Leante confiesa su admiración por las novelas "que encajan como puzles"

El escritor publica la novela 'Cárceles imaginarias', ambientada en el anarquismo de la Barcelona de finales del XIX, "un freno muy grande a la democracia en España", opina

La memoria como territorio resbaladizo sobre el que sin embargo nos constituimos, y por encima de todo el azar, en cuyas insondables leyes cree profundamente Luis Leante, son los dos grandes temas que explora el escritor murciano en su nueva novela, Cárceles imaginarias, publicada por Alfaguara. Y lo hace mediante una historia que transcurre en distintos escenarios -Barcelona, Manila y Valparaíso- y en épocas diferentes.

El libro ofrece también una aproximación a los movimientos sociales de finales del XIX, en particular al anarquismo que prendió con gran intensidad en la capital catalana en aquella época. "El anarquismo en España tuvo mucha fuerza en Asturias, en Madrid, en Andalucía... pero en Barcelona tuvo unas connotaciones especiales, porque era un anarquismo industrial y urbano -a diferencia del andaluz, que fue una cosa rural-, y la ciudad se convirtió casi en una colonia anarquista con diferencias particulares". A Leante, autor de La luna roja o Mira si yo te querré, la novela con la que ganó el Premio Alfaguara y que le sirvió para su despegue editorial, le fascinaba este movimiento "en lo positivo y en lo negativo", aunque piensa que su huella fue esencialmente "terrible". "Fue uno de los grandes problemas que tuvo la República en 1931. Los anarquistas fueron un freno muy grande a la democracia en España en la época de la República", sostiene.

En estas Cárceles imaginarias hay dos personajes fundamentales: uno es Matías Ferré, un antiguo profesor de instituto que tras superar una honda depresión por la muerte de su mujer obtiene una plaza de bedel en el Archivo Histórico de Barcelona; allí caerá rendido progresivamente ante la peripecia vital de Ezequiel Deloufeu, el otro catalizador de la historia, un joven implicado en el atentado anarquista del Corpus en 1896, que desencadenó una feroz represión policial en la ciudad, un episodio -real- por el que la esposa del primero siempre sintió una especial curiosidad intelectual. "Por una serie de casualidades resulta que están relacionados entre sí. Aparentemente son dos polos opuestos pero son complementarios, porque para llegar a un personaje hace falta el otro", explica Leante.

El escritor sabe que estos hechos ya se han contado, asume incluso que "todo está ya contado", por lo que confía en atrapar al lector sobre todo por la forma de contarlos. "Si yo puedo aportar algo a la literatura, si es que puedo aportar algo, es la forma de hacer llegar las historias. Cuento las cosas de la manera que me gustaría leerlas y en este sentido no siento mucha atracción por las novelas lineales y menos aún por el planteamiento-nudo-desenlace. Me gustan las novelas que encajan como puzles".

El motor principal de la novela es el azar. "En estas cosas crees o no crees, y yo estoy convencido de que es el azar lo que mueve nuestras vidas", dice con rotundidad. "No creo en el destino ni en que nuestra vida esté escrita, pero nos equivocamos cuando creemos que somos libres por el mero hecho de decidir, porque la mayor parte de las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida resultan intrascendentes y las realmente importantes se deben a un cúmulo de casualidades".

¿Qué pasa, entonces, con la voluntad, qué espacio deja todo esto al coraje y la determinación de las personas? "Yo creo que casi ninguno. Las cosas que decidimos con premeditación suelen tener consecuencias intrascendentes. Las cosas importantes que nos ocurren en la vida suelen ser resultado del azar. Las decisiones trascendentales que yo creí haber tomado en el pasado en realidad no me llevaron a ningún sitio. No somos tan libres como creemos", dice.

Leante ha llegado a ser escritor. Presumiblemente, con mucho esfuerzo y muchas horas de soledad. ¿Es eso azar? "Claro que no. Pero tampoco decidí en ningún momento que quería ser escritor. Simplemente escribía. Tomé conciencia de que lo era después, a toro pasado. Si yo me paro a pensar en lo quería cuando tenía 17 años... en esos planes no estaba ser escritor. Yo lo que quería era ser funcionario, ser profesor de Latín, luego catedrático, y jubilarme con siete sexenios. No es que no tome decisiones, decido ir a un supermercado u otro, comprar una marca de leche u otra, por ejemplo, pero no tomo decisiones importantes porque sé que no sirven para nada. Me dejo llevar, simplemente".

Fuente: malagahoy.es

Poemas de Gloria Dávila Espinoza

UNA FUERZA LLAMADA LLUVIA

Escurre entre mis
manos
esgrime sus pasos
escoge ser flora,
fauna
tierra, luna, sol
y
a veces arco iris
escuda su sombra
entre
los verdes
cántaros de
heridas quimeras
y es sortilegio en
plenilunio
de su génesis
escapado
porque sabe que
mientras quiebre
el viento
su tibia sonrisa
serán tigres
blancos.


Camina
con alas de cóndor
y sus garras han
pulido
los cimientos de
la tierra
y las piedras
celosas
han alzado
banderas
llamándolo
con gritos
primitivos
en eras de
cíclopes
y hasta el mismo
cielo
se ha batido por
él
y ese su eco
fulgura
en el polvo de mis
pasos
tras la killa
la mamapacha
porque es pututo
cítara, acordeón
para tus sandalias
en tiempos
peregrinos.

Aquieto mis oídos
al compás de tus
ayeres
para ver si en el
ocaso
dibujas una vez
más
la copla de un
canto
para ser
por vez nona
viento,
aire
fuego
luz
y
sombra
de mis sombras
y una fuerza
llamada lluvia
por eterno.

LA MUJER DE ROJO EN SIETE COLINAS

I
Mujer frontera insurrecta de Saba
ya casi no me acostumbro a
tu parada de tren en mariposas
a tu estación de torpedos
estigmas de milagros
amuletos de fósiles
diluvios en hierros
soledad en viejos desiertos
travesía de buitres en acecho
bálsamo de calvarios
voy en silencios debajo de tules y cerbatanas habitadas
como cuando la noche te llama
para pintar tu blanca cabellera en una sombra
que arranca los cielos por doquier
redimiendo el oficio de liturgias
en lenguas de exultación.

II
No quiero llorar a cántaros
y entre el fuego eterno
me consumo para ser la Khalo
revolviéndome en el blanco espiral
hasta el hartazgo en pinceles de Rivera
en donde es posible soñar a complicidades de vértebras
y restando pienso arribar a tus manos-firmamento
e ir a la caza de anhelos pérfidos a cubrirme de tu negro coral
en tanto escalinatas y trenes vayan en marcha enredada
para ser lianas y no dudo que sea
la primera vez que duerma a campo abierto
ni tampoco la última estación de agoreros espacios
cubriendo mi única máscara pintada de sirenas.


III
Quiero cantar a mares para ser
tu Penélope en telares y arcos de saetas
o quizá tu Juana de Arco y nacer en Domrémy,
pero me sintetizo entre la gota fría de tus fuegos
regresando todavía más
a mostrar mi rostro fiero
para que el camino no trace mis nostalgias
de saberme sombría y ser a tus antojos
de miradas tu desértico arenal
en la que en tus labios
apenas sea el leve ronquido de sus cuerdas
gritando al torniquete de mis células
mientras una nube turbia
se pinta de amapolas consumadas
frente a tu asombro que no tiene fin.


IV
No quiero ser mujer color brisa en
Calcuta y
entonando galopes ir convertida a zumbido de moscas
abejas y enjambres
en donde sufre tu María Magdalena
que no es roca ni aire
apenas una gacela huyendo
de su caos y acaso no de su alma polvorienta
para no ser un accidente más en medio de purpúreos días de gólgotas.

V
Quiero ser Elena,
mujer de rojos espejos riendo a carcajadas
pero me diluyo en mieles lechosas de hielos pétreos y es posible que los pasos de un
caballo de madera se sumen a rieles de un tren
huyendo del mundanal pintado de ébanos
respirando abandonos y batallas
navegando en sospechas de ser musa traicionera y
porque hoy por enésima vez la Eva del paraíso ha vestido mi rostro
voy a escarbar tus rastros por eso ven y
visita tu fuente para dejarme convertida
en reflejos y escamas de peces, pelambres, pezuñas y cascos
aquellas que irán al acecho de tristes trashumantes
vestidos de cuervos sin piel.


VI
Roja mujer de esperanzas intentado ser
tu Cleopatra
curvando el mundo en cuclillas
preñada de raíces en bardos
para ser otoños y hojas caídas
de leyes extrañas a tus oídos
lunas vibrando en un escondite
de mudos estallidos de alquimias
quiero ser.


