jueves, junio 30, 2011

El idiota de mi ex vuelve al ataque de Darío Carpio

Azul editores tiene el agrado de presentar la Ópera Prima del escritor venezolano Darío Carpio: El idiota de mi ex vuelve al ataque.
Son trece divertidas historias las que conforman El idiota de mi ex vuelve al ataque (Azul editores, 2011). Novedosas imágenes, juegos de palabras y palabras justas, ironías y situaciones inusitadas las que plagan estos cuentos.

La joven recién egresada y la "terrible" posibilidad de un embarazo no deseado, el hombre que ama sacar los pies del plato, la mujer que mira a su exnovio como un completo idiota, son ejemplo de algunos personajes de carne y hueso que el autor libera de la cotidianidad para revelarnos lo extraordinario en cada historia que nos narra.

Los invitamos a compartir la celebración del nacimiento de un nuevo libro y de un nuevo y prometedor escritor.

La cita es el domingo 3 de julio en la FELIZH (lanzamiento en Huancayo) y el lunes 25 de julio en la FIL 2011 (lanzamiento en Lima).

Los esperamos.

Fecha: domingo 3 de julio
Hora: 5:30 pm.
Lugar: FELIZH (Biblioteca) - Plaza Huamanmarca, Huancayo
Participan: Melissa Patiño (escritora y editora)

Fecha: lunes 25 de julio
Hora: 8:15 pm.
Lugar: FIL Lima 2011 (Sala Blanca Varela) - Parque los Próceres, Jesús María
Participan: Javier Arévalo (escritor) y Piero Montaldo (editor y músico).


Sobre el autor:
Darío Carpio (Venezuela, 1985) Ingeniero de sistemas, egresado de la Universidad Metropolitana de Caracas. En el 2003 ganó el 1er. concurso de cuentos juveniles de Fundarte con el cuento «Crónica de una travesía hacia la oscuridad». Ha participado en los talleres de poesía de Igor Barreto en la UNIMET, el Diplomado de Escritura Creativa del ICREA e integró el grupo de cuentistas «La Vaca y el Burro».

miércoles, junio 29, 2011

“La poesía es un acto de resistencia”: Juan Gelman


La figura casi mesiánica de Javier Sicilia, quien ha logrado activar un importante movimiento social para exigir justicia, refrenda la fuerza y el incansable compromiso de otros hombres que, como Juan Gelman, componen versos.

La voz del poeta Juan Gelman, Premio Cervantes 2007, es la de un hombre que a lo largo de varias décadas ha hecho de la poesía un ejercicio de resistencia. Y está de acuerdo que, en tiempos tan violentos, sean las palabras de los poetas la mejor arma para enriquecer el espíritu y el claro testimonio de que aún existe la belleza.

¿Qué importancia tiene la poesía en estos momentos?
La poesía es un freno para los que quieren uniformar el espíritu y convertirlo en terreno fértil de cualquier autoritarismo. La poesía es resistencia, porque enriquece al lector. Pero lo importante es que la gente crea más en sí misma y en su capacidad de cambio. Si vive en la impotencia, no cambiará el mundo ni se cambiará a sí misma.

¿Cómo le hace para integrar su compromiso personal y político?
Siempre recuerdo algo que dijo Paul Éluard, el gran poeta francés. Él estaba en el partido comunista al producirse la guerra en Corea. Sus compañeros escribieron poemas contra esa guerra. Él no. Y cuando le reprocharon, Éluard les contestó que él escribía poesía sobre esos asuntos, si la circunstancia exterior coincidía con las circunstancias del corazón. Me parece una respuesta excelente. Cuando eso no ocurre y se escribe de todos modos, lo único que se logra son panfletos. A veces muy mal escritos.

¿Hay que escribir con el corazón?
Esa es mi actitud. Creo que es la actitud que más respeta al lector.

¿El Premio Cervantes cambió su vida como poeta?
Los premios son alicientes, reconocimientos, pero no escriben por uno. Cuando uno se sienta ante la hoja vacía, no dice: “¡Pero oiga! Entienda que yo soy Premio Cervantes. A ver cómo se porta”.

¿Después de los 80 años es más inseguro a la hora de escribir?
Sí. Uno se da cuenta que la escritura de la poesía es muy difícil. Bueno, pero de eso, uno se debería dar cuenta mucho antes de cumplir los 80.

