martes, agosto 30, 2011

PRESENTACIÓN Y LANZAMIENTO DE LA ANTOLOGÍA«DE QUENAS Y BANDONEONES»


PRESENTACIÓN Y LANZAMIENTO DE LA ANTOLOGÍA

«DE QUENAS Y BANDONEONES»


Antología de 70 poetas mujeres de Perú y Argentina


Lugar: Auditorio de la Municipalidad de Jesús María

Av. Horacio Urteaga 535 Jesús María-Lima

Día: Jueves 08 de setiembre

Hora: 6:30 pm


INGRESO LIBRE


domingo, agosto 28, 2011

UNA VOZ EN LA INTEMPERIE



UNA VOZ EN LA INTEMPERIE


Por Willy Gómez Migliaro


La expresión ata y de-sata un campo real, y las cosas no son las que creemos, aunque corramos el velo de otro misterio al acto y todo vuelva a su pretendida oscuridad; o ¿debo decir que las impresiones rayan en verdad porque hay desquicia y golpe? Se trate de nombres o actos que descarnen, se trate de las vociferas detrás de un cerebro o una espalda de noche como lámparas, lo cierto es, creo, que la expresión reclama y la impresión nos delata. Entonces, ya hipócritas o paganos; estúpidos o reacios; paranoicos o empepados; alcohólicos o cocainómanos, lo cierto es que las repulsiones son actos y visiones de quien ha hecho, también, de sus cortes o brazo estirado, el mapa de nuestro infierno y el diagnóstico de nuestra enfermedad.
Y ya no tratamos con malditos, ni santos, y menos, con iluminados; tratamos con voces que no dicen sino de esta agua no he de beber; tratamos la claridad real.

Así se lee Restos de Raúl Heraud, así he sentido la construcción de sus cantos, por momentos, de rabia y alucinación; de calles y prisiones; de palabras y otros signos descompuestos, pero sobre todo, de espasmos físicos y nuevos cortes que permiten entender escrituras tensas en una intersección de avenidas y rincones; en suma, una obra como barco ebrio.

Pero veamos algunas aclaraciones. La obra se abre con una cita del rabioso Artaud, signo de alberca en las calles o mente de las asociaciones: “Crear es una agonía y una espantosa sofocación, un martirio y un deber sin ninguna alegría para uno mismo excepto las gracias y eso es todo” Es clara la insatisfacción del peso de palabras al saber que no eres el que escribe o eres el que sigue en la intemperie porque el acto de la escritura, digámoslo ya, de la creación se torna doloroso y desconocido. No soy el rompimiento de este mundo, sino del otro pareciera decirnos una voz histérica, y cuánta razón; he ahí el Tercer Mundo como una expropiación de aquí dentro y de lo real allá fuera de lo imaginario.

Los espacios o campos se abren paso a la renunciación de una vida que fue estampa y pesadilla. Vuelta a la otra margen, al suicide Streep de restos limpios para saciar el hambre de muerte donde una voz nos dice: “En suicide street nadie cree en milagros / Solo en un ave negra que vuela melancólica / Sobre estas estatuas de sal” Gran paseo por la ciudad creada que paraliza por sus edificaciones inútiles. Entonces, de nuevo la voz sumergida: “Donde agonizo a las doce / Única manera de hacerme eterno esta noche” Y las preguntas serían: ¿Para qué? ¿Para buscar las contrastes de identidad y reconocimiento del otro? ¿Para seguir los procesos de transformación de uno que no es sino poseído? ¿Para sabernos marcas registradas? La huida del monstruo “Envuelto en ese aire culpable con sello made in Perú / cruza la acera por temor a ser alcanzado” Y es tocado profundamente “Por los ojos de aquella vanidad ultra moderna”.
Luego el amor, otra creación insurrecta donde cree vencer a la muerte ya fantasma lloroso, ya cuerpo en otro cuerpo en ruinas. El amor de un libre desgraciado en la profanación de su cuerpo enamorado en otro cuerpo enamorado.
El poema vuelve, entonces como un campo de acción específico al dolor. El poema es la materia y su cuerpo irresistible no solo en el sueño, sino en la posesión, hasta que alguien o él mismo a través de sus cantos constantes apacigüe su propia desesperación.

