Reviven los clásicos de la literatura

A partir de junio estará en las librerías el sello Penguin Clásicos, una colección con los grandes títulos de la literatura hispánica y universal. 

 Penguin Random House Grupo Editorial inaugura en español el sello editorial Penguin Clásicos, un nuevo proyecto que dará vida a textos clásicos hispánicos y universales.

A partir de junio de 2015 podrá encontrarse en las librerías de Latinoamérica. Los lanzamientos de los dos primeros años contarán con tres decenas de novedades y relanzamientos de obras ya publicadas, revisadas y vestidas con introducciones y notas de especialistas que, en gran parte, proceden de las ediciones de Penguin Classics para el mercado en lengua anglosajona. El propósito de este nuevo sello será ofrecer a los lectores un catálogo de libros de bolsillo profundo y vivo.

Entre las nuevas publicaciones estarán las ediciones bilingües de Macbeth de William Shakespeare, con versión de Agustín García Calvo; Hamlet, con versión de Tomás Segovia; Robinson Crusoe de Daniel Defoe, en traducción de Julio Cortázar; las novelas de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle traducidas por Esther Tusquets y Juan Camargo; Mío Cid, en edición de Eukene Lacarra; El conde Lucanor de Don Juan Manuel; Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes en edición de Florencio Sevilla, y la edición completa de las novelas ejemplares del mismo autor, editadas por José Montero, así como El castigo sin venganza de Lope de Vega, en edición de José María Díez Borque, director de gran parte de los títulos que componen la serie dedicada a los clásicos españoles.

Aunque la lista parece larga, estos son sólo algunos ejemplos de lo que estará en diversas librerías a partir del próximo mes.

El sello Penguin Clásicos en español podrá encontrarse en España, México, Colombia, Argentina, Chile, Uruguay y Perú, donde Penguin Random House Grupo Editorial hará  ediciones propias y desde donde se distribuirán ejemplares de las mismas a Venezuela, Ecuador, Guatemala, Bolivia, República Dominicana, Honduras, Costa Rica, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, El Salvador, Nicaragua, Cuba y Estados Unidos.

El grupo editorial Penguin Random House cuenta con 32 sellos editoriales independientes que en total publican alrededor de 1.500 títulos nuevos cada año. 

Fuente: Semana

Eliseo Diego. Poemas

COMIENZA UN LUNES 

La eternidad por fin comienza un lunes  
y el día siguiente apenas tiene nombre  
y el otro es el oscuro, al abolido.  
Y en él se apagan todos los murmullos  
y aquel rostro que amábamos se esfuma  
y en vano es ya la espera, nadie viene.  
La eternidad ignora las costumbres,  
le da lo mismo rojo que azul tierno,  
se inclina al gris, al humo, a la ceniza.  
Nombre y fecha tú grabas en un mármol,  
los roza displicente con el hombro,  
ni un montoncillo de amargura deja.  
Y sin embargo, ves, me aferro al lunes  
y al día siguiente doy el nombre tuyo  
y con la punta del cigarro escribo  
en plena oscuridad: aquí he vivido.






VOY A NOMBRAR LAS COSAS

Voy a nombrar las cosas, 
los sonoros altos que ven el festejar del viento, 
los portales profundos, 
las mamparas cerradas a la sombra y al silencio. Y el interior sagrado, 
la penumbra que surcan los oficios polvorientos, 
la madera del hombre, 
la nocturna madera de mi cuerpo cuando duermo. Y la pobreza del lugar, 
y el polvo en que testaron las huellas de mi padre, 
sitios de piedra decidida y limpia,  
despojados de sombra, 
siempre iguales. Sin olvidar la compasión del fuego 
en la intemperie del solar distante 
ni el sacramento gozoso de la lluvia 
en el humilde cáliz de mi parque. Ni el estupendo muro, mediodía, 
terso y añil e interminable. Con la mirada inmóvil del verano 
mi cariño sabrá de las veredas 
por donde huyen los ávidos domingos 
y regresan, ya lunes, cabizbajos. Y nombraré las cosas, 
tan despacio que cuando pierda el Paraíso de mi calle 
y mis olvidos me la vuelvan sueño, 
pueda llamarla de pronto con el alba.




EN PAZ

El gato duerme en la cocina
mientras la lluvia corre afuera.
Cien y mil años de penumbra.
La tarde solo un soplo afuera.

El gato duerme desde cuándo,
la lluvia es otra y otra, afuera.
El gato en paz, en paz el sueño,
y el agua hacia la mar
afuera. 





En lo alto

Un pájaro en lo alto,
en lo más fino
del árbol alto,
un tomeguín
nervioso, breve, tan liviano

como un soplo de luz,
está cantando
su propia levedad,
la maravilla
de su increíble ser

           su pura vida
minúscula, perfecta, iluminada.

