POEMAS DE NORMA FELIZ

POEMAS DE NORMA FELIZ

Eje

Empieza en blanco la distancia.
En la casa de hierro ella
implora cambios
hincada en el
eje de la
herida.

Mis ojos vigilan los colores
y ocurre la coalición
de nuevas osadías.

.Empieza en gris
el muro de la
noche.


Fe en la duda

No puedo dejarte ir al país de los sentidos.
Allá no…ahí viven los poetas
enterrados en las uñas de
las dudas, los dolores,
las alegrías.

Si me pides…
No instigo, no invito.
Largas noches sin vecinos.
Ideas fijas colgando en lotes de hilos.
Loqueras pegadas… llamados por tus amigos.
Noches gozosas y enteras sin entenderte a ti mismo.

Libros obsesivos
se acalambran como adictos
entre olores y sabores que avivan
los orgullos y las fantasías de salirse fuera de sí
y retornar con el trofeo en un arrebato de distancias.

Pero si quieres
te espero con calma…
Se aprende a rezar en silencio
Y a atribuir calificativos con las pausas del amor.
A engalanar con dulces corazas todos los sentimientos
Y hasta a amar a esos…que con furia y valor callan.



Garganta

Anoche soñé con tus ojos
sembrados en la oscuridad
de mi desconsuelo.
El sonido de tu mirada
repicaba en mis pupilas
amenazantes y resbaladizas
Pero la noche sembró
tu olvido en una
mañana huyente ...desmembrada.
.Heredo con ahínco el insomnio de tus
Curiosidades…
Los nervios del consuelo
se acunan en tu voz de lino
.Amor y otros rumbos.
.Este hondo rechazo me aleja
de tu distancia…tu recorrido se ahoga
en los brazos de la única mentira
que dejaste por verdad.
Ideal y profunda como mi estado
de sonata eclesiástica…sigues a los pies...
de mis pensamientos
mientras…tu despego se arraiga
en mi aliento de Rencor.
Tus ecos se resbalan en las
playas de mis OjOs.
Te fuiste ajena…


Lima rencorosa

Lima en carne viva
mientras llora Barranco
frente al Puente de los Suspiros
Lima en carne blanca
como una diosa entre
las nueves.
Gotas de plata que caen en cadenas
Lima en carne muda se pinta el pelo
de amores, plumas, e diomas embusteros
Lima en carne viva se viste pidiendo
permiso a sus muertos
Encima de un vivo coso
decía Lima en secreto...
mientras una mujer zurcía
el hambre un indio
mostrando su vientre enredado
en un trozo de acomodo
Lima y su Rosa Náutica
la agarro yo como turista
mientras veo el indio escapar
una mirada hacia la oración
. Santa Rosa de Lima.


Norma Feliz Peralta nació en la República Dominicana
Tiene grados en “APPLIE Science” en la universidad Eugenio María De Hostos.
Y un Bachelor Degree en la universidad Lehman College ( B. S. )
Consul del moviento Poetas del Mundo en Manhattan USA

TRAS LAS HUELLAS DEL POETA

TRAS LAS HUELLAS DEL POETA

Por: Johnny Barbieri


El auto por la AV O’Hoggins abría un panorama de lo más imprevisible, una ciudad amurallada por la modernidad se extendía hasta ocuparlo todo. Llegamos al hotel Londres, algunos poetas reunidos nos dieron la bienvenida. La primera partida era a La Chascona, la casa de Neruda en Santiago. Ahí llegaron los primeros versos, las primeras amistades, luego el primer café en el “Off The Record”, dos chicas venezolanas en el estrado cantando y bailando, la noche parecía larga quisimos anticipar sus pasos.



Al día siguiente, separados del grupo, exploramos las entrañas de Santiago, nos pereció más carnal, más nuestro, al monstruo había que conocerlo por dentro. Así lo hicimos, entonces nos sentimos preparados para lo que vendría. Y vino La Sebastiana, segunda casa de Neruda, esta vez en Valparaíso, nuevas lecturas, más amistades, un boliviano tocando por primera vez el mar, “los baluartes del agua se doblaron / y el mar desmoronó sin derramarse…” había dicho Neruda, y todos lo sentimos así. Luego vino Viña del mar, un poema a la muerte de mi madre, luego la noche, luego una pizza en casa de Luis Arias tras una historia oscura de ejecuciones que se fue borrando en la voz de Emilie.

Al cuarto día fuimos a la tumba de Huidobro, una tumba que dejamos coronarse de cierta redención que sólo era posible en la palabra, en esa libertad de la imagen, libertad total de creación. Leímos algunos poemas y enrumbamos a Isla negra. La casa de Neruda en Isla negra fue fastuosa, a Stella le pareció la casa de un magnate, toda ella tenía un gusto exquisito, cada detalle exótico, cósmico, terrenal. La vista al mar espléndido. Afuera La campana, el bote, el ancla y la tumba junto a su Matilde, “No estés lejos de mí un solo día”, y estaban ahí unidos, más que en la muerte, en la eternidad. La tarde caía, el mar botaba espuma. La última visita, que para nosotros cerraba el círculo, fue al poeta Nicanor Parra.

Las cruces. La casa del poeta se abría con una inscripción en spray sobre su puerta: antipoesía. La rodeamos. Por cuestiones de inmanencia – así quiero llamarlo - sólo algunos logramos ingresar. Nos recibió con un trabajo práctico de sutil negación, un artículo titulado “La biografía que desenmascara a Neruda”. La casa había sido dejada con todas las puertas abiertas, sin restricciones, negando a la casa de Isla negra. Cada rincón presentaba una alegoría de poeticidad tremenda, así lo leímos algunos. Era un libro abierto de antipoesía, lleno de humor e ironía que nos fue consumiendo hasta poseernos. En el hotel, aquella noche, Leoncio y Yo nos embriagamos en poesía y más poesía (algún día seguro colgará algún video).

Finalmente el quinto día presentamos la antología de Noble Katerba en la Biblioteca Nacional de Chile y leímos en el Palacio La Moneda, en el lugar donde murió Salvador Allende, que energía nos ocupó el cuerpo.

Llegada la noche el auto por la AV O’Hoggins cerraba un panorama ya no de modernidad sino de amor, de fraternidad y hermandad. No sólo nos colmamos de poesía sino de cada uno de nuestros amigos poetas que, estoy demasiado seguro, llevaremos en el corazón por siempre.

