria de Madrid la mesa redonda El legado de los nórdicos al mundo. En ella participarán Dag Solstad, reconocido escritor noruego, y Lars Sidernus, actor, escritor de literatura infantil y asesor del Consejo de las Artes de Dinamarca.
Fuente: El PAÍS.COM

lunes, mayo 24, 2010

Poeta juliaqueño Alberto Valcárcel murió en Arequipa


Poeta juliaqueño Alberto Valcárcel murió en Arequipa


Escribe: FERNANDO CHUQUIPIUNTA MACHACA

La vida del poeta y escritor Alberto Valcárcel Acuña (Juliaca, 1944- Arequipa 20/05/2010) fue un vendaval de pasiones ilimitadas, pero sobre todo fue un intelectual que decidió registrar su tiempo poético a través del periodismo y la literatura. Dotado de un talento singular para escribir poesía que le permitió no sólo realizar grandes hazañas, sino que supo captar el interés de un público siempre cambiante.

Esas virtudes, son visibles en sus obras. Hay poetas que pasan por diversas fases y sufren transiciones muy marcadas en su evolución; otros parecen seguir un constante ideal que básicamente no cambia a lo largo de los años. Alberto Valcárcel pertenece a esta segunda categoría: su voz es esencialmente la misma casi desde el comienzo, y todo lo que hizo fue refinarla, pulirla, perfeccionarla sin descanso.

No obstante, en sus primeros libros hay imágenes y formas que muestran cierto influjo de la vanguardia, esa voz es siempre idéntica a sí misma. Desde sus inicios, supo medir bien su fuerza poética y presentir a dónde iba, evitando los excesos y caídas típicos del poeta joven; es como si hubiese aprendido su oficio antes de comenzarlo.

Así como también su tono predominante es reflexivo, sereno, sabio, lúdico y melancólico: el de un creador que indaga los misterios del mundo sabiendo que son inalcanzables; lo importante es no renunciar a esa búsqueda inherente y tener en consideración la constancia en el ejercicio de la poesía y tener fe en el poder de la palabra.

Alberto Valcárcel Acuña, será recordado, sin duda alguna, más como un liróforo celeste que como un escritor multifacético, preocupado siempre por los graves problemas sociales del Perú profundo, a los que intentó encarar de enfrente, y desde luego, batalló contra esa adversidad simultanea de este mundo adverso y sórdido.

domingo, mayo 23, 2010

Recital de poesía en los Miércoles Culturales

Miércoles Culturales

Presentación del Poemario

Boceteando un Rocío Poemillas y Donaciones

De: Ernesto Montero Campos

Además:

RECITAL DE POESÍA

Lili Cuadra
Luis Boceli
José Luis Ramos Flores
Hector Ñaupari
Jorge Alberto Flores

BRINDIS - MÚSICA - LIBROS
Miércoles 26 DE MAYO de 2010
7 pm
Jr. Cervantes 137 - Altura cuadra 2 de la Av- Brasil - LIMA
INGRESO LIBRE

viernes, mayo 21, 2010

EL BRUJO DE LA TRIBU


EL BRUJO DE LA TRIBU

(Intención y reflexión en la obra de Mario Benedetti)

por Jorge Palma

Acaso por ser un país pequeño, donde todos en mayor o menor medida nos conocemos, es frecuente llamar por el nombre de pila a quien, de una manera u otra, se ha instalado en la memoria colectiva o en el diario trajinar del hombre común. Muchas veces ese nombre está ligado a características ejemplares de su destino, y que, justamente por eso mismo, es colocado en ese rango de tono familiar. Tal es el caso de muchos nombres de la cultura de este país y de la región, que dejan por momentos sus apellidos, para ser reconocidos simplemente por sus nombres: Así, Eduardo Galeano, es Eduardo; Daniel Viglietti, es Daniel; a Juan Carlos Onetti le decimos Juan; al ex presidente Vázquez sólo Tabaré, y a Mario Benedetti, simplemente Mario.