Esta mujer

Esta mujer que reclinada

junto a la borda inmóvil de su casa

soporta con las manos arrugadas

el peso dócil de su tedio,

sólo escuchando el tiempo que le pasa

sin gracia ni remedio.

Esta mujer, desde la borda

blanca de su balcón, que el patio encierra,

mira correr, ansiosa y sorda,

la estela irrestrañable de la tierra.

 Tumba de Eliseo Diego

Johnny Barbieri en la tumba del poeta

Cuando la poesía era ruido

Libros hechos a mano, en la Feria del Libro de Bogotá

 Por: Juliana Muñoz Toro

Los libros no deberían ser perfectos. Deberían hacer ruido, molestar. Libros que no se produzcan en masa, ni por una experta editora, sino por una amante desinteresada de las letras. Libros rústicos, con personalidad propia. Libros que, como alguna vez lo fueron, estén realmente hechos a mano.

Al fondo del pabellón 1 de la Feria del Libro de Bogotá, primer piso, se encuentra un pequeño stand que exhibe ejemplares con las cubiertas en cuero, cosidos y empastados a mano por Libia Chacón, o Clio, como la conocen por el nombre de su empresa de artesanías. Ella decidió retomar el papel del encuadernador de antaño, decir que “aún hay un loco que hace esto”, devolverse en el tiempo, el tiempo de las manos.

El escritor boyacense Fernando Soto Aparicio los denomina “los códices del siglo XXI, libros que van a ser el testimonio de una época, de un pensamiento amoroso”. Fue él quien animó a Clio para que, después de estudiar bacteriología y al fin quedarse con las manualidades, le diera forma a su conocimiento del cuero. Así comenzó una colección de libros de poemas —en cuero de colores— en la que se lee, por ejemplo, a este escritor: “Te sé como mi norte y mi sendero, / árbol en llamas, sueño que camina”.

Son tres estadios o etapas: Desnudez en siete colores, Instantes y Cueros en rosa. Desnudez en naranja, por ejemplo, comienza con la obra del pintor Vladimir Meneses y sigue con dos cuadernos de poetas que escribieron los versos de su puño y letra. Con esto se conjura el hecho de que todo, desde las letras hasta la cubierta, sea hecho a mano. Algunos, por considerar su propia letra ilegible, se valieron de escribientes para hacer el trabajo. También participó un colectivo de hiphop al que Clio le abrió los libros por considerar que es una nueva forma de llevar la poesía a la gente. Están los poemas que escribió Fernando Vargas Valencia en su soledad de Barcelona y los que Fernando Cely publicó en respuesta al primero. Los libros también conversan entre ellos, y Camila Melo entra en esa conversación con sus poemas.

Instantes son las transcripciones de varias grabaciones de Soto Aparicio. Y en Cueros en rosa se encuentra la obra de Brianna Mathurine, una niña de cinco años que pintó varios cuadros con diferentes técnicas y que demuestra que esa primera forma en la que vemos las cosas es quizá una de las más artísticas.

El segundo día de Feria los “Poetas en cuero”, como llamaron esta iniciativa, se lanzaron con sus recitales Oremos poesía, pero ese mismo día algunos vecinos del stand se quejaron del “ruido” y las presentaciones quedaron prohibidas. Clio respondió: “Estaré luchando porque en varios escenarios de la ciudad (y ojalá fuera de ella) podamos hacerlo. Como decía Octavio Paz: ‘para que pueda ser, he de ser otro; salir de mí, buscarme entre los otros; los otros que no son si yo no existo, los otros que me dan plena existencia’”.

Fuente: El Espectador

Noble Katerba. 25 años. Las fotos.

Los 25 años de Noble katerba se celebró en la biblioteca Municipal de Lima el día de ayer 17 de abril de 2015 con la participación de los amigos poetas: Nora Alarcón, Isabel Matta, Zoila Capristán y Joe Montecinos. Por el lado de los poetas de Noble katerba estaban Johnny Barbieri, Leoncio Luque, Milagros Lazo, Alan Morales, Gonzalo Málaga y Pedro Perales como organizador y poeta.Tremendamente agradecidos con los amigos que nos acompañaron. Aquí algunas fotos.

Isabel Matta

 

 Zoila Capristán

 Joe Montecinos

Nora Alarcón

Milagros Lazo dando inicio a los Katerbas

Alan Morales

 Gonzalo Málaga

 JB en la lectura

 Johnny Barbieri

 Leoncio Luque

Alan Morales, Gonzalo Málaga, Johnny Barbieri, Milagros Lazo, Leoncio Luque y Pedro Perales

Perales en la lectura

El público asistente

Panorama poético

Noble Katerba: Gonzalo Málaga, Johnny Barbieri, Milagros Lazo, Alan Morales, Pedro Perales y Leoncio Luque

NK

25 años. NK

Con los amigos

amigos poetas

Revista Pharus

Pharus, revista trimestral gratuita dirigida por el poeta y editor Jesús Rito, acompañado de un equipo de colaboradores de diferentes latitudes que emprenden un viaje escritural, visual y reflexivo a través de sus páginas

Lanzar una revista a la nube de este mundo digital, es lo mismo que lanzar un avión de papel desde la azotea de casa. Algunos llegan muy lejos, otros no.  Pharus, emprende este vuelo, esperando que la manufactura y el trabajo puesto en el herraje, sean sus alas; que la suerte y el viento, hagan lo demás: llegar tan lejos como sea posible.