VII
Ejercito hoy ser las raíces de tu árbol
en escamas
tu explosión de miradas
en pugna por ser:
mujer árbol
mujer río
mujer sol
mujer manos
para tus pocos cartuchos blancos que erigen hoy paz consumada
que en retornos de casas
luceros y caminos
de ausentes diálogos sumada
para ser agua que no reste la vida a cuenta gotas.


VIII
Mujer hormiga
mujer pájaro
mujer catarata y fuego
mujer ceniza y tiempo
mujer útero de estrellas
mujer bandera y patria
mujer frontera sin hito
mujer flagelada por el hambre
mujer antorcha de
caminos
mujer maíz y sed
mujer en procura de la inmaterial fábula
de postulados parmenídeos
camino en tus sandalias que nunca se gastan
para ser tu rapsodia y antologías de
escalinata a parodias
volviendo a tu estoicismo retorno
en esta fragua del logos universal.

IX
Quiero ser tu Catalina,
mujer-hamaca de pieles y arco iris
abanico de torrentes escarnios
para que juegues con tus dados perdidos
y resumes diciendo
ésta es tuya y la otra también
y tus dinastías hayan perdido su color
y mis blancas pieles se tiñan de batallas
en manos de alfareros
por marcar los pasos del mundo
sin medir el termómetro de tus
fanegas y arrobas de suspiros
debajo de una puerta cerrada
para ser catequizada estratósfera
porque tú eres mi cáliz, mi fe y mi cruz
te persigo en el olvido del tiempo inmutable.

Johnny Barbieri y Gloria Dávila Espinoza

GLORIA DÁVILA ESPINOZA. Huánuco1961. Es políglota: alemán, inglés, portugués, y es quechua parlante. Doctoradoen Ciencias de la Educación, Postgrado en Educación, Mención Investigación yDocencia Superior, Universidad Nacional Hermilio Valdizán, Profesora de Lengua
y Literatura Es poetisa, narradora, declamadora, teatrista, promotora cultural.
Ha publicado en total 6 libros entre poesía, cuentos y novelas: “Redobles de Kesh” Colibrí Amaro, 2005, Kantos de Ishpingo, Manoalzada Editores, 2007, La firma con Lulú Editores en España 2009, y también en Perú el 2010, con Arteidea Editores, Danza de la Noche, Arteidea Editores 2010, La firma, Lulú Editores, España 2009 y Arteidea 2010, El hijo de Gregor Samsa, Arteidea Editores, 2011 y La casa del demonio, Manoalzada Editores.
Ha sido publicada en importantes antologías, revistas, diarios, y en páginas en Internet dentro y fuera del país como en Israel, Arabia, París, Rumanía, Suecia, Finlandia, Estados Unidos, México, Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Uruguay, Brasil, Italia, El Salvador, Chile, Perú. Y traducida: al alemán, inglés, francés, rumano, catalán y recientemente al coreano.
Ha viajado por Europa, Centroamérica y casi toda Sudamérica y próximamente viaja al Asia (Korea del Sur) invitada por la Universidad de Seul.

Poemas de Rafael Garrido Espinoza

I

Pongo en el trayecto la necesaria sed de morir
en las carreteras
viendo pastar el odio por fantasmas de cuero,
de piel en danza que arremete infeliz y nada cuenta el
alba
y todo enumera el pasaporte del sol,
del otro sol también muñeca con garza de motor
sobre la piedra ancha,
para calentar la tierra,
muñeca que se quiebra hábil,
que hace un círculo polar sobre el billete que hiede
sobre el cauce extramural de la paciencia.
Nada viene bien en la rutina lenta,
agria y a la vez veloz como si huyera de la deuda del silencio.
Sobre el arco del levante me aproximo incierto para tener un tiempo aparte
para respirar;
alma la luz su perfil sereno
como la palabra en río,
espuma maternal abriera un poema en el papel de la yerba digerible,
soy yo alejándome en cuatro vientos ahora dulces,
como el caramelo que llevan aquellos infantes en su caja mágica
que hará crecer la mesa,
la pata de sus sien hasta la profundidad de una sonrisa,
diría desmella,
cojín del cariño prematuro por el tiempo que se demora de adobar el pan en un carro
prematuro
como para que me refresque en la brisa de ese otro cielo y ya no vuele lejos
como si me fueran a matar,
así regreso sobre un balcón antiguo
que aún debe contener un millón de brisas desde el océano viejo,
así viajera la brisa aunque el Callao apunte desde lejos su timbre cariñoso,
me parece este vuelo ahora que doblemente vuelo con la palabra,
alzo el acento del corazón y canto,
dondoneo,
ausculto el abrego,
el cierzo,
reunión de besos en la nube alta
aquellos besos muertos que no nacieron nunca alzan su palma,
iluminan su mirada con su lágrima esbelta,
amable,
de cortina ondosa,
su estación que volverá con otro pecho desasido y luego ciego y luego mil,
no importa que los miren,
también volarán en su trayecto dándose infinitos en su aureola
a ver si le escribo en el idioma que difícil se hace de alcanzar.
Debería estar en mi alma
en el libro de mi alma,
en la historia de mi alma es lo que pienso a veces,
volver a ver en mi alma a la mujer que cosió mi alma
a su día de mayo
con todo el cenicero de su alma,
verla entonces antes que nada desfilando en sus ojos su
corazón marcial
por el amor tamboril,
elemental amor en la orilla de la tierra
creciendo como mito religioso en mi
beso primitivo,
serle siempre un
buen lugar donde llegue la lluvia,
es lo que pienso a veces en este vuelo estival
para que nada
acuse la poesía de mi avistamiento.
Haber aprendido a volar cuando todos se hunden en la
tierra,
vienen bajando lento
estertóricos,
con fiesta por no saber
volar tal como yo
en la despedida piramidal que hizo una pena de años luz
alrededor del amor.
Soy un ave, una paloma, un pájaro
cuando no quiero permitirme la palabra vieja naciendo de mi pena,
de mi luz no especificada,
de mi razón con pica-pica reventada,
aun subo en combi para mirar el mundo,
aún tengo corazón para poder brindar en la Universitaria,
entre los parques peripatéticos,
dando y cavando una idea bajo la rampa de los sueños,
sueños sin forma pero llenos de alma,
farmacéuticos de alma esquinados
de yerba,
sensibilidad en el
segundo
en
que el semáforo
hace pasar el
vómito de la impaciencia.



II

Que ya he venido y ya no estoy aquí,
que ya es muy tarde y hace frío en tu despertador,
que el tiempo es un mal profesor en los zapatos,
que ya debería dejar
de pensar en la glorieta de las camas, que estoy herido,
que tengo treinta años multifrénicos,
que me llamo Fablo en las campanas,
que me llamo Fablo
entre las torres, que vengo de regar mi mar menos un día,
que es noviembre
secular más un cigarro
que quisiera una bella fogata,
que la docente noche
me pulula,
que he escrito un
libro abandonado, digo el libro…
que no tendí mi cama
hoy,
que estoy afuera
estando dentro
que cargo la cruz de
mi confín,
que hoy he atardecido
en los acentos,
que me salió una
arruga en la vocal,
que hoy no ha comido
mi pasado,
que formo una escala de promesas,
que fotocopio una
plaza con sus penas más una meretriz con sus dos penas,
y alero andando el
baptisterio inflama la zona yugular de un salmo santo
que tengo un
cartesiano pájaro en mi luz,
que tengo un
cartesiano pájaro en mi sombra,
que mejor viniera
para ya no venir,
que mejor me fuera
para ya no irme,
que tengo miedo ser
un tiempo aparte,
que me río mucho de mi devenir,
que ya está
oscureciendo el día,
que ella ya no está en mi sombra,
que ya me he ido y aún estoy aquí,
que ya me he muerto y
me entristecen los entierros,
que me confundí con otro,
que bebo y boto la
espuma de mi Dios,
que me persigno en silencio,
que pienso llorar
para mañana,
que pienso reír para el ayer,
que estoy crucificado,
que estoy crucificado
en un adiós sin nombre,
que subo en ascensor
al campo libre,
que respiro con gotas,
que acudo a conferencias,
que nada es verdadero
en la gramática del tiempo,
que le escribo por
correo electrónico a mi nuez,
que vienen bajando
los fondos a mi fondo,
que he cortado la
cola de una nube con mi alfalfa,
que he sugerido a la
tarde una inyección de pelotas con la amada que perdí,
que ofrezco mis amigos cronológicos carameleros
metodológicos la madre, su barbecho, el burro amigo de mi pan, y el pan canasta
de su verso vendedor de las estrellas,
que estoy enamorado,
que estoy enamorado
de su girasol eterno, consabido, meditado de su emoción concreta en la hora
próxima: metálica, seráfica,
que estoy enamorado
de aquel cabello que le cubre el rostro fumándose el tiempo cenicero
recortándose la puerta de sus besos,
que ando junto con el
día en los 24 disparos del creador,
que le consuelo al día por su muerte,
que él me consuela por la mía,
que es necesario
caminar de alma la mañana en su pupila, de alma la esquinada directriz,
que quisiera tener alas en mi sien,
que desapareciera los
pasos que construyeron el templo de mi espina verbal
y gotearía el ocaso
de mi brisa, cual nafazolina acelerante en el orificio nasal de mi estación,
que lacto la ausencia
del odio en mi cosecha
que me circunscribo
en una esquina de la tarde
que todo se lo llevaran ya para ya no estar allá
y que todo lo trajeran ya para venir aquí,
que nada, nada es
sentimiento sin la tierra mojada, sin la yerba santa,
que la pena es viento
de la vida seca, río del alma de la eterna víspera,
que no he venido y me
recuerdan tanto, me dan un beso, calurosa palma,
que ya he venido y ya no estoy aquí,
que ya he venido y estoy en el olvido,
que tengo miedo de no sabe vivir,
que tengo miedo de no poder morir,
que fuera mejor que
lo dejaran todo y después ya veremos, dílo tú,
querido César…