Mario Benedetti falleció el 17 de Mayo de 2009. El 24 de Mayo, es decir, una semana exacta después, yo pisaba “las calles de La Habana” parafraseando a Pablo Milanés, sólo que no lo hacía “nuevamente”, sino por primera vez, y no en Santiago, como dice la canción de Pablo, sino en Cuba, para asistir al 14° Festival Internacional de Poesía de La Habana. Como hecho curioso y anecdótico, mientras aguardaba en Panamá mi vuelo a La Habana, Pablo esperaba el mismo vuelo a nuestra isla soñada; destino fraternal, regreso a Itaca, tan sencillo como Mario, acaso con el mismo síndrome natural con que Eduardo (Galeano) definió la humildad del poeta Oriental: “Mario Benedetti no se daba cuenta que era Mario Benedetti”. Pablo Milanés Tampoco.

Durante los días que siguieron a su fallecimiento, no pude escribir nada, como me suele ocurrir cada vez que alguien muy cercano, tiene la mala idea de morirse; al principio, sorpresa (tal vez porque negamos la muerte); luego, confusión (ayer estaba), y después, esa extraña mezcla de contrarios: la vida que empuja hacia adelante con la fuerza incontenible de un río, y por otro lado, la pesada y abismal sensación de vulnerabilidad, vacío y constatación inequívoca de la precariedad de la existencia y los límites del cuerpo. Con ese cóctel de sensaciones emprendí mi viaje a La Habana, con un sentimiento que sólo muchos meses después, comenzó lentamente a abandonarme: “Orfandad”.

Cuando bajé en el Aeropuerto Internacional José Martí, continuaba todavía el cóctel de sensaciones, intensificado además por el agobiante calor (35°) y una humedad del 100% que hacía estragos en la presión sanguínea de los participantes que llegaban desde las lejanas y frías tierras del sur; todo eso mezclado con la inmensa felicidad de haber sido invitado al festival de poesía, y con un sentimiento que no sólo me acompañó durante todo el encuentro internacional, sino que se agravó, cuando mis compañeros poetas del continente, se acercaban para darme sus condolencias, como si yo fuera un deudo. “Una gran tristeza” contestaba. “Todos estamos muy tristes”.

Benedetti fue tremendamente resistido por cierta parte de la “Intelectualidad”, sin embargo bastó ver al pueblo entero en las calles despidiendo a su poeta, para entender finalmente qué quería decir “un poeta popular”; demostrado en la interminable peregrinación de hombres, mujeres, niños, adolescentes y gente incluso mayor, que desfilaban por las inmediaciones del Palacio Legislativo, haciendo colas gigantescas para despedir al que fuera su legítimo representante espiritual. No había equívocos, sólo una certeza: se había muerto el brujo de la tribu; es decir, esa figura que los representaba, ese espejo donde se podían mirar y sentirse reflejados, comprendidos y por sobre todas las cosas, profundamente respetados por su prójimo.
Mario Benedetti no escribía de forma sencilla porque no pudiera hacerlo de otra manera , como más de un “Inteligente” quiso hacernos creer; ya que de forma extraordinaria demostró que tenía una capacidad crítica y profunda para hacer un libro como “Letras de Emergencia”. La intención, con su poesía, era decididamente otra: una cuestión de actitud.

Benedetti tenía al alcance de la mano, todos los recursos disponibles que se tenga noción, para hacer una poesía más compleja, pero con la peligrosa contrapartida de no hacerla comprensible para el pueblo; y ahí está justamente el punto de inflexión: su profunda postura revolucionaria. Ya lo había dicho Vallejo de forma contundente: “Un hombre pasa con un pan al hombro/ ¿Voy a escribir, después, sobre mi doble?” Benedetti había elegido un camino, una postura, que tendría tantos detractores (más envidiosos de su tremendo éxito editorial, que de otra cosa), como seguidores a lo largo y ancho del globo.