Editorial Pharus lanza una nueva propuesta a este mundo de lectores, a veces dicen que son muchos, o que son pocos, pero creemos que la gente lee a cada momento, al abrir un empaque, al viajar en un camión y ver los anuncios. Más aún, cuando tienen el acceso a cualquier tipo de información a través de la web.

En este número 0, de Pharus colaboran: Dariela Romero, con una crónica intitulada “La otra Muralla” donde nos habla sobre las restricciones del internet por parte del gobierno Chino; Gianfranco Pennetta y Juan Jorge Bautista Gómez, con un artículo sobre la “Migración, integración y terrorismo en Europa”, haciendo un análisis sobre la comunidad europea y sus retos ante estos temas; Randall Roque de Costa Rica, entrevista al poeta Benjamín Prado, y su trabajo escritural; además de poemas y cuentos de autores como: Ignacio Martín, Guillermo Clemente, Julio Solís, Agustín Abreu Cornelio, Mahra Ramos, Ramón Peralta, Johnny Barbieri, Harold Alva, Balam Rodrigo, Gabriel Rodríguez Liceaga, Kurt William Hackbarth y Víctor Vásquez Quintas, entre otros.

Pharus, busca ser un espacio de goce y reflexión. Algo más parecido a una mañana, sentado junto al mar, en la montaña, o el lugar que mejor les plazca. A partir de textos seleccionados rigurosamente para que ustedes los disfruten. 

La gama de autores que ustedes encontrarán aquí, en esta ocasión están acompañados por las imágenes de Carlos Adampol Galindo, fotógrafo de viajes y de muchas historias. Compañero inicial de este proyecto. Al cual se han ido conjuntando más voces que con el tiempo harán eco.

Desde Oaxaca, desde cualquier parte del mundo; podríamos difundir esta revista, es lo de menos; porque lo local es extranjero en el resto del mundo. 

Entonces, emprendamos el viaje como si Pharus, no sólo fuera una luz en el mar para evitar los naufragios en las noches de tormenta, sino que también sea un avión de papel, lanzado desde nuestra azotea, con la esperanza puesta en la suerte y el viento.

Link: https://issuu.com/editorialpharus/docs/pharus?e=0

NOBLE KATERBA, 25 años de poesía

Hace 25 años se dio inicio la agrupación poética 

NOBLE KATERBA

 que reunía poetas de la Universidad Federico Villarreal. 

Después de veinte años de la irrupción del grupo Hora Zero,

jóvenes poetas llegaban cargados de una poesía nueva, 

desideologizada.

Con ellos se iniciará la llamada Generación del 90.

Esta vez la voz de Noble Katerba la traen

Johnny Barbieri

Pedro Perales

Milagros Lazo

Manuel Cadenas

Alan Morales 

Gonzalo Málaga

y entre los amigos contamos con:

Nora Alarcón

Isabel Matta

Zoila Capristán

Joe Montecinos

VIERNES 17 DE ABRIL 2015

A las 6:00pm

Biblioteca Pública de Lima

INGRESO LIBRE

*se podrá adquirir la antología de Noble katerba a sólo 10 soles

Con cama adentro y otras travesuras de Darío Vásquez Saldaña

ASOCIACIÓN AMIGOS DE MARIÁTEGUI - CASA MUSEO MARIÁTEGUI

Presentan:

"CON CAMA ADENTRO Y OTRAS TRAVESURAS"

(Relatos amazónicos)

de:

DARÍO VÁSQUEZ SALDAÑA

Presentación de:

Dante Castro

MARTES 7 DE ABRIL A LAS 7pm.