¿Sigue confiando en las palabras?
Por eso estoy hablando con usted.

¿Cuál es su palabra favorita en español?
No es una sola. Hace poco leí, que en una convocatoria del Instituto Cervantes de España, la palabra más votada fue Querétaro. Supongo que por el sonido. A mí me gusta la palabra ternura, porque se refiere a todo lo que nace, y lo que nace es tierno.

¿La muerte sigue creciendo como el fuego?
¿Oyó alguna vez que la muerte dejó de existir? Si hay un lugar donde eso ocurra, por favor, dígamelo.

Pero hay maneras de dejar de existir…
Por supuesto, hay muertos con permiso, en vida…

¿Su confianza en el ser humano sigue lastimada?
Efectivamente. ¿Qué le voy a hacer? Soy un necio.

¿Por qué?
He asistido a tantos derrumbes y tantos acomodamientos, a tanto cinismo y tanta mentira y tanta traición, que la verdad... ¿Conoce el chiste o la broma que anda por ahí que dice: “Al crear al ser humano, Dios se sobreestimó”...?

Su poema “Juguetes”, comienza así: “Hoy compré una escopeta para mi hijo, hace ya tiempo que me la venía pidiendo…”.
El mundo no ha cambiado. En lo único que yo confío, es en que no se puede destruir la voluntad de soñar y la capacidad del deseo de la gente, que no se dejará por siempre que le hagan lo que le están haciendo.

¿Qué fue de aquel niño que recogía envolturas de chocolates?
Han pasado 70 años de eso, y ya no me inclino a recogerlas. Lo que nos decían a los niños entonces, es que con esas envolturas de chocolates se fundían las balas para los republicanos. Los chicos de mi barrio las juntábamos, por cierto, un barrio de inmigrantes, donde predominaba muy fuerte la simpatía por la república española. Espero que no reaparezca el franquismo en España.

¿Lleva la poesía tatuada en los huesos?
Mire, las radiografías no lo muestran.




Fuente: Milenio


domingo, junio 26, 2011

Más poesía en los miércoles literarios

Miércoles Literarios

Presentación del Poemario

REVERSA DESNUDEZDe: Milagros Jamis Saavedra

Presenta: Hector Ñaupari

Además Recital de Poesía:

- Willy Gómez Migliaro

- Johnny Barbieri

Libros - Música - Brindis

Martes 28 de junio – 7:00 p.m.

Asociación Cultural Brisas del Titicaca

Wakulski 186 (1ra. cdra- Av. Brasil)

INGRESO LIBRE

jueves, junio 23, 2011

Poemas de Níger Madrigal

Árbol fauno

I


El árbol es un animal boca arriba;
hojas como lenguas que mojan las sílabas del día.

Un zarpazo de árbol y llora la luna llena.

En sus extremidades nidos
y la trashumante constelación de una luciérnaga



II

Roja piel de la corteza,
inmenso palo mulato que bifurca su braza contra el cielo.

La verde flama de su fronda prende a los demás árboles
y un incendio impecable, corre, crepita
y va que vuela dentro de un verderío por la selva.



III

Cuando estuve de nuevo en aquel lugar, sentí vértigo.

Sólo encontré un altísimo vacío desgajándose,
un enorme hueco de luz
dejó la sombra del árbol que alguna vez estuvo allí.



Poemas


I

La ceguera es un sitio de sonidos inevitables, semejante a los grandes cuartos de las viejas casonas donde flotan recuerdos que son ecos. La luz se neutraliza de igual forma que en un océano a media profundidad. Los ciegos indudablemente son seres de manos poderosas que despiertan nuevas virtudes en las yemas: adivinar, fotografiar, recordar. Escogen los mejores ladrillos de la vida diaria y los colocan uno sobre otro para formar cimientos en la vasta llanura de Oscurana.


III

Abro la puerta del abismo esperando que un ángel aparezca de nuevo y me sostenga. Abro para encontrar a mi padre en su ceguera, a gatas, recolectando migajas de vida persistente para recrear su lento morir.
Abro este abismo de ahogado a la deriva sobre la noche de un mar de sombras consumadas. De ese que fui en la infancia lleno de asombro ante los primeros sueños, ya no queda nada, pero insisto, abro esta puerta de herrajes olvidados y estoy parco, expectante, deseando que un batir de alas agite el aire de la noche y sus reflejos. Nada soy entre tinieblas sino un fantasma que desnuda sus recuerdos. En la memoria uno es el que acomoda las cosas como mejor le parece.


