sábado, junio 29, 2013

Los 100 libros de la historia de la literatura, ¿pero cuáles?

 Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, Lower Saxony, Alemania (Gtresonline).
Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, Lower Saxony, Alemania (Gtresonline).

Por: Karina Sainz Borgo

Hace poco menos de un mes, más de un centenar de especialistas se reunieron para confeccionar tan complicada lista. Dos mil ochocientos años en los que sólo hay 4 mujeres. Abundan, eso sí, las obras en castellano: hay 21. Aún así, la pregunta insiste: ¿Quiénes ocuparían un lugar en la lista de la biblioteca perfecta?
 
Homero, Virginia Woolf, Juan Rulfo, García Márquez, Platón, Nikolai  Gogol, William Faulkner, William Shakespeare, Lord Byron... ¿Qué hacer? ¿Cómo reunirlos a todos en una misma estantería sin que quede nadie por fuera? ¿Cómo asignarles lugar sin caer en la discusión de cuál tiene más peso que cual? Si nos obligaran, de pronto, a elegir… ¿cuáles serían los cien libros que habría que rescatar del olvido, la quema o la extinción total?
 
El tema dio de qué hablar, y mucho, en el Congreso Internacional La biblioteca de Occidente en contexto hispano, organizado por la Universidad Internacional de La Rioja (Unir), el cual se celebró hace unas semanas en Madrid. Allí se dieron cita 110 hispanistas, de 35 países, que intentaron llegar a un acuerdo en 50 conferencias. El asunto dio, para mucho.
 
El objetivo era confeccionar una lista de cien obras de ficción que no deben faltar en las familias, en las bibliotecas de las casas. Un centenar de volúmenes que serán editados en papel antes de que el mundo digital arrincone el modelo tradicional.
 
La pregunta no se hace esperar…  ¿Llegaron a algún acuerdo? Sí, existe una propuesta: comienza en el siglo diez antes de Cristo, con La Biblia, y termina en 1961 con El coronel no tiene quien le escriba, de García Márquez.
 
El congreso, sin embargo,  ha  dejado sobre la mesa una nube... de ansiedad, quizás. ¿O acaso de perplejidad? ¿Cómo resumir la literatura occidental en una lista? Para intentar responderlo, habrá que ir por partes... ¿o tomos?
 
Cien libros … y varios intentos
 
Éste no ha sido, ni mucho menos, el primer ensayo para intentar una lista total que resuma lo mejor de la literatura occidental. En el año 2002, el Club de Libros de Noruega solicitó a cien escritores distintos de 54 países que nombraran los diez libros que, en su opinión, hubieran tenido un mayor impacto en la historia cultural del mundo.
 
De sus respuestas seleccionaron las cien obras más citadas por tales escritores. No fue un ranking, ni mucho menos, pero sí es cierto que el libro más y mejor valorado de todos los tiempos fue Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. Las cien obras seleccionadas agruparon  82 autores de 30 países distintos.  En ese momento, el país con más obras incluidas en la lista es Reino Unido (14), seguida de Francia (11) Rusia (9) y Estados Unidos (9).
 
En lo que a la lista de la Unir se refiere, ésta comienza en el siglo X antes de Cristo, con La Biblia, le siguen La Odisea de Homero, Tragedias de Esquilo, Medea de Eurípides o Edipo Rey de Sófocles.  Esos se suman El banquete, de Platón, La Eneida, de Virgilio y las Odas, de Horacio.
 
A partir del siglo XII, el listado incluye La canción de Roldán o el Poema del Mío Cid, también La divina comedia, de Dante; Elogio de la locura, de Erasmo; Utopía, de Tomás Moro, además de la Obra poética, de Garcilaso de La Vega, la Obra poética de Fray Luis de León y  Hamlet de Shakespeare. Está incluido, por supuesto, El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, considerada la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal.
 
El siglo de Oro español acapara una buena parte de la lista con Comedias de Lope de Vega; Las Soledades, de Góngora; Comedias, autos, loas y entremeses, de Calderón de La Barca y La vida del Buscón, de Quevedo. La Comédie-Française  en cambio, tiene como único representante El Avaro, de Moliére.
 
Milton, con su poema épico El paraíso perdido, comparte selección con otros británicos del siglo XVIII como Daniel Defoe, con su Robinson Crusoe; Henry Fielding, con Tom Jones, además de los irlandeses Laurence Sterne con el Tristam Shandy o Jonathan Swift con Los viajes de Gulliver.
 
Entre los exponentes del romanticismo: el alemán Goethe, con El Fausto; el inglés Lord Byron con el poema satírico Don Juan; el norteamericano Edgar Allan Poe, por sus Cuentos, o el sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, por sus Rimas
 
Las obras maestras rusas como Crimen y castigo, de Dostoyevsky,  y Guerra y Paz, de Tolstoi, también figuran junto a Almas muertas, de Gogol, y los cuentos de Chéjov. Los  clásicos del siglo XIX incluyen desde Charles Dikens, con su David Copperfield, pasando por el Moby Dick de Melville; Hojas de hierba de Whitman; Las aventuras de Tom Sawyer, de Mark Twain; Tres cuentos, de Flaubert –que no Madame Bovary-.
 
