Persistencia Vital

Recital Poético:

"Persistencia Vital"

(Continuándo la descentralización poética)

Organiza: Grupo Noble Katerba

Presentador: Pedro Perales

Poetas:

Johnny Barbieri

Leoncio Luque

Miguel Ildefonso

Raúl Heraud

Giuliana Llamoja

Roberto Salazar

Michael Jiménez

Jorge Ampuero

César Pineda

William Gonzales

Día:Viernes 4 de diciembre

Hora: 4:30 p.m.

Lugar: Biblioteca Pública "Benito Juárez"

Calle Las Palmeras s/n Urb. Repartición (Parque Ricardo Palma)

LIMA NORTE-COMAS-Km 12

(viniendo de Lima Paradero Karpa. Dos cuadras antes de llegar a la Av. Belaunde)

Telf. 719-8716/719-8717

INGRESO LIBRE

Feria del Libro Ricardo Palma

Hoy se lanzó a la prensa la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma. En relación al año pasado: mide el triple (6,500 metros), hay más del doble de actividades (176) y tendrá conciertos musicales (El fiestón de la feria), exposiciones, invitados e invitadas internacionales. Les envío adjunto el plano (la Ciudad de Ribeyro), el afiche, datos de interés, resumen de actividades culturales y la programación diaria. La entrada será de un sol todos los días (menores de 12 y mayores de 60, no pagan). Va del 27 de noviembre al 10 de diciembre, de 12 m. a 10 p.m.

Ya ustedes saben, no estaremos en el acostumbrado Parque Kennedy de Miraflores porque su alcalde no quiere, sino en el Vértice del Museo de la Nación (esquina Javier Prado y Aviación, distrito de San Borja). Una vez más, y con la característica peruana de la innovación, ante una adversidad hemos respondido con creatividad; y ante el gesto de abuso e intolerancia de un funcionario, hemos respondido con el escudo de la belleza y la cultura. La consigna de esta feria es "Si la feria no puede ir al parque, entonces el parque irá a la feria". En su interior hay calles, plazuela, boulevard, explanada y alameda con bancas, faroles, árboles, fuente de agua, vendedores ambulantes y activaciones artísticas. Nada que extrañar de un parque. La Cámara Peruana del Libro les invita a la más tradicional y renovada feria del Perú.

Doris Moromisato Miasato
Directora Cultural

Plano de la feria

Poemas de María Laura García del Castaño

Traerte el corazón, quitar la piedra

Suena imposible

entrar en tu corazón con una vela encendida;

fotografiar el nombre en la mano incendiada;

devolver el día recorrido por mis pasos.

Es más fácil

oír llegar el rostro de mis anteriores vidas;

recorrer la casa de lo no permitido;

tejer una llave para abrir la piedra.

Pero tienes el silencio del que escupe un adentro;

y no puedo entrar en él

pese a haber tejido la llave,

pese a haber transitado la casa de lo no permitido.

Pese a la foto de la mano encendida,

al nombre tatuado recorrido por mis pasos,

a la sangre subterránea alzada en el tatuaje;

tras violentar la casa con la llave precisa,

y quitar la piedra con la mano que quemada.


El ansia

Atreverse a mirar lo resistido,
este flagelo sin fin con quien se ama,
(a quien no se habla ni se ve pero se ama)
cuando las palabras se interrumpen
en sus espadas o vacíos, y vacían,
ha sido como instruir a la muerte a salir del camino,
(Aunque vuelva con otro gesto de payasa marchita
a tocarnos el ánimo),
Este tocarse el ánimo
para encontrar tus ojos, arriba,
ha sido como ayudar al ahogado a morir de sed
al fondo del río.
Sale de la boca a caminar lo que anida,
un nido de silbidos que acaricia el ahogado
o la mano de los estremecimientos que llega
hasta el ansia
sobre la cual besar envenenándose,
mientras enmudece el nido,
las espadas o vacíos hablan
del flagelo resistido
entre los que sin verse
ni hablarse
se aman.