Aquí no falta Nadie

“Aquí no falta Nadie” de Walter Bedregal Paz

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Walter Bedregal Paz es uno de los más reconocidos escritores tacneños quien ha reunido a 21 poetas puneños en la antología “Aquí no falta nadie”, cuyo tópico reúne trabajos literarios sobre autores puneños que abarcan el largo período literario que va desde el origen de la civilización preincaica hasta la inagotable fuente poética de la consolidación moderna. Es por esa razón que el libro se instaura en un espacio de la crítica oficial, familiarizado con todos los aportes de las más recientes teorías postestructuralistas, como en un campo propicio a la rigurosa investigación; no obstante entre estas valiosas páginas aparecen obras fundamentales de nuestra tradición puneña, que a todas luces marcan una orientación fractal para presentar a la poesía que se ha desarrollado en Puno. Por ello mismo nos llama la atención que entre los autores reseñados no figuren algunos nombres importantes, como por ejemplo a Gabino Pacheco Zegarra, Lisandro Luna la Rosa, Aurelio Martines Escobar, Alberto Cuentas Zavala, Emilio Vásquez, Andrés Dávila, Emilio Armaza, Dante Nava, José Luis Ayala Olazábal entre otros, empero Walter Bedregal Paz aclara esto en el prólogo del libro: “que éstos poetas son para un estudio historiográfico de la poesía puneña, pero que por ahora se disgregan en el corpus de esta antología”.
En este encomiable vademécum configura un panorama estético de la poesía puneña del siglo XX a través de sus insignes aedas, cuales son: Alejandro Peralta, Carlos Oquendo de Amat, Efraín Miranda, Omar Aramayo, Percy Zaga, Gloria Mendoza Borda, Vladimir Herrera, José Velarde, Boris Espezúa Salmón, Lolo Palza, Alfredo Herrera Flores, Simón Rodríguez, Fidel Mendoza, Gabriel Apaza, Walter Paz Quispe Santos, Erdi Flores, Hedí Oliver Sayritupac, Darwin Bedoya, Luis Pacho, Rubén Soto y Filonilo Catalina. Este libro nos ofrece un extraordinario análisis de sus particulares puntos de vista de nuestra literatura puneña que persiste una continuidad de preocupaciones teóricas o estilísticas. En resumen, este libro es una selección aleatoria, breve y de divulgación fortuita, renovada de acuerdo con una concepción mística del formalismo nouveau roman que es capaz de pontificar sobre ello con fe y esperanza.
Si bien es cierto, la antología bien podría generar debates a partir de alcances y planteamientos bibliográficos; pero es indiscutible su valía para enhebrar una visión totalizadora de las letras peruanas, por encima de maniobras e intrigas ante las que Walter Bedregal Paz siempre se ha mantenido impermeable y honesto.
En síntesis, es un eminente escritor que cincela las palabras desde la otra orilla, desde la otra condición humana y visión del mundo, desde las sociedades ancestrales que no tienen necesidad de asimilarse a la globalización ni a cánones de la cultura oficial. Luego de leer crónicas y estudiar la literatura puneña Walter Bedregal Paz, decidió revelar el espíritu mesiánico que sobrevivió al genocidio y a la hecatombe.

Contra Critias

Contra Critias
Denisse Vega Farfán, premio Poeta joven del Perú 2008 (*)


Por Róger E. Antón Fabián
Diario La Industria
Octubre - 2008


"Cojo la pluma y digo/ lo que me viene a la lengua/ lo que siento de adentro/ lo que nadie me dicta/ Cojo la pluma y digo/ radiografía daltónico/ o lo que me da la gana".