Un siglo con ausencias y 2.800 años con 4 mujeres
 
Hay ausencias o selecciones, por decir lo menos, rebatibles. Por ejemplo, la no aparición de autores como Coetzee o Günter Grass. Sin embargo, y retomando el hilo cronológico, hay que apuntar la inclusión en el siglo XX de autores fundamentales como Bernard Shaw (Oscar Wilde no es incluido en el siglo XIX, por cierto), Marcel Proust –no con En busca del tiempo perdido sino con Jean Santeuil-; Franz Kafka –con El castillo-; Jame Joyce –no con el Ulises, sino con Finnegan’s Wake-; Samuel Beckett;  William Faulkner, con Absalón, Absalón. Se incluyen también La montaña mágica, de Thomas Mann; El extranjero, de Camus; El viejo y el mar, de Hemingway…
 
Existe, sí, una cierta irregularidad, en especial a lo que la literatura en castellano se refiere. Están incluidos Rubén Darío –bisagra entre el XIX y el XX-  Antonio Machado, Federico García Lorca, Azorín, Juan Rulfo y Juan Ramón Jiménez pero de la última mitad de siglo en adelante aparecen sólo Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez. Ni Mario Vargas Llosa, ni Pablo Neruda u Octavio Paz dejan rastro en esta lista.
 
La poesía tiene, además, poca representación. Se incluye a Paul Celan o Fernando Pessoa pero no a  Baudelaire –en este caso nos referimos al género, no al siglo-, ni Rimbaud, tampoco a William Blake, por ejemplo.  Existe, además, otro dato que llama la atención: en 2.800 años de historia, desde los tiempos de Homero, solo hay cuatro autoras representadas: Jane Austen, Emily Brontë, Virginia Woolf y Marguerite Yourcenar. Es decir: de Sor Juana Inés de la Cruz, ni rastro, por ejemplo.
 
No es, ni mucho menos, la biblioteca perfecta. ¿Existe ésta acaso? ¿Somos capaces de confeccionar una historia de la literatura en apenas cien volúmenes? De ser así, páginas enteras quedarían transparentes, invisibles…  perdidas todas ellas en el raro humor de las listas y las estanterías.
 
 

martes, junio 25, 2013

Un poema concreto contra la corrupción por Leoncio Luque

 
 

UN POEMA CONCRETO CONTRA LA CORRUPCIÓN


Escribir sobre este poema concreto del poeta Humberto Pinedo Mendoza, es un poco difícil, si recordamos que  a la hora de leer o escribir un poema concreto debe existir una relación estrecha entre forma y función poética. Cuando lo normal es que “existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto.” Cuando lo que propone Humberto es la unión de ambos polos lingüísticos. Pues, lo que busca, el autor en su poesía es lo concreto y no lo abstracto; la búsqueda del objeto en su poesía es lo preciso, la denuncia,  aquello que lo define.  Pero a pesar de la comprensión asequible del poema,  que trata  del cáncer de la corrupción en nuestro país; de manera personal, pienso que el poema es una inspiración redentora y de catarsis. Ya que el texto poético del vate es real, crudo, un sordo murmullo que se huele a distancia y apesta como las heces del pantano, pero a la vez,  es reivindicativo. Alguien diría que a los peruanos no nos gusta que nos digan las cosas como son,  sino, que  no las canten suavecito. 

Es por eso que Humberto Pinedo exclama ¡basta ya! dando la impresión sartriana y camuseana de estar harto de esta situación moral negativa. Un país que crece a nivel macro económico,  pero que a nivel integral se va para abajo. Una sociedad liberal que nos lleva a una situación  farisaica, donde nos dicen que la economía crece y no se siente en los bolsillos de los más pobres. creando una doble moral empoderada en el sistema.

¡Basta ya ¡de un pueblo que se siente orgulloso de ser peruano pero en un gran porcentaje, se siente desclasado,  frívolo, donde el  deporte y espectáculo, son lo que mueve la “cultura” dicen. Si fuera por nuestro patrimonio cultural, por el Machu Picchu, bien, pero cuando escuchamos hablar a alguien en quechua, racismo, murmullo. Por eso el poeta critica a los políticos, congresistas y ex. Presidentes. Y nos aclara que /Lima se ha vuelto insoportable/ como lo planteaba Sebastián Salazar Bondy y ahora con mayor cantidad de /quejidos de olvidados y rastreros proyectos/.Es decir alude a la coima  y al soborno que se ha generalizado en nuestra patria, en especial de los funcionarios y de quien se permite sacar la vuelta para ganarse alguito, sobornos y coimas a toda escala.

Reitera en sus versos  absortos la caterva  de/ tantos lideres manchados en negocios turbios, Alan, Keiko, Toledo, Castañeda que han conseguido su patrimonio en forma ilegal,  y lo que viene sucediendo con el actual gobierno. El poeta decepcionado habla y dice: /Adán porque tanta ignominia. / Agregando que somos la/ vergüenza mundial – con - alumnos penúltimos en comprensión lectora y lógico matemáticas/, ¡horror ¡   Nos dice el poeta, cuando siendo docente Humberto Pinedo,  critica a los docentes  que debemos de revertir esta situación. Acaso, es solo la responsabilidad del docente? Nos preguntamos y no es así, porque el mismo se responde diciendo:
/Vientres sin futuro de adolescentes/. Es decir una nueva generación sin un desarrollo sostenible.  De familia disfuncionales. Donde la familia siendo la base de la sociedad, es un desgobierno. Donde no tenemos una capacidad de autocrítica y es por eso que nos equivocamos y pateamos  de la misma piedra/ Creyentes alienados/.  Aludiendo a la cantidad de sectas religiosas que todas se creen  providenciales. El poeta dice: /O no se puede vivir  con ciegos sin piernas y niños sin inocencia. / Es decir la deshumanización y con la precariedad de la gente. Con violencia y sin valores.