Al fin y al cabo no acaba

Tengo un abrazo de loba,
una explosión de loba,
una tendencia de loba,
una cabeza de loba que rompe,
una mirada de loba dispuesta,
acabando sobre la hora, varias horas al dia.

Tengo una fuente de loba sedienta,
donde se bebe convulsivamente la sed que moja,
el agua que no mancha.

Tengo el rostro de la mujer loba,
la mujer que acaba sobre una roca erguida,
la escena latente de un contagio con las bocas,
con las garras,
en el lugar del venir hacia adentro.

Una lengua que no sabe decir,
sólo poner al revés las bocas,
quebrar el vidrio de las bocas,
entrar en el vientre, torcer en el hallazgo,
con mi cabeza de loba que rompe,
con mi paisaje de loba erguida
que desgarra.

María Laura García del Castaño. Nació en Córdoba, el 17 de octubre de 1979, escribe desde que tiene uso de razón. Tiene cuatro libros editados, Orquídeas, lágrimas y sangre 1996, He hablado con el olvido 1997, Desde mi alba 1998, y El grito 2004; y un libro aún inédito "La palabra sembrada". Cuenta con algunos premios, entre ellos : Mención SADE Cba 1998, 3er premio cuento "Leopoldo Lugones" Bs. As 1998, 2º premio municipal de poesía "cultura viva" Misiones, Arg. 2001. Por estos días vive del oficio del poema, y sobrevivo de empleada funeraria.

Otros Villanos

PÁJAROS EN LOS CABLES EDITORES

LUNES 23 DE NOVIEMBRE 2009

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS OTROS VILLANOS (POESÍA) Y (NARRATIVA).

Pájaros en los Cables Editores se complace en invitar a la presentación de los libros OTROS VILLANOS poesía y narrativa, obras en las que se muestran los trabajos de jóvenes escritores destacados como Alessandra Tenorio, Víctor Ruiz, Carlos Saldívar, Joe Montesinos Illesca, Antonio Taboada, Carlos Morales Falcón, Nadeshda Rodríguez, René Llatas Trejo, Ilich Quispe, Jorge Luis Obando, Paola Roncal, entre otros.

Dicho evento se realizará el lunes 23 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Calle Colina 398, Miraflores).

Nos acompañará en los comentarios, el reconocido escritor, Oswaldo Reynoso y el poeta Ronald Portocarrero.

En estos libros se recogen textos de 16 poetas y narradores, algunos con libros ya publicados, y otros que aún mantienen sus obras inéditas. Siendo esta muestra, en poesía y narrativa, una importante selección que sin duda será un buen aporte a la literatura actual.

También estarán presentes, autoridades de la referida institución y otros invitados de honor.

Están todos invitados.
Ingreso libre.

Instituto Raúl Porras Barrenechea

Voces de la piedra negra, sobre la poesía de Johnny Barbieri

VOCES DE LA PIEDRA NEGRA
( la poesía de Johnny Barbieri)

por: Jorge Palma

La poesía de Johnny Barbieri se me antoja como una piedra negra (no oscura), ya que la oscuridad, parienta directa de las tinieblas, está más vinculada con la muerte que con el misterio esencial.
Su poesía llega a nosotros con la gravedad del anuncio de una verdad última, como si fuera necesario (y lo es) prestar mucha atención a lo que se está diciendo, porque es casi seguro que no volverá a repetirse ese milagro.
En medio de esta inmensa confusión total que es el mundo actual, lograr que un libro de poesía haga detener nuestra marcha enloquecida, no es poca cosa, y si a eso le sumamos que, además de detener la marcha, esa poesía exige nuestra total atención, es algo para celebrar.
La poesía de Johnny Barbieri tiene, entre otras cualidades, la de contar una historia o varias, con ribetes de misterio, como si a través de los versos del poeta limeño hablaran sus antepasados, con la sabiduría incuestionable de un oráculo; una poesía portadora en si misma de un mensaje que atraviesa todas las edades, no sólo de su patria, sino del continente entero; con versos que se encadenan de forma notable con el anterior, y se complementan con el siguiente, en una especie de cadena de montaje de la más pura iluminación. Poesía de curiosa sonoridad, falsamente oscura. Me animaría a decir que la poesía de Johnny Barbieri tiene la luz necesaria y medida, para ser tomada como algo tan importante como un mensaje, algo de verdad revelada; como la voz que a través de un chamán se instala en los dominios del aire, y nos ayuda a interpretar mejor los signos del día.