Entonces se trataba de escribir sobre las cosas más sencillas, de los “acordes cotidianos”, ingenuamente presentada por algunos como una poesía simple, cuando en realidad es todo lo contrario. La tierra que pisamos es algo simple, cotidiano, pero llena de sabiduría; el vuelo de un pájaro es algo aparentemente simple, natural, pero de una profundidad escandalosa; un beso, tan elemental como maravilloso, completamente inolvidable. En todos los casos nos ayuda a vivir, nos acompaña y hace nuestro tránsito efímero por la tierra, algo más grato, acaso para recordarnos que aún con las complejidades de la vida, vale la pena.
Es curioso: nos habíamos acostumbrado tanto a él, que ahora que no está parece mentira que se haya muerto; es raro no verlo por las calles, entrando a una librería, subido a un ómnibus y sentado como uno más en los asientos del fondo, junto a la ventanilla, para seguir mirando el mundo; o sentado a una mesa (la mesa de siempre, la de todos los días, en la que almorzaba solo o compartía con su hermano Raúl); es raro no verlo, cuesta acostumbrarse a que nunca más lo veremos. Nunca más lo oiremos en un recital. Nunca más lo veremos caminando por la calle o firmando ejemplares, porque Mario Benedetti se murió para siempre. Ahora, fiel a la condición humana, se hará cada vez menos resistido, ya no será necesario golpearse la cabeza contra un árbol porque Benedetti acaba de publicar el último libro y la segunda edición ya está en imprenta; ya no será necesario tirar piedras en su ventana, porque nadie contestará.

Hay un silencio sacro en el cielo. Y esta noche nadie responde la pregunta. El brujo de la tribu se ha muerto. Y nosotros, con respeto, esperamos.


© 2009, Jorge Palma

miércoles, mayo 19, 2010

5 ESQUINAS revista de literatura


¡Ya está en circulación!

5 Esquinas
Revista de literatura

Año 1 N° 1, mayo de 2010
Dirige: César Quispe Ramírez

En este número:

POCAS PULGAS
IMAGEN DE LA MICROFICCIÓN ANCASHINA

lunes, mayo 17, 2010

IV Festival: Palabra en el Mundo


PARTICIPAN:

- LUIS GUERRA (desde Montivideo)
* FELICIANO MEJÍA
* JOHNNY BARBIERI
* ALEJANDRO MEDINA
* WILLIAM GONZALES
* JOAN VIVA
* RAFAEL INOCENTE
* CRONWELL PIERRE
- MARÍA ALEJANDRA C.
- FERNANDO CASSAMAR
- JULIA DEL PRADO
- HUMBERTO HIDALGO
- JULIO ATENCIO
- RODOLFO YBARRA
- JOSÉ CRUZADO

JUEVES 20 DE MAYO 2010
8:00 pm
Centro cultural Bar Zela

INGRESO LIBRE

domingo, mayo 16, 2010

FATUO PRETEXTO Poesía de Lambayeque


FATUO PRETEXTO Poesía de Lambayeque
Ernesto Zumarán
Stanley Vega
Cromwell Castillo
Manuel Bustamante
Día: 19 de mayo
Hora: 7.30 p.m.
Lugar: Bar Chaska (Jr. San Martín 543)

Se agradece la difusión y la asistencia
INGRESO LIBRE

sábado, mayo 15, 2010

Exitosa presentación en La Casa Museo Mariátegui

Cuatro poetas se presentaron en la Casa Museo Mariátegui de Lima en un recital de poesía y venta de libros en apoyo al poeta cubano Alfredo Nicolás Lorenzo. Fue todo un éxito. Leyeron Rocío Santillana, Carlos Zúñiga Segura, Johnny Barbieri, Raúl Heraud y, como siempre en la presentación, Juanito Benavente

Raúl Heraud, Johnny Barbieri, Carlos Zúñiga Segura, Rocío Santillana, y en la presentación Juan Benavente Rocío Santillana en la lectura de los poemas de su nuevo libro Leyendo Carlos Zúñiga SeguraJohnny Barbieri en su lectura Raúl Heraud y Johnny Barbieri El intermedio musical El publico asistente La foto para el recuerdo:Carlos Zúñiga Segura, Rocío Santillana, Raúl Heraud y Johnny Barbieri

viernes, mayo 14, 2010

FEMINOPOLIS

El 22 de mayo se llevará a cabo un recital de pOéticO en el INC de Trujillo a horas 7:30pm.
Leen:
Danitza Crosby
Matilde Granados
Nevenka Walterdorsfer
Karla Cajilima
Rocio Rios
Denisse Vega Farfán
Nora Puertas
Ana Laura Quintanilla
Victoria Larco
Alice Vega
Elena Chávez
Indira Anampa
INGRESO LIBRE

miércoles, mayo 12, 2010

Moridor de Willy Gómez Migliaro

El jueves 20 de mayo
a las 7:00 pm
se presenta
el libro MORIDOR
de Willy Gómez Migliaro

Comentarán:
Rodolfo Hinostroza,
Dalmacia Ruiz-Rosas
Carolina Fernández

La cita es en el Instituto Raúl Porras Barrenechea,
Calle Colina 398, Miraflores
(Alt. Cdra. 52 de la Av. Arequipa / Lima)
Están cordialmente invitados.