Contra Critias,
Marco Martos


En el preciso momento en que decidía realizar mi habitual estudio sobre filósofos presocráticos, caí en la cuenta que me adentraría en el exquisito tema de los sofistas, cuando recibí una llamada telefónica, que me comunicaba que Denisse Vega Farfán era la ganadora del Premio Poeta Joven del Perú 2008. La noticia en cierto modo tenía un tono irritante y lamentaba el hecho. Y mientras mi interlocutor lanzaba quejas y lamentos que lindaban los improperios a la vez que recordaba toda su “vida de poeta” y, no sin cierta sorpresa mía, me conminaba a realizar un artículo sobre el tema en cuestión, como en un filme fui recordando a los antiguos sofistas que estudiaba en la vieja San Marcos de los noventa; entre otros: Hippias, Pródico, Trasímaco, Eutidemo y Critias.
Eran los años del segundo gobierno de Fujimori, las universidades estaban llenas de militares, y en plena dictadura yo luchaba por ingresar a la Residencia universitaria. Había desistido de la poesía, porque leí que William Faulkner había afirmado que todo escritor pretende escribir poesía, pero descubre que no puede y a continuación intenta escribir cuentos, y al volver a fracasar, no le queda más remedio que escribir novelas; pero yo seguía admirando a los poetas, lo cual a pocos días de haber arribado a la gran capital me llevó a buscar e intentar entrevistar a algunos de ellos. El poeta Marco Martos fue uno de los más condescendientes a mi interrogatorio; cuando le pregunté si las críticas al Premio Nacional de Poesía del Perú, que recibió en 1960, hicieron mella a su creación, él luego de un suspiro inmediatamente recordó con sentida intensidad emocional su famoso poema donde alude a “Critias”. En estos días he venido repitiendo esos versos del poeta piurano, desde que recibí la denostadora y doliente llamada telefónica que se suma a cierta desazón y cuestionamiento general de poetas contemporáneos contra la distinción de la poeta trujillana.
Denisse Vega, autora del poemario Euritmia, nació en Trujillo, y su interés por la poesía fue motivada por la ausencia de su madre, Doña Ernestina Lidia Farfán Neyra, quien trabajaba en la ciudad de Chimbote, mientras la niña vivía con su abuela, lo cual la llevó a escribir incluso en el reverso de las cajas de sus medicamentos. Era una respuesta a esa necesidad de manifestarse y construir mundos habitables con palabras, porque ella, que estudió en el Colegio Augusto Salazar Bondy, allá en Chimbote, en la secundaria, ya descubría la emoción poética en los versos de Alfonsina Storni, César Vallejo y Octavio Paz, y desde aquel entonces un papel en blanco era su mejor algarabía. Aún no se percataba que la poesía la acompañaría para siempre en su vida sin embargo empezaba a escribir en las calles chimbotanas, camino a Bellamar, adonde había venido a residir.
Fue integrante de la Galería-Taller de Artes Plásticas “Palamenco” de la Universidad Nacional del Santa, dirigido por mi amigo el pintor Amarildo Obeso y poco tiempo después con cuadernos colmados de sus escarceos poéticos y gracias a su persistencia literaria recibiría una mención honrosa en el Premio Copé Internacional organizado por Petroperú en el año 2007, y el primer premio del I Concurso Literario y de Investigación “la Pluma Vallejiana” de la ciudad de Trujillo con el bello seudónimo "La Lira Ensangrentada"; porque para ella, que posee poemas traducidos al inglés y francés en diversas publicaciones nacionales e internacionales, la poesía es como su esencia vital, una suerte de santuario.
El jueves 18 de septiembre, los organizadores del cuestionado concurso literario el Poeta Joven del Perú 2008, el Centro Cultural de España y la editorial Lustra Editores, bajo la tutela de Ricardo Ramón Jarne, y Paul Guillén Delgado y Víctor Ruiz Velazco oportunamente, en el marco de la "Semana de Poesía", anunciaron que por unanimidad, tras una ardua y reñida selección (aunque solo se presentaron 61 poemarios provenientes de diversas partes del país) brindaban el título de ganador al poemario Una morada tras los reinos de Denisse Vega Farfán y una única mención honrosa “debido a su calidad sobresaliente” a la poeta Melissa Ghezzi Solís por su poemario Bendita eres entre todas….
En la antigua Grecia cuando se convocaba a los certámenes literarios solo se competía por un laurel y un canasto de manzanas, esta vez el certamen trae consigo la gloria y publicación de la obra dentro de la serie Novísima Poesía Latinoamericana, coeditada por el C.C. de España y Lustra Editores, y muchos poetas contemporáneos que recién se han enterado de la noticia se han sumado a la aspiración secreta por el galardón que posee nombre solemne digno de llevar estampado en el pecho; pero no han faltado las muestras de protesta y desazón. Se han percatado de un momento a otro que la designación es significativa y la palabra tiene belleza resonante, en contraparte denuncian la exigua calidad académica del jurado, el bajo nivel de convocatoria, el cuestionamiento a la forma de cómo se ha resuelto el certamen utilizando el nombre del emblemático e histórico concurso peruano, sin dar cuenta a los herederos del fundador del mismo, calificando al acto como poco leal e interesado.
Quizá de haber escogido un jurado de disputadas lides literarias, la convocatoria no hubiera sido menor. Y es verdad un discernimiento bajo el olfato de Marco Martos, Antonio Cisneros, Róger Santibáñez, Blanca Valera, Rosella Di Paolo, Rodolfo Hinostroza, Tulio Mora, Eduardo Chirinos o Miguel Ildefonso entre otros hubiera sido más decorosa; y no a un par de “poetas menores y sin gran trascendencia” bajo los más tenues calificativos que han aparecido a los poetas Paul Guillén y Víctor Ruíz Velazco, y, a Ricardo Ramón Jarne, director del Centro Cultural de España, pues solo florece como promotor cultural y no se ha pasado la vida en el trabajo de las palabras. Sin embargo hay quien ha manifestado que la galardonada “por el bien de su poesía debería renunciar a la distinción”; pero no era menos de esperar como certera muestra de mezquindad y desazón por el logro obtenido; e incluso no ha faltado quien manifieste que el poemario ganador es un plagio.
La distinción originalmente fue creada por el poeta Marco Antonio Corchera quien dirigía la Revista Cuadernos Trimestrales de Poesía, y tuvo convocatoria hasta la década del 80. Una vez desaparecido el famoso concurso, los hijos del poeta crearon la Fundación que lleva su nombre y se encarga de preservar la obra y vida del mismo así como patrocinar galardones, recientemente, con motivo del Festival Internacional de Poesía César Vallejo, organizado por la Universidad César Vallejo y la susodicha fundación, fueron distinguidos por la Municipalidad Provincial de Trujillo poetas de Europa y América que llegaron a la ciudad de la eterna primavera.
Y es verdad que tal emblema lo han ganado poetas de la talla de Javier Heraud y César Calvo (1960); Wiston Orrillo y Manuel Ibáñez Rossaza (1965), ese año entre los finalistas estuvieron al parecer el poeta chimbotano Juan Ojeda y Luis Hernández; José Watanabe y Antonio Cillóniz (1970); Jesús Cabel y Julio Carmona (1975), Jorge Eslava y Bethoven Medina (1980); Luis Eduardo García (1985); David Novoa y Monserrat Álvarez (1990); y Enrique Hulerig en 1995, ya en ese año fue la última vez que el maestro Corchera pudo convocarlo, pues a pesar de que estaba enfermo, sobre todo ya no contaba con auspicio.
El diario la Industria de Trujillo en su página cultural dejaba leer hace poco que los hijos del creador del galardón pensaban en demandar judicialmente a los organizadores del premio limeño para corregir esa arrogante falta, dado que consideraban una osadía mayúscula usar el mismo nombre como un usufructo del patrimonio cultural de Trujillo, dando a entender que los organizadores debieron solicitar el uso del nombre y aludiendo que no sería el auténtico Premio Poeta Joven del Perú, sino un premio apócrifo.
El poeta y periodista trujillano Luis Eduardo García, ganador en 1985 del sexto concurso poeta joven del Perú, ha dicho que el Centro Cultural de España y Lustra Editores optaron por lo más simple y vergonzoso: “como ya nadie convoca el Premio, me apropio del nombre y lo lanzo por mi cuenta con bombos y platillos. Se trata simplemente de una deslealtad. Es pura falta de amor, gratitud, fidelidad y honor”; aunque sutilmente libró a la poesía de la autora de Euritmia.
Albricias, gloria y loor por esta distinción, por su pluma dilecta, en sordina hacia los Critias de la cultura peruana, enmohecidos y agazapados en un reclamo supuestamente legal, cuando al parecer el premio no ha sido patentado o registrado legalmente; sin embargo ello bien no resta la loable labor del recordado fundador del legendario premio y lo que realmente se espera, e incluso lo hubiera querido el maestro trujillano Marco Antonio Corchera, es que la poeta siga escribiendo en el Malecón Grau, frente al mar chimbotano, en ómnibus y colectivos, en un salón de clases, a plena calle, en un café o en la soledad de su corazón bajo la bóveda celeste en el extraño cielo límpido de esta primavera que despierta; pero que siga escribiendo porque bien sabe como el poeta que al hacer poesía no se trata de hablar, ni tampoco de callar; se trata de abrir algo, entre la palabra y el silencio. ~

© Róger E. Antón Fabián es autor de la novela El Paraíso Recuperado (2008)
Lima, octubre de 2008


(*) La distinción se realizará en el mes de octubre en las instalaciones del Centro Cultural de España-Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz (Alt. cdra. 6 de la Av. Arequipa)-Ingreso Libre.

2do. Festival Internacional de Poesía

2do. Festival Internacional de Poesía
Cielo abierto
Del 3 al 6 de octubre
Barranca – Puerto Supe – Supe - Lima

programa oficial

VIERNES 03 DE OCTUBRE


10:00 a.m. MALECÓN VÁSQUEZ DE SUPE PUERTO

Recital de Poesía:
Mesa: Beatriz Aldaco (MÉX) / Marcos Arcaya Pizarro (CHI) / Andrés Torres (PER) / Danitza Fuentelzar (CHI) / Gladis Mendia (VEN)


4:00 p.m. INSTITUCIÓN EDUCATIVA VENTURA CCALAMAQUI-BARRANCA
Inauguración y palabras de autoridades locales, regionales y nacionales

Presentación del Libro: LETRA CHICA de Elías Hienam (CHI)
Comenta: Marcela Saldaño

Presentación musical: Vadik Barrón (BOL)

Recital de Poesía:
Mesa: Marcela Saldaño (CHI) / Ernesto Carrión (ECU) / César Quispe (PER) / Marcial Molina Richter (PER) / Beatriz Aldaco (MÉX) / Jonathan Alvarado (PER) / Martha Campo (COL) / Walter Toscano (PER)


7:00 p.m. CÁMARA DE COMERCIO DE BARRANCA

Presentación del Libro: NAVEGACIONES de Argentina Casanova (MÉX)
Comenta: John López (PER)