III

Habrá un día en mi vida donde ya no
estaré.
La vida tendrá un número quince y el
sol lloverá de colores.
Una hormiga arrastrará una queja
lindísima acharolada de pan y división materna.
Todos los días sonará una oración para
mi ausencia.
En la ventana errante se desnudarán
los daños y le crecerán alas de cuervos.
Habrá un día en mi vida donde ya no estaré.
La TV lucirá más jovial.
Ese día seré más feliz que ahora.
La queja lindísima será linda.
En el espejo aquel se chorreará este
muro que me aleja de todos,
y la gente que me quiere me querrá
para siempre.

IV

Hubiese
volado un poco más el paisaje de tu beso,
hecho
comprimido contra los demás vuelos que derraman plumas de agosto
y
cuentan a rayar su símbolo elevado,
su
diapasón con ojos azules, avizores desde un teclado cornucopiano,
levemente el beso lento
afloradamente
de chiste pueril que busca otro juguete universal
aunque todos nos digan que falta para navidad.
Hubiese
visto esa cordillera tibetana en tu romance latino,
estar en ese cielo un rato más
cómo
sería cinco segundos más tarde saliendo de tus dedos ojivales,
aquella traducción de la mezquita de junio,
de tus palabras cuánticas, con figuras de paseos a la manera de un presagio
en ritmo de quien dijera felicidad
no maldecir los congresos de tanta tinta como primera regla
y
hacer una raya con la regla sobre el más allá de la política peruana
y
el pensamiento amoroso de tu beso que lleva rama fresca,
hojas que juegan a las cartas y otro límite
y
amar para hacer otra política interpretando primero lo que hubiese pasado
volando un poco más en el trayecto de tu beso.

V

A ese interminable color de la sombra le fuera dado
el rosado de tu boca para que ya no siga a las cosas.
Dar de cada elemento tuyo una nueva combinación al
mundo
para que ya no sea mundo,
para que sea algo más que un hogar con fuego,
para que sea fuego y tu beso,
para que sea necesidad sin conceptos esqueléticos.
Venir de ayer una mirada con agua,
con una montaña de horas de haberte esperado,
tú navegas en las palabras que enterraron otros soles,
tú comienzas a
ser al alba y te envidia la mañana,
andas con un aire de cábala,
vuelves,
desabotonas tu camino
bronceas el brazo de tu vacío.
A ese corazón que no has utilizado yo lo llevo siempre
conmigo.
Le ha nacido un espacio preciso para enterrar el alma.
Y tu alma pasea con olor a juego,
rauda la tarde con que armas tu tiempo,
en una política de plumas con números futuros de
calendario.
Entre atrapar el sueño fugitivo que alfombra tu yerba
y le da sombra a tu raíz;
entre labrar y cincelar lo abstracto
y la patria de tu boca,
se abre una panamericana sin punto cardinal
donde se va al silencio de mi literatura.

Ulises Cámara, Johnny Barbieri y Rafael Garrido Espinoza

Rafael Garrido Espinoza, Lima, 1972. Estudió Sociología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Integró La Mano Anarka, un grupo nihilista de resistencia contra la dictadura fujimorista y la intervención universitaria.
Poemario inédito: Zumario Zer

"La poesía sirve para desactivar los sistemas represivos de la realidad"

El poeta Jesús Aguado

¿De qué huye el poeta Jesús Aguado? “La poética con la que más me identifico, y la que más he divulgado, habla de la necesidad de utilizar la poesía para lo que realmente sirve, que es para desactivar los sistemas represivos de la realidad. Para enseñarle a uno cómo fugarse de las distintas cárceles que el mundo se inventa para aprisionarle”, asegura. Así, ha recopilado un libro que es una concatenación de huidas, o una larga huida hacia delante: El Fugitivo (Vaso Roto), su poesía reunida entre los años 1985 y 2010. Muchos libros y de diferente corte que se han publicado en diferentes editoriales aquí y allá, desde Mi Enemigo a Verbos, y que servirá a los que se quieran acercar a la obra de Aguado para acceder a material que ya es difícil de encontrar.

“Cada libro intenta ser un plan de escape diferente de una de estas cárceles del mundo que suelen representarse con mayúsculas: Dios, el Yo, la Sociedad, el Dinero, también la Poesía. Tener una concepción de lo que significa la poesía, una sola, es quedarse prisionero de esas mayúsculas”, dice el poeta (Madrid, 1961). “La Poesía, con mayúsculas, es tener una idea muy clara de lo que es la poesía y que esté adscrita a una tradición, a cualquier tradición. Hay que aprender a usar la libertad con la que hemos nacido para la cual la poesía es un instrumento maravilloso”. Aguado es poeta ecléctico, múltiple, con intereses diversos y al que, en efecto, no le gusta enjaularse. El Fugitivo se divide en dos partes: “En la primera parte me tomaba la poesía como un juego, serio y trascendente, pero un juego al fin y al cabo que buscaba entretenerme”, explica Aguado, “pero a partir de cierto momento le pedí a mi poesía, y me pedí a mí mismo como poeta, usar la escritura como un método de conocimiento del mundo, sobre todo a raíz de mi relación con India. Escribí entonces libros más unitarios. Esta segunda parte es la poesía que mejor define mi manera de escribir y de estar en el mundo ahora mismo”. Ahí se encuentran esos libros unitarios que pueden considerarse, incluso, un solo poema: en Verbos todas las piezas se titulan con un verbo (pensar, amar, llorar, morir), Algunos haikus (o no) desde la nada es una colección de haikus, Heridas son pequeños poemas que sangran, Los poemas de Vikram Babu están impregnados de la pasión del poeta por lo hindú.

“Vikram Babu es un heterónimo mío, quería inventarme un poeta para demostrar mi cariño y emoción por haber descubierto ese mundo en India. En alguna reseña el reseñista cayó en la trampa y atribuyó los poemas a un místico hindú del s. XVII. Cosa que me encantó”, explica el poeta, que, desde su primera visita a los 25 años cayó en el embrujo del país asiático, donde ha pasado largas temporadas y en el que abunda en el libro La astucia del vacío. Cuadernos de Benarés (1987-2004) (Dvd Ediciones). Precisamente Aguado está preparando una antología de poesía devocional hindú que publicará también Vaso Roto: “es la poesía religiosa de India, que lleva practicándose casi 20 siglos y que ha dado, sin exagerar, cientos de San Juanes de la Cruz y de Santa Teresas de Jesús. Aquí casi no se conoce, pero yo la he ido traduciendo”.

¿Qué tiene la India para profesarle tal devoción? “Desde que fui por primera vez, y ya me quedé un año entero, tengo una relación de amor intenso con esa cultura y ese país, que me ha enseñado la mayor parte de las cosas importantes que creo saber. Allí no tengo la presión de ser, ni de pertenecer a ningún grupo social o profesional, tengo la posibilidad de vagar dentro y fuera de mí sin presión ninguna”.