Giros aberrantes al estilo del chico patético Leopoldo Panero, pero visión particular la de plantearse la negación y el cuestionamiento. Lenguaje de nervios y vísceras, lenguaje como golpes cuando des-hace el hogar de la familia y, finalmente, la escena prima que limpia o exorciza.

Raúl Heraud logra develar pesadilla tras pesadilla en un acto político. Restos se nos presenta como una performance, como un teatro descarnado de nuestro tránsito, y hay fe y movimiento cuando somos llevados por el paroxismo de voces distintas a conocer nuestros desengaños.

Bar Queirolo, agosto 2011

sábado, agosto 27, 2011

Homenaje ¡Kawsachun! José María Arguedas

Homenaje
¡Kawsachun! José María Arguedas
Fecha 31 de agosto de 2011
Lugar Biblioteca Municipal “Ciro Alegría”. Municipalidad de San Luis
Jr. La Capea N° 180 Urb. Villa Jardín – San Luis
Hora 7.00 pm



Programa

1. Presentación del Enc. de la Biblioteca Municipal Poeta Leoncio Luque y la Lic. Juana Quispe Sub Gerente de Servicios Sociales de la Municipalidad de San Luis
2. Presentación a cargo de Club de quechuahablantes Baltazar Azpur .
3. Runasimillay, Himno al Quechua de Santiago Ramírez interpretado por los miembros del club de quechuahablantes
4. Poesía KATATAY de José María Arguedas a cargo de Guillermo Chancos (runasimi) y Macedonia García (castellano)
5. Canción Parionita huayno popular de Víctor Fajardo a cargo de Sonia Oré, Jesús Ramírez y María Luisa Pahuara
6. presentación en runasimi a cargo de la niña “Mollepa Rurun”
7. Poesía Mulli Sacha de Baltazar Azpur a cargo de Luis Munares (runasimi ) y Guillermo Chancos (castellano)
8. Escenificación del Carnaval de Tambobamba a cargo de Guillermo Chancos, Macedonia García, Sonia Oré, Hernán Altamirano, María Pahuara y Néstor Oré, y cantada por Trilce Prado y Luis Munares.

Pausa

9. Homenaje a José María Arguedas a cargo de Humberto Pinedo
10. Canción Wiskakitu wayno popular a cargo de Néstor Oré
11. Canción Wiñaypaq Kawsanki José María, de Alicia Maguiña a cargo de Luis Munares
12. Presentación de Manuelcha Prado Alarcón
13. Canción kay kopachallay y puna viskachita wayno popular de Andahuaylas a cargo de Hernán Altamirano.
14. Runasimillay, Himno al Quechua de Santiago Ramírez interpretado por los miembros del club de quechuahablantes.


INGRESO LIBRE

viernes, agosto 26, 2011

Presentan una antología histórica de la poesía en México

◦El texto fue coeditado por la Fundación para las Letras Mexicanas y el Fondo de Cultura Económica
En la obra 'El ocaso del Porfiriato. Antología histórica de la poesía en México', también se encuentran poetas como: Juan de Dios Peza, José Juan Tablada, Manuel José Othón, Laura Méndez Cuenca y Jesús E. Valenzuela, además de Nervo, entre otros

Con la finalidad de 'organizar la historia para contársela a los lectores de hoy', el libro 'El ocaso del Porfiriato. Antología histórica de la poesía en México', reúne la obra de los escritores que por ese entonces eran poco conocidos, y entre los autores que aparecen en el volumen se encuentra el poeta nayarita Amado Nervo, nacido el 27 de agosto de 1870.