Presentación musical: Piero Montaldo (PER)

Recital de Poesía:
Mesa: Danitza Fuentelzar (CHI) / José Carlos Yrigoyen (PER) / Ricardo Ayllón (PER) / Gracia Iglesias (ESP) / Marcos Arcaya Pizarro (CHI) / Gladis Mendia (VEN) / Vadik Barrón (BOL)


10:00 p.m. SNAK BAR SPONDILIUS

Presentación: Revista LOS ZORROS Nº 7 y el libro LA SANTA CEDE Editorial RIO SANTA (PER)
Comentan: Jaime Guzmán Aranda (PER)
Augusto Rubio Acosta (PER)


Recital de Poesía:
Mesa: Ernesto Carrión (ECU) / Marcela Saldaño (CHI) / Ricardo Ayllón (PER) / Felipe Mendoza (MÉX) / Paul Quispe (PER) / Elias Hienam (CHI)/ Martha Campo (COL)


SÁBADO 4 DE OCTUBRE


4:00 p.m. PLAZOLETA DE LA CULTURA- Biblioteca Municipal de Barranca
Bienvenida a cargo del Dr. ROMEL ULLILÉN VEGA, alcalde Provincial de Barranca

Recital de Poesía:
Mesa 1: Argentina Casanova (MÉX) / Dimas Arrieta (PER) / Elias Hienam (CHI) / Luis Fernando Chueca (PER) / Oscar Limache (PER) / Willy Gómez (PER)

Presentación Musical: Carlos Cárdenas (PER)

Mesa 2: Jerónimo Pimentel (PER) / Ernesto Carrión (ECU) / Victoria Guerrero (PER) / Danitza Fuentelzar (CHI) / Josefina Jiménez (PER) / Beatriz Aldaco (MÉX) / Augusto Rubio (PER)

Presentación Musical: Inti Santana (CUB)

Mesa 3: Marcela Saldaño (CHI) / José Carlos Irigoyen (PER) / Vadik Barrón (BOL) / Ronal Marcelo (PER) / Harold Alva (PER) / Alex Morillo (PER)

Recital flujoral: José Aburto Zolezzi (PER)

Mesa 4: Marcos Arcaya Pizarro (CHI) / Víctor Coral (PER) / Gracia Iglesias (ESP) / Feliciano Mejía (PER)/ Filonilo Catalina (PER) / Arthur Zeballos (PER)

Proyección de video poemas: POETIKAS VISUALES DE LA RESISTENCIA – Karen Bernedo (PER)

Mesa 5: Martha Campo (COL) / Jorge Luis Roncal (PER) / Marcial Molina Richter (PER) / Felipe Mendoza (MÉX) / Raul Heraud (PER) / Rodolfo Ybarra (PER)

Presentación Musical: Vadik Barrón (BOL)

Mesa 6: Gladis Mendia (VEN) / Eloy Jáuregui (PER) / Johny Barbieri (PER) / Bernardo Rafael Álvarez (PER) / Dalia Espino (PER) / Santiago Risso (PER)

Presentación Musical: Ricardo Villanueva (PER)

Mesa 7: Jorge Terán (PER) / Eva Velásquez (PER) / Sergio Gómez (PER) / Luis Zuñiga (PER) / Daniel Amayo (PER) / Julio Solórzano (PER) / Víctor Salazar (PER) / Gimena Maria Vartu (PER)


7:00 p.m. CONCIERTO MUSICAL

Participan: Margot Palomino (PER)
Inti Santana (CUB)
Piero Montaldo (PER)
Vadik Barrón (BOL)
Seres Urbanos (Rock-PER)
Ricardo Villanueva (PER)
Arcángel (Rock-PER)

DOMINGO 05 DE OCTUBRE


7:00 a.m. CIRCUITO TURÍSTICO (BARRANCA-SUPE PUERTO-SUPE)

8:00 a.m. SITIO ARQUEOLÓGICO DEL ÁSPERO (SUPE PUERTO)

Recital de Poesía:
Mesa 1: Argentina Casanova (MÉX) / Rodolfo Ybarra (PER) / Oscar Limache (PER) / Alex Morillo (PER)/ Raul Heraud (PER) / Víctor Salazar (PER)

Mesa 2: Dimas Arrieta (PER)/ Josefina Jiménez (PER)/ José Córdova (PER)/ Luis Boceli (PER) / Feliciano Mejía(PER) / César Quispe (PER)


11:30 a.m. CIUDAD SAGRADA DE CARAL (SUPE)

Recital de poesía
Mesa 1: José Carlos Irigoyen (PER) / Jerónimo Pimentel (PER) / Elías Hienam (CHI) / Víctor Coral (PER) / Gladis Mendia (VEN)/ Willy Gómez (PER)

Presentación Musical: Miguel Ángel Olivares (PER)

Mesa 2: Eloy Jáuregui (PER) / Ernesto Carrión (ECU) / Victoria Guerrero (PER) / Gimena Maria Vartu (PER) / Johny Barbieri (PER) / Vadik Barrón (BOL)

Mesa 3: César Panduro (PER) / Marcela Saldaño (CHI) / Marcial Molina Richter (PER) / Bernardo Rafael Álvarez (PER) / Santiago Risso(PER) / Danitza Fuentelzar (CHI)


LUNES 06 DE OCTUBRE


4:00 p.m. CAMPUS UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL- Lima
Bienvenida a cargo del Dr. Germán Peralta, Decano de la facultad de Humanidades

Recital de poesía:
Mesa 1: Elías Hienam (CHI) / Doris Moromisato (PER) / Dimas Arrieta (PER) / Gladis Mendia (VEN) / Juan Pablo Mejia (PER) / Marcela Saldaño (CHI)

Presentación del libro: LA ULTIMA ESTACIÓN de Helmut Jerí (PER)
Comenta: Navale Quiroz (PER)

Presentación musical: Piero Montaldo (PER)

Mesa 2: Argentina Casanova (MÉX) / Enrique Verástegui (PER) / Alessandra Tenorio (PER) / Melissa Patiño(PER) / Vadik Barrón (BOL) / Gustavo Reategui (PER)

Presentación musical: Margot Palomino (PER)

Mesa 3: Danitza Fuentelzar (CHI) / Diego Lazarte (PER) / Ana Maria Falconí (PER) / Giancarlo Huapaya (PER) / Andrés Torres (PER)


AGRADECIMIENTOS Y CLAUSURA DEL FESTIVAL

El “Muyu Pacha” del escritor andino José Luis Ayala Olazával

El “Muyu Pacha” del escritor andino José Luis Ayala Olazával

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

José Luis Ayala Olazával es uno de nuestros escritores andinos más leí­dos y celebrados por los acérrimos lectores de la urbe nacional. Sus obras literarias han recibido diversos reconocimientos, entre los cuales destacan el Primer Premio Poesía Sur Peruana (1967), el Premio de Literatura Popular (1990) y el Premio de Literatura “César Vallejo” (1990). Luego de publicar su cronivela “El Libertador entre el amor y la guerra” (San Marcos, 2007), el escritor José Luis Ayala nos sorprende nuevamente con “Muyu Pacha” (Universidad de Siena, 2008), que anoche se presentó en el Centro Cultural de España del Perú (CCEP). En esta obra, se repasa todas las facetas poéticas del vate huancaneño. La obra es una antologí­a de poesía ayaliana constituida por poemas que han ido apareciendo durante las últimas décadas; específicamente, en Jake Aru, Pacha Mama, Aka Pachan Tukusipana y Wari Nayra.