En el prólogo, el escritor y cibercrítico Vicente Luis Mora retrata a Aguado como un poeta poco interesado en el “medro patrio”; como un outsider que no ha sido considerado dentro del “panorama”. “No he buscado medrar y menos con la poesía”, afirma Aguado, “y no he buscado adornarme para buscar puestos de privilegio social menores o mayores. Muchas veces en las luchas literarias se intenta acceder a un ámbito de poder, hacerse con las riendas. En el fondo no es una lucha estética, es una lucha por poder. Y yo no quiero participar en estas luchas, si no en luchas para la vida, para el amor, para la escritura o para mejorarnos como personas”. Aguado no se adscribe a ninguna corriente y se adscribe a todas, todo, en materia poética, le interesa: “Yo soy y me interesa la poesía de la experiencia; y yo soy y me interesa la poesía del conocimiento, y la del silencio, y la mística, y la pop, y la gamberra, y la beat… me interesa todo. Y todo se va incorporando a mi propia obra”.

Dicen que un poema no se acaba de escribir nunca, que más bien se abandona por agotamiento o renuncia. Los poemas de El Fugitivo han sido corregidos para esta edición, tal y como también hacen Juan Ramón Jiménez o Antonio Gamoneda. Muchos han sido, directamente, eliminados, de ahí que sea una poesía reunida y no completa. “Me puse una condición”, confiesa Aguado, “solo iba a incluir los poemas que pudiera corregir de manera que me satisficieran hoy, no hace 25 años. No solamente los he corregido, los he reescrito, es decir, son poemas nuevos”.

Fuente: El País

José María Arguedas, biografía e imágenes del escritor mágico indigenista

Otro éxito editorial nos presenta

A.F.A Editores

Esta vez:

"JOSÉ MARÍA ARGUEDAS, biografía e imágenes del escritor mágico indigenista"

de César Toro Montalvo

La cita será el 28 de febrero

hora 7:00pm

en La biblioteca Alberto Flores Galindo

(Casona de San Marcos)

NO FALTEN

Habrá vino de honor, obsequios y afiches

Ingreso Libre

Presentación del Poemario "Corazón de Abril" de Johnny Barbieri en el Baquerizo

En el marco del X Encuentro Nacional de Escritores

"Manuel Jesús Baquerizo"

se presenta el poemario

"Corazón de Abril"

de Johnny Barbieri

Los comentarios estarán a cargo del crítico literario

Javier Garvich

la cita es este sábado 18 de febrero

a horas 3:00pm

En el auditorio (2do piso) de la Asociación Guadalupana

Av Alfonso Ugarte con Av España

Lima-Centro

INGRESO LIBRE

Hoy arranca el X Encuentro Nacional de Escritores "Manuel Jesús Baquerizo"

PROGRAMACIÓN DE HOY

JUEVES 16

8 am.

1.

Recepción de escritores, escritoras y delegaciones.

2

Inscripción de participantes

Asociación Guadalupana (1er. piso)

Comisión Organizadora

1:30 pm

Almuerzo Comedor (1er piso )

Comisión Organizadora

3 3:00 pm

Conferencia

-“De Paco Yunque a Hannah Montana, pasando por Harry. Los desafíos del Plan Lector en la cultura adolescente del Perú”

Auditorio ( 2do piso)

Javier Garvich

Revista Peruana de Literatura

4

3:30 pm

INSTALACIÓN Y PRESENTACIÓN DE MESAS

Auditorio (2do piso)

Comisión Organizadora

5

3:35 pm

MESA 1:

“ Resistencia, fragmentación cultural y desafíos del lenguaje”

-“La literatura de la resistencia”

Auditorio (2do piso)

Arturo Bolívar Barreto

-“Fragmentación cultural y lo oficial y no oficial en la narrativa de la violencia política (1980-2000)”

“Roxana Canán UNMSM

-“Desafíos del lenguaje. Jackobson vs. Saussure: Formalismo vs. Realismo”

Julio Carmona Universidad Nacional de Piura

6

4:45 pm.

MESA 2

“Cine, Vallejo y Colchado”

-“Aportes de la literatura al cine”

Auditorio (2do piso)

Pilar Roca

-“César Vallejo y su América hispana” “Miguel Pachas Almeida

-“Rosa Cuchillo: la reivindicación de la utopía arcaica” Grupo Literario Nueva Crónica

7

6 pm.

PRESENTACIONES

-La casa del demonio (SajraWayin), novela de Gloria Dávila (Tingo María)

Auditorio (2do piso)

Presenta: Elmer Arana (Ayacucho)

-Antología básica de José María Arguedas, Papel de Viento Editores (Trujillo)

“Presenta: Alejandro Benavides

-Libro de Homenaje a José María Arguedas Editorial UNSCH – Ayacucho

“Presenta: Marcial Molina Richter, UNSCH

“Canto quechua”, CD de Julio Humala

Presenta: Leo Casas Ballón

8

7:00 p.m.

REFRIGERIO Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

9

7:20 p.m.

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN DEL X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO”

Andrés Lares “Chimango” y los Danzantes de Tijeras Auditorio (2do piso)

Comisión Organizadora

Video: “José María Arguedas: Entre el fuego y la ternura” – Gremio de Escritores del Perú Duración: 38 mn.

Viviana Gómez

Mensaje de la escritora Zelideth Chávez Cuentas,

Presidenta del Gremio de Escritores del Perú

Mensaje del Sr. Óscar Herrera Melo,

Presidente de la Asociación Guadalupana

“Óscar Herrera Melo

Discurso de inauguración “Leo Casas Ballón

Participación artística

“Julio Humala

Margot Palomino

Inauguración de exposición de pintura Salón “Felipe Pinglo Alva” (1er. Piso)

Pintores nacionales

Brindis de honor

“Federico García

Mexicano Jorge Volpi gana el Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América

El escritor mexicano Jorge Volpi ganó este martes el V Premio Iberoamericano que otorgan conjuntamente la editorial Planeta y la Casa de América, dotado con 200.000 dólares, por la novela "La tejedora de sombras", anunciaron los organizadores.

"Jorge Volpi ha obtenido el Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa 2012 con la novela 'La tejedora de sombras'", informaron en un comunicado tras una ceremonia que por primera vez tuvo lugar en España.

El jurado de esta quinta edición, integrado por los escritores Alberto Manguel, Carmen Posadas y Clara Sánchez, eligió la obra de Volpi frente a otras finalistas como "La secta de los asesinos" del colombiano Basilio Politis, "La trampa del diablo" del argentino Juan Brian Doyle y "Catalina de Miranda" de la venezolana Xiomary Urbáez.

"Hace mucho quería escribir una historia de amor y encontré ésta", reaccionó Volpi, de 43 años, autor de novelas como "La paz de los sepulcros" y "El temperamento melancólico", en twitter poco después de conocerse el galardón.

"La tejedora de sombras", que será publicada en marzo, narra la historia de Christiana Morgan, una tormentosa estudiante de arte y esposa de un veterano de guerra, que en 1925 conoce en Nueva York a Henry Murray, un ambicioso médico de Harvard casado con una rica heredera.

Incapaces de oponerse a la fuerza que los atrae, la pareja viaja a Suiza para ser analizada por el psicólogo Carl Gustav Jung, quien sumerge a la mujer en profundos estados de trance.

"Las visiones de la joven, fielmente dibujadas en sus cuadernos, se convertirán en el punto de partida de un experimento en busca del amor absoluto que se prolongará durante los siguientes cuarenta y dos años", explicaron los organizadores del galardón.

Dotado con 200.000 dólares, el premio Planeta-Casa de América se otorga desde hace seis años a una obra original e inédita escrita en español "para promover la narrativa en lengua española en todos los países americanos".

Madrid es la quinta sede de este premio tras Bogotá en 2007, Buenos Aires en 2008, México D.F. en 2009 y Santiago de Chile en 2011.

La cuarta edición prevista en Valparaíso en marzo de 2010 tuvo que ser suspendida por el terremoto de magnitud 8,8 que sacudió el país un mes antes causando 521 muertos y 56 desaparecidos.

Fueron galardonados en ediciones anteriores "El enigma de París" del argentino Pablo de Santis, "La Casa de Dostoievski" del chileno Jorge Edwards, "Ella, que todo lo tuvo" de la colombiana Ángela Becerra y "Los días del arcoíris" del chileno Antonio Skármeta.

Condecorado como Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia, en 2009 Volpi obtuvo el premio José Donoso de Chile por el conjunto de su obra.

X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO” EN HOMENAJE A JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO”

EN HOMENAJE A JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

Lima, 16 -18 febrero de 2012...

Asociación Guadalupana / Av Alfonso Ugarte con Av. España - Lima centro

Programa general

JUEVES 16 8 am.