V

Unas alas vencidas y el esbozo de un cuerpo desnudo entre la bruma, reposan sobre el tiempo religado en unas manos que tocan más allá de lo inasible. Me place estar en lo que he sido debajo de estas alas de blanquísimas plumas y brutal transparencia. Si no fuera por la tierna luciérnaga entre sus labios, la ceguera sería más insoportable: un avance forzado tal vez, un abrir el abismo con la fuerza de una maquinaria inmensa.


Aarón Rueda, Níger Madrigal y Johnny Barbieri


Níger Madrigal. Poeta-pintor. Cárdenas,Tabasco, México. 1962.
Autor de los libros de poesía Amontonamientos, 1991; Tiempos de otros, 1993; Artificios de la memoria, 1994; CUENTASUEÑOS (o las cuatro pasiones de Xicarú), 1997; La blancura imantada, 2001; Rutinero (poesía para niños), 2008; Criatura de isla, 2008; Oscurana, 2010; El cuerpo sitiado, 2010 y Grafiantes (poesía para niños), 2011.
En 2003 el Gobierno del Estado de Tabasco publicó una antología personal titulada PRIMEROS TRABAJOS que recoge su obra plástica y poética de 1991 a 2002.

Premio Nacional de Poesía Ramón Iván Suárez Caamal, 1992; Premio Tabasco de poesía José Carlos Becerra, 1998; Premio Nacional de Poesía de los Juegos Florales de Isla del Carmen, 2004 y Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños, 2007. Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco, 1994-1995 y del FONCA, 1996-1997.

Cómo pintor, es uno de los protagonistas de la actual Plástica Tabasqueña Contemporánea ha realizado más de 50 exposiciones colectivas e individuales.
Su obra enriquece colecciones particulares en Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, Canadá, Italia, España y México.
El Hotel Iberostar Exhibe permanentemente su obra en una colección particular en República Dominicana, España y México.
Actualmente coordina talleres de pintura y literatura para niños, en Casa de la Cultura; Cárdenas y Cunduacán, el taller literario de escritores “Juan Rulfo” y es Maestro de Artes Plásticas en la Universidad Popular de la Chontalpa de su natal ciudad.


miércoles, junio 22, 2011

Darán voz a literatura indígena

Con el objetivo de dar voz a la literatura indígena, se realizará el Primer Encuentro Binacional de Literatura de los Pueblos Originarios de México. La fecha será del 23 al 25 de junio, teniendo como sede el mezzanine de El Cubo en el CECUT.

En entrevista con la antropóloga Iraís Piñón, quien coordina el Programa de Pueblos y Culturas Indígenas en Movimiento, aseguró es necesario que se realicen estos encuentros ya que la cultura indígena se ha visto marginada en los últimos años.

“La intención del programa es visualizar a los pueblos indígenas.

“Como país y nación hemos marginado a los pueblos y tenemos la obligación como institución de darle un espacio a la literatura indígena”, afirmó.

“Concierto de todas las voces” es el subtítulo de este encuentro que se llevará a cabo del jueves 23 al sábado 25 de junio ofreciendo mesas de análisis sobre la realidad de las lenguas indígenas, sesiones de lectura y presentación de libros.

“Son 62 lenguas indígenas y estas a su vez tienen sus variantes, nuestro esfuerzo va dedicado a que la gente reconozca los talentos en la literatura indígena, que haya más promoción”, declaró Piñón.

La antropóloga agregó que la mayoría de las lenguas indígenas están en peligro de extinción y lamentó el hecho de que éstas sean marginadas en su propio país, mientras en el extranjero son reconocidas. “La literatura indígena está muy marginada y sólo en el extranjero se les reconoce, en México son marginales totalmente”, dijo.

El encuentro congregará a hablantes de distintas lenguas de los pueblos originarios, quienes a lo largo de tres días intercambiarán opiniones entre sí y leerán sus creaciones literarias que discurren en distintos géneros: poesía, narrativa, ensayo, mitos y leyendas.