En este poema concreto, del cual Humberto Pinedo, es seguidor,  critica de manera concisa el contexto en que vivimos, retrata  a los mafiosos congresistas que destruyen la esperanza de un país,  añadiendo  que el /pueblo sigue creciendo como una maldición/. Con esa mentira monstruosa de que los peruanos han crecido en un 70 por ciento a nivel de clase media. Cuando es una mentira descarada y que para cerciorar hay que viajar por los pueblos. Para demostrar lo contrario.


En este poema ni los medios de comunicación se salvan, a quienes crítica y se dedican solo a desinformar y no imponer valores. Y es por eso, como dice Humberto Pinedo, que crece la  drogadicción y el pandillaje. Con los /sueldos de hambre que no les alcanza a los peruanos/. Como podemos apreciar, el poeta, a través del poema concreto,  denuncia lo real, testimonia lo concreto de nuestra coyuntura social. No se va por  las ramas, va por el tronco del  poema concreto, para que lo libere de esta maldición o cáncer peruano, de decir: “Somos libres y seámoslo siempre”, cuando nos sentimos preso y no decimos: esta boca es mía, para afrontar las cosas de manera directa. Involucrándonos.


POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA

¡Basta ya¡ de tanta corrupción y bajezas  en esta ciudadela orgullosa de ser peruanos
el pueblo hierve de desigualdad , de hambre , de justicia y aventuras que no  reivindican
Lima se ha vuelto insoportable con quejidos de olvidados y rastreros proyectos en el 2013
empleados coimeros, policías delincuentes, funcionarios enjuiciados devoran el ubre nacional

¡Basta ya¡ de tantos lideres manchados en negocios turbios y sin banderas amigas por salvar
que vergüenza mundial, alumnos penúltimos en comprensión lectora y lógico matemática ¡ horror¡
 vientres sin futuro  y adolescentes  deprimen su futuro. No lo puedo creer Adán tanta ignominia.
pero los días pasan sin escrúpulo ante la ignorancia  frívola de millones de personas traicionadas

¡Basta ya¡  de creyentes alienados con ilusiones irreales  embaucando familias  sin compasión
no se puede vivir con ciegos sin piernas y niños sin inocencia buscando aventuras solidarias
todos se matan, se roban  y con congresistas mafiosos que destruyen la esperanza de un país
mediocres  se imponen y los pobres siguen creciendo con  la maldición que acompaña su lecho

¡Basta ya¡ de medios que engañan ,de tanto negro, blanco ,mestizo enredados en la drogadicción
el pandillaje y de mujeres que callan delitos de sus maridos que les llenan el estómago en su hogar
y de padres con sueldos de hambre que ocultan su despojo actual y su tiempo no tiene salvación
Ante esta inmundicia humana que se junta un poema concreto contra la corrupción que los libere 


Nació en Huancané – Puno, Perú el 02 de abril de 1964. Estudió Economía en la Universidad Nacional del Callao  y Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Realizó estudios de Maestría en la Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta), en la mención de Didáctica de la Comunicación. Es docente, promotor cultural, bibliotecario y escritor. Fundador e integrante de los poetas de Noble Katerba, grupo poético  que hiciera su aparición en el año 1990. Participa del colectivo de poetas del Lobo Estepario y publicó regularmente sus poemas en la revista: Poesía para Kemar. Fue editor de la revista física y virtual de Trombosis Literaria. Actualmente desarrolla Talleres de Creación Literaria y Talleres de Lectura en la Biblioteca Municipal del distrito de San Luis, además de promover la Feria del Libro Escolar como docente en la institución educativa “República del Perú” de Villa El Salvador, donde labora como profesor de Literatura. 

sábado, junio 22, 2013

Nueva antología de poesía latina de Estados Unidos


                        
La nueva antología Looking Out, Looking In (Editorial Arte Público) reúne en sus páginas lo mejor de la poesía latina de Estados Unidos en inglés desde mediados de siglo XX hasta nuestros días. William Luis, profesor de la Universidad de Vanderbilt y editor de esta selección, considera que la literatura latina de Estados Unidos experimenta un “boom” no muy diferente en su impacto al que se manifestó en Latinoamérica durante la década de los años 1960. “La literatura latina ya ha allanado el camino para convertirse en la literatura del siglo XXI”, afirma Luis en el prólogo de esta recopilación.
 
Además de un excelente estudio crítico sobre la poesía latina en Estados Unidos, a modo de prólogo, la antología cuenta con una amplia selección de poemas que evidencian la diversidad temática, estilística y formal a través de más de 80 poetas de origen hispano. Según el editor, el proceso de selección se enfocó en poemas representativos de poetas chicanos, cubanos, puertorriqueños y dominicanos, cuya producción literaria tiende a realizarse principalmente en inglés.
 
fuente: El Nuevo Herald

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martes, junio 18, 2013

Venezuela inaugura Festival Mundial de Poesía

Además de a Hugo Chávez, se homenajeó a los poetas venezolanos Chelías Villaroel, J.A. Escalona Escalona y Carlos César Rodríguez.