INGRESO LIBRE

martes, mayo 11, 2010

Recital venta de libros en la Casa Museo Mariátegui


Después de casi un año que un grupo de poetas peruanos asistieron al XIV Festival Internacional de Poesía en la Habana se vuelven a unir en homenaje y apoyo a su gran amigo el poeta cubano Alfredo Nicolás. Esta vez cinco poetas leerán sus poemas y vendarán sus libros (incluso los inubicables) a precios muy cómodos. Esperamos su asistencia.


VIERNES LITERARIOS

POETAS:

CESAR TORO MONTALVO
CARLOS ZÚÑIGA SEGURA
JOHNNY BARBIERI
RAÚL HERAUD
ROCÍO SANTILLANA

LUGAR: CASA MUSEO MARIÁTEGUI
Jr. Washington 1946 Lima – Perú

DIA: Viernes 14 de Mayo
HORA: De 7 a 9 p.m.

- INGRESO LIBRE -

domingo, mayo 09, 2010

Poetas del mundo en el Averno

Ayer los poetas del mundo se presentaron en un recital de poesía en El Averno - Lima. Hubo de todo desde la lectura de buena poesía hasta baile y música sicuri. El encuentro de los poetas limeños con el presidente del movimiento poetas del mundo Luis Arias Manzo y su esposa fue de total hermandad de nuestros pueblos. Aquí presentamos algunas fotos.

Con música sicuri se inició el recital de poesía
Los poetas invitados bailando en ronda
Iniciando la presentación, en una ceremonía muy mística, el poeta Feliciano Mejía
En la lectura Johnny Barbieri
Alejandro Medina Bustinza recitando sus poemas
Leyendo Joan Viva
La colombiana Maggi Gómez, esposa de Arias Manzo, leyendo sus poemas
Arias Manzo en la intervención final
Grupo de amigos sociólogos de la UNMSM como asistentes
La foto del recuerdo
Johnny Barbieri (Perú), Luis Arias Manzo (Chile) y Maggi Gómez (Colombia)
Al final del recital celebrando en la rockola
Maggi y Luis
Unos besos de hermandad

sábado, mayo 08, 2010

Erocéntrica de Rocío Santillana

El próximo martes 18 de mayo se presentará en el Bar La Noche de Barranco el libro Erocéntrica Poesía Inconsecuente de Rocío Santillana. Según palabras de Arturo Corcuera “Temeraria es esta Rocío Santillana en su vida errante y en su poesía turbadora, cocinada y aderezada con su voz nacida para el desafío. Rocío se saca las palabras de los forros y las maneja como le da la gana, con soltura, aplomo, desfachatez y logra algo tan difícil como conjugar el rigor con los vapores del habla íntima en las turbulencias del sexo”.

En la presentación, la autora ejecutará una performance, proyectará los audiovisuales dirigidos por ella misma basados en textos del libro y desvelará algunos detalles de su proyecto Erocéntrica en una tertulia al cuidado de la mítica escritora Carmen Ollé.

Nacida en Lima y española de origen, Rocío Santillana trabaja como guionista de series de TV en Madrid. Erocéntrica Poesía Performática y Audiovisual es un proyecto autofinanciado en su totalidad por la autora y constituye su bautizo como poeta, realizadora y performer. Fue estrenado en La Habana con el apoyo de la AECID Cuba, país donde rodó los videopoemas Erocéntrica, ¿Cuál crisis? y No sé quién eres, y será presentado próximamente en Madrid.