CASA MARIÁTEGUI

WASHINGTON 1946-CERCADO DE LIMA

Ingreso libre 

—

Muere el Nobel sueco Tomas Tranströmer

Cuando anunciaron al ganador del Premio Nobel de literatura de 2011, mucha gente pudo pensar que los suecos premiaban a otro sueco por chovinismo. Mucha gente, pero desde luego no los lectores de poesía, que exclamaron algo así como un “por fin” que debió sonar, bajito, pero continuo, en toda la tierra. Tomas Tranströmer (1931-2015), fallecido este 27 de marzo a los 83 años, era, desde hacía mucho tiempo, el maestro de una nueva manera de entender la poesía. Su estilo era directo, pero cargado de misterio. Imaginativo y con una potencia plástica que recordaba a la mejor poesía oriental y a las vanguardias, pero sin renunciar a la sobriedad de la poesía clásica. Una poesía de gestos pequeños escrita casi siempre en presente. Y, no menos significativo, una poesía que no temía hablar en primera persona y recuperar el yo (esa partícula que los poetas mantienen en cuarentena) pero con una humildad que rayaba en la desaparición del sujeto (“Fantástico sentir cómo el poema crece / mientras voy encogiéndome. / Crece, ocupa mi lugar. / Me desplaza. / Me arroja al nido. / El poema está listo”, dice en uno de sus mejores poemas). La voz de la poesía de Tranströmer era la de una especie de superviviente feliz que se queda a medio lado mientras las cosas, las cosas cotidianas, que son las más fascinantes, suceden. Su programa poético, si hubiera tenido uno, podría resumirse en un verso que lo ha hecho célebre: “El mundo y yo dimos un salto el uno hacia el otro”.

Por todas estas cosas, desde finales de los años setenta Tranströmer se convirtió en el maestro de una poesía que nacía con la voluntad de aunar diversas tradiciones y posibilidades estéticas, alérgica a las escuelas y los dogmas políticos. Una poesía “internacional” escrita en sueco, pero también en inglés, en polaco, y a lo que en nuestro idioma llamamos antipoesía. Y maestro, por ejemplo, de Joseph Brodsky y Seamus Heaney, dos autores que obtuvieron el Premio Nobel antes que él.

Pero hablemos de su vida. Nacido en 1931 en el seno de una familia liberal que se separó cuando era pequeño, Tomas vivió su juventud con su madre en un barrio obrero, circunstancia que narra en su prodigioso (y breve) libro de memorias Visión de la memoria (1996) y que definió la cualidad más notable en su poesía: una peculiar manera de estar en contacto con el mundo, una especie de pasividad valiente. Y su vida es importante porque desde su primer libro 17 poemas (1957), escrito con una peculiar revisión de surrealismo cuando apenas contaba 24 años (“oigo a las estrellas piafar desde los establos”, escribe, por ejemplo), hasta la simplicidad de grandes libros El cielo a medio hacer (1962), Visión nocturna (1970), el largo poema Bálticos (1974) o Para vivos y muertos (1989), sus versos son inseparables de su trabajo cotidiano: Tranströmer trabajó como psicólogo en centros penitenciarios y hospitales, reinsertando a los adolescentes marginados y a las víctimas de traumatismos severos.

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Por eso su poesía actúa a modo de reinserción. Esa pasión por el instante, por “la retórica del ahora”, como él mismo dice en un poema, y por una vida que merece vivirse (siempre sin edulcorar) hacen de sus poemas cuestiones vitales para cualquier lector, esté habituado o no a la poesía. Consigue que el mundo nos seduzca. Y para ello multiplica las imágenes divertidas: “el periódico, gran mariposa sucia”, “una orquesta hindú de ollas de cobre”, “el jeroglífico del ladrido de un perro / pintado en el aire sobre el jardín”.

En 1990 Tranströmer sufrió una hemiplejía que lo dejó sin voz, pero no, como él mismo precisaba, “sin lenguaje”, y continuó escribiendo una poesía cada vez más breve y directa. También siguió tocando el piano, una de sus principales pasiones, e interpretando con la mano izquierda obras de Scriabin y Mompou. Y viajando por el mundo con Monica, su mujer, que sabía traducir con gran riqueza cada mínimo gesto del poeta.

En España, gracias a la generosa labor de la Editorial Nórdica, que lo publicó antes de que obtuviera el prestigioso premio sueco, tenemos a nuestra disposición toda la poesía de Tomas Tranströmer magníficamente traducida por Francisco Uriz y Robert Mascaró en los volúmenes El cielo a medio hacer (2010) y Deshielo a mediodía (2011), además de su libro de recuerdos Visión de la memoria (2011) y un enjundioso epistolario con el poeta norteamericano Robert Bly, Air Mail (2012).

Fuente: EL PAIS

Fragores y Mutismos de Javier Vílchez en la CASLIT

Nuestro amigo, el narrador piurano

Javier Vílchez,

 presentará su segundo libro de cuentos

FRAGORES Y MUTISMOS

este viernes 27 de marzo 2015

Como presentadores estarán:

Mary Ann Agurto

y

Martín Córdova

La cita es en La Casa de la Literatura

a las 7:00pm

INGRESO LIBRE

Mariano Melgar. El poeta de los yaravíes

Conmemorando el bicentenerio 

de la muerte de Mariano Melgar

poeta y héroe, 

el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega

inaugura una muestra bibliográfica imperdible.

la cita es este jueves 19 de marzo

INGRESO LIBRE

El clima ficción llega a las clases de literatura

Desde la Universidad de Columbia, en Nueva York, a la de Cambridge, en Gran Bretaña, cada vez más profesores de literatura dan un espacio al género de clima ficción en sus clases, seguidos de cerca por el cine y la academia.