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Venezuela inauguró oficialmente el Décimo Festival Mundial de Poesía con un homenaje al fallecido presidente Hugo Chávez y una cargada agenda, que incluye proyecciones cinematográficas y presentaciones de libros.

El evento, que comenzó el 16 de junio y se extenderá hasta el 22, fue inaugurado en el Teatro Teresa Carreño de Caracas por el ministro venezolano de Cultura, Fidel Barbarito, y por William Osuna, presidente de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, reseñó Efe.

"Declaro inaugurado el Décimo Festival Mundial de Poesía", afirmó Barbarito tras entonar una canción que dedicó a Chávez.

La figura del fallecido mandatario (1954-2013) sobrevoló cada uno de los rincones de la gala inaugural, entre gritos de sus seguidores de "Chávez vive" y la proyección de un video en el que se le veía, acompañado por la guitarra, recitar un poema del cantautor cubano Silvio Rodríguez.

Además de a Chávez, se homenajeó a los poetas venezolanos Chelías Villaroel, J.A. Escalona Escalona y Carlos César Rodríguez.

En el festival también participan poetas de países como Argentina, Chile, Bolivia, Alemania y China, quienes leyeron poemas en su idioma natal.

A lo largo de los siete días que dura el festival, se realizarán diversas actividades en varias zonas de Caracas, como la proyección de muestras cinematográficas en la Fundación Cinemateca Nacional y la celebración de tertulias literarias y presentaciones de libros en la Biblioteca Nacional.
 
Fuente: El Universal

jueves, junio 13, 2013

Salman Rushdie gana el premio Hans Christian Andersen de literatura

   
Distinguido. Salman Rushdie, autor de Versos satánicos.
Distinguido. Salman Rushdie, autor de Versos satánicos.

        
El escritor británico de origen indio Salman Rushdie ha sido distinguido ayer con el premio Hans Christian Andersen de literatura “por documentar la importancia de los viajes y los encuentros culturales en nuestro tiempo y enriquecer así la literatura universal”.
  
El fallo destacó que Rushdie es “un autor incomparable” y alabó “su mezcla de realismo global y fantasía de cuento de hadas”, que lo emparenta con el célebre escritor de cuentos danés, en opinión del jurado de este galardón, instituido por una fundación privada en colaboración con el Ayuntamiento de Odense (Dinamarca).
 
El premio, dotado con US$ 89 mil, le será entregado a Rushdie el 17 de agosto del 2014 en una ceremonia en Odense, localidad natal del autor de El patito feo y El soldadito de plomo.
El escritor angloindio (nacido en Bombay, en 1947, y educado en Gran Bretaña) es conocido mundialmente desde que el ayatolá Jomeini de Irán lanzó contra él en 1989 una fetua (edicto religioso, en este caso de condena de muerte) por considerar su obra Los versos satánicos una blasfemia contra el Islam.
 
En su corta historia, este galardón que se otorga cada dos años ha sido entregado al brasileño Paulo Coelho, la británica J.K. Rowling y la chilena Isabel Allende.
 
La elección exclusiva de autores que han obtenido un gran éxito de ventas ha originado en varias ocasiones críticas en el mundo literario danés, que ha puesto en duda los méritos literarios de algunos de los galardonados.   
 
Fuente:EFE

miércoles, junio 12, 2013

Ilustradores y autores iberoamericanos de literatura juvenil, en dos obras

 
"Hitos de la literatura infantil y juvenil iberoamericana" y el "Diccionario de ilustradores iberoamericanos" son las dos nuevas obras que la Fundación SM acaba de publicar para que sirvan de títulos de consulta a todos aquellos interesados en el mundo de la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ).
Ambas obras, que pueden ser consultadas "online", han sido publicadas con motivo de la celebración del II Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y Juvenil, que se celebró en Bogota (Colombia) el pasado marzo.
 
Estos dos nuevos títulos se unen así al "Gran diccionario de autores latinoamericanos de literatura infantil y juvenil", publicado con motivo de la primera edición del congreso.
 
Todas estas obras se encuentran en la web del Congreso para ser consultadas de forma gratuita y con la intención, además, de mantenerlas actualizadas.
 
"Hitos de la literatura infantil y juvenil iberoamericana" es el resultado del trabajo de un grupo de estudiosos y críticos de este género de los países iberoamericanos, con múltiples voces coordinadas por Beatriz Helena Robledo, experta colombiana en LIJ.
 
Por su parte, el "Diccionario de ilustradores iberoamericanos", coordinado por Constanza Padilla, es una muestra representativa del panorama de la ilustración infantil y juvenil en veintidós países de América y Europa, de habla hispana y portuguesa, y ofrece una significativa parte del mundo visual, diverso y colorista de algunos de los ilustradores más reconocidos universalmente.
 
Fuente: EFE

domingo, junio 09, 2013

Subastan en Nueva York y Londres literatura de los grandes del siglo XX

El manuscrito original de Beckett, Nobel de Literatura en 1969, está valorado entre mil 247 y mil 871 millones de dólares. (Foto: Archivo)
 
La empresa Sotheby's efectuará dos subastas de tesoros literarios denominada "Grandes de la Literatura del Siglo XX" ofertando manuscritos, cartas y dibujos originales de escritores como William Faulkner, Samuel Beckett y Joseph Conrad.
 