"Erocéntrica es una aventura independiente y osada en la que he despilfarrado hasta la inconsecuencia tinta y otros flujos, transpiración, empecinamiento, afectos, tiempo, pulsiones y hasta el último céntimo. Es un proyecto artístico multidisciplinar que explora y funde imagen y poesía, palabra y acto, testimonio y ficción. Es mi perdición y mi reencuentro conmigo misma y con el mundo. Es el resorte de mi evolución profesional. Es un trabajo que me reinventa y me simboliza a través del erotismo vivido en el mejor momento de mi existencia, éste, en el que sé quién soy y en el que inconsecuente, paradójica y gozosamente escojo casi siempre vivir antes que escribir. Por todo esto, hago un alto en mi vida errante para tener la satisfacción de presentar Erocéntrica en mi ciudad natal". Rocío Santillana.
Rocío Santillana en su fotopoema La Huakera Playa del Carmen, México Nov. 2009

viernes, mayo 07, 2010

Poemas de César Toro Montalvo

Quizás en los momentos más tristes que está pasando nuestro amigo el poeta César Toro Montalvo por el fallecimiento de su madre, que desde estas páginas nos solidarizamos en su dolor, queremos rendirle un homenaje publicando algunos textos suyos.
Mabú

Mabú fue un niño con sus tirabuzones traviesos. Tenía un rondín que hacía dormir a los gorriones. En Marbella lo encuentras coleccionando huevitos de codorniz. Cada mañana los niños lo alcanzaban a la volada. Medio dormido era un pájaro de niebla que en cada ventana depositaba sus terrones de azúcar. Como tú sabes, Mabú sabe a canela y a mezquita de Arabia. No era mago pero en la pizarra inventaba conejos, peces, palacios y príncipes gitanos. si iba a la escuela firmaba autógrafos sobre El Libro del Tío Gorrión. Dicen que Mabú volvería en su alfombra voladora solamente para soñar con los niños. Sabes, le agrada la torta de cumpleaños, los turbantes y los zapatos de punta.



Nena

Hermanita
te pido que cubras mi rostro
con tus panes que has derramado llamándome
porque te acercas cuando te cuento mi paz
cuando sabes que boto la basura
con mis manos que nunca las lavaré.
Por eso
a la arena hay que saberla moler muy a menudo
así como si la inocencia
fuera la paloma de la familia.



El osito y la manzana

Porque me fui al río
y soñé con el cielo
yo fui
esa fruta de algodón
colgada en el manzano.
Porque volé al cielo
yo fui
ese osito de cuerda
que bailaba
con estos zapatos azules
cosidos con hebras de luna.



Matrimonio de la dulce maru y su hermoso okobín cuidador de odres

cuando cruzo maru oh tu ciudad riquimada en mil manzanas
me enredo en tu barrio de la esquina
me pongo a silbarte
la balada del cheyenne montado en un carnero negro

me encuentro maru con que estás
colgada encima de los nísperos contemplando a okobín

volabas graznando con tu taza de begonias
en la mano y te veía parada en el establo
subida al techo
con tu listón mostrando las uvas de fragoroso terciopelo
y saltabas luego
por encima de tu catedral de agujas y florerones
y se enredaba tu vestido
encima de mi mano (vestido hecho con enredo de agujeros)

y te traía a mi mesa acompañando a mi madre
y te llevaba a mirar las batallas perdidas de mi hermano

y te seguía corriendo hasta el sena
tocando los tambores con las gotas de nylon que caían
de tus labios y te traje en mi caballo alakur
con tu cuerpo de colores hacia lima

ay dios te dije

y okobín se peinaba y te borraba las primeras pecas de amaranto

ay dios te dije

y okobín te peinaba las manos y te traía a new york
en una tarde de carnaval cubriendo tu rostro de bolas y boroboles

ay te dije

y okobín rompía el último milagro de tu boca a su pecho
casándote por cuidarte los odres montado en un carnero negro.