El texto, presentado en el Museo del Estanquillo, fue coeditado por la Fundación para las Letras Mexicanas y el Fondo de Cultura Económica.

A la presentación de esta publicación asistieron los escritores Alberto Ruy Sánchez y Eduardo Langagne, además del historiador Rafael Tovar y de Teresa y el coordinador del libro, Pavel Granados.

En el acto, Granados declaró que es deseable mostrar que en el país 'hemos sido capaces de producir una poesía a la altura de los grandes poetas del mundo'.

'El ocaso del Porfiriato. Antología histórica de la poesía en México (1901-1910)', compila la obra de: Juan de Dios Peza, José Juan Tablada, Manuel José Othón, Laura Méndez Cuenca y Jesús E. Valenzuela, además de Nervo, entre otros.

.Fuente: informador.com.mx

jueves, agosto 25, 2011

"Hombres de mar" de Óscar Colchado Lucio

Río Santa Editores

Desde Chimbote para el Perú

Invita

A la presentación de la novela Hombres de mar, del reconocido narrador Óscar Colchado Lucio, con la participación de los escritores:


Denisse Vega Farfán,

Fernando Cueto,

Ricardo Ayllón

Jaime Guzmán Aranda,

Segundo Castro García.



Este acto se realizará en el auditorio de la Universidad San Pedro, de Chimbote, esquina de los jirones E. Aguirre y L. Espinar, el viernes 2 de setiembre, a las 7.15 pm.

Antes de esta cita se llevará a cabo, a las 4.00 p.m., la Gran Marcha Cultural por las principales arterias de Chimbote, con la presencia de estudiantes, profesores, escritores, amigos y familiares de Óscar Colchado Lucio, quien retorna a Chimbote después de 13 años.

“El mar ya no es más la hembra paridora de antes. Ahora pare cocaína en vez de anchova. Los narcos, los pichicateros esos, se han apoderado del puerto. Los llamados «cárteles de la droga» [...] están metidos acá como en su casa” (fragmento de Hombres de mar).

Con mano maestra, Óscar Colchado ha construido en Hombres de mar la saga de la memoria popular moderna del Perú, que en los trabajos de la pesca tiene su mejor metáfora —contrariada, paradójica— de nuestra modernización problemática, cuyo modelo costeño tiene su correlato en otras explotaciones de los recursos naturales, como de los minerales en la sierra y del petróleo o del gas en la selva. Esta ecuación de una naturaleza violentada por un sistema exacerbado de extracción produce la modernidad conflictiva del Perú. A partir de una representación tan verosímil que el lector puede tomar como real lo que es un trabajo de ficción, y cuyo lenguaje desgarrado va descubriendo su intimidad con la violencia, esta valerosa novela desnuda la fuerza destructiva de una modernización cuyos héroes son sus primeras víctimas.

Pero aun desde ese despojamiento de humanidad, el relato de las muchas vidas y muertes del pescador se levanta con su épica de pobres, su elegía de desconsuelos y su celebración del instante vivo. Por eso mismo, esta novela nos incluye en su espléndida saga y nos demanda decidir nuestro lugar en ese lenguaje peregrino, suma de voces migratorias, nuevo mapa peruano. Fresco de duras batallas y crueles trabajos, este libro late, también, con íntima furia amorosa.

Julio Ortega

martes, agosto 23, 2011

"POEMAS DEL JUEVES"

Segunda Temporada "POEMAS DEL JUEVES"

Con motivo de la Inauguracion de la segunda temporada del ciclo de recitales poeticos "Poemas del Jueves" que se llevan a cabo en la Biblioteca de Distrito de Barranco.