La próxima semana subastarán en Nueva York (Estados Unidos) y Londres (Inglaterra) manuscritos, cartas y dibujos, considerados tesoros literarios de grandes escritores del siglo XX como William Faulkner, Samuel Beckett y Joseph Conrad.
 
El vicepresidente del departamento de libros y manuscritos de la empresa de subastas Sotheby's, Justin Caldwell, dijo que algunas cosas de esta colección se pensaba que se habían perdido, “nadie las había visto por muchos años”.
 
El próximo martes (11 de junio) en Nueva York se subastará el más amplio material de William Faulkner, estimado en dos millones de dólares y que incluye su diploma, medalla y discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura 1949, que fue encontrado por uno de los nietos del escritor en una propiedad ubicada en Virginia (este de Estados Unidos).
 
Asimismo se subastarán copias mecanografiadas de los relatos y cartas escritas desde París.
 
Faulkner, narrador y poeta estadounidense, es considerado uno de los escritores más importantes del siglo XX y autor de "El ruido y la furia" (1929), "Mientras agonizo" (1930) y "¡Absalón, Absalón!" (1936).
 
Otros de los manuscritos que se encontrarán en Nueva York, es la primera edición de "El Gran Gatsby" del escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald, valorada entre 100 mil y 200 mil dólares.
A partir del 10 de julio, la subasta "Grandes de la Literatura del Siglo XX" se realizará en Londres con los manuscritos de "Murphy", el primer libro del dramaturgo y poeta irlandés Samuel Beckett (1906-1989), y de "Tifón", del novelista polaco Joseph Conrad (1857-1924).
 
La empresa de subastas aseguró que con 800 páginas, “Murphy” es el manuscrito más importante de una novela completa de escritor que sale a una subasta luego de varias décadas.
 
Por su parte, el manuscrito original de Beckett, Premio Nobel de Literatura en 1969, está valorado entre mil 247 y mil 871 millones de dólares.
 
Otro de los manuscritos sobrevivientes es “Tifón” de Conrad, valorado entre 467 mil y 780 mil dólares.
 
Se espera que sean las instituciones como universidades o museos las que se lleven el material más importante, como el manuscrito Tifón.
 
Fuente: Telesur

miércoles, junio 05, 2013

Presentación de "El tiempo de los muertos" de Hugo Velazco


 
PRESENTACIÓN DEL LIBRO 
“EL TIEMPO DE LOS MUERTOS" 
 
DÍA: 7 de junio 
HORA: 6 p m 
 
LUGAR: Auditorio "José María Arguedas"
de La Facultad de Ciencias de la Educación UNSCH- Ayacucho. 
PRESENTAN: Daniel Quispe, Ricardo Ríos, Luis Ayala y Pedro Olórtegui 
 
ORGANIZA: El Cabaret Ambulante 
  
Hugo Velazco, dueño de una producción bastante prolija, nos muestra una vez más las vertientes de su estética: la destrucción del ser, el desperfecto del mundo y el desequilibrio de la voluntad, todo ello encerrado en un globo inquietante: la muerte. El tiempo de los muertos, confirma a su autor como un destacado exponente de la ficción dentro de la periferia, al demostrarnos que es, precisamente esta realidad de la cual toma tanto, la más increíble de las ficciones posibles.  
 
Víctor Salazar
 
 
INGRESO LIBRE
 

lunes, junio 03, 2013

¿Vive la literatura un declive o una reinvención?


Autoedicion


¿El futuro de la literatura es de declive o de reinvención?
En este siglo XXI se ha hablado mucho desde diferentes frentes del fin de la novela, por ejemplo, y que ayer EL PAÍS organizó en la Feria del Libro de Madrid una mesa redonda sobre este debate. En ella participaron Luis Goytisolo (ganador del  Anagrama de Ensayo por Naturaleza de la novela), Agustín Fernández Mallo (autor de la trilogía Nocilla) y Milagros del Corral (exdirectora de la Biblioteca Nacional, asesora de la Unesco sobre temas del libro y derechos de autor y autora de Último otoño en París).
 
A pesar de los tiempos de incertidumbres precipitados por las tecnologías emergentes de esa mesa surgieron varias conclusiones: la literatura es como la energía, nunca se acaba, se transforma; vive un momento de reinvención; no sabemos muy bien hacia donde va pero se adapta a los tiempos; es importante que los autores sigan explorando y experimentando nuevas formas de contar y expresar sus escritos; ya no importa solo la historia o su arquitectura sino que hay que involucrar más sensaciones de cara al lector; y  que se requiere de cierto orden en la Red para señalar las obras que merecen la pena.
 
 
 
La esperanza transformadora de la literatura
 
por:  ANA MARCOS
 
La cantinela no es nueva. Las quinielas sobre la muerte de la novela resurgen cada década con el mismo resultado: casilla del ganador desierta. En los años veinte, Ortega y Gasset vaticinó su declive. En los cincuenta, se auguró el final de su versión tradicional para encumbrar la ideológica. En los últimos años, la defunción por aplastamiento digital. "La literatura es como la energía, ni nace ni muere, solo se transforma", ha dicho esta mañana el escritor Luis Goytisolo. La firme creencia la ha lanzado en la Feria del Libro de Madrid, entre casetas atestadas de papel escrito en diversos géneros y colas de lectores esperando a que sus autores les estamparan su firma en tinta. El autor de Naturaleza de la novela, en compañía de sus colegas Agustín Fernández Mallo y Milagros del Corral, ha intentado arrojar deseo, esperanza y algunas pistas sobre lo que está por venir en la mesa redonda El futuro de la literatura: declive o reinvención, organizada por el diario EL PAÍS y moderada por el periodista Winston Manrique.
 