Mientras varios autores escriben novelas de clima ficción, incluso hay guionistas tratando de vender sus obras en Hollywood, estudiantes de todo el mundo se concentran en este género de la literatura y el cine, que genera cada vez más adeptos.

Jenny Bavidge dio una clase de clima ficción en la Universidad de Cambridge en el verano boreal pasado en el Instituto de Educación Permanente, y Darragh Martin hará lo mismo en la próxima temporada estival en Columbia.

Con la creciente aparición del género en la revista Time y en The New York Times el año pasado, numerosos profesores de literatura aprovechan la oportunidad para incluirlo en los programas.

“La literatura de ficción imaginó muchas versiones del fin del mundo, ¿pero cómo este género hace frente a la amenaza del cambio climático?”, preguntó Bavidge a sus estudiantes al introducir la materia.

“Este curso se concentrará en los trabajos de autores contemporáneos, entre ellos Margaret Atwood e Ian McEwan, y se preguntará si el clima ficción imagina soluciones así como finales”, apuntó.

“Como personas que vivimos en este particular período histórico, quizá nos preguntemos cuál es el aporte de las novelas de clima ficción a los esfuerzos por comprender nuestra relación con el planeta y los ecosistemas”, escribió.

Uno de mis mentores en materia de ciencia ficción es el novelista David Brin.

Una vez le pregunté cómo los temas relacionados al cambio climático influían en las novelas y películas de ciencia ficción, y me respondió por correo electrónico: “El recalentamiento global y las inundaciones fueron importantes en mi novela ‘Tierra’, de 1989, pero ya estaban en el filme ‘Soylent Green’ (“Cuando el destino nos alcance”, de 1973), sobre la novela de Harry Harrison ‘¡Hagan sitio, hagan sitio!’”, de 1966.

Varias universidades de Estados Unidos crearon cursos de este género, tanto de pregrado como de grado. Y esa es solo la punta del iceberg. Este 2015 se perfila como el “Año del Clima Ficción” en el ámbito académico, y no solo en América del Norte, también en Gran Bretaña y Australia.

Varios países que no son angloparlantes también le prestan atención al clima ficción y a cómo impacta en sus propios círculos literarios, entre los que se destacan Alemania, Brasil, España y Francia.

Si bien seis universidades e institutos terciarios en Estados Unidos se interesaron y forman parte de la nueva tendencia en educación superior en 2015, el género llega a escritores y lectores de todo el mundo. El clima ficción no es solo estadounidense o británico, se ha vuelto global.

El diario Crónicas de Educación Superior, de Washington, que cubre temas académicos en varias áreas, le encomendó a un periodista prestar atención al crecimiento del género en el ámbito académico, indicaron varias fuentes.

Además del curso de verano de Martin en Columbia, que comienza el 27 de mayo, profesores de la Universidad de Temple, en Filadelfia, de la Universidad de Oregon, del Colegio Comunitario de Holyoke, de la Universidad Estatal de Nueva York, en Geneseo (SUNY Geneseo, en inglés), y la Universidad de Delaware tienen en este semestre cursos sobre clima ficción con unos 200 estudiantes.

Es un comienzo y habrá más.

Profesores que escriben en español, portugués e italiano, entre otros idiomas, escriben documentos sobre clima ficción y dan clases sobre el tema en sus universidades.

Por supuesto que la ciencia ficción tiene una larga y rica historia en la educación terciaria de América del Norte y Gran Bretaña, incluso varias universidades crearon departamentos de literatura especializados en la investigación de este género. Ahora se suma el clima ficción y encuentra un espacio propio.

Elizabeth Trobaugh y Steve Winters, del Colegio Comunitario de Holyoke, dictan este semestre un curso de literatura llamado “Clima ficción: Historias y ciencia sobre el advenimiento del apocalipsis climático”.

Cuando IPS le comentó a Trobaugh que pensaba escribir una columna cobre su curso, respondió: “Gracias por su interés en lo que haremos este semestre. El profesor Winters y yo pensamos que estamos en algo interesante, y su correo electrónico confirma nuestra convicción de que el clima ficción está en expansión y que este es el momento (como dice Macklemore en su canción) de agarrar la ola”.

Stephen Siperstein, doctorando de la Universidad de Oregon, también da clases de clima ficción este semestre para estudiantes de pregrado. Todas las semanas comparte en su blog las lecturas realizadas y la reacción de ellos al nuevo género.

En la Universidad de Temple, Ted Howell da un curso llamado “Clima ficción: Ciencia ficción, cambio climático y apocalipsis” a unos 30 estudiantes. También tienen blogs semanales sobre el curso mediante el cual mantienen intercambios fuera de clase con su profesor y sus compañeros.