Nos alegra poder invitarlos a acompañar la Presentacion del Poemario:

"JAMAS TANTO CARIÑO DOLOROSO"
del poeta:
William Gonzales

el poemario lo comentan los poetas:

Johnny Barbieri / Miguel Ildefonso

Ademas, tenemos a:
Miriam R Kruger
poeta invitada desde Luxemburgo

Los esperamos!!!!
estamos seguros, sera una gran noche


INGRESO LIBRE

BOCADITOS Y VINO DE HONOR

domingo, agosto 21, 2011

WAWA MUNDO: LITERATURA INFANTIL



PRESENTACION DE LA MUESTRA DE POESIA:


WAWA MUNDO: LITERATURA INFANTIL


SELECCION A CARGO DE: JOSE BELTRAN PEÑA.


PRESENTADOR:


MIGUEL ATAUCURI GARCIA (Finalista Premio Barco de Vapor)


LUGAR: ICPNA DE MIRAFLORES

(Av. Angamos Oeste 120, Piso 10, Miraflores)
DIA: JUEVES 25 DE AGOSTO
HORA: 7 PM



INGRESO LIBRE

jueves, agosto 18, 2011

La poesía invoca a Lorca como clásico inimitable 75 años después de su muerte

La poesía invoca a Lorca como clásico inimitable 75 años después de su muerte


"Lo sabe todo el mundo, es decir, en esta ocasión el mundo entero: Federico García Lorca fue una criatura extraordinaria". Así describe Jorge Guillén al poeta de Granada, de cuya muerte mañana se cumplen 75 años, una fecha que, más allá de polémicas, sirve para volver a la grandeza e influencia de su obra.

Poetas españoles consagrados y de todas las generaciones coinciden en la magnitud del poeta, al que algunos consideran no como "un escritor contemporáneo, sino como un poeta descolgado del tiempo, un clásico", como dice a Efe el poeta granadino Luis Muñoz.

Y todos ellos, desde Francisco Brines, Antonio Colinas, Javier Lostalé, Ignacio Elguero, Luis Muñoz y hasta los más jóvenes, Carlos Pardo o Elena Medel, han resaltado a Efe su obra extraordinaria y experimental, y su influencia, para algunos como un "padecimiento", no como "un don", porque es un poeta de "voz única e inimitable", como dice Colinas.

Para Brines (Oliva, Valencia, 1932) superviviente de la llamada generación española de los 50, junto con Rafael Caballero Bonald, la obra de Lorca que más le ha conmocionado es el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías". "Es la mejor elegía en castellano, junto con la de Jorge Manrique. Hablar de esta elegía es hablar de un poeta extraordinario como fue Lorca", apunta Brines.

"Hay poetas cuya capacidad expresiva es tan grande, que su influencia es peligrosa, porque tiñen las aguas de su color. Hay otros grandísimos, como Juan Ramón o Machado, que son mejores como influencia, pero en el caso de Lorca, como domina tanto su expresión singularísima, es peligroso como maestro, cosa que también ocurre con Góngora", añade.

Esta misma idea la comparte el poeta Colinas (León, 1946). "Lorca nos marcó a todos, y su muerte fue un hecho de lo más terrible. Tiene un lenguaje muy libre y muy rico. Yo destacaría, al margen de sus grandes libros, sus primeros trabajos, ese Lorca neopopular de 'Romancero gitano' o el de 'Diván de Tamarit'".

El poeta y periodista Javier Lostalé (Madrid, 1942) reconoce que Lorca le ha producido "el deslumbramiento de lo genial". "Me ha dado a entender que la poesía puede tocar el lugar máximo, y hay momentos de esa genialidad que no he encontrado en otro poeta".

"Y aunque es destacadísimo 'Poeta en Nueva York', por ser vanguardia, yo me quedo con 'Romancero Gitano' y 'Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías', uno de los grandes poemas del siglo XX", matiza.

Para el también poeta y periodista Ignacio Elguero (Madrid, 1964), "Poeta en Nueva York" es uno de los libros que más le marcaron en su vida, por el surrealismo y por las imágenes, que le abrieron a un universo nuevo. Pero dice que también se queda con el Lorca neopopular de su primera etapa, porque dio una visión universal de Andalucía.