"No estamos en una era de cambio, estamos en un cambio de era", ha afirmado Del Corral. La ex responsable de la Biblioteca Nacional, que se acaba de estrenar como autora con la novela Último otoño en París, sitúa al lector en el centro de la creación, desplazando los contenidos, antiguos reyes de la cadena literaria. "Las nuevas tecnologías permiten compartir, hacer que los proyectos recuperen esa cualidad colaborativa". A su lado, Fernández Mallo, otrora adalid de la denominada generación Nocilla, avanzaba un paso más en el argumento: "No me interesan nada los e-book, trasladar la lectura lineal a una pantalla, creo que el interés reside en cómo los creadores podemos introducir lenguajes nuevos que en el papel resultan imposibles, al tiempo que sacamos de quicio los usos originales para los que se han concebido estas nuevas tecnologías".
 
La twitteratura, la literatura transmedia intervenida por el vídeo, el audio, los enlaces directos que permiten reinventar la cita falsa de Borges en espacios virtuales se cuelan en los discursos de estos tres escritores, aunque con cautela. "Aún seguimos en la prehistoria de este tipo de creación", ha asegurado Fernández Mallo. El futuro de la literatura en sus diversos géneros, y en concreto en la novela, pasará para el escritor por la especificidad extraída de la fusión de la literatura valorizada con la popular. "La alta literatura siempre ha sido de élite, nunca ha sido algo absolutamente popular, salvo El Quijote, quizá".
 
La explosión de los mimbres que sostenían la industria editorial genera una incertidumbre que Del Corral ha tratado de suavizar recurriendo a la historia. "Es cierto que los editores han reaccionado tarde a ciertos fenómenos, como la autoedición, pero ni el cine acabó con el teatro ni la televisión con la radio". Esa cadena que comenzaba en el autor y llegaba al lector por medio de una editorial, la librería y la prensa a través de la crítica, se desvanece. "Los editores están sin rumbo, las librerías se van cerrando, la prensa en plena crisis…", ha relatado Goytisolo. "Solo queda reinventarse en un mundo que no puede ser más propicio porque está reinado por la imaginación", ha remachado Del Corral.
 
Fuente: El País

sábado, mayo 25, 2013

Cantos de vida, jornada poética

INVITACIÓN
 
El Presidente del Directorio de Derrama Magisterial y el Director de su Centro Cultural José Antonio Encinas, se complacen en invitarle al recital poético
 
CANTOS DE VIDA
 
El destacado poeta Johnny Barbieri participará como invitado especial, quien junto a importantes escritores nos ofrecerán sus mejores creaciones.
 
Viernes 31 de mayo 2013 / 7:00pm
 
Avenida Gregorio Escobedo 598 Jesús María - Lima
 
INGRESO LIBRE


 

martes, mayo 21, 2013

Y el Nobel de Literatura es para...


El premio Nobel de Literatura 2012, Mo Yan junto a su mujer Inlan Du. / France Press
Por primera vez en la historia de los premios Nobel, la Academia sueca contribuye a la rumorología que precede a la entrega del galardón literario y lanza un mensaje en su perfil de Twitter: "5 candidatos han sido elegidos para el premio Nobel de Literatura 2013, según la Secretaría Permanente de la Academia sueca". Y hasta ahí pueden leer. No hay referencias a posibles candidatos, géneros literarios o países predilectos.
 
En las quinielas que bullen al comienzo del otoño, en octubre, cuando se conoce el galardonado, son ya más que habituales Philip Roth, ahora ya retirado, el escritor japonés Haruki Murakami, los estadounidenses Don DeLillo, Joyce Carol Oates o Cormac McCarthy. Desde Canadá siempre suenan Margaret Atwood y Alice Munro. Un clásico como el neerlandés Cees Nooteboom también aparece bien situado. En los últimos años, Bob Dylan se había hecho un hueco en las apuestas.
 
Entre los autores en lengua castellana —cuyo último ganador fue el peruano Mario Vargas Llosa en 2010— aparece Javier Marías. En lengua portuguesa, António Lobo Antunes.
 
La Academia insiste siempre en que solo premia a autores y no a literaturas ni países, aunque sus elecciones parecen llevarse a veces más por cuestiones políticas o por el criterio de rotación geográfica que por la calidad literaria.
 
Fuente: El país
 

martes, mayo 14, 2013

Las grandes editoriales se olvidan de la literatura

Las grandes editoriales se olvidan de la literaturaEn la mesa que se celebra la tradicional comida del último San Jordi convocada por una de las tres grandes editoriales de este país hay cerca de cuarenta comensales. Entre ellos un escritor. El resto son presentadores de televisión y radio, políticos en activo, políticos retirados, tertulianos, cantantes, protagonistas de docurealities y docushows, especies sensacionales con ventas prometedoras. El escritor es el premiado con el galardón de más popular de la casa; no tiene nada que hacer con el 10% de los espectadores que comprarán el libro de su estrella preferida. Al menos esas son las cuentas que espera cuadrar el grupo para salvar otro año, y van cinco, de caída de ventas al 20%.     
 