En SUNY Geneseo, el profesor Ken Cooper da este semestre un curso llamado “Lector y Texto: Clima ficción”.

“Los trabajos representativos incluirán a ‘La chica mecánica’, de Paolo Bacigalupi, Flight Behavior (Comportamiento de vuelo), de Barbara Kingsolver, entre otras”, indicó Cooper a sus estudiantes a modo de introducción, y agregó con picardía: “También habrá por lo menos uno sobre apocalipsis de zombies”.

Siohban Carroll, especialista de la Universidad de Delaware en literatura británica del siglo XIX, comentó a IPS en un tuit: “Doy un curso de ‘clima ficción’ del siglo XIX para estudiantes de grado. Una parte tratará sobre la escritora Mary Shelley y el Antropoceno”.

El clima ficción llegó al ámbito académico y encontró aliados en los espacios universitarios. Es una tendencia mundial porque el cambio climático nos impacta a todos, y la literatura y el cine siempre responden a las cosas que importan.

Editado por Kitty Stapp / Traducido por Verónica Firme
Dan Bloom es un periodista y escritor estadounidense, residenciado en Taiwán, especialista en clima ficción.

Las Mujeres olvidadas de la Generación Beat

                                       La poeta Lenore Kandel

Una antología poética recupera las voces de diez grandes autoras que, pese a la sombra de Ginsberg, Kerouac, Burroughs y compañía, resplandecieron por su talento y personalidad

 

El 14 de enero de 1967 tuvo lugar, en el Golden Gate Park de San Francisco, el mítico Human Be-In Festival, preludio del «Verano del amor» y escenario en el que la psicodelia de la contracultura se hizo carne. Junto a Allen Ginsberg, Timothy Leary o Michael McClure subió al escenario para hacer historia una única mujer: Lenore Kandel. Ella, nacida en Nueva York en 1932, es uno de los numerosos (e ignorados) rostros femeninos que formaron parte de la Generación Beat, llamada a cambiar la cultura de la segunda mitad del siglo XX.

En un meritorio intento por reivindicar su legado, la editorial Bartleby ha publicado «Beat Attitude», antología bilingüe que recoge las voces de diez poetas hasta ahora (casi) inéditas en España y que esta semana llega a las librerías. Con prólogo de Annalisa Marí, también encargada de la traducción y la selección, la obra supone una oportunidad única para descubrir a autoras como la mencionada Kandel, Denise Levertov, Elise Cowen, Diane di Prima, Mary Norbert Körte, Hettie Jones, Joanne Kyger, Ruth Weiss, Janine Pommy Vega y Anne Waldman.

La intención de Annalisa Marí era establecer «un punto de partida, una puerta que se abre», según explica en conversación telefónica con este diario desde su domicilio en Francia. «Tener diez nombres juntos da una idea de la presencia de las mujeres en esa época», más allá de Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William Burroughs, los tres escritores que componen la definiciones más estrictas de la Generación Beat.

Pero, ¿qué ha pasado para que, hasta ahora, no supiéramos nada de ellas? Marí no encuentra una razón y es consciente de que, «aunque los tiempos están cambiando, durante muchos años interesó seguir mitificando a ciertos personajes». El resultado es esa «especie de vacío» que esta antología viene a llenar, con el «trabajo de las mujeres que habían estado publicando y recitando», hasta convertirse en «memorialistas» y en cuyos «escritos no hay ningún rencor».

 

Mujeres contestatarias

 

«Eran mujeres muy contestatarias y lo que menos les interesaba era ponerse una etiqueta. Es a posteriori cuando los críticos, e incluso ellas, empezaron a ser conscientes de que formaban parte de aquella generación», cuenta Marí. Los poemas recogidos en «Beat Attitude» reflejan, en su mayoría, un punto de vista femenino, sin olvidar los temas Beat fundamentales (la espiritualidad, el sexo, las drogas, el jazz), pero poniendo, por primera vez, a la mujer como sujeto, y no sólo como objeto.

Leonor Kandel fue, de hecho, la primera a la que Ginsberg y compañía miraron con cierto respeto. Tras conocer a Jack Kerouac en San Francisco, éste la inmortalizó en una escena de «Big Sur», describiéndola como «inteligente» y asegurando que lo sabía «todo». Antes de sufrir un accidente de moto que le causó graves secuelas físicas, Kandel publicó dos libros de poemas, el primero de los cuales fue acusado de obscenidad y confiscado en librerías.

Junto a ella, Marí destaca a Elise Cowen, quien fuera, durante un tiempo, la amante de Ginsberg: «Sus poemas son desgarradores, son como tesoros que guardo en mi estantería». Tras sufrir graves problemas psiquiátricos, Cowen se suicidó antes de cumplir los 30 tirándose por una ventana. Al poco tiempo, sus padres intentaron destruir todos su poemas por miedo a sus referencias a las drogas y a sus experiencias lésbicas; sólo sobrevivieron algunos versos, hoy presentes en esta antología.