La sombra de Lorca es muy alargada para Luis Muñoz (Granada, 1966), para quien el poeta, al que no ha dejado de leer nunca, es una droga. "Lo leí con diez u once años y me cambió la percepción de la realidad, me arrancó de mí mismo, y necesitaba dosis de su poesía cada vez mayores. Vivir además en Granada suponía la oportunidad de recorrer su calles y los espacios sobre los que había escrito o en los que había vivido, tratando de respirar en ellos el aire de su poesía", explica.

Muñoz recomienda "Romancero gitano", por ser una de las obras más perfectas de la poesía española, y dice que Lorca cierra un modo de escribir poesía y que satura un mundo poético propio; por eso -añade- resulta difícil seguir su estela sin que se note".

Para los más jóvenes, como Carlos Pardo (Madrid, 1975), Lorca es fundamental. "Es inimitable. Lleva al límite las imágenes y es un poeta de vanguardia que me ha influido mucho -dice-. Lo que más me gusta es su capacidad de hilar imágenes experimentales, sus poemas no son estrictamente surrealistas, porque están llenos de lógica poética, y me ha impresionado su idea de identidad. Y su leyenda me parece fundamental para los jóvenes", sostiene.

La poeta Elena Medel (Córdoba, 1985) llega aún más lejos y dice que escribe poemas porque leyó a Lorca, y sobre todo "Poeta en Nueva York".

"Su lectura me obligó a quererme preguntar más, a tener todo menos claro; las actitudes de donde nace el poema que yo reconozco en Lorca. La estupefacción, y de ahí la necesidad de la escritura, las imágenes torrenciales nacidas de esa urgencia de la poesía... su originalidad, su capacidad para inventar un lenguaje nuevo, un código distinto de comunicación, como ocurre también con Luis de Góngora", dice.

Fuente:EFE

miércoles, agosto 17, 2011

“CLASH CITY LOOSE” DE FERNANDO SARMIENTO



EDITORIAL CASATOMADA PRESENTA LA NOVELA “CLASH CITY LOOSE” DE FERNANDO SARMIENTO

• Un libro que “viene con soundtrack” y que con mucho rock and roll te dice las cosas que no debes hacer cuando tu pareja te abandona

El historiador y escritor Fernando Sarmiento Rissi presenta Clash City Loose, su primera novela, publicada en la editorial Casatomada.

Clash City Loose narra, con mucho humor y sarcasmo, los andares de Ricardo, un melómano empedernido que no tiene suerte en el amor. Abandonado por su novia, y a la puerta de esa fase de la vida en que la sociedad te llama a sentar cabeza e integrarte al sistema, Ricardo reflexiona sobre su porvenir y trata de mantenerse a flote. Para ello, tendrá la ayuda de cientos de álbumes de rock, que se insertan en la historia como marco musical para conocer el mundo interior del personaje y explorar su singular filosofía de vida.

Con gran dominio en las técnicas literarias, la novela agrupa elementos de la cultura popular, los mass media, los cómics y tiene inserto dos relatos cortos, que a manera de collage nos demuestran la destreza narrativa del autor.

Fernando Sarmiento Rissi (Lima, 1974) estudió Historia en la Pontificia Universidad Católica del Perú y una maestría en Ciencias de la Comunicación. Textos suyos aparecen en la antología “17 fantásticos cuentos peruanos” y la revista Contracorriente. Ha ejercido el periodismo y es un apasionado melómano y coleccionista de bandas sonoras.


domingo, agosto 14, 2011

El hogar que vio nacer la POESÍA

El Museo Casa Natal Federico García Lorca celebra 25 años de existencia manteniendo viva la memoria del poeta

La casa que vio nacer "la luz de unos ojos que tanto nos han dicho a todos", tal y como Isabel García Lorca definió durante la inauguración de este museo en 1986, celebra este año un cuarto de siglo de existencia manteniendo viva, con emoción, la memoria y el recuerdo del poeta enamorado de Granada.