1.

Recepción de escritores, escritoras y delegaciones.

2

Inscripción de participantes Asociación Guadalupana (1er. piso) Comisión Organizadora

1:30 pm Almuerzo Comedor (1er piso ) Comisión Organizadora

3

3:00 pm

Conferencia

-“De Paco Yunque a Hannah Montana, pasando por Harry. Los desafíos del Plan Lector en la cultura adolescente del Perú”

Auditorio ( 2do piso)

Javier Garvich

Revista Peruana de Literatura

4

3:30 pm

INSTALACIÓN Y PRESENTACIÓN DE MESAS

Auditorio (2do piso)

Comisión Organizadora

5

3:35 pm

MESA 1:

“ Resistencia, fragmentación cultural y desafíos del lenguaje”

-“La literatura de la resistencia”

Auditorio (2do piso)

Arturo Bolívar Barreto

-“Fragmentación cultural y lo oficial y no oficial en la narrativa de la violencia política (1980-2000)”

“Roxana Canán UNMSM

-“Desafíos del lenguaje. Jackobson vs. Saussure: Formalismo vs. Realismo”

Julio Carmona

Universidad Nacional de Piura

6

4:45 pm.

MESA 2

“Cine, Vallejo y Colchado”

-“Aportes de la literatura al cine”

Auditorio (2do piso)

Pilar Roca

-“César Vallejo y su América hispana”

“Miguel Pachas Almeida

-“Rosa Cuchillo: la reivindicación de la utopía arcaica”

Grupo Literario Nueva Crónica

7 6 pm.

PRESENTACIONES

-La casa del demonio (SajraWayin),

novela de Gloria Dávila (Tingo María)

Auditorio (2do piso)

Presenta:

Elmer Arana (Ayacucho)

-Antología básica de José María Arguedas,

Papel de Viento Editores (Trujillo)

“Presenta: Alejandro Benavides

-Libro de Homenaje a José María Arguedas

Editorial UNSCH – Ayacucho

“Presenta: Marcial Molina Richter,

UNSCH “Canto quechua”,

CD de Julio Humala

Presenta: Leo Casas Ballón

8

7:00 p.m.

REFRIGERIO Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

9

7:20 p.m.

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN DEL X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO”

Andrés Lares “Chimango” y los Danzantes de Tijeras

Auditorio (2do piso)

Comisión Organizadora

Video: “José María Arguedas: Entre el fuego y la ternura”

– Gremio de Escritores del Perú

Duración: 38 mn.

Viviana Gómez

Mensaje de la escritora

Zelideth Chávez Cuentas,

Presidenta del Gremio de Escritores del Perú

Mensaje del Sr. Óscar Herrera Melo,

Presidente de la Asociación Guadalupana

“Óscar Herrera Melo Discurso de inauguración

“Leo Casas Ballón

Participación artística

“Julio Humala

Margot Palomino

Inauguración de exposición de pintura

Salón “Felipe Pinglo Alva” (1er. Piso)

Pintores nacionales

Brindis de honor

“Federico García

VIERNES 17

10

8 am.

Desayuno Comedor (1er. Piso)

Comisión Organizadora

11

9 am.

MESA 3

“Educación y teatro en torno a JMA”

-“José María Arguedas y el teatro”

Auditorio (2do piso)

Helder Andrade Uscuchagua (Pasco)

"Arguedas, teatro y Todas las sangres".

“Áureo Sotelo Huertas – Universidad Ricardo Palma

-“Vigencia y actualidad del pensamiento pedagógico de José María Arguedas”

“Nécker Salazar Mejía (UNFV)

“Arguedas y la educación”

“Patricia Tauma Romero (Huancayo)

-“Runa yupay, homenaje al maestro”

Manuel Marticorena Quintanilla (UCS-Iquitos)

-"Arguedas y los gérmenes de la educación intercultural bilingüe".

“Elmer Arana (Ayacucho)

-“José María Arguedas, Ayacucho y la Universidad San Cristóbal de Huamanga”

“Marcial Molina Richter – UNSCH (Ayacucho)

12

10:45 am

-Presentación del libro de poesía Canto a José María: Mi sustento,

Quqawchayniy: Josemariaman Haylly,

de Alida Castañeda (Ayacucho)

“Walter Bustamante

13

11:15 am

MESA 4

“ La costa, la ciudad y la prisión en la narrativa arguediana”

-“José María Arguedas y Lima: 1919- 1920.

Valoración de la capital en sus dos primeras visitas”

Auditorio (2do piso)

Ernesto Toledo Brückmann (UNFV)

-“Sujetos subalternos en El Sexto de José María Arguedas”

“Manuel Valenzuela Marroquín (UNFV)

-“Aportes de Arguedas para entender las dinámicas actuales en las ciudades intermedias”.

“Paolo Soria (UNFV)

“El Sexto, el horror carcelario o la metáfora de la sociedad peruana”

“Dante Ramírez (UNMSM)

“Chimbote: escenario de fabulación y desgarro”

“Ricardo Ayllón Ornitorrinco Editores

14

12.45 pm

PRESENTACIONES

-En busca del tiempo azul (cuentos), de Rolando Mandujano (Villa Rica-Junín)

Auditorio (2do piso)

Presenta: Róger García Clavo

-Kochito (relato), de Alejandro Medina Bustinza, Apurunco

“Presenta: Martín Guerra

Movimiento José María Arguedas

-Plaqueta Poeta Joven. Muestra de la nueva poesía de San Juan de Lurigancho

Presenta: Luis Enrique Amaya

15

1:30 pm

Almuerzo

Comedor (1er piso)

Comisión organizadora

16

3:00 pm

PRESENTACIONES

Pantirway – Dalia silvestre, símbolo de ternura (poesía), de Inés Acosta (Ayacucho),

Auditorio (2do piso)

Presenta: Leo Casas

“Arco iris de lágrimas”,

de José Antonio Sulca Effio (Ayacucho),

1er. Premio de Poesía Quechua, UNFV, 2011 “José Antonio Sulca Effio

17

3:30 pm

MESA 5

“ Mucha vida y abundante creación en JMA”

-“El acto ético y el proyecto de nación peruana en dos novelas: El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría y Todas las sangres de José María Arguedas”

Auditorio (2do piso)

Miguel Arribasplata (UNE)

“Arguedas otra vez”

“Bruno Buendía

-“José María Arguedas, una autobiografía no autorizada”.

Alberto Colán

-“Discurso y cosmovisión en Cuentos y canciones del pueblo quechua de José María Arguedas”. Hugo Velazco Flores (Huancayo)

-“El zorro de arriba y el zorro de abajo: una propuesta de novela moderna”

Henry Rivas (UPC)

18

5:00 pm

MESA 6

“Desde, para, con y por la poesía de JMA”

-“Arguedas en la textualidad de la poesía quechua”

Auditorio (2do piso)

Armando Arteaga Núñez

-“Etnopoética de la poesía quechua de José María Arguedas”

Gonzalo Espino Relucé – (UNMSM)

-“’Oda a Túpac Amaru’, de José María Arguedas. Pervivencia del mito del Amaru en la literatura actual”

Luis Flores Prado (Huamachuco)

-“La poesía de Arguedas”

Mauro Mamani Macedo (UNMSM)

-“José María Arguedas, poeta de la resistencia cultural andina”

Néstor Espinoza (Huaraz)

-“Breve introducción a la poesía de José María Arguedas en base a tres poemas emblemáticos” Roger Santiváñez Vivanco (Florida – USA)

19

6:30 pm

PRESENTACIONES

-Escritura quechua del Perú, de Julio Noriega

Auditorio (2do piso)

Presenta: Fredy Roncalla

-Atuqpa Ohupan Riwista Primera revista académica literaria en runasimi

“Presenta: Yuly Tacas

Kolpa Nro. 3. Revista internacional de literatura e investigación científica (Pucallpa) – Homenaje a Oswaldo Reynoso

“Presentan: Abraham Huamán (Pucallpa)

– Miguel Arribasplata

20

7:00 p.m.

Refrigerio

Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

21

7:20 p.m.

PRESENTACIONES

-“Centenario de Diego Ántero Melgar, poeta mayor de Ayacucho”

Auditorio (2do piso)

Alejandro Melgar

-Narración teatralizada del cuento

“La agonía del Rasu Ñiti”

“Mary Oscátegui

-Video: “Arguedas en nosotros. Rimanacuy y hacia el futuro”. Centro Chirapaq.

Duración: - 29 mn.

“Presenta: Fredy Roncalla

22

8:00 p.m.