Denise Levertov fue la «precursora», de las pocas mujeres incluidas en «The New American Poetry». Políticamente muy activa, se mantuvo siempre «férrea» en su poesía, muy crítica y social. En la misma línea de reivindicación, Diane di Prima, dispuesta a codearse con la Generación Beat, pero sin perder su rol de madre (tuvo, de hecho, cinco hijos de padres diferentes).

Sin olvidar a: Mary Norbert Körte, que dejó los hábitos tras escuchar recitar a Ginsberg; los poemas «íntimos y domésticos» de Hettie Jones (su matrimonio interracial, de los pocos de la época, fue todo un escándalo), una mujer «atribulada»; el estilo «fluido» de Joanne Kyger, quien fuera mujer de Gary Snyder y todo un referente poético con más de veinte libros publicados; ruth weiss (tras escapar del horror nazi junto a su familia judía, dejó de utilizar las mayúsculas para distanciarse de su lengua materna, el alemán), una viajera insaciable que aún está en activo; Janine Pommy Vega, una de las primeras mujeres publicadas por City Lights, cuyos poemas están dotados de una «fuerte melancolía» (su marido, Fernando Vega, murió en Ibiza de una sobredosis); y Anne Waldman, a la que Ginsberg consideró su «mujer espiritual» y que supone «la continuación de que lo Beat sigue vivo, es atemporal».

Todas ellas fueron mujeres pero, sobre todo, poetas. Porque, como escribió Hettie Jones: «Siempre he sido a la vez / tan mujer como para derramar lágrimas de emoción / y tan hombre / como para conducir mi coche en cualquier dirección».

Fuente: ABC. es

Literatura electrónica cubana, desafiando a la tinta fresca

Por: Paola Cabrera Rodríguez  

Si algo ha unido a muchos lectores del mundo –más allá del idioma, la preferencia por un tipo de literatura o por un autor– es el primer impulso al abrir un libro: olerlo. El deseo por complacer ese casi primitivo impulso ha llevado a no pocos a sentir que leer no tiene sentido si no hay páginas con olor de por medio.

Pero esta costumbre parece perder adeptos entre el público cubano, que, lejos de lo esperado por el escaso acceso a las nuevas tecnologías y la poca información que se tiene en promedio respecto a la literatura digital, no ha dejado de visitar en la Feria el stand encargado de comercializar los e-books del Instituto Cubano del Libro.

La literatura digital que se produce en Cuba dista mucho de las tendencias internacionales, más centradas en la interactividad, y que usualmente explota las diversas formas de lectura posibles, tan variadas como sea capaz el lector o el autor de combinar los capítulos, personajes o discursos.

La e-literatura cubana aún se inclina por la reproducción de los cánones de la impresa. Sin embargo, el esfuerzo de las editoriales da frutos y este año se han presentado títulos de Gente Nueva, Arte y Literatura, Cubaliteraria, Letras Cubanas, José Martí, Nuevo Milenio y Cubarte.

Cubaliteraria es una empresa que se distingue porque toda su producción es digital. Quizás por eso ha centrado sus intenciones en lograr una propuesta variada. En su stand lo mismo se encuentra literatura erótica que ciencia ficción o poesía de la más joven. Destaca entre sus ofertas una recopilación de cinco libros de textos periodísticos del Premio Nacional de Literatura Leonardo Padura: Los rostros de la salsa, La memoria y el olvido, Entre dos siglos, El viaje más largo y El alma en el terreno.

Una selección de poemas realizada por Virgilio López Lemus se encuentra en la caseta de los e-books cubanos. 40 poemas cubanos de amor y dos canciones incluye estrofas de varios autores, todos con una reconocida producción lírica, entre ellos Félix Pita, José Manuel Poveda, Carilda Oliver Labra, Pablo Armando Fernández y Mercades Matamoros.

Y es notable entonces que la literatura digital traspasa los márgenes del texto hecho solo para ser leído, y con esos recursos busca desafiar la competencia que suponeel olor del libro de tinta fresca y hojas calientes, recién salidas de la imprenta.

Fuente: CUBADEBATE

Martín Adán. Poemas

VIII

Llego a verde absoluto,
regresando; y no es el valle.
¡Y cómo pesa el pie,
calzado de espesa sangre!

Andando sobre mí mismo,
yo me procuro, cargándome;
y cada cosa me orienta
a un coágulo de sangre.

Miro buey: dos ojos ciegos,
que lucen a eternidades,
bajo testuz que es un vaso
de ofrenda de dura sangre.

Miro regato, de córnea
que una vez miró, vivace:
una lividez de párpado,
rusida de quieta sangre.