© 2009, Jorge Palma – labrador@jorgepalma.com.uy

Johnny Barbieri (Perú) y Jorge Palma (Uruguay) leyendo en la UNEAC - La Habana-Cuba

Uno Rojo de Andrea Cabel por Ildefonso

Andrea Cabel

Uno Rojo de Andrea Cabel

Por: Miguel Ildefonso

Uno Rojo (Colección Underwood, 2009) de Andrea Cabel (Lima, 1982) es un breve libro de poemas en verso y prosa lleno de un delicado y, a su vez, intenso lirismo, con un excelente manejo del lenguaje y las imágenes. En un ámbito cerrado la tensión entre realidad y deseo se hace llama y ceniza, o, como en Pizarnik, música y silencio. En ese conflicto participan algunos personajes, que fluctúan entre la inocencia y la maldad: “los padres no existen, son viejas armas de guerra”. Nos encontramos en una historia dentro de un sueño, de donde brota el dolor, dejando al aire las raíces de nuestra incertidumbre y nuestros miedos: “es huérfano el corazón del miedo”. Dicha orfandad nos despoja de la tierra, nos exilia (como un día rojo en el calendario nos arroja del tiempo); por ejemplo, en Bilbao, allá Vicenta y el mar, en esa desolación se encuentran la anciana y la llama apagada de la noche que ahora es resaca del día: “giramos el paisaje, es verde, y verde siguen los barcos”. Hermetismo pero música, piedra en que resuena el movimiento del cosmos: “¿qué queda de ti por la mañana cuando tus muelas se arremolinan y cercan la espuma?” Si lo cotidiano se hace mito, fantasía, surrealismo, no es sino para acceder a lo uno (“toda perfección siempre es lo Uno/ en el Espíritu”, escribió Hölderlin). Accedemos a otra realidad acorde con nuestro anhelo de intemporalidad, porque somos prisioneros del tiempo, prisioneros de revivir líricamente lo perdido para siempre, y porque no hay certezas, y porque solo hay deseo y melancolía: “quédate mordiendo la materia agria de estar sola, de estar tantas veces tan sola”. Habitamos como fantasmas, pero queremos expandir la casa del cuerpo, la casa del alma: “quién desaparece buscando un lado igual, una antigua imperfección”. Y es entonces, por eso, que la realidad se desmorona y empieza el simulacro, el drama descarnado, “sin telón”: la eternidad de una esquirla, a modo teatral, a modo de Mallarmé, es el poema final de estos personajes-símbolos, que se materializan en cuerpos amantes, y que rompen la oquedad de la casa del silencio: “mi cuerpo murmura cielos y mares”. Porque si la memoria habita el deseo, allí, donde no hay olvido, es porque aun persiste su voz: “el amor/ es atroz amarte”, nos dice. Y el teatro perpetuo sigue allí, habitando lo no habitable, el poema: “diga lo que diga tu madre, veríamos que la ropa son los disfraces”. Por un resquicio de la casa del lenguaje atisbamos la felicidad (la gratitud o el recuerdo); y por un resquicio de la palabra, el amor y su mundo: uno rojo.

saudade

se llenan tus ojos amplios, tu voz de animal
encerrado, silenciosa lágrima tornasol, quédate
toda la noche y respira en mi espalda, dime que
el espacio no son rostros, no son dientes o jaulas
que giran y permanecen. acerca la voz de esos
pájaros libres, sobrepasa la sensación de
prestigio, de estirpe, quédate mordiendo la
materia agria de estar sola, de estar tantas veces
tan sola.

Poemas de Jorge Ampuero

ADAN

Sólo soy un hombre

mi mujer fue a recoger frutos del huerto

y no regresa

entre el impasible musgo

de las piedras y los helechos

hasta las sombras del inolvidable olvido

descubro los albores

de la primitiva aurora

todo esto que es demasiado nuevo para mí

que transcurre como una lenta

e inexplicable ceremonia

mientras ella demora y tengo hambre

y hoy no quiero comer hongos

tú sabes que aún no termino

de ponerle un nombre a todas las cosas.