Explica el escritor puneño Feliciano Padilla Chalco, que la obra “Muyu Pacha” universaliza los valores de la cultura andina expresados dentro de los cánones del indigenismo y vanguardismo. Son estrofas colmadas de un concierto de voces y signos cuyas raíces se nutren del manantial más genuino del alma americana.


“Muyu Pacha” es la búsqueda de una dimensión ontológica que redescubre y dé cauce a un sustrato cultural e ideológico cuyas columnas han sido agrietadas y que establece la necesidad de poetizar las circunstancias vitales, el camino accidentado más que un punto de llegada, es decir es un tránsito que se quiere poetizar indisolublemente a nivel de la configuración poética y puede notarse curiosamente en la contrastación del poema que abre el libro “Volver a la palabra” y el que cierra el libro “Un hombre mirando al infinito”.

Durante este año, el poeta de origen huancaneño ha sido merecedor de diversos honores. Aparte de haber sido, como se ha mencionado, el homenajeado del Festival de Poesía de La Habana de este año, también participó de la Feria Internacional del Libro en Turín.

PREMIO POETA JOVEN DEL PERÚ

RESULTADOS PREMIO POETA JOVEN DEL PÉRU

Concurso organizado por el Centro Cultural de España y Lustra Editores

El Centro Cultural de España anuncia a los ganadores de la primera edición del concurso Premio “Poeta Joven del Perú 2008”. Este premio fue convocado por dicha institución cultural y la editorial peruana Lustra Editores al que se presentaron un total de 61 poemarios provenientes de diversas partes del país. El jurado integrado por Ricardo Ramón Jarne, Paul Guillén Delgado y Víctor Ruiz Velazco eligió por unanimidad el poemario Una morada tras los reinos de Denisse Vega Farfán como ganador.

Así mismo el jurado acordó dar una única mención honrosa, debido a su calidad sobresaliente, a la obra Bendita eres entre todas… de Melissa Ghezzi Solís. En el marco de la “Semana de Poesía” se dará a conocer, esta noche, jueves 18 a las 7:00 p.m. el poemario ganador a la comunidad académica y literaria, acompañado de un recital poético.

La premiación del poemario ganador así como la mención honrosa se realizará en el mes de octubre. El premio consiste la publicación de la obra dentro de la serie Novísima Poesía Latinoamericana, coeditada por el Centro Cultural de España y Lustra Editores, diploma y escultura realizada por un reconocido artista local.


Reseña de la poeta ganadora

Denisse Vega Farfán (Trujillo, Perú, 1986). Bachiller en Derecho con mención en Magistratura por la Universidad César Vallejo. Autora del poemario Euritmia (2005). Ha obtenido el premio “Pluma Vallejiana” a nivel interconsorcial de la Universidad César Vallejo, así como una Mención Honrosa en la XIII Bienal de Poesía “Premio Copé Internacional 2007”. Poemas suyos han sido traducidos al inglés y al francés; y aparecen en diversas antologías de poesía, nacionales e internacionales. Pintora autodidacta, exponiendo en diversas exposiciones pictóricas locales. “Una morada tras los reinos” es el reciente poemario ganador del “Premio Poeta Joven del Perú 2008”.

LEONCIO BUENO

Con la ternura de siempre Leoncio Bueno Barrantes es un artífice de las palabras sociales

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Pese a su escasa difusión y discusión crítica, las obras poéticas de Leoncio Bueno Barrantes, recogen las propias experiencias de un proceso de evolución política y social del proletariado peruano, y sobre todo trata de explicar la lucha contra las injusticias, la intolerancia, la perfidia, el afán de consumo y ese egoísmo producto de todo un sistema que mantenemos desde mucho tiempo atrás, no ha conseguido anular su natural ternura; al contrario, se ha acrecentado.

Leoncio Bueno Barrantes nace en un siglo de grandes convulsiones y de esperanza para la Humanidad, solamente me basta una breve mención: La Primera Guerra Mundial, La Gran Revolución Socialista de Octubre, mediante la cual la clase proletaria rusa llega por primera vez al poder y crea al Primer Estado Socialista moderno. Es un siglo de grandes aperturas, de avances de la ciencia y la técnica. Su escuela fue la vida, la necesidad de ganarse el pan de cada día para vivir cuando todavía era niño, le enseñaron que debía luchar con la palabra y la acción por una sociedad justa, empero los versos de este aeda, se advierte la influencia de la poesía moderna, pero no hecha de un realismo bipolar, sino con las brochas y las espátulas artesanales que gozan de metáforas altruistas hacia el mundo y sus ilusiones.

Leoncio Bueno Barrantes es, a todas luces, uno de nuestros mejores poetas para la organización de la intelectualidad revolucionaria obrera y para la formación de la conciencia socialista, también practica las diversas hablas del poblador peruano, que va desde la hacienda hasta la fábrica, desde el taller hasta la cárcel y desde el paraíso hasta al averno. Pero en la membrana fraternal del lector se superponen el retrato de los desajustes de la sociedad peruana en el poema “Madrigal del cazador sin presa”, la tristeza elevada a su máxima expresión enaltece en los versos de “Un viejo fauno se desnuda”, mientras el tono epigramático y por momentos cáustico, son claras muestras de su avidez literaria por ofrecernos lo mejor de su quehacer literario.

A los 88 años, este poeta trujillano ha dado muestras de una encomiable superación literaria, superando mucho que su poesía sea tal como él, sin mayores adornos, pero que reclama la atención, el despertar del lector. Sus hijos, ya universitarios, son ahora sus amigos, su grandes colaboradores ellos le traen libros de Lautremont, Baudelaire, Mallarmé, Apollinaire, autores que lo han hecho ingresar a un mundo desconocido y en los cuales he encontrado la respuesta a una seria de inquietudes que tenia. Y en el atardecer de su azarosa existencia, Leoncio Bueno Barrantes quiere recuperar el tiempo perdido, quiere leer y aprender todo lo que no pudo desde joven. Ahora su vida diaria trascurre entre su taller, haciendo poesía. Porque sigue creyendo que la voz más trascendental del ser humano es la creación poética. Verbo y hombre = poesía. Es lo único que no es rentable para el sistema.
Nada más sutil que estas acciones le permiten enriquecer su mundo poético caracterizado por ser un testimonio de la vida y los combates de las clase obrera, pero muy íntimamente unidos a la rebeldía, fraternidad y ternura que especifican la aparente violencia de sus versos. Ya lo dijo Walt Whitman: que la poesía es la manera hermosa de describir el estado sentimental de su creador. Es maquillar el llanto y dolor del alma con frases bonitas, es plasmar la felicidad en versos de ternura y amor. Son extremos que se tocan, la felicidad y el dolor, el llanto y la risa. Mensajes que se comparten nacidos del corazón.