La casa, situada en Fuente Vaqueros, fue adquirida por la Diputación de Granada en 1982 y en 1986 se constituyó el Patronato Cultural Federico García Lorca, iniciando su funcionamiento como espacio museístico, dirigido en un principio y durante muchos años por el poeta Juan de Loxa, uno de los verdaderos artífices de la Fundación y de la Casa Museo.

El hogar que acogió entre sus paredes los primeros pasos del poeta es una típica casa de labranza, como otras muchas existentes en cualquier pueblo de la vega granadina, construida en 1880, cuando Federico García Rodríguez contrajo matrimonio con su primera esposa, Matilde Palacios. En esta casa nació Federico García Lorca el cinco de junio de 1898, después de que su padre enviudara y volviera a unirse en matrimonio con Vicenta Lorca Romero, maestra en Fuente Vaqueros.

Las paredes de este hogar acogieron los primeros años de la infancia del poeta granadino, influyendo claramente en su sensibilidad.

La estructura de este espacio museístico se divide en dos plantas: planta baja y primera planta. En la primera planta se encuentra la antigua sala Granero, convertida en Sala de Exposiciones, que actualmente acoge la muestra Lorca, la clave está en Cuba, coincidiendo con el 80 aniversario del viaje del poeta a La Habana. Allí, entre conferencia y conferencia, conoció al poeta Nicolás Guillén, a la familia Loynaz y entre otros lugares visitó el famoso teatro Alhambra En Cuba escribió el Son de negros en Cuba, que cierra su afamado libro Poeta en Nueva York. En esta primera planta se sitúa también la Sala Anna María Dalí, habilitada en el antiguo pajar. En esta sala, los visitantes pueden ver las únicas imágenes que existen de Lorca vivo a través de un vídeo, junto con algunas fotografías y material relacionado con el grupo de teatro La Barraca.

La planta baja está presidida por un gran comedor presidido por un retrato del padre del poeta entregado por Isabel García Lorca junto a un antiguo gramófono. Además, en una de las habitaciones de esta planta se erige uno de los pianos del poeta, unido a la pequeña biblioteca familiar y un par de cuadros bordados sobre unos dibujos de García Lorca. Sobre él, se encuentra una fotografía de Lorca con el uniforme de La Barraca, tocando el piano de la Huerta de San Vicente. Para finalizar, de forma contigua a esta salita, se puede observar una pequeña cocina repleta de recuerdos familiares.

El Museo Casa Natal de Federico García Lorca, desde el día 29 de julio de 1986 hasta el día 26 de julio de 2011, inclusive, ha contabilizado ya un total de 464.720 visitantes. De esa cifra, 302.101 personas fueron con entrada pagada, 129.611 pertenecientes a grupos escolares, 30.302 son entradas particulares gratuitas y el resto pertenece a grupos de concertación.

Esta casa ha acogido a lo largo de su historia una gran diversidad de eventos culturales y por ella han pasado grandes celebridades atraídas por la personalidad del poeta, como el músico canadiense Leonard Cohen, que incluso llamó a su hija Lorca. Tras estos 25 años, la casa espera seguir cumpliendo años manteniendo viva la esencia de un poeta que ha aportado tanto al mundo y que quedará en el imaginario colectivo para la eternidad.


Fuente: granadahoy.com

viernes, agosto 12, 2011

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO «RESTOS» DE RAÚL HERAUD

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO

«RESTOS»

DEL POETA RAÚL HERAUD


ESTE 19 DE AGOSTO

EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA.