MADRIGUERA

Todas partes es aquí

precipicio profanado por el grito

donde hondo muerde nadie

erosionando mi pétreo lodo y los destiempos

donde ahora sólo hay tigres en medio de pájaros que huyen.

VIVERO

Creces como lluvia interna

que se pierde en mi cuerpo

inundas con tu interminable nombre

la bestia extraña de mi corazón

los muros y los túneles

porque te haces lodo en mi pecho
y te pudres en mi cráneo
clamando entre mis pensamientos
y ya no puedo espantar las moscas

tu sombra busca mi sangre
mutila mis sueños
como un cuchillo que me abre
y escupe sus alas de murciélago

en los vacíos insanos
entre lo agrio y salobre
donde me enturbias y me escarbo
hasta las médulas
y entras en mí en la llaga y el óxido
en la carne viva del tiempo.

INTIMIDAD

Te abres en mí
como una lenta profecía
y entre mis manos
la flor salvaje
de tu cuerpo
es una fruta
iluminada.

LEJANIAS

Tu recuerdo cuece todavía

los huesos y raíces donde llueves

y tocarte

es apretar el gatillo

y empezar a dispararle al tiempo.

© Jorge Ampuero. Satipo, Perú. 1977. Realizó estudios de periodismo en una universidad limeña, carrera que más tarde abandonó para seguir un derrotero autodidacta. Cuenta además con otros estudios en el espacio de la teología, escatología, homilética y apologética. En 1991 obtuvó el primer premio en el "1°Concurso Nacional de Poesía César Vallejo". Tiene escritos y aún inéditos los libros ESCRITO POR PUÑALES (poesía) y EL LIBRO DE LAS VOCES (prosa). Actualmente radica en Lima.

"El escarabajo y el hombre" novela de Oswaldo Reynoso

“El escarabajo y el hombre”

Editorial Casatomada lanza la esperada reedición de la novela del escritor Oswaldo ReynosoTercer volumen de la serie "Clásicos Peruanos Contemporáneos"

En 1961 con la aparición de Los inocentes, un grupo de intelectuales suscribió una petición al ministro de educación para que se le quitara el título de profesor. ¿La razón? la entrada en escena de un escritor que usaba un lenguaje sincero, desgarrador, hermoso en sus figuras a pesar de su crudeza y su intención: mostrar el verdadero rostro de una sociedad desesperada y desesperante, que buscaba entre sus miserias una posible salida a la felicidad o la redención. En 1965, en medio de una serie de cambios sociales en un Perú convulso y desgarrado por sus propios líderes, Reynoso entregó En octubre no hay milagros, y alguien dijo que había que lanzar ese libro al estercolero. Nadie recuerda sus nombres, pero todos sabemos que Oswaldo Reynoso es desde entonces un clásico irrefutable de las letras peruanas.

¿Por qué las historias de Reynoso subyugan a los lectores jóvenes y renuevan su legión de admiradores año tras año? ¿Cuál es el secreto que lo ha convertido en un autor de culto? La respuesta quizá la hallemos en las páginas de este libro, donde el alter ego del autor confiesa su peor pesadilla: “…le pregunto ¿cómo me vas a aniquilar? y la malagua retorciéndose me grita con lo que más quieres y yo le digo que le tengo piedad por su terrible soledad… y Oswaldo… dice que nadie podrá aniquilarlo y que seguirá hasta el último día de su vida creyendo en la piedad así llegue a la locura…”

La locura, ilusiones, el barrio y la collera, amistad y traición, la peligrosa sensualidad de la noche, la búsqueda permanente del amor... El escarabajo y el hombre es una novela narrada en tres tonos distintos, cuya potencia la convierte en una puerta al seductor lado oscuro de la condición humana, en el fresco de una juventud desbocada y hambrienta por vivir, una juventud rodeada de esa inocencia perdida y embebida de aquel ligero gusto por el mal, por el que todos, sin lugar a dudas, alguna vez hemos transitado.