NOCHE DE ARTE

-Camilo Pajuelo, concertista de guitarra

-Mila Castillo, cantautora

-Hermanos Collazos, canción popular

SÁBADO 18

23

8 a.m.

Desayuno

Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

24

9 a.m.

MESA 7

“Ríos, pedernales, sueños, agua y sangre en JMA”

-“Voces qichwas en Agua y Los ríos profundos : significados y profundidad andina”

Auditorio (2do piso)

Víctor Domínguez Condezo (Huánuco)

-“Los ríos profundos. El forastero Ernesto no es un aculturado”

“Miguel Arribasplata Cabanillas (UNE-La Cantuta)

-“La visión del mundo totalizante en Diamantes y pedernales de José María Arguedas”

Ana María Intili

-"El mensaje multicultural en Todas las sangres"

Ángel Héctor Gómez Landeo (Pucallpa)

-“El uso de las comparaciones en Amor Mundo”

Fernando Carrasco (UNE)

25

10:45 a.m.

PRESENTACIÓN DE: Historieta “El sueño del pongo”

Auditorio (2do piso)

César Aguilar, “Chillico”

26

11:00 a.m.

MESA 8

“ Varias lecturas sobre el mismo hombre”

-“Arguedas a la luz de la ensayística latinoamericana hoy. Una lectura política”

Auditorio (2do piso)

Douglas Rubio Bautista (UNMSM)

-“Mario Vargas Llosa, crítico de José María Arguedas”

Arturo Caballero (UPC)

-“Apuntes fundamentales sobre la vida y obra literaria de José María Arguedas”

“Grupo Literario Nueva Crónica

-“Arguedas y la novela jamás escrita. Huancavelica en la mesa redonda de 1965”

Martín Guerra (Movimiento José María Arguedas)

27

12:30 p.m.

PRESENTACIONES

-Exposición del proyecto del Centro Cultural Rezistencia, de Tarapoto

Miuler Vásquez González

-Video: “Camina el autor”

Lectura de un texto de Felipe Guamán Poma de Ayala Duración: 9 mn

“Presenta: Fredy Roncalla

-Declamación

Ricardo Elías

Juan Flores Arrascue

Gary Alminagorta“

28

1:30 p.m.

Almuerzo

Comedor (1er piso)

Comisión Organizadora

29

3:00 p.m.

PRESENTACIÓN DE LIBROS

-Corazón de abril (poesía), de Johny Barbieri

Auditorio (2do piso)

Presenta: Javier Garvich

-Terapias en rubor de rosas (poesía), de Mirian Caloretti

“Presenta: Viviana Gómez

Colectivo Arteidea

-“Testimonio del hombre que caminaba”, poesía, de Marlon Maraví (Huánuco)

“Presenta: Ricardo Ayllón

-“7” (poesía), de Jorge Alberto Flores Inga

Presenta: Johny Valle

30

4:00 p.m.

MESAS DE POESÍA PERUANA (Auditorio 2do piso)

Mesa 1

Manuel Mosquera - Juan de la Fuente - Antonio Romero – Meriam Bendayán – Blécquer Alarcón

Mesa 2

Antonio Silva García - Eva Velásquez - Héctor Ñaupari - Teófilo Villacorta Cahuide – Isabel Reyes

Mesa 3

Milagros Castillo - William Gonzales - Nora Alarcón - Juan Palomino - Rodolfo Moreno – Alejandro Benavides

Mesa 4

Ruth Hurtado - Johny Barbieri - Mario Espinoza Anicama - Rafaele Mejía – Ernesto Montero –Róger García Clavo - Willy Gómez - Domingo de Ramos

31

5:00 p.m.

PLENARIA DE ESCRITORES Y ESCRITORAS

-Pronunciamiento a la opinión pública

-Elección del nuevo Consejo Directivo Nacional del GEP

6:00 p.m. Homenaje poético a José María Arguedas

“Katatay”, por Isabel de la Cruz

– Centro Cultural QANTU (Ayacucho)

6:15 p.m.

DISCURSO DE CLAUSURA

Federico García

DOMINGO 19

Paseo de confraternidad: Playa de Ancón y visita al Museo de Sitio

Punto de reunión: Asociación Guadalupana, 8:00 am.

Retorno: 8:00 p.m. (llevar implementos de recreación: ropa de baño, zapatillas, sombrero, etc.)

Escritores cubanos por ampliar fronteras literarias de la isla

Destacados escritores cubanos reivindicaron hoy aquí la inclusión dentro del corpus de su literatura nacional de aquellos colegas y compatriotas que viven y crean en el extranjero, a través del diálogo y el respeto mutuo.

Reynaldo González (1940) y Leonardo Padura (1955) integraron el panel Tan cerca y tan lejos. Literatura cubana de autores residentes fuera del país -conducido en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) por el narrador Senel Paz (1950)-, en el que sustentaron la posibilidad de tender puentes sobre la base de la identidad común.

González -Premio Nacional de Literatura (2003)- afirmó la pertenencia de todos los autores cubanos, "donde quiera que estén", al ámbito literario del país, más allá de la politización extrema que, con frecuencia, ha polarizado esta esfera artística.

Llamó también al diálogo y a abandonar posturas "no constructivas" como el patrioterismo y la politiquería -diferentes del patriotismo y la política verdaderos-, los cuales constituyen extremos que, "en una guerra sorda y sucia" laceran la "ya inobjetable" cultura nacional de la isla.

El autor de Siempre la muerte su paso breve (1968) y Al cielo sometidos (2000) elogió los cambios emprendidos en Cuba en varios órdenes y señaló que estos comienzan por la cultura, es decir, por convencerse, "desde la sanidad de pensamiento", de esa necesidad de transformación.

En alusión a la revista literaria que dirige, La Siempreviva, González aseguró que sus páginas están abiertas a todos los escritores de la diáspora en tanto sus textos cumplan con los raseros de la inclusión, el respeto y la calidad.

Padura, a su vez, convino en negar todo "fundamentalismo" pues, dijo, resulta "inadmisible desde todo punto de vista" invalidar el vínculo con las letras cubanas de los escritores radicados fuera de la isla.

Indicó además la preeminencia dentro del canon literario nacional de autores que en el siglo XIX crearon el grueso de sus obras en el exilio: entre ellos, José María Heredia, quien esbozó la noción de patria en su oda al Niágara; Cirilo Villaverde, autor de la monumental novela Cecilia Valdés; y José Martí, héroe de la nación cubana y cúspide de su literatura.

El debate, extendido al público, también abarcó la cuestión idiomática y su grado de influencia para definir la pertenencia o no a la "ciudad letrada" nacional, dada la emergencia en las últimas décadas de literatos bilingües y anglosajones en la comunidad cubano- norteamericana.

Comprendido en el programa de la Feria Internacional del Libro Cuba 2012, el panel repasó asimismo algunas de las problemáticas editoriales que inciden en la recepción de unos u otros creadores por parte de sus lectores potenciales dentro o fuera de Cuba.

Fuente: Prensa Latina

'La torre prohibida' se alza con el IX Premio Minotauro

David Zurdo y Ángel Gutiérrez han sido galardonados con el IX Premio Minotauro por la novela 'La torre prohibida'. Este reconocimiento está dotado con 10.000 euros y ha sido acordado por unanimidad de los miembros del jurado, formado por Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Ángela Vallvey, Laura Falcó Lara, Montse de Paz y José López Jara.

David Zurdo y Ángel Gutiérrez nacieron en Madrid. Ambos son ingenieros técnicos por la UPM y estudiaron ciencias físicas en la UNED. Juntos han escrito más de veinte libros, entre los que destacan 'El techo del mundo', 'El sótano', '97 segundos', 'La señal', '616. Todo es infierno' y 'El legado de Jesús. El diario secreto de Da Vinci'.

Además, con el relato 'El último secreto de Da Vinci', traducida a ocho idiomas con más de 100.000 ejemplares vendidos, obtuvieron el Premio Hermética de Novela.

David Zurdo colabora en prensa escrita, televisión y radio, y actualmente se encarga de la sección de divulgación científica en el programa 'Atrévete' de Cadena Dial, de la sección de enigmas históricos en 'El diván de la historia' de Cadena COPE, y es crítico literario de la revista 'Más Allá de la Ciencia'.

Ángel Gutiérrez, por su parte, es autor de decenas de artículos, traductor y miembro de la junta directiva de la Asociación de Autores Científico-Técnicos y Académicos (ACTA). Durante varios años fue miembro de la comisión de licencias del Centro Español de Derechos.