El caballito de mar

A Arturo Corcuera

Al caballito de mar se le conoce como el unicornio que deja besos y coronas de humo por donde transcurre. Menudo angelote, y de escape instantáneo: vuela, trota, se desliza rápidamente, y hasta se maromea como un equilibrista marino. Su lomo con arboladas estrías de oro dirigen con precisión su tránsito ecuestre. Va de tambo en tambo recitando su libro de poemas acabados de aprender. El caballito de mar es todo un personaje con alas y sin ellas. Es el caballo alado que posee luz propia. Todo su cuerpo está separado por escalinatas simétricamente dispuestas hacia su cola terminada en semicírculo. Las estrellas marinas lo asedian para hacerle la corte. Se siente rey navegante que acaso suspira por aquella que lo dejó. Los veleros lo prefieren y lo buscan por donde esté, porque él es el único que les puede enseñar el arte de navegar. Sobre algunos parques marinos, el caballito de mar suele ser el soñador preferido. Si se desliza con vivacidad deja escarcha entre las algas, los gramalotes y los musgos de clorofila brillante. La sirena lo busca con seleccionado cariño para que lo lleve de paseo. Es a la única que le aguarda ese honor. Ambos cabalgan montañas, pendientes, hondonadas, valles y sembríos marinos. El caballito de mar es el trovador galopante que se afana por obtener el único trofeo de diamantes donado por el dios Neptuno. No existe frontera marina que no lo reconozca por el reflejo de sus antenas menudas. Pero no por eso es fácil encontrarlo así porque sí. Para muchos parece un caracol de goma, un perrito faldero, un gato engreído, un ruiseñor de trinos acuáticos, o un arlequín suspirante. El caballito de mar me mira como un marinero recién inventado. Seguramente tengo la apariencia de cabalgador. Con rapidez me saluda pensando que soy el único jinete que lo llevará a sabe Dios por qué playas y mares.

César Toro Montalvo y Johnny Barbieri en el Malecón de La Habana - Cuba

César Toro Montalvo nació en Lambayeque, Perú, en 1947. Ha seguido estudios superiores en las universidades Inca Garcilaso de la Vega, Mayor de San Marcos y Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue fundador del Movimiento Poetas Mágicos del Perú.

Obra: Mágicas y mabú el Meleno de la guitarra (1970), Las crías de los huevos de mármol (1972), Especímenes (1977), Torres y Praderas de Machu Picchu (1980) y Arte de Soñar (1983). Ha sido incluido en importantes antologías de la poesía peruana.

miércoles, mayo 05, 2010

Poetas del Mundo en Lima

Luis Arias Manzo, Feliciano Mejía, Johnny Barbieri, Rodolfo Ybarra, Joan Viva y Alejandro Medina

Poetas del Mundo en Lima

Día, hora y lugar: Sábado 8 de mayo de 2010,
Centro Cultural El Averno, Cercado de Lima, de 6 pm a 8:30 pm.

Presentación de
“CÍRCULO DE FUEGO” N°. 1 y 2.
Órgano de la Cooperativa de Poesía “EL CÍRCULO PERFECTO”.

Participantes:

Luis Arias Manzo (Chile),
Maggi Gómez (Colombia),
Feliciano Mejía (Perú, Abancay-Francia),
Fernando Cassamar (Perú, Lima),
Johnny Barbieri (Perú-Lima),
Joan Viva (Perú, Lima),
Alejandro Medina Bustinza (Perú, Aymaráes),
Federico Latorre Ormachea (Perú, Abancay),
Wilmer Vidal (Perú, Cajamarca),
Rafael Inocente (Perú, Lima),
Rodolfo Ybarra (Perú, Lima),
Rocío Ríos Arroyo

PARTICIPACIÓN MUSICAL ESPECIAL: ZAMPOÑAS DEL AVERNO - TRÍO LOS CHOLOS

CÍRCULO UNIVERSAL DE EMBAJADORES DE LA PAZ * GINEBRA – SUIZA PERÚ RUNA,
Asociación Pro Cultura
INGRESO LIBRE

lunes, mayo 03, 2010

Demolición de los Reinos


Grupo Literario Signos. DEMOLICIÓN DE LOS REINOS (Lima: Sol Negro Editores, 2010).