“Espero que esto sea un principio para que la gente se interese en la literatura indígena, tendremos traductores en lengua mixteca y en zapoteco”, aseveró Iraís Piñón.


Fuente: El Mexicano

domingo, junio 19, 2011

GRAN HOMENAJE POR EL CENTENARIO DEL NATALICIO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS


GRAN HOMENAJE POR EL CENTENARIO
DEL NATALICIO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

· La Casa de la Literatura Peruana dedicará todas sus salas a rendir tributo al autor de Los ríos profundos. La muestra inaugura el 23 de junio, a las 7 p.m.
· También se abrirá el segundo nivel de la CASLIT para presentar una intervención artística donde se interpreta la producción literaria arguediana.

Desde principios de año la Casa de la Literatura Peruana ha realizado diversos homenajes a uno de nuestros escritores más representativos: José María Arguedas, ya que a lo largo del 2011 se conmemoran los 100 años de su nacimiento. En esta oportunidad, gracias a una alianza entre la Casa de la Literatura Peruana y la Pontificia Universidad Católica del Perú, se presentará la muestra: “José María Arguedas en el tiempo. ¡Kachkarinaqmi!”, que cuenta con las investigaciones de la prestigiosa investigadora arguediana Carmen María Pinilla. Esta exposición, dividida en 5 salas, mostrará la experiencia vital, la obra literaria y antropológica, y la relación de Arguedas con la Peña Pancho Fierro y la ciudad de Chimbote, puerto que inspiró su última novela El zorro de arriba y el zorro de abajo. El homenaje incluye fotos inéditas, manuscritos, cartas, primeras ediciones de las novelas y otros objetos personales de interés, del escritor.

La inauguración se realizará el día jueves 23 de junio, a las 7:00 p.m. Y podrá visitarse hasta el 5 de setiembre, de martes a domingo, de 10 a.m. a 8 p.m. Habrán visitas guiadas. El ingreso es libre.

José María Arguedas es considerado uno de los mayores novelistas peruanos y el más grande narrador de la temática indigenista en la literatura hispanoamericana. Su libro Los ríos profundos (1958), cargado de un lenguaje cincelado con lirismo y la representación del mundo andino, lo consolidó literariamente como una figura destacada de las letras hispanoamericanas. Cabe destacar dentro de sus obras, los libros: Todas las sangres (1964) y El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971), además de su poemario Katatay (1972), y sus labores como antropólogo e investigador social que están plasmadas en Las comunidades de España y del Perú (1968).

Para mayor información visita: http://www.casadelaliteratura.gob.pe/

jueves, junio 16, 2011

Volver al mar como en los sueños de Teófilo Villacorta Cahuide

El viernes 17 de junio, a las 6:30 p.m., en nuestro auditorio, el escritor y artista plástico Teófilo Villacorta Cahuide presentará su libro de cuentos Volver al mar como en los sueños, obra con la que ganó el Premio Nacional Horacio de Educación 2010. Los comentarios estarán a cargo de Jose Luis Ayala, Jorge Luis Roncal y Fernando Carrasco. El ingreso es libre.

En esta colección de cuentos, el autor nos lleva de la mano hacia una ventana abierta a un mar de quehaceres cotidianos que transcurre en una caleta de pescadores en el norte del Perú.

Teófilo Villacorta Cahuide estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima). Es autor de los poemarios Flores en mi celda (1999), Nostalgia desde los escombros (2001) y Marea de sombras azules (2009). Reunió sus primeros cuentos en el volumen Aventuras en marea caliente (1997) y en De color rojo (2003). Ha sido antologado en 21 poetas del XXI de Manuel Pantigoso (Universidad Ricardo Palma) y Siluetas del tiempo de Pedro López Ganvini (Universidad Inca Garcilaso de la Vega). En el 2007 obtuvo el Tercer Premio Nacional de Poesía “Escribas Muchik” – Chiclayo; en el 2009, Segundo Premio Nacional de Novela Corta “Premio Horacio 2009”; y el Primer Premio Nacional de Educación Horacio en Cuento 2010.

miércoles, junio 15, 2011

IX CONGRESO INTERNACIONAL EN TERAPIA DE ARTES EXPRESIVAS

IX CONGRESO INTERNACIONAL EN TERAPIA DE ARTES EXPRESIVAS:


“Viviendo en la Incertidumbre: la diversidad como travesía sanadora desde las artes expresivas” 10 al 16 de Agosto - Lima y Cusco Hasta el 17 de junio tienen la oportunidad de acceder al descuento del 20% en las entradas.