(EuropaPress)

SUMA DE LOS S-E-N-T-I-D-O-S /Corazón de abril

SUMA DE LOS S-E-N-T-I-D-O-S
Corazón de Abril

©Por: Ronald Castillo Florián


Como la mujer sufre al dar a luz, se retuerce y
grita en sus dolores, así estuvimos ante ti. En la angustia te buscábamos;
vivíamos bajo la opresión y tu castigo nos apretaba.
Is. 26 16-17

En el mes de diciembre del 2011, asistí a la presentación del poemario Corazón de Abril del Poeta Peruano, Johnny Barbieri, ésta se llevó a cabo en la Casa de La Literatura Peruana. Evento que no dudé en asistir pues sabiendo de la calidad poética de Barbieri supe desde un inicio que tal evento estaría lleno de poesía real y sin reservas.
El libro en Mención, Corazón de Abril, llamó mucho mi atención desde todos los ámbitos. Éste libro ha sido editado por Casa Barbieri Editores, con una edición pulcra y bien diseñada. Consta de 77 páginas bien impresas, de un formato idóneo para ser transportado y un color exacto que invita a ser leído desde su inicio. El poemario –el poeta- ha divido el libro en tres partes. En la primera nos regala 25 poemas, en la segunda 10 poemas y en la tercera un poema de largo aliento que merece ser leído con mucha atención. El poemario respira un aire elegiaco que estremece y cautiva su lectura.

Corazón de Abril, es un poemario con mucha carga emotiva, un poemario que navega por Aqueronte y nos hace experimentar el dolor de perder a alguien y de perdernos en ese alguien. En este caso, Barbieri, ha dedicado este poemario a su madre, pero no en la dicha de verla lozana y alegre en vida; sino en la pena y la tristeza de saberla muerta. Esa carga emotiva es desarrollada
en casi todo el libro, no así en la última parte pues ese poema inscribe otra perspectiva sin perder su tono elegiaco.

En la primera parte de Corazón de Abril, podemos notar, que los poemas fueron escritos para ser entonados en voz alta y experimentar –a manera de catarsis- toda la experiencia biográfica del poeta, que abarca desde su infancia hasta la perdida misma de su madre y la consecuencia de ésta. En esta parte, Barbieri comparte su dolor en poemas muy bien estructurados, pues cada una tiene la ubicación exacta en el corpus del poemario que al experimentarlos inmediatamente invitan a continuar la lectura. Debo recalcar, que esta primera parte son poemas para compartir, pues el poeta a viva voz anuncia su tristeza al experimentar a su madre en el lecho de la muerte. Son poemas para ser leídos con amigos, con una buena copa de vino, y así sentir el dolor del poeta y su bello arte de escribirlo. Este ramo de poemas es colectivo.

No así, en la segunda parte del poemario, ya que hay un giro poético, a diferencia de la estructura de un poema, éstas, ahora pareciesen que fueron escritos en prosa, pero no, ya que su contenido altamente poético nos dicen que son poemas con otro tipo de esquema –Barbieri siempre nos sorprende con sus usos del ritmo del poema- A diferencia de la primera parte de este poemario, esta segunda contiene versos más íntimos, no para ser leídos en voz alta ni a ningún público, sino para experimentarlos en soledad, en el fuero interno, en el yo mismo del ser, pues el poeta que en su solipsismo escribió estos versos, nosotros en esa soledad debemos leerlos. Notamos esta diferencia en la estructura ya antes mencionada, pues, mientras que un poema que va a ser compartido maneja una estructura estilística, un poema personal no necesariamente debe tenerlo, en la segunda parte del poemario notamos que no hay una regla rigurosa en la forma del poema sino mas bien en el fondo, pues no busca impresionar estilísticamente sino sentimentalmente, por ello que los poemas de esta parte del libro no son para compartir ni publicar sino para gozar, soñar y volverse egoísta con el producto de su lectura. Nadie hace el amor solo, pero el poema nos permite gozar de la soledad en pleno. Los poemas de esta parte, nunca pierden su tono triste pues esta tristeza cabalga a lo largo de todo el poemario.

Cabe llamar la tención el la tercera parte del poemario, un poema de largo aliento con un contenido ya sabido, pues nos habla de la historia de la salvación –cristiana- pero en esta ocasión recreada al estilo y forma del poeta. Desde la creación ex nihillo hasta la esperanza mesiánica Barbieri nos cuenta, al estilo materno, humano, de carne, como ha sido la trayectoria de su madre y de su vida a manera de sinopsis bíblica que nos lleva a conocer los vericuetos que ha tenido que sufrir/pasar la humanidad para por fin tener la redención. Una humanidad reflejada en el yo del poeta, y que todos sin excepción vivimos, ya sea del modo que se presente pero que todo humano ha de experimentar.
Al principio fue la matriz (…) todo está consumado: génesis y apocalipsis, de esa manera el poema, de esta parte del poemario, revive la economía salvífica de la humanidad, personificado en la figura de nuestra madre, quien nos hace conocer a Dios y nos enseña que la salvación empieza desde el vientre materno y termina con el deseo de tenerla cerca, así físicamente no esté. En este recuento el poeta hace participar a personas que no son rigurosamente personajes bíblicos pero que juegan un rol importante en la vida del mismo, así cada uno de nosotros podemos vivificar nuestra historia –bíblica- en la participación con lo divino.

CORAZÓN DE ABRIL no solo es un libro de poesía, no solo es un grupo de poemas, sino que comprende mucho más. Nuestro poeta, Johnny Barbieri, nos regala pedagogía, estilo, vanguardia, pues los poemas y cada uno de ellos nos enseñan un nuevo estilo de escribirlas. Notamos que hay unos poemas reconvertidos, formas y estructuras variadas, juego de voces, etc. Toda esta suma lo hace un poemario de lectura obligatoria y de cátedra innegable. Quien lo lea, experimentará en su ser toda una suma de sentidos, que el poeta grandiosamente sabe despertar.

Literatura del Gran Caribe y del mundo en Feria del Libro Cuba 2012

Unos 25 títulos de autores internacionales, entre clásicos y contemporáneos, constituye la propuesta de la Editorial Arte y Literatura para la Feria Internacional del Libro Cuba 2012, que iniciará aquí el próximo sabado.

En su catálogo destacan obras provenientes de los países del Gran Caribe -a los que se dedica la cita-, incluidos los textos ganadores del II Concurso Latinoamericano y Caribeño de Novela ALBA Narrativa 2011: Viaje al interior de una gota de sangre, del colombiano Daniel Ferreira (premio); y Papel de lija, del puertorriqueño Alejandro Carpio (accésit).

Mamita Yunai -pieza esencial de la literatura costarricense-, de Carlos Luis Fallas; los versos de La llegada de la mujer serpiente, de la jamaicana Olive Marjorie Senior; la novela No te rindas, de la afrocolombiana Hazel Robinson Abrahams; prometen insospechadas aventuras por diversos confines de la realidad caribeña.

Múltiples y breves vistazos a la existencia del hombre de estas aguas se encontrarán en los relatos de Papeles de Astarot, del dominicano Pedro Antonio Valdés; Sobre nupcias y ausencias, y otros cuentos, del colombiano Lenito Robinson Bent; y en la compilación Cuentos del Caribe, que incluye textos de varios autores.

Desde otras latitudes llegan la española Almudena Grande (El corazón helado), el angoleño Artur C. Mauricio Pestana, "Pepeleta" -Premio Camões, 1997- (Jaime Bunda y la muerte de un americano), el iraquí Abdul H. Sadoun (Cuentos eróticos de la antigua Arabia), y los argentinos Adolfo Colombres (El desierto permanece) y Miguel Bonasso (La venganza de los patriotas).

Arte y Literatura, además, pondrá en manos del lector clásicos universales como Gargantúa y Pantagruel, de Francois Rabelais; La religiosa, de Denis Diderot; El rojo y el negro, de Stendhal; El tiempo recobrado -última parte de En busca del tiempo perdido-, de Marcel Proust; Lord Jim, de Joseph Conrad; y La dama en el espejo y otros cuentos, de Virginia Woolf.

El volumen Decadencia y caída de casi todo el mundo, del escritor humorístico estadounidense William Jacob Cuppy, y la selección Una pasión en el desierto y otras historias de amor, confeccionada por el escritor cubano Alberto Garrandés, resultan igualmente ofertas para los diletantes literarios.

La 21 edición de la Feria Internacional del Libro Cuba 2012 concluirá su fase habanera el 19 de febrero y se extenderá al resto del país hasta el venidero 4 de marzo.