El escarabajo y el hombre, se presentará este viernes 13 de noviembre a las 8:00pm (hora exacta) como cierre del Primer coloquio anual de estudiantes de literatura de la Universidad Villarreal, en la Sala de Grados ‘’Antenor Orrego’’, ubicada en el local central de la avenida Nicolás de Piérola 351 (ex Colmena). Los comentarios estarán a cargo de los escritores Miguel Ángel Cavero, Alessandra Tenorio y Gabriel Rimachi Sialer. Firma de libros con el autor. El ingreso es libre.

Cascahuesos Editores en Ecuador

CASCAHUESOS EDITORES
en el II Certamen de Poesía Hispanoamericana
“FESTIVAL DE LA LIRA” de Ecuador

El jueves 12 de noviembre
a partir de las 16 horas,
Cascahuesos Editores del Perú
presenta:

• Figurado y literal de José Kozer y
• Jardín de arena de Cristóbal Zapata

INGRESO LIBRE

3er Festival Internacional de Poesía CIELO ABIERTO

3er. Festival Internacional de PoesíaCIELO ABIERTO

(Chile-Perú)del 11 al 14 de Diciembre-2009

Vén y participa de lo que será el Festival de Poesía mas grande y popular del Perú,

3er. FIP CIELO ABIERTO 2009,

edición dedicada a la Poesía Chilena y Peruana.

Un festival con objetivos descentralizadores y antisistémicos

que se desarrollará en las ciudades

de

Barranca, Paramonga, Puerto Supe y Chimbote

del 11 al 14 de Diciembre.

¡Vén y Únete a la descentralización cultural!...

Poemas de Andrea Cabel

el once

los padres no existen, son viejas armas de guerra, excusas falsas para evadir la sensación de estar solos. los aeropuertos repletos de gente, las ventanas abiertas gritando corrientes infinitas de aire. un estómago que corre y se sostiene apenas, grita y gime escondido en sí mismo. no te vayas nunca, no te vayas nunca. un estómago que araña su textura, su manía de latir hacia el cielo. la inmensa bóveda de soledad se abre en dos, en tres, no te vayas nunca, me quedo contigo, la cama se hace dos veces ella, no te vayas nunca

once veces caminaré la misma vereda roja, roja de azúcar y distancia.


saudade
se llenan tus ojos amplios, tu voz de animal encerrado. silenciosa lágrima tornasol, quédate toda la noche y respira en mi espalda, dime que el espacio no son rostros, no son dientes o jaulas que giran y permanecen. acerca la voz de esos pájaros libres, sobrepasa la sensación de prestigio, de estirpe, quédate mordiendo la materia agria de estar sola, de estar tantas veces tan sola.



después de todo, ¿qué saben del adormecimiento? nadie siente las piernas como las siento yo. llenas de ventanas, borradas de sueño, arrojadas en palabras a desteñirse sobre el océano. quién se hincha de distancia y brilla penitente esperando una escama, un nombre de muerte, una llama recién nacida, diaria, resuelta. quién desaparece buscando un lado igual, una antigua imperfección. quién deshace el incendio y se hace rectángulo, garganta, puerta

Andrea Cabel (Lima, 1982). Licenciada en Lingüística y Literatura hispánica con mención en Literatura hispánica por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Estudió temas de Literatura Medieval y realizó un proyecto sobre la cultura material en la Edad Media en Burgos – España.

Publicó durante el año 2007 reseñas crítico-literarias en el diario El Comercio (Lima-Perú) así como en el diario Expreso (Lima –Perú). Publica en diversas revistas del medio nacional e internacional. Es miembro del comité editorial de la revista “La siega: arte, literatura y cultura” (Barcelona – España: www.lasiega.org) Su primer poemario, “Las falsas actitudes del agua”, primer premio del concurso Esquina de papel, auspiciado y organizado por la Embajada de España, obtuvo una segunda edición en julio del 2007.