Por primera vez en Latinoamérica se llevará a cabo un evento que reunirá a más de 80 expositores de diferentes partes del mundo, quienes compartirán sus experiencias y trabajos de investigación relacionados con la Terapia de Artes Expresivas en contextos clínicos, educativos, organizacionales y comunitarios.

En la Terapia de Artes Expresivas se utilizan las diferentes expresiones artísticas (artes plásticas, música, danza, movimiento, drama y poesía) para que a través de ellas una persona o grupo logre expresar su mundo interno, sus potenciales y conflictos. En este proceso de hacer arte los participantes irán encontrando significados a sus vivencias, poniéndose en contacto con aspectos nuevos que le darán un mayor entendimiento a su problemática.

El IX Congreso Internacional en Terapia de Artes Expresivas: “Viviendo en la Incertidumbre: la diversidad como travesía sanadora desde las artes expresivas” se llevará a cabo durante la semana del 10 al 16 de agosto del 2011, bajo la organización de TAE Perú (http://www.taeperu.org/) y la Asociación Internacional de Terapia de Artes Expresivas (International Expressive Arts Therapy Association – IEATA http://www.ieata.org/).Los talleres y conferencias tendrán lugar en la Casa Prado (Av. 28 de Julio 878, Miraflores). Además se realizará un día de Pre Congreso, en donde se conocerán algunas experiencias locales que desarrollan un trabajo artístico y comunitario desde una perspectiva de cambio social. Por último se llevará a cabo una experiencia vivencial en Ollantaytambo, Cusco.

Para mayor información los invitamos a visitar nuestra página web: www.taeperu.org/ieata2011, a través de la cual también podrán efectuar su inscripción al Congreso. Hasta el 17 de Junio podrán inscribirse con un 20% de descuento.


Agradecemos su difusión.

Prensa y difusión


John Martínez Gonzales


Tae Peru (511) 241-4452 (511) 9924-32436

John Martínez G.
992432436 / 6991520
http://viernesdepoesiayficcion.blogspot.com/

martes, junio 14, 2011

Festival de Poesía en Las Choapas - México


Finalizó el 1er Festival Iberoamericano de Poesía Salvador Días Mirón realizado del 07 al 10 de junio en Las Choapas - Veracruz - México. Todo un éxito, que integró a través de la poesía a diversos pueblos hermanos. Aquí presentamos algunas fotos del festival.

El poeta Aarón Rueda, organizador del festival, dando inicio a la misma en ICATVER
El grupo de poetas que da inicio al festival

Dos amigos poetas, Martha Favila (México) y Johnny Barbieri (Perú)

El público asistente

En la lectura Johnny Barbieri

El poeta Fausto Larraguível de Guadalajara

Aarón Rueda en la presentación

El grupo de poetas posando para las cámaras

En COBAVE

Los poetas en la mesa de honor

Johnny Barbieri en la lectura
Leyendo Gerardo Flores de Tlaxcala

El poeta colombiano Jacinto K'anul

La foto para el recuerdo

En la lectura Gilberto Dorantes de la Choapas

Continuando la lectura en la Biblioteca Pública Wildernaín Villegas de Quintana Roo

El poeta Jesús Rito García de Oaxaca

De España, Francisco Muñoz Soler

Foto para el recuerdo

Fausto Larraguivel iniciando la lectura en la Escuela La Salle

Continuando la lectura el poeta Níger Madrigal de Tabasco

Leyendo Aarón Rueda de Las Choapas

En la lectura Johnny Barbieri de Perú

El público asistente

Posando con los alumnos
En la tumba de Salvador Díaz Mirón (Panteón Dolores - México)

viernes, junio 03, 2011

Leonard Cohen, fusión de poesía y música

Leonard Cohen


El jurado concede el galardón al escritor y cantante canadiense, autor de una obra poética, novelística y musical que «ha influido en tres generaciones de todo el mundo»

Leonard Cohen, el canadiense de voz sorprendente que fue poeta antes que cantante, el hombre de 76 años que se define como «muy realista, ni romántico ni sentimental», es el nuevo «Príncipe» de las Letras. El autor de «Suzanne» y «So long Marianne», gran admirador de García Lorca, se alzó ayer con el galardón tras una reñida votación y una nueva decepción de una parte del jurado, presidido por el filólogo y director honorario de la Academia de la Lengua, Víctor García de la Concha, que viene reclamando en las últimas ediciones una mayor atención a las letras en lengua española. Trece años hace que este premio no se concede a autores hispanohablantes.