PERFIL
NOMBRE: Leoncio Bueno Barrantes.
EDAD: 88 años.
OBRAS: Ha publicado los libros: Al pie del yunque (1966), Pastor de truenos (1968), Invasión poderoso (1970), La guerra de los Runa (1980), Los últimos días de la ira (1990), y Cancionero informal (1991).

Escuchemos la cósmica vos del poeta Leoncio Bueno Barrantes:

La captura del rayo

La primera vez que transpuse los linderos,

lo hice en compañía de mi abuelo,

viejo hermoso y florido como un jacarandá.

Nunca antes había penetrado las espesuras del monte.

Mi abuelo, gran brujo,hablaba muchas lenguas,

todas las jerigonzas,

conocía la selva y sus secretos como si fuera su mujer.

Mientras hacíamos el fuego me decía:

'Tienes que ser un cazador, si de no,te cargará el otorongo,

te mearán los zorrinos,

se cagarán en ti los pájaros,

te echarán a pedradas de los huertos,

ninguna mujer acariciará tu miembro

ni detendrás al puma en la mitad del salto.

Toma el hacha, el machete,dale duro al monte

y a las fieras del monte,

mas nunca derribes al hermano del hombre'.

PRESENTACIÓN DE AIRADO VERBO

PRESENTACIÓN DE AIRADO VERBO
El jueves 04 de setiembre se presentó en el auditorio del CAFAE-SE, José María Arguedas, el poemario del poeta Juan José Soto. Estuvieron como presentadores Johnny Barbieri, Rodolfo Ybarra, José Pancorvo y Víctor Coral. El local estuve lleno. Luego se compartió un brindis. Salud por el libro. Aquí algunas fotos(cortesía de sol negro editores)

Johnny Barbieri en el uso de la palabra

Johnny Barbieri, Rodolfo Ybarra, Juan Soto, José Pancorvo y Víctor Coral.

Paul Guillen en la palabra.

MULTITUDINARIO VERBO

MULTITUDINARIO VERBO
Sobre Airado verbo (Sol negro editores, 2008) de Juan José Soto
Por: Johnny Barbieri

En “Airado Verbo”, cuarto poemario de Juan José soto, se observa primero la pretensión por una construcción verbal que sea poética en todo su sentido. La palabra pareciera estar contenida en esa lucha por crear denotaciones cada vez más significativas.
Los poemas que se presentan construidos bajo la estructura de la lírica moderna, presentan cierto aire de hermetismo que por momentos se hace ininteligible, pero configuran cuerpos que ganan a la contemplación del lector. Siguiendo sus libros anteriores, sobre todo Palabra sobre los abismos, Soto, se ha avocado a hurgar en la palabra esa intención de decir más de lo que se insinúa, busca sugerir, suscitar desde la palabra misma sin que ella sea doblegada por una mecánica superposición de ornamentos retóricos, sino por ese amor a las mismas palabras que debe tener todo gran creador, y es así como lo vemos en este su nuevo poemario.
En la primera sección de este libro, Multitudinario espejo de sombras, se presenta dos ideas concretas, por un lado la representación de abundancia y continuidad, que por momentos parece llevarnos a un estado de fertilización inagotable de imágenes, que como frente a un espejo se están repitiendo intencionadamente y, por otro lado, la representación de lo oscuro que se expresa a través de sombras, muertes, caos, noches, silencios, abismos, exilios, etc, no con un sentido de auto destrucción, sino de un estado de paso hacia la luz o mas bien del paso hacia la voz más airada, “Multitudinario espejo de sombras / de vacío rostro / de muelle exhausto / de quieta roca / que conturba la mirada”.
La segunda sección, que le da nombre al libro, Airado verbo, pareciera un bloque de encendida palabra, la pretensión estética más acuciosa, el verbo es una antorcha, al menos pretende serla, que le da iluminación a esa continuidad de sombras que se ha planteado en la primera parte del libro. Pero esta iluminación es hecha a destellos, a dentelladas, a golpes, a rupturas; se pretende quebrar el verbo que hasta ese momento se ha venido complaciente en todo sentido: Ardiente voz de hoguera / airado verbo / turbada sangre o en horda abatida por el golpe de un verso / aunque luego acometan / Rayos escondidos entre los árboles / los ojos grandes de la furia / la muerte rozagante a gritos.
El poeta ha logrado, a estas alturas, un constructo que sólo es concebido como relación de continuidad progresiva: de la oscuridad a la luz, del ornamento a la consistencia, de la aflicción a lo exultante, de la voz evadida al airado verbo.
La tercera y última parte, Galope de tormentas, que consta apenas de tres poemas, pareciera que la intención del autor es galopar, efectivamente, sobre esa anchurosa extensión que es la palabra revestido, en este caso, de un verbo enfurecido, pero sin embargo aquel galope que se presupone desbocado, encabritado logra un trote de lo más contemplativo y gustoso a la vista. El amor atenúa la fuerza impetuosa y lo vuelve más encarnecida, incluso diría yo, más vital. El poema XVII es el más representativo, hubiéramos deseado otros poemas bajo este mismo formato, quizás estaríamos hablando de una tercera parte que no sea ni sombra multitudinaria, ni luz enceguecedora, sino verbo rozagante, pleno en el sentido completo de la palabra. Aun así, Soto, logra concretar un tercer momento del libro que es más carne que verbo enrarecido: Nora / impetuoso latido del amanecer / que seduce la integridad de la noche / coges la raíz invicta del viento y sus formas / entre manos de malvas de luceros / agitas la quietud de los recodos / y la sangre imperturbable del guerrero.
Juan José Soto, con este poemario, afirma aquella búsqueda apasionada, de los poetas del 90, por desarrollar un lenguaje libre de coloquialismos insulsos; ese hallar la esencia de la poesía en lo más profundo de uno mismo. Teniendo en cuenta las palabras de Paz: “A estas alturas, después de más de dos milenios de especulaciones estéticas, de Aristóteles a Heidegger, padecemos una suerte de mareo filosófico y nadie sabe ya a ciencia cierta qué significa realmente la poesía”. Lo que gana en este libro es esa imperturbable búsqueda, que brota de lo más hondo como los latidos y que aún cerrados los ojos reconocemos la magia del verbo, que Soto lo tiene muy claro, ese verbo que sólo es concebido como poesía.

Johnny Barbieri
Lima, setiembre de 2008

(Texto leído en la presentación del poemario “Airado verbo” de Juan José Soto, en el Centro Cultural CAFAE-SE "José María Arguedas, Lima, el día 4 de setiembre de 2008)

LOS MULTIFUCKERS Y OTROS CUENTOS

Gonzalo Málaga Ortega engarza su innata vida en el libro”Los Multifuckers y otros cuentos”

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Gonzalo Málaga Ortega, con la publicación de su último libro” los Multifuckers y otros cuentos” se incorpora a la nueva legión de narradores peruanos.