Letra en Llamas Editores
Colección "Universos de bolsillo"


Presentan el libro:


- Paúl Guillén
- Willy Gómez
- Denis Castañeda
- Eduardo Borjas


Día: VIERNES 19 DE AGOSTO
Hora: 6:45 p.m.
Lugar: Casa de la Literatura Peruana
.
Jr. Ancash 207, Cercado de Lima


INGRESO LIBRE

domingo, agosto 07, 2011

«En Somalia se están cometiendo crímenes contra la humanidad»

El escritor y Premio Nobel Wole Soyinka a su entrada en la conferencia de ayer en el Film Center. :: A. CASTILLO

El escritor Wole Soyinka quiso hacer un repaso de la situación política y cultural de su país y la realidad actual del continente africano

Una radiografía de África, su situación actual, el futuro del continente, sus intenciones y la insostenible situación que atraviesa Somalia. El Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka, que este fin de semana coordina un programa de actividades en el Centro Niemeyer «para mostrar la propia variedad del país», quiso hablar ayer de las cuestiones más relevantes del continente africano.
Soyinka explicó que la realidad que atraviesa Somalia, «que más que una nación es un espacio muy maltratado», ya viene de lejos. «Se están cometiendo crímenes contra la humanidad rechazando la ayuda humanitaria que llega para la gente que de verdad la necesita», insistió. En su opinión, «Somalia tiene un problema global que tiene que ser solucionado de forma global: las Naciones Unidas tienen que hacer algo, la Unión Africana tiene una responsabilidad y los gobiernos regionales también».
Explicó que el país «ha tenido una sucesión de dictadores que han hecho lo que han querido con la sociedad, tratando sus intereses como si fuesen juguetes», a lo que se añade un brote religioso «que tiene la intención de que todo sea el reino de Alá, que no haya fronteras». Soyinka no reconoce «este Islam que pretenden imponer», para él, « este tipo de religión es inaceptable».
El Premio Nobel de Literatura también habló de la necesidad de crear nuevas políticas para la inmigración. En su opinión, «los líderes mundiales no se ponen en el lugar de los inmigrantes, que no deberían pagar un precio tan alto como el que ahora pagan, poniendo su vida en peligro». En este sentido, considera fundamental que «haya una asistencia a los países que dejan, para que puedan crearse más empleos». Cree, además, que los países que reciben a los inmigrantes «deberían encontrar programas para que puedan integrarse en la sociedad» sin perjudicar a sus propios ciudadanos, porque no se debe olvidar que actualmente «la gente se ahoga en el océano intentando llegar a un país nuevo».

El escritor nigeriano hizo mención a las revoluciones sociales que se han vivido en países como Egipto. La clave es que están impulsadas por los propios ciudadanos y «las mueven los deseos que tienen por ser libres y tener su dignidad», cansados de aguantar décadas «preguntándose en qué situación viven y por qué nadie les ha escuchado».
Habló de los programas educativos de Nigeria, que son desiguales, a pesar de que tratan de potenciar las cualidades innatas de los jóvenes, y del futuro del país gracias a las inversiones que impulsan, principalmente, China e India. «El país intenta dejar atrás la monoeconomía, pero el principal problema siguen siendo las infraestructuras». Y aseguró que la mala gestión de los beneficios del petróleo en Nigeria está empezando a ser un problema. «Creo que muchos están siendo malgastados, y se los está comiendo, irónicamente, el proceso democrático, por las asignaciones que reciben los legisladores».

Fuente: Elcomercio.es

viernes, agosto 05, 2011

"Una luz para la novela negra"

El escritor recibió el martes el premio Rómulo Gallegos


Una pieza literaria que mezcla capitalismo y corrupción con personajes excéntricos hizo subir de categoría al género policíaco, según el argentino Ricardo Piglia


Dairili Atagua

Una novela, tres premios internacionales y un escritor que se niega a aceptar que su éxito es noticia. Se trata de “Blanco nocturno”, del argentino Ricardo Piglia, quien recibió el martes en Caracas el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos.