En estos momentos críticos, el mundo editorial ha quedado dividido en dos bandos irreconciliables: el del vicio y el de la virtud. Ese es el panorama que pinta el joven editor francés Thierry Discepolo, que hace dos años publicó con gran revuelo en su país La traición de los editores –que ahora recupera al castellano Trama editorial-, en el que asegura que del lado del vicio están los grandes grupos editoriales con “intenciones tan dudosas como su capital” y cuyos editores “han sido reducidos al papel de máquinas de generar beneficios, propaganda y diversión”.
 
Del lado de la virtud, como se pueden imaginar, las pequeñas editoriales independientes con capital familiar, que “garantizan los valores sagrados del oficio”, como el pluralismo, la libertad de expresión y la perennidad del patrimonio cultural. La visión maniquea de Discepolo –director editorial de Agone, sello independiente fundado por él mismo en 1998 y dedicado a la crítica política, la historia social y la filosofía- divide la edición entre bien y mal: los editores independientes dan razón de ser al oficio como productores de libros que no son exclusivamente un objeto de consumo.
Los libros no venden
 
Frente a la línea pura coloca a las grandes, que “sustituyen la política editorial por una estrategia de comunicación”. Así es como la puerta de los libros se abre a los fenómenos televisivos y se olvida de los títulos literarios y exigentes. Sin paños calientes: el gigantismo de los grupos editoriales, fusionados en sus actividades “con la industria del ocio” y sumidos a la lógica de la rentabilidad, pone en peligro el tipo de libros que se leen y se discuten. El negocio ya no está tanto en la venta de libros como en la venta de las propias editoriales, resume el editor francés cuya experiencia es similar a la española. “Pero para que segunda operación pueda llevarse a cabo, es necesario que la primera lo haga posible”.
 
Hay nombres en esta historia de la degradación editorial que levantan ampollas, el mayor de todos es el de André Schiffrin (París, 1935), al que podríamos calificar de editor pero nos quedaríamos muy cortos al intentar resumir la figura de alguien con un sentido único de la responsabilidad respecto a la sociedad en la que crece, vive y trabaja. Ha dejado su labor escrita en los libros La edición sin editores, El control de la palabra y Una educación política (Península), donde se aclara que tiene la mayor experiencia en OPAs editoriales del mundo. Su padre fundó a principios de los cuarenta Pantheon Books y Random House la compró años más tarde.
 
El grupo “descubrió la incompatibilidad radical” entre ellos y el oficio de editor de libros exigentes tal y como Schiffrin lo hacía. La actividad comercial de este tipo de libros era de un 3%, mientras que sus nuevos dueños aspiraban a un 25%. Schiffrin, sometido a los dictados de la rentabilidad y lo comercial para hacer frente al crecimiento anual del 10% con un beneficio del 15% que le demandan, decide dimitir con su equipo al completo y fundar, acompañado de algunos autores, un nuevo sello: The New Press. Un lugar en el que las previsiones de venta son inferiores a varias decenas de miles de ejemplares –a las que la mayoría de los libros no pueden aspirar- pero suficientes para mantener un negocio familiar que sigue considerando el libro como una herramienta de lucha y emancipación.   
 
Digestión rápida
 
El autor de La traición de los editores cree que el último cuarto de siglo ofrece el balance menos favorable entre la proliferación inédita de libros y la regresión social y política sin precedentes. “La distancia cada vez es más grande entre las promesas de emancipación y su realización”, explica. Es decir, la inflación de libros que son más un producto que una obra, hechos rápido, leídos rápido y rápidamente olvidados, destinados a asegurar ventas masivas en plazos muy breves, es una estrategia de otro tipo de negocios.
 
“La sobreproducción perpetúa la tiranía de la novedad, favoreciendo libros de factura y venta rápidas que no sólo se quitan el sitio los unos a los otros, sino sobre todo a los libros más exigentes”. Por eso se pregunta, con mucha ironía, el editor ¿hasta cuándo los propietarios de fábricas de escopetas o de misiles van a gastar su tiempo y arriesgar su dinero intentando obtener beneficios de los libros?  
 
Discepolo deja claro que unos editores hacen carrera y otros libros. Pero incluso estos últimos, los editores virtuosos en manos de empresarios, no se libran de la paradoja de un buen profesional que aumenta el volumen de facturación y el valor mercantil de la empresa de su accionista principal lo suficiente como para que éste adquiera otros sellos. Hasta que llegue el momento de vender todo el lote para multiplicar por diez el potencial de sus beneficios.
 
Uno de esos editores virtuosos y desengañados es Hervé de la Martinière, que abandonó Hachette tras 15 años para ser “libre” y declarar la guerra a la “tentación totalitaria” de los grandes grupos como el que dejó. En la prensa lanzó un llamamiento a sus compañeros a quienes advirtió que “por mucho que queráis afirmar vuestra independencia, vuestra libertad está sometida a los directores financieros y vuestro trabajo como editores depende totalmente de una logística que es, con mucho, la principal fuente de rentabilidad del grupo Hachette”.
 