El volumen recientemente editado contiene nueve micro cuentos de excelente factura, propone una manera de contar en la que las palabras en sí misma abre mundos y conforman una trama, un misterio que el lector tiene que presentir, como dice, Carlos Calderón Fajardo, en el prólogo del libro. Al mismo tiempo, la subjetividad de sus protagonistas, se desplazan por la memoria solitaria: colectiva y urbana, con un espíritu fragmentado que incrusta una sensación de frustración que parece reflejarse siempre al final de cada uno de los cuentos, como cuando de pronto el personaje se queda solo.

Siendo Gonzalo Málaga Ortega un narrador puneño que inicia el arduo camino de búsqueda del estilo propio, conviene que no se deje llevar por el realismo tradicional y sacrifique la inagotable vena fantástica que es inherente al mundo andino. El libro” los Multifuckers y otros cuentos” nos lleva a calificarlo como un narrador eminente que posee la suficiente imagen para recrear la realidad sin aderezos.

El mérito que ostenta su obra literaria radica en el tratamiento de un tema vitalmente trascendental para la sociedad rural andina y que muy pocos autores se atreven a destacar, a pesar que los nuevos narradores no se dan la molestia de referirse al fenómeno social por lo menos indirectamente. Estaremos seguros de considerar a Gonzalo Málaga Ortega entre los prosistas más destacados del sur andino.


DATOS BIOGRÁFICOS:

Gonzalo Málaga Ortega (Puno-1968). Estudió Derecho en la Universidad Nacional Federico Villarreal, donde formó parte de la agrupación poética Noble Katerba. Poemas suyos han sido publicados en diarios y revistas. También escribe narrativa, es autor del libro “Los multifuckers y otros cuentos” (Campo de Gules, Lima, 2005).

SOLIDARIDAD CON EL POETA ERNESTO CARDENAL

Aquiles Julián nos acaba de enviar el siguiente texto en solidaridad con el gran poeta latinoamericano, Ernesto Cardenal

En solidaridad con el poeta Ernesto Cardenal Ernesto Cardenal

no sólo es un poeta mayor, es una voz indispensable en la poesía hispanoamericana y mundial, no sólo nicaragüense. También ha sido una persona comprometida con la lucha por la democracia, la libertad y la justicia social en estos países azotados por los extremismos y la corrupción. Su lucha contra la tiranía de Tachito Somoza a quien lapidó en versos, su posición decente y valiente en los años duros de la represión somocista, fue un ejemplo para muchos jóvenes escritores latinoamericanos que vimos en él un baluarte de congruencia y conciencia en los años de la guerra fría. Hoy, el penoso gobierno de Daniel Ortega, en Nicaragua, ha desempolvado un viejo litigio para insultar y desconsiderar a Ernesto Cardenal, una gloria de Nicaragua. Es una injuria y una ofensa a todos los escritores. Un maltrato y un ataque a todos los que promovemos el derecho a la expresión, a la libertad, a la disensión y a la democracia. Reproducimos la declaración del padre Ernesto Cardenal sobre la condena recibida por un tribunal nicaragüense, que provocó la protesta mundial contra el gobierno de Daniel Ortega, incluyendo al Premio Nobel José Saramago:


DEFENSA Y ACUSACIÓN DE ERNESTO CARDENAL

Acabo de recibir una condena del Juez David Rojas por el delito de injurias hechas al ciudadano alemán Inmanuel Zerger, la cual me niego a acatar por ser notoriamente injusta e ilegal.En primer lugar ese supuesto delito había prescrito desde hace varios años.En segundo lugar es una sentencia política sin ninguna base jurídica, que es simplemente de una venganza de Daniel Ortega por la acogida que tuve en Paraguay durante la toma de posesión del presidente Lugo, mientras a él se le impidió llegar.Esa sentencia es de un juez "danielista", que en tiempo de la revolución fue miembro de la seguridad del estado y es el mismo que posteriormente absolvió a Bayron Jerez. Y el abogado que ha respaldado al alemán Zerger es precisamente el mismo abogado de Daniel Ortega, José Ramón Rojas Méndez.Además yo ya había sido declarado inocente en el año 2005, en una sentencia dictada por un juez del mismo sistema "danielista", porque no existía en todo el expediente ni una sola evidencia que confirmara que había cometido el delito.Es bien conocida la persecución que desde hace varios años me ha estado haciendo el alemán Zerger y su esposa Nubia Arcia acusándome por todos los medios de todo tipo de mentiras, insultos y calumnias, en la intención de apropiarse de un hotel propiedad de la Asociación para el Desarrollo de Solentiname. Por ese motivo tuve que escribir una carta pública defendiéndome y señalando acciones ilícitas e ilegales que estas personas habían cometido.Si me quieren echar preso –y en este sistema que hay ahora en Nicaragua todo es posible- estoy listo para ir a la cárcel.

Escritores apoyan a Ernesto Cardenal

Valiente tu denuncia. Supongo que habrá que hacer cosas: Cardenal tiene todo el respeto del mundo. Por su poesía, por su vida. Seguimos en contacto. Gracias por mandar la información. Pilar del Río, Esposa de José Saramago.

Toda mi solidaridad para Ernesto Cardenal, gran poeta, espléndida persona, hermano mío del alma, contra esta infame condena de un juez infame al servicio de un infame gobierno. Estas infamias te elogian, Ernesto. Te abraza, desde lejos, desde cerca,Eduardo Galeano.Escritor uruguayoDíle a Ortega que aquí en Chile le decimos que no se atreva a tocar a Cardenal ni con el pétalo de una dama.
Te abrazo,ANTONIO SKARMETA / Escritor chileno.

Ernesto querido:Sergio me acaba de enviar noticia de las acusaciones que quieren echar sobre ti por razones políticas. Sé bien de tu entereza (yo conozco tu alma como pocas personas) y de tu valor incondicional. Pero me apena de veras que a estas alturas de tu vida, ejemplar en todos los sentidos, tengas que pasar por estos sinsabores totalmente innecesarios. La revolución perdida, qué bien lo apuntaste. Sé que les es difícil perdonarte tu sinceridad y tu denuncia ante el mundo. Le he pedido a Sergio me diga si es útil en estos momentos escribir en tu apoyo, de manera que podamos darte un respaldo internacional. Déjame saber en qué exactamente te puedo ayudar y cómo puedo manifestar mi adhesión a tu persona. Entretanto, te bendigo y te pongo en oración. Un abrazo en la comunión de Dios, que tan bien conocemos
Luce Lopez-Baralt / Puerto Rico / Traductora de Literatura.

Querido Compañero:Puedo imaginar la tensión que esto puede significar para usted, pero estoy segura que no te colocarán en el cárcel, por que esto provocará un movimiento de repudio a Daniel de escala nacional y internacional. Agradezco la confianza de en enviarme este email sobre este problema, y puede contar conmigo, caso pueda ayudarlo desde Brasil. Reciba un abraso y mi solidariedad
Ione Carvalho / Brasil / Escritora-.