Escribe: Paul Guillén

Tal y como habíamos adelantado, en unos días estará saliendo de las prensas de Sol negro el nuevo libro del Grupo Literario Signos. Como adelanto publico una reseña que escribí sobre este nuevo libro titulado Demolición de los reinos:
Desde la Región Lambayeque este grupo literario se mantiene muy activo a través de su blog: http://grupoliterariosignos.blogspot.com/. El libro contiene cuatro poemarios titulados Los últimos días de Caín de José Abad Ascurra; ¿Dónde acaso es camino? de Cromwell Castillo Cabrejos; Abandono del hastío de Ronald Calle Córdova y Persistencia del alarido de César Boyd Brenis. Imágenes apocalípticas, metafísicas, gnosticismo, presencia de la naturaleza unida a referencias de poesía maldita y trascendentalista: Baudelaire, Bukowski, Panero, Pessoa, Colinas, Gamoneda.

Esta es la segunda compilación de Signos. Valdría la pena reflexionar sobre la continuidad o las variaciones entre las dos muestras poéticas. En la primera muestra Signos 2006-2007 (Tiro de gracia editores, 2007) se recogieron los trabajos Absolución de la noche de José Abad Ascurra; Agua / Transfiguración o el sonido de Cromwell Castillo Cabrejos; Agonía compartida de Ronald Calle Córdova y Heterónimos frente al espejo de César Boyd Brenis, todos los poemarios iban por una onda metafísica, existencial, apocalíptica y ajena a una poética coloquial, es decir, había un discurso más o menos homogéneo y parejo entre todos los poemarios. En esta primera muestra la sección que más destacaba era la de Castillo Cabrejos. En la segunda muestra (Sol negro, 2010) el discurso se mantiene y se reelabora con diferentes lecturas. Hay un cambio sustancial: el poemario que entrega Castillo Cabrejos ¿Dónde acaso es camino? se instala dentro de lo coloquial e incluso varios poemas tienen carácter sentencioso. Los demás poemarios se mantienen acorde con la primera muestra poética y la sección que más destaca es Los últimos días de Caín de Abad Ascurra, el poeta ha extremado su repertorio y su angustia construye imágenes desbordantes y lacerantes.

Tal vez habría que analizar sección por sección: Abad como decíamos es el poeta que más ha extremado los logros de Signos en su segunda muestra poética. Su discurso dialoga con imágenes proféticas y bíblicas e incluso con la poesía de corte maldito desde una experiencia existencial. Aquí es decisiva, por ejemplo, la presencia de Leopoldo María Panero. Abad se inscribiría dentro de una tradición poética peruana esgrimida por Juan Ojeda y que abarca hasta Ernesto Zumarán y Chrystian Zegarra, por mencionar algunos nombres.

Como habíamos adelantado, el libro de Castillo Cabrejos es el más diferente de la poética del grupo Signos, aunque el grupo ha tenido una reciente incorporación de nuevas voces con Ericka Madrid (Argentina), Hazzel Yen (México), Zoila Aguinaga (Perú) y Anita Ramos (Perú). ¿Dónde acaso es camino? se abre con una cita de Bukowski: “No era mi día. Ni mi semana, ni mes, ni mi año. / Ni mi vida. ¡Maldita sea!”. Se tratan de poemas irónicos sobre el amor, son zahirientes, ácidos, pero no resignados. Este coloquialismo es más sentencioso que cotidiano. Nos hace recordar algunos epigramas latinos e incluso poemas españoles en tono de adivinanza, acertijo o paradoja.

El tercer poemario Abandono del hastío de Calle Córdova es un solo poema en 23 estancias. Hay un cierto nietzscheanismo en sus versos: la condición igualitaria del creador y la criatura, y en otros pasajes la idea del hombre como creador de Dios. Se juega con las ideas de la cotidianidad, la locura y el silencio como salidas posibles. Es quizás el poeta más vallejiano de los cuatro, en realidad, los otros tres poetas tienen referentes distintos.