Virtuosos y viciosos juntos y revueltos en un territorio muy limitado: la tierra de las librerías, con una superficie en metros cuadrados de expositores y en metros lineales de estanterías. Donde los libros se empujan unos a otros, donde el pez grande es el que manda y el que pone todos los medios a su alcance para hacer menos visibles a sus competidores. “A las pequeñas editoriales les corresponde la explotación lenta y la recuperación arriesgada de lo que haya podido escapara a las grandes”, según deseos de Discepolo. El editor recupera al filósofo Jean Zéboulon para soltar el mordisco mortal: “Los regímenes totalitarios queman libros, la democracia los ahoga”.   
 
Fuente: el confidencial

sábado, mayo 11, 2013

Presentación del libro César Vallejo, Poeta universal‏

 
 
PRESENTACIÓN
DEL LIBRO
 
"CÉSAR VALLEJO: POETA UNIVERSAL"
DE LA DRA. MARA L. GARCÍA
 
5:55 PM. PRESENTACIÓN A CARGO
DEL DR. WALTER VÁSQUEZ VEJARANO
EX-PRESIDENTE DE LA CORTE SUPREMA
DE LA REPÚBLICA Y DEL PODER JUDICIAL DEL PERÚ
 
6:15 PM. DRA. MARA L. GARCÍA
CONFERENCIA MAGISTRAL
"CÉSAR VALLEJO: POETA UNIVERSAL"

Martes 14 de mayo
5:55pm
 
Casa de la Literatura Peruana
 
INGRESO LIBRE

miércoles, mayo 08, 2013

Los nudos de la noche de Silvia Ortiz

 Se presentará el poemario de nuestra amiga la poeta Silvia Ortiz
Los Nudos de la noche
 
comentan:
Willy Gómez
Elid Rafael Brindis
 
Día: 9 de mayo
hora: 7:00pm
Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea (Miraflores-Lima)
 
INGRESO LIBRE

lunes, mayo 06, 2013

Escribir una novela es bajar a un segundo subsuelo bastante oscuro: Murakami



"Para crear alguna cosa, los novelistas o los músicos tienen necesidad de bajar la escalera y encontrar un pasadizo que los lleve al segundo subsuelo", dijo el escritor durante su primer discurso público en Japón en 18 años.
 
Escribir una novela es como bajar al fondo de un segundo subsuelo bastante oscuro, cuyas salidas usted desconoce, declaró el lunes durante una rara aparición en público el escritor japonés más prestigioso y reconocido en el mundo, Haruki Murakami.
Murakami, un hombre secreto que no suele aceptar muchas entrevistas, dio una conferencia en Kioto titulada "Mirar el alma y escribir", en homenaje al psicólogo Hayao Kawai, amigo fallecido recientemente.

"Para crear alguna cosa, los novelistas o los músicos tienen necesidad de bajar la escalera y encontrar un pasadizo que los lleve al segundo subsuelo", explicó Murakami, siguiendo con la metáfora entre un edificio y el alma.

Unos 500 admiradores, escogidos por sorteo, pudieron asistir a este encuentro excepcional en la Universidad de Kioto, primer discurso público en 18 años de este autor.

Los periodistas fueron admitidos, pero no estaban autorizados a grabar sus palabras ni a tomarle fotos.

Murakami justificó la rareza de sus apariciones por su firme voluntad de pasearse en paz y no ser reconocido ni molestado en las calles.

"Por favor, considérenme como una especie en vías de extinción y conténtense con observarme tranquilamente de lejos (...) si eventualmente intentan hablarme o tocarme, puedo sentirme intimidado y morderlos. Entonces, por favor, sean prudentes", insistió.

Según los medios japoneses, las últimas apariciones públicas de Murakami en Japón fueron durante las sesiones de lectura que siguieron al terremoto de 1995 que destruyó una gran parte de la ciudad de Kobe (oeste) y causó la muerte a 6 mil 400 personas.

La conferencia del lunes seguía a la aparición, hace menos de un mes, de la última obra del escritor, "El sin color Sukuru Tazaki y sus años de peregrinación", editada en un millón de ejemplares. Se trata de su primer libro después del tercer volumen de 1Q84, que salió en 2010 en Japón.

Esta novela de 370 páginas cuenta la historia de Sukuru Tazaki, un joven que se enfrenta a su pasado, sirviéndose de una historia de amor para salir de su mala racha. El escritor dijo que había vivido algo similar.

"Cuando usted está realmente mal, quiere esconder su traumatismo a los demás e intentar echar para adelante, pero no es una cosa fácil", dijo.

Murakami contó un recuerdo del día que entrevistó a una joven mujer que acababa de perder a su marido en el atentado con gas sarín perpetrado por los miembros de la secta Aum ("Verdad suprema") en el metro de Tokio en 1995.

"Fue aproximadamente una media hora más tarde, cuando yo iba en el tren después de la entrevista, cuando me atacó el llanto. No pude parar de llorar durante una hora".

Murakami afirma no obstante que lo que más le gusta es reír y hacer reír.

"Hay gente que me dice que lloró al leer mis novelas, pero me pongo más feliz si me dicen que se rieron. La tristeza es algo muy personal, que prolonga la introversión. Pero la risa es una cosa más general que se propaga entre las personas", explica Murakami, considerado como uno de los autores japoneses contemporáneos más importantes, de fama internacional, y a quien se cita desde hace varios años como un futuro Premio Nobel.

Sus libros, en los que el absurdo se mezcla con el malestar social de japoneses fuera de lo común, han sido traducidos a unos 40 idiomas.
 
Fuente: La Jornada en línea