Querido poeta Cardenal:Quiero manifestar de antemano mi apoyo a cualquier pronunciamiento que hagan los escritores nicaragüenses para denunciar la barbarie cometida contra usted. Lo que está haciendo Daniel Ortega y Rosario Murillo es un ejemplo más de la cobardía de este gobierno que odia a los artistas y a los medios de comunicación que tienen opiniones independientes y criterio propio.Un abrazo y la lucha continúa.
Daniel Ulloa / Poeta joven nicaragüense residente en Alemania.-

Ernesto Cardenal, el más grande de los poetas contemporáneos de Nicaragua, ha sido condenado en un viejo juicio por injurias, revivido para castigarle, porque en su reciente viaje a Paraguay, invitado a la toma de posesión del presidente Lugo, criticó a Ortega y a su esposa tal como el poeta suele hacerlo, sin tapujos. En Nicaragua los jueces dependen de la voluntad de Daniel Ortega.Se trataba de una acusación judicial absurda contra Cardenal, llevada a los juzgados hace años por un ciudadano alemán que rentaba un hotel perteneciente a la comunidad de Solentiname, que el poeta fundó, pero en todo caso, ventilado como un asunto privado. Tan absurda vio la acusación la jueza de primera instancia, que en un raro acto de independencia la desechó, absolviendo al poeta de toda culpa.El acusador recurrió a otro juez de categoría superior, y tres años después de hallarse archivada la causa, las órdenes llegaron prestas desde las alturas matrimoniales, y fueron cumplidas sin dilaciones.¿Sabe el juez quién es Ernesto Cardenal? No creo que le importe. Lo único que sabe es que debe cumplir las órdenes que recibe. Sergio Ramirez

AIRADO VERBO

Sol negro editores presenta el poemario "Airado Verbo" del poeta Juan José Soto. La presentación estará a cargo de los poetas: José Pancorvo, Johnny Barbieri, Rodolfo Ybarra, Víctor Coral y Paúl Guillén. La presentación será en el Centro Cultural CAFAE-SE "José María Arguedas el día 4 de setiembre a las 7:00pm. Allí los esperamos.

JUAN JOSÉ SOTO. Poeta barranquino, autor de los poemarios Cárcel de mi ojo (1994), Morada Diosa (1997), Palabra sobre los abismos (2005) y Airado verbo (2008). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Martín de Porres y ha seguido una Maestría en Periodismo. Dirigió la agenda cultural Itinerario de la palabra (2005-2007). Actualmente administra la bitácora virtual de difusión literaria Surfeando en la Red: http://superavefenix.blogspot.com/

Tantas veces ¡Adiós!

El párroco Luis Zambrano Rojas publicó su libro Tantas veces ¡Adiós!


Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Bajo el sello de “Lagoculto Editores” e “Hijos de la Lluvia”, el sacerdote y poeta Luis Zambrano Rojas ha publicado Tantas veces ¡Adiós! (Arequipa, 2007) que es el resultado de un trabajo silencioso y fecundo. Cada una de sus glosas rimadas serpentea la situación social, por la dura realidad y el deseo de abolir el dolor humano, el tiempo y la muerte.

Luis Zambrano Rojas es un artesano estelar de la sublime palabra que se ha enriquecido con el arduo ejercicio literario, como por la exploración de un mundo propio. Su inconfundible voz representa también un ciclo renovador en que la poesía latinoamericana busca tomar distancia de figuras como César Vallejo, y del propio Octavio Paz.

El libro Tantas veces ¡Adiós! permite conocer distintas formas de interpretar a la humanidad, como un juego lacónico y obsesivo. Además de hacer un recorrido por su obra poética, expreso claramente que puedo repetir la misma palabra durante mucho rato, palabras especiales que tienen una extraordinaria fascinación en mis oídos y en mi mente. La repito sin fatiga, la digo al revés, tan rápido como fuera posible. O demasiado despacio. También puedo usarlas para las musas, e inventarlas sus sí­labas o sus acentos. Que sencillamente se dibujan el rostro de un recuerdo, las desventuras de un te quiero en la boca del blasfemo.

Muy pocos libros como Tantas veces ¡Adiós! forman una visión del mundo, educan y contribuyen para entender que la poesía no es una pérdida de tiempo en este mundo sórdido y amorfo, no es un desperdicio del intelecto, ni una entelequia espiritual mal retribuida, sino que la poesía es útil de muchas maneras, pero sobre todo es instrumento para observarnos a nosotros mismos, como expresa el poeta chino Gao Xingjian.

Según Thomas Stearns Eliot, el poeta no inventa nada: rinde evidente la realidad que nos rodea. En Luis Zambrano Rojas se refuerza esta misión.

DATOS BIOGRÁFICOS:

Luis Zambrano Rojas, en su faceta de poeta ha publicado “Sangre, gritos y pueblos”; “Viejas raíces”, “En una ollita de barro”. En su formación académica en 1978 se graduó de Magíster en Teología en la Universidad de Innsbruck (Austria) y en 1982 de Doctor en Teología en la Universidad de Tübingen (Alemania).

MUERE ALEXANDER SOLZENITSIN

Ha muerto el gran escritor ruso Alexander Solzenitsin, copiamos de LAVANGUARDIA.es la siguiente nota.

Muere el escritor ruso Alexander Solzenitsin

El autor de 'Archipiélago Gulag' fallece por un ataque al corazón a los 89 años
Moscú. (EFE).- El escritor ruso y Premio Nobel de Literatura en 1970, Alexander Solzenitsin, ha muerto hoy domingo en su casa de Moscú a consecuencia de un ataque cardíaco, informó la agencia Interfax.
Solzenistin, uno de los mayores críticos del antiguo régimen de la Unión Soviética, falleció a las 23.45 hora local (19.45 GMT) en su residencia moscovita por una insuficiencia cardíaca aguda a los 89 años de edad, según sus familiares.El escritor que nació el 11 de diciembre de 1918 en Kislovdsk, en la región soviética del Cáucaso, estudió Matemáticas y Física en la Universidad de Rostov, en 1941, y seguidamente se incorporó al Ejército ruso en la II Guerra Mundial (1939-45).Por sus críticas a Stalin fue condenado en 1945 a ocho años de prisión en un campo de trabajo en Siberia. Entre sus primeras obras destacan "Pabellón de Cancerosos" (1965) y "Un día en la vida de Ivan Denisovich". El 8 de octubre de 1970 obtuvo el Premio Nobel de Literatura.En 1974, durante el régimen de Leonidas Breznev, Solzenitsin fue privado de la nacionalidad soviética y expulsado de la URSS, acusado de traición a la patria tras haber escrito "Archipiélago Gulag" y "Carta abierta a los dirigentes soviéticos".El escritor se trasladó entonces a Estados Unidos y regresó a Rusia en 1994 cuatro años después de haber recuperado su nacionalidad original.