Casi humus, casi luz,
vasta electricidades,
los trigos ganados tremen,
vibran: ¡que abreve la sangre!

Nieves de cimas y cirros,
alcores de claras sales,
toisón del cordero albo
morirían para sangre.

¡Ay, que paró el que seguía
como el eterno romance!...
Y se me va la palabra
como se iría mi sangre.

Y escuchando a luces mudas,
aprehendo lo impenetrable:
que todo mi sangre vierte
si no lo agita la sangre.

Todo lo ignoras

Todo lo ignoras porque eres de piedra,
Todo lo ignoras porque es otro el día;
Todo lo ignoras porque es otro el río
Y sigue siendo así todavía.

Nada es realidad sino de enfrente,
Y con mi mano encima, encallecida.
¡Cuando tú sepas por qué fue la ojera,
Cuando tú sepas lo de mi camisa,
Cuando lo sepas todo, piedra noble
Si lo sabes, piedra caída!

Vivían todos porque ya vivían
¡Que todo caiga, Piedra!
Todo reviva,Todo sea,
La otra vez, el tiempo
El tiempo de minúscula e idea,

Este cuerpo de estar
Y de amor de belleza
¡No reparar en rima, Todo sea del pie a la cabeza!
¡Toda la letra que no se interpreta
Todo será en un día,

Mi sudor de verano,
Y mis pies sucios,
Y mi vida por de fuera
Todo lo que no soy y que me viva
Ya lo sé, yo enfermo de mi primavera!

XX

–Desde antes del Tiempo, Dios me espera;

Que me es, sin vaticinio, el sumo vate

El que inventó el latido porque late

La substancia que soy, bruta, primera.

Y tal substancia es de Él, a mano fiera, 

A mano torpe, a mano que se abate...

¡Rigor de mío y lascivia y dislate!...

¡Arcilla suya, ruín, blanda, postrera!...

Postrera siempre; y no... que abre sonrisa

Subintrante y tenaz, de linfa a brisa,

En faz de masa de eterno y de ahora.

¡Vete, pues, Pegadizo Ángel, alante...

Que Dios me está esperando en cada instante!...

¡Al ente divinal, por Su demora!...

La piedra absoluta (fragmento)

" Poesía se está de fuera:
Poesía es una quimera
Que oye ya a la vez y al dios.
Poesía no dice nada:
Poesía se está callada,
Escuchando a su propia voz

Como se va vida,
O como crece pelo de cadáver,
Estás tú, piedra aviternísima, piedra ilusa,
Entre las cosas reales.
Eternidad haraposa,
Firmeza sin edades,
Y un cordero de debajo que bebe el agua,
Y los cielos infinitos y con hambre...
Todo lo humano lo vi en ti,
Bestia mía y lejana, abiertas las fauces...
Todo de acto cumplido,
Y acezante...
Para cuando te estés muerto todavía,
Yo mismo, eres la muerte.
Eres yo mismo alguna vez
Entre las veces,
Entre las cosas,
Entre los quienes...
Pero tú, piedra enquistada,
¿Quién eres?
¿A quién voy entre los seres?
¿A qué tiempo, a qué futuro
iré con mis míes y mis desdenes
y con mis piedras recónditas,
yo mismo, nube de mí mismo, celeste?

La desesperación es una playa,
Sábelo, recóndita, alta piedra.
La Desesperación está contigo
Como tu piel o la miel de la abeja.
La Desesperación es un cielo
O una hembra o una piedra o una yedra.
La Desesperación no tiene otro
Límite que tu invocarla a ciegas.
La Desesperación está delante
De ti ahora: ahora es nueva,
Con sus monstruos invisibles de siempre
Y sus abiseles de fuera;
Con sus demonios de debajo, verdes,
Y con su cumbre, desierta.
Entre oleaje de roca, a ti llegué,
Muerto y vivo, con mortaja de yerba. "

Tumba de Martín Adán

 Johnny Barbieri en la tumba de Martín Adán

(Cementerio el Ángel - Lima)

Recital Poético en Homenaje a Luzgardo Medina

 RECITAL DE POESÍA

Homenaje al poeta
LUZGARDO MEDINA EGOAVIL

POETAS INVITADOS: 

JOHNNY BARBIERI
LEONCIO LUQUE

ÓSCAR LIMACHE
MANUEL LÓPEZ

WILLIAM GONZALES
NORA ALARCÓN

EVA VELÁSQUEZ
ZOILA CAPRÍSTAN

MICAELA GONZÁLES
VIRGINIA BENAVIDES

EDGAR DELGADO (música)

VIERNES 13 DE FEBRERO 
Hora: 6:30pm
- LUGAR: Biblioteca Municipal de SAN LUIS 
( Jr. Capea Nº180, Urb. Villa Jardín)
 Altura... espalda de la Municipalidad del distrito de SAN LUIS (AV. DEL AIRE)

- INGRESO LIBRE -