El último libro es Persistencia del alarido de Boyd Brenis, claramente es el más metapoético de los cuatro poemarios. Los primeros poemas se preguntan por las (im)posibilidades de transmisión del poema en tanto comunicación y en tanto percepción. Más adelante uno puede encontrar imágenes de naturaleza: bosques, aves que son metáforas de la escritura. También un poema sobre el ajedrez que continúa el juego cíclico de Omar Khayyam o Borges, reelaboración de mitos (Narciso) o un poema sobre la relación entre los sueños y el inconsciente.
Demolición de los reinos, es un libro que propone una estética grupal y eso es un gran mérito. Se trata de pensar en cierta dirección con los aportes individuales de cada integrante. Demolición de los reinos se constituye sin duda en uno de los mejores aportes de la poesía norteña y peruana, y continúa el legado de César Vallejo, Alcides Spelucín, Luis Valle Goicochea, Mario Florián, Marco Antonio Corcuera, Juan Ojeda, Juan Ramírez Ruiz, Róger Santiváñez o Javier Gálvez.

domingo, mayo 02, 2010

“Fundación de la niebla” de Ernesto Carrión


Quinto lanzamiento internacional de Cascahuesos Editores: “Fundación de la niebla” de Ernesto Carrión

Nos complace informarles que ya se encuentra en prensa el nuevo libro de uno de los poetas más sorprendentes, radicales y a la vez lúcidos que ha aparecido en Latinoamérica a inicios de este siglo; se trata de Fundación de la niebla del poeta ecuatoriano Ernesto Carrión. Este nuevo libro, de aproximadamente 80 páginas y cuya escritura se realizó alrededor del año 2007, viene acompañado de dos sendos prólogos de los destacados escritores Fernando Balseca de Ecuador y Julio Hubard de México.


Sobre el libro:

«Fundación de la niebla es un libro necesario para recordarnos nuestras divisiones internas, nuestras roturas, las voces que nos habitan y que nos descontrolan, pero sobre todo para sentir que la condición humana es algo que día a día, en el acto de asumir la palabra, se va concretando en medio de dubitaciones, pasiones e instantes de sosiego. La poesía serena y directa —sin rodeos— de Ernesto Carrión nos trae el mensaje de nuestra singularidad en la diversidad de los escenarios por los que transitamos, en los que impera la sensación de oquedad, orfandad y finitud. La poesía es autosuficiente: es inicio y fin de algo, es fundante, es constituyente de humanidad. La de Carrión nos prepara para la vida plena de sentido. Y también para afrontar la nada en que existimos. Pero, al nombrar el vacío, nos da ánimo para ahuyentarlo por un momento» ha dicho Fernando Balseca.

«Carrión es el resultado de una escritura que lo va inventando; es una búsqueda genésica que se quiere más real que aquella parcela de sensatez que solemos llamar yo. Por eso se vuelve preciso no dejar de escribir, no ceder el espacio a una silenciosa nada ni a la plaza del habla mercantil; por eso no puede detenerse a ser escuchado: no es un diálogo sino una supervivencia. La cortesía con el lector es un lujo de quien no está en riesgo de dejar de ser en cuanto deje de proferirse. Es la notable trayectoria de una poesía que inventa a su autor. Y ese ser en formación comienza aquí, en esta Fundación de la niebla, y sólo tiene dos destinos: desvanecerse o alcanzar el ser» nos dice Julio Hubard respecto a este nuevo libro.


Sobre el autor:

Ernesto Carrión nació en Guayaquil-Ecuador, en 1977. Es autor del libro La muerte de Caín, cuarteto formado por los poemarios: El Libro de la Desobediencia, Carni vale, Labor del Extraviado y La Bestia Vencida (CCE, 2007), que es, a su vez, el primer volumen de una trilogía única titulada: Ø. Del quinteto Los duelos de una cabeza sin mundo, volumen siguiente, ha aparecido hasta el momento el libro Demonia Factory (Zignos, Lima, 2007/ Eskeletra, Quito, 2008/ Limón Partido, México D.F., 2009). Publicó además Toma esta cabeza mestiza por donde rodará un dios judío (Santa muerte cartonera, México D.F., 2008); y junto al poeta peruano Maurizio Medo los libros Contramano y Álbum de arena (Consulado del Perú en Guayaquil, 2008). Preparó también el libro Identidades a Plazo [Recopilación de textos de pacientes del Hospital Psiquiátrico Lorenzo Ponce] (CCE, 2008). Ha sido Premio Nacional de Poesía César Dávila Andrade (2002), Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín (2007), Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade (2008), Finalista del II Certamen Hispanoamericano de Poesía Festival de la Lira (2009) y Becario del Fonca y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (2009).