Fuente: Prensa Latina

Antología reúne poesía estadounidense contemporánea

El volumen cuenta con estudios introductorios de Harold Bloom, y edición, traducción y notas de Jeannette L. Clariond

Los poetas norteamericanos Hart Crane, John Ashbery, W. S. Merwin y Charles Wright son incluidos en el libro La escuela de Wallace Stevens. Un perfil de la poesía estadounidense contemporánea, que se presenta el próximo martes en el Palacio de Bellas Artes.

El volumen cuenta con estudios introductorios de Harold Bloom, y edición, traducción y notas de Jeannette L. Clariond, quien dará a conocer el volumen acompañada de José María Espinasa y Hernán Lara Zavala, conocedores de la literatura inglesa. El moderador será Héctor Orestes Aguilar.

Lara Zavala adelantó que se trata de un libro muy atractivo, interesante, porque Wallace Stevens es un escritor a la altura de Robert Frost, T. S. Eliot o Ezra Pound, “tan grande como los más grandes”.

(Notimex)

La Literatura no necesita la autorización del mercado

Tras 'Nada', la autora danesa regresa con la novela 'Ven', donde se cuestiona los límites éticos de escritores y editores

Después de las dos novelas que se han podido leer de ella en castellano, queda claro que Janne Teller (Dinamarca, 1964) si no tiene una voz, no tiene la historia. Tanto en Nada como en Ven, ambas publicadas por Seix Barral, se vacía en sus personajes hasta dar la forma a un niño de 14 años (como el protagonista de la primera) o a un editor, el personaje de la nueva novela. Si con Nada vomitó sobre los prejuicios morales de la sociedad contemporánea (y escribió desde las tripas), en Ven ha contenido su estómago (para hacerlo desde el intelecto) y reflexionar así sobre la ética y sus posibilidades reales entre las prioridades del ser humano actual.

Gracias a la figura del editor, Teller juega con sus dudas y sus contradicciones: ¿debe publicar una novela que ha robado una historia real a su protagonista? El escritor se apropió del relato de una agresión a una delegada de Naciones Unidas durante su estancia en el ficticio Morenzao (situado en África) y ahora se cuestiona las relaciones entre ficción y realidad. "Cuando algo es arte, se acepta que se abuse de la realidad, ¿y si es arte de mala calidad? ¿Y si no es arte?", apunta por escrito el editor. La voz que ha encontrado Teller combina en su protagonista la reflexión pura y dura, en pleno proceso de alumbramiento, con la tercera persona que cuenta el proceso de crisis.

Abusos literarios

Tan breve e intenso como Nada, ha camuflado un ensayo entre la ficción de un editor que ha heredado su puesto al frente de la empresa de un suegro, un tipo de un apetito inmoral insaciable. Teller coloca al personaje al borde del abismo: "Desfigurar la realidad es algo que nunca le estaría permitido al periodismo. Ni siquiera en el sensacionalista. Se denunciaría a la empresa periodística que lo hiciera. ¿A quién se denuncia porque se ha sido objeto de abusos en literatura de mala calidad?".

El problema no es tener una respuesta para la gran pregunta: ¿otorga la ficción la libertad total? El problema es cómo tragarse los cargos morales que le genera introducir un libro en el mercado, sólo con el permiso de la ficción. Y se perdona al pensar que no es su responsabilidad verificar lo que en un libro pertenece a la realidad y lo que no; escribiendo que el artista "está obligado a pensar en su arte antes que en otras personas". Sin embargo, es una postura cínica que no hace sino iluminar la ausencia de las habilidades artísticas del escritor que no es capaz de desarrollar sus ideas sin trasgredir la integridad de otra persona (real).

"La pregunta más importante que se hace este libro es: ¿hay un sentido innato de la responsabilidad en el ser humano, una ética humana universal que predomine en nuestra conciencia, incluso cuando se enfrente a un campo en el que las transgresiones suelen estar alabadas?", reconoce la autora danesa a este periódico. Teller partió de un caso real para lamer sus heridas, tras comprobar que el suceso que ella había sufrido durante el proceso de paz de Mozambique era el tema central de la novela de un autor al que se lo había contado y que este decidió quedársela sin preguntar.

Un robo íntimo

Le duele más que el atropello de su intimidad, el expolio de sus ideas. "Mis pensamientos y mis ideas no son lo más valioso que tengo, pero sí el núcleo de todo lo que soy. Y hay un libro que he tenido que dejar de escribir porque sentía que muchos de mis pensamientos fueron usados por otra persona", explica.

Por supuesto, bajo la excusa literaria aparece la degradación de una sociedad, gobernada por mercados extremos sin valores éticos. "La competencia empuja a la gente a superar constantemente los límites éticos", dice. Cree que a muchas personas les gustaría actuar de otra manera, con más consideración hacia sus semejantes, y señala el movimiento indignado español, pero sin capacidad para superar la barrera del mercado. "Hemos creado un sistema que nos empuja a empeorar a los seres humanos. Todos dejamos huellas", añade. En ese sentido, en la novela, el editor no se da tregua: "Se puede sobrevivir a lo que los demás te hacen. No a lo que uno hace a los demás".

Seres humanos moralmente perdidos. Parecería inherente al ser humano, la pérdida. "¿Seremos capaces, en este mundo dirigido por el mercado, de elegir cómo queremos comportarnos moralmente?", se pregunta la escritora en referencia a la deuda de Ven con La caída, de Albert Camus. Esta referencia es la mejor carta de presentación de Janne Teller: dice de ella que busca el lector en conflicto, con la rotundidad en las verdades ingratas.

"Sí, probablemente si contara historias que no contradicen a los lectores, vendería más libros a corto plazo. Pero, primero, me aburriría de escribir cosas de las que conozco las respuestas antes de empezar, y, segundo, ni siquiera estoy segura de que pudiera hacerlo", explica.

Y si no termina de hallar las respuestas que busca, ocurre que deja la pelota muy cerca de lo que importa. En Ven es el abuso de poder en las relaciones entre personas. La autora critica a los escritores que se aprovechan de la conciencia del resto: "Hay un nuevo tipo de escritores que se ven a sí mismos como dueños del poder, dueños del poder de la pluma", dice.

La primacía de los mercados no sólo deforma a las personas, la literatura también sale perjudicada. Se lamenta al reconocer que sólo tienen una medida: la cantidad. "Aunque la literatura no necesita la autorización del mercado, el criterio de la cantidad, desafortunadamente, nos conduce hacia la extrema pobreza espiritual de un ser para todo", explica en referencia a la creación de un lector único, el de best sellers. "No toda la literatura es para todos", cuenta, dando la bienvenida a la diferencia "en vez de tratar a todos como iguales en todo momento".

La guerra del precio

Hablando sobre best sellers, y tratando como trata Ven las presiones del mercado sobre las editoriales, ¿considera importante mantener el precio único? "En Dinamarca tuvimos la discusión hace algunos años, y por decisión de los libreros se cambió de precio fijo a precio libre. El resultado ha sido que los best sellers se venden muy baratos en los supermercados, y para competir con esos precios los libreros deben bajar tanto los suyos que no ganan nada. Por lo tanto, su base de ingresos se ha esfumado y un gran número de librerías han ido a la quiebra. Así que, ahora, los libreros vuelven a pedir el restablecimiento del precio fijo", revela. La última palabra la tiene Amazon.

Fuente: Público.es

Colección de Poesía LETRAS MAYORES

La Alianza Francesa de Trujillo y Ediciones OREM

invitan al ciclo de presentaciones de la Colección de Poesía

LETRAS MAYORES.

Dicha colección contiene reediciones de libros de reconocidos poetas de la región La Libertad, como son:

Volumen de vida, de Beethoven Medina

Confesiones de la tribu, de Luis Eduardo García

Meditaciones de un oso caminante, de Juan Paredes Carbonell

Partitura de navegante, de Alberto Alarcón

Las presentaciones se realizarán a razón de un libro por semana, los días jueves, iniciando con el poemario Volumen de vida, de Beethoven Medina

Presenta: Gonzalo Espino

(Profesor Principal del Departamento de Literatura de la UNMSM)

FECHA: Jueves 09 de febrero

HORA: 7:00 p.m.

LUGAR: Patio Principal de la Alianza Francesa de Trujillo

(Jr. San Martín # 858, en pleno Centro Histórico de Trujillo-Perú)

Los invitamos a participar de todas las fechas

(09, 16, 23 de febrero, y 01 de marzo).

Se realizará un pequeño recital por cada presentación.

Los libros estarán al alcance de todos los que gusten conocer un poco más de la trayectoria literaria de los autores, así como disfrutar de su poesía y arte.

ENTRADA LIBRE