Participa de la Antología binacional “Perú – Ecuador: 1998-2008”, asimismo en la antología “Tránsito de fuego”. Del mismo modo, ha sido incluida en la antología “Poesía peruana contemporánea” que es publicada por la Universidad de Antioquia, Colombia bajo la dirección de Eduardo Espina. Finalmente, está incluida en la antología “Me gustas tú” dirigida por Eduardo Chirinos y Jorge Eslava.

Actualmente dirige la muestra de poesía “Sepia y rojo: cuatro poetas de Lima” para la revista Sériealfa de Valencia, España. Asimismo, dirige el dossier de poesía peruana del 80-90 y 2000 de la Revista de Literaturas y culturas Hispánicas de la Universidad de Hofstra, Nueva York. Dicho dossier saldrá publicado a principios de octubre del 2009 y su segundo poemario, a modo de plaquette, “Uno rojo”, sale publicado en la colección “Underwood” de la Pontificia Universidad Católica del Perú en setiembre 2009.

Exitoso Recital en el Instituto Manuel González Prada

Exitoso fue el recital que ayer se realizó en El Instituto Pedagógico "Manuel González Prada" de Villa el Salvador - Lima. Los poetas invitados compartieron sus poemas y respondieron a todas las inquietudes que el público, esta vez, formado por estudiantes de educación, tuvo en bien hacer. La descentralización poética continúa, la fiesta no sólo se ha extendido a provincia, sino a los conos de nuestra querida Lima.

El profesor Walter Vilca Llunco iniciando la presentaciónEn la mesa los poetas Michael Jiménez, Raúl Heraud, Leoncio Luque, Johnny Barbieri y Giuliana Llamoja. En la presentación el profesor Walter VilcaEl público asistente Johnny Barbieri en la lecturaGiuliana Llamoja respondiendo las preguntas del públicoMichael Jiménez y Raúl HeraudLos noblekaterbas Leoncio Luque y Johnny Barbieri con Giuliana LlamojaRaúl Heraud, Michael Jiménez, Walter Vilca, Giuliana Llamoja, Leoncio Luque y Johnny Barbieri

Cuatro poetas en el Instituto Manuel González Prada

Cuatro poetas

Johnny Barbieri

Leoncio Luque

Giuliana Llamoja

Raúl Heraud

se presentan en

El Instituto Superior Público Manuel González Prada

Organizado por el docente Walter Vilca Llunco

y

la Especialidad de comunicación Integral VIII

DIRECCION: Av. 3 de Octubre S/N Grupo 2 - Tercer sector - Ruta A - Villa el salvador -

DÍA: Jueves 05 de Noviembre

HORA: 7:00 PM -

LUGAR: AUDITORIO DE LA INSTITUCIÓN

CONTAMOS CON SU ASISTENCIA, NO FALTEN

INGRESO LIBRE.

A Propósito de El Arte de la Destrucción de Raúl Heraud

A PROPOSITO DE EL ARTE DE LA DESTRUCCIÓN DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR

Por: Alfredo Nicolás Lorenzo

Apúntese lo que se diga, texturas escolásticas a parte, es la emoción, ese palpito indescifrable, lo que da coherencia a la creación poética. Es la turbación emotiva la que debe empapar la imagen creada para lograr su transformación poética. Ahí es donde el poeta debe apartar su mente y su corazón. En modo alguno la pulsación primaria trasladada directamente de la realidad se convierte en medula de la poesía. Para que la emoción se oriente poéticamente deberá perder toda su ganga y su abalorio superfluo. Realizar su catarsis. Porque tanto el temblor como el sentimiento son materiales que el poeta tiene que digerir y transmutar.

Viene a propósito esta percepción tras la lectura del libro El Arte de la Destrucción de Raúl Heraud Alcázar, hay distintas formas de concebir la poesía. Todas respetables y de acuerdo con la primitiva sensibilidad y temperamento del poeta. Pensamos que Raúl Heraud parte no solamente de su experiencia humana, imprescindible por otra parte, sino que trata de sostener un pulso vital con el tiempo y el entorno real, impregnado de sus vivencias más intimas. Y, sin pretenderlo expresamente, su poesía es testimonio de un ser humano que vive o soporta su aquí concreto e histórico.