Toda una alegría para los seguidores del género policíaco y también para el autor que, aunque se muestra modesto ante semejante galardón, no puede evitar sentirse feliz ante la aceptación de su obra y la cosecha de sus letras. ¿Y quién no lo estaría? El premio que lleva el nombre del novelista y político venezolano está dotado de 430 mil bolívares fuertes (100 mil dólares), una cantidad nada despreciable.


“Blanco nocturno” viene a ser la claridad en el género de la novela negra, que por muchos años fue denigrada, sobre todo en Latinoamérica, según explicó Piglia en entrevista telefónica con El Tiempo.


El escritor, de 69 años, no sólo se alzó con el Rómulo Gallegos sino que también se llevó el reconocimiento de la Asociación Española de Críticos Literarios y el Premio Dashiell Hammet, que se otorga en el marco de la Semana Negra de Gijón.


El veredicto que dio el jurado le reconoce a Piglia el talento para describir la trama en un mundo preciso, su rigurosa observación de hechos y personajes, la nitidez del lenguaje y la gran fuerza poética.



Género en evolución



El género policíaco, conocido también como novela negra, nació en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, el argentino asegura que siempre ha estado menospreciado y en menor categoría. Pero ese tipo de literatura, apegada a casos que interesan al mundo periodístico y los muchos cambios socio-económicos que traen hechos curiosos, turbios, hace que los nuevos lectores se sientan cada vez más atraídos por la novela oscura.


“En Latinoamérica están pasando cosas interesantes. En Argentina, por ejemplo, hay libertad total de prensa, las relaciones se han modificado con los años, ya no hay persecuciones a los escritores por más que dejen en evidencia los casos de corrupción. Lejos de la censura vamos en perspectiva cultural”, afirmó el multilaureado escritor.



"Vacaciones" de letras



Vinculado desde los años 60 con el género policial y recompensado por su talento, aprovechará su premio para dedicarse de lleno a la literatura y culminar un libro de cuentos. “Será un paréntesis de al menos un año que me mantendrá alejado de la rutina para conocer historias en varios países. Tal vez regrese a Venezuela para escribir rodeado de la belleza del llano y el Caribe”.



Blanco nocturno


Centrada en un pueblo de la llanura argentina, la novela galardonada de Ricardo Piglia cuenta la vida de un inventor solitario, un personaje inspirado en un primo del autor, “encerrado” en su mundo. La trama comienza como un relato policial porque hay un crimen y una investigación, pero se transforma en una historia que tiene que ver con una familia, sus triunfos y fracasos.



Fuente:El Tiempo.com.ve

miércoles, agosto 03, 2011

Jorge Aliaga y Jack Flores con nuevos libros

Presentación


Mufida, La Angolesa

de Jorge Aliaga


Presentan:

Samuel Cavero

Roger Favian Antón


El Gallito que leía periódicos y otros cuentos

de Jack Flores


Presentan:

César Vega Herrera

Marco Polo


Día: Jueves 04 de agosto

Hora: 6:00pm

Lugar: Casa de la Literatura


INGRESO LIBRE

lunes, agosto 01, 2011

"JAMÁS TANTO CARIÑO DOLOROSO" de William Gonzales

MIERCOLES LITERARIOS


Presentación del Poemario


"JAMÁS TANTO CARIÑO DOLOROSO"
de : WILLIAM GONZALES PÉREZ

Presentan:

- JOSÉ PANCORVO
- JOHNNY BARBIERI


**********



Además Poesía de:

- Eva Velásquez
- Pedro Lopéz Ganvini
- Pablo Santiago Salazar
- Alfredo Coel


Día: miércoles 10 de agosto 2011 - 7pm
Lugar: Centro Cultural del Brisas del Titicaca
- Jr. Walkusky 186 (Alt. 1 Av. Brasil - Lima)
Brindis -Libros -Música.

Ingreso Libre