El jurado quiso subrayar la personalidad literaria de Cohen -es poeta y novelista- y su influencia en «tres generaciones de todo el mundo», al crear «un imaginario sentimental» en el que «la poesía y la música se funden en un valor inalterable».


La candidatura fue propuesta por un miembro del jurado de los premios cuyo nombre no ha trascendido por decisión propia, según fuentes de la Fundación Príncipe. Se premia a Cohen cuatro años después de haber concedido el galardón de las Artes a Bob Dylan.


Leonard Norman Cohen (Montreal, 1934) nació en el seno de una familia de emigrantes judíos. Comenzó a escribir poemas a los 15 años. En 1955 se licenció en Literatura en la Universidad McGill de Montreal, época en la que se produjeron sus primeros contactos con la música. En 1956 publicó su primera obra poética, «Let us compare mythologies», inspirada en Federico García Lorca, al que profesa gran admiración. Tanta que uno de sus hijos se llama Lorca. En el prólogo del tema que dedicó al poeta granadino, «Take This Waltz», escribe que cuando leyó sus versos dijo: «¡Aquí estaba mi mundo. Aquí estaba mi paisaje!».


Andrés Amorós, profesor de Literatura, escritor y ensayista fue uno de los miembros del jurado que defendieron la candidatura de Leonard Cohen. «Es un gran poeta, publicó su primer poemario, muy influido por García Lorca y que tuvo un gran éxito en Estados Unidos, once años antes de empezar a cantar. La música le ha servido de vehículo para difundir una serie de imágenes poéticas muy hermosas sobre la soledad, el amor, la desesperación...», señaló.


«Cohen no es ni un grandísimo cantante ni un grandísimo músico, sino un poeta que ha influido y sigue influyendo en la gente joven del mundo entero», añadió Amorós.


Cohen viajó a Europa en los años sesenta del pasado siglo con la ayuda oficial que recibió para escribir un libro. Se instaló en la isla griega de Hydra, donde empezó a componer canciones. En 1963 publicó su primera novela, «El juego favorito», y al año siguiente, el poemario «Flores para Hitler».


En 1966 volvió a América y entró en el mundo de la música con Judy Collins, quien grabaría sus canciones más simbólicas, «Suzanne» y «Dress rehearsal Rag». Al año siguiente él mismo se presentó en público y fichó por Columbia. En 1967 lanzó su primer álbum, «Songs of Leonard Cohen».


Tras vivir otra temporada en Grecia, en 1969 regresó a los Estados Unidos y sacó su segundo álbum, «Songs from a room», un éxito al igual que «Songs of love and hate». En los setenta ya era uno de los grandes.


Cohen siempre compaginó la actividad musical con la literaria y no dejó de publicar libros, entre ellos «The energy of slaves» y «Book of mercy». Tras cuatro años de silencio musical volvió a los escenarios en 1992 con «The future», que ese año presentó en Madrid. En 1993 editó «Stranger music», con letras de canciones, poemas y fragmentos de algunos de sus artículos.


Se convirtió en monje, bajo el nombre de Jikan, que significa «el silencioso», y vivió durante casi siete años retirado en un monasterio budista en California, donde le ayudaron a mitigar una profunda depresión. Él lo cuenta así: «me hice monje. No fue porque estuviera buscando otra religión. La vida allí arriba no es una vida religiosa, sino de trabajo duro y de estudio. Después de un cierto período tuve una revelación: me di cuenta de que no tengo talento para los estudios de religión. No me sentí contrariado, sino aliviado, relajado: ya no tenía que estudiar más. No es que encontrara lo que buscaba, pero creí llegado el momento de bajar, así que le pedí permiso a mi viejo profesor».


Visitó España por última vez en 2010, en una gira forzada por la ruina que le causaron el desfalco de una asesora fiscal y su último divorcio.



Fuente:lne.es