Hay poetas a los que les fascina una voluntaria oscuridad. Abunda en la lírica contemporánea. No diría yo que Raúl Heraud pertenezca a esa nomina, por el contrario, pertenece a los que nombran las cosas con voz primigenia y esboza el rostro de la autenticidad más cercana. No trata de ficcionar la realidad ni de fabular la irreal sino que, a través de las palabras, intuir aquello que, por insondable y anónimo desborda acaso lo racional y tantea lo abstruso y arduo del vivir. Poetizar significa entonces intentar desentrañar el mensaje cifrado que revela la vida.

En el caso de Raúl Heraud el ejercicio de la palabra, la docencia y la vida, permanecen fuertemente asidos a un entorno físico, social y cultural; su vida es un compromiso permanente con sus ideales y practicas cotidianas.

Alfredo Nicolás Lorenzo
Poeta y Ensayista
Noviembre de 2009

Raúl Heraud y Alfredo Nicolás en la galería "Haydee Santa María" en la Habana

Poemas de Yllari Chaska

girando el vacío

empiezan de nuevo los susurros
después de trescientos sesenta y cuatro días
y la comparsa de palabras apiñadas
sale a relucir

la esperanza en el primer verso
agota al fin las búsquedas del alma
tediosamente repetidas

prefiero las plazas de tránsito
los niños siendo dioses del descubrimiento
con ilesa honestidad

pero siempre se me impregna la memoria
con yermas abstracciones
rondas de figuras confundiendo la inocencia

persigo el vacío
la mente en el blanco más liviano
el lázaro silencio que sonríe

origami

flor lila de la quietud
o león del movimiento
¿acaso reconozco mi destino?

doblada por las esquinas
juego a entenderme

foto

abro la ventana como al mundo
en un pestañeo se puebla mi isla
y la quieta albura de la hoja
mengua a otro paisaje

en el dintel apoyo los brazos
intento la sonrisa

hace calor
llueven las preguntas que escapan de casa
cuando salgo

no aparente

he centrado
la raíz de lo invisible
en este instante

ese punto inaccesible ante los ojos
y su manto de dudas

ya no temo
destejerme entre sus ramas
provocar en las figuras
un canto ingenuo

la belleza

expectante cuentacuentos
de mis contradicciones

el niño que escribe

por las mañanas

abro los ojos

abro las ventanas a la brisa

abro el puño contra el sol

me pregunto qué hay al otro lado

dónde se oculta mi huella gitana

el hilo de la madeja que aún no desenredo

un viajero detenido me entretiene

con historias cotidianas

y canta para adentro un abrazo

lleva un nombre falso

de copla de niños

y le creo

y le sonrío

Yllari Chaska y Johnny Barbieri

YLLARI CHASKA BRICEÑO DELGADO. Lima, Perú, 1976. Estudió Comunicación Social en la UNMSM, en Lima. Luego emigró hacia Cusco donde trabajó en en un proyecto educativo de radio para niños. Ha participado en obras de teatro como El Anda Luz y Calígula así como performances diversas de danza. Regresó a Lima a finales del 2006 a trabajar en una organización ambientalista que promueve proyectos con niños. Ha sido parte del comité organizador del Festival Cultural Amo Amazonía, en diversos epacios de Lima. Se dedica a la poesía y la danza desde la adolescencia. Ha publicado poemas en: Cronopia, Peregrín, Magdala, Poéticas de un nuevo zigno y El Margen (revista electrónica de Mar del Plata, Argentina), Urbanotopía (blog de elecciones afectivas de Perú). Ha publicado el libro de poesía “El canto de los ajenos”. En abril de 2009, participó de un recital por el día del poeta peruano en Cusco en la Casa de la Cultura de San Blas y recientemente en un recital en la Biblioteca de la Municipalidad de San Luis en Lima. Ha sido invitada a participar en el VII Encuentro Internacional de Artes y Poesía “La de las Siete Colinas” que se realizará en noviembre, en la ciudad de Victoria, Entre Ríos, Argentina. Actualmente está trabajando en